1 ) 實驗性的《扎布里斯基角》
說實話當時在北影看時沒怎么看懂,可能是實驗性太強了吧,不過那段在戈壁拍的集體做愛的大遠景加特寫、畫成安全套的可愛飛機和最后用了5分鐘從各個不同機位拍爆炸的慢鏡頭倒是給我留下了深刻的印象,視覺刺激挺強的。不過想想吧,那時才70年代,這個老頭子的思想也忒前衛(wèi)了點吧……哦,不對哦,那時他還應該算個“憤青”吧。
2 ) 這部影片預示著隨之而來的朋克時代
貌似當年,安東尼奧尼的失敗作品,其實把握住了當時的時代脈搏才更能理解這部影片,70年代末,以愛與和平為名的嬉皮士文化和運動的頹勢,和隨之而來的便是暴力的反抗,砸毀一切,這便是之后的朋克文化??梢哉f這是一段對嬉皮士文化消退的挽歌,尤其在沙漠中做愛的一段,之后的朋克文化所崇尚的更多的是性與暴力,是狂暴的一個時代。大資本家的時代也的確沒有被終結,反而愈演愈烈。所以,最后達莉亞眼中的幻象戛然而止,也預示著70年代之后西方資本主義繼續(xù)的升級和擴張,70、80年代貧富矛盾激化也是嬉皮士所孕育的朋克文化大爆炸的一個誘因。是的,達莉亞夢想中的那些破壞場面,即使幻象,又是現(xiàn)實。影片的超前性和革命性只能導致其票房慘敗和當時影評界的批評。
其實,這是一部偉大的時代預言。
3 ) 史詩般的結尾大爆炸場景
這是我看過的安東尼奧尼電影中比較糟糕的一部,稍好于《云上的日子》。為了那個史詩般的結尾大爆炸場景,我勉強撐住不斷耷拉的眼皮,直到最后一聲巨響把我徹底震醒過來。當然,名不虛傳的不止這個結尾,還有Pink Floyd的配樂,開場的迷幻氣氛讓我欣喜若狂,還有那個香艷的野外群p場景。其實這部有點向Cult片靠攏的意味。跟導演早年的經(jīng)典三部曲完全不是一個路子,盡管荒涼的自然風光和疏離的人際關系依然有跡可尋,但這些招牌式的文藝手段基本讓位于一種強烈的政治指向,到底是什么讓導演如此憎恨美國呢?無從得知,就跟他當年跑到中國拍攝了一部“臭名昭著”的紀錄片一樣?;蛟S在那個風起云涌的年代,走在社會前沿的都是滿腔怒火的有志之士。
4 ) 扎布里斯基角|上世紀70年代的天真
電影本身其實還是蠻有趣的,關于故事背后的解讀,都已經(jīng)深入到了骨子里。
如果懵懵懂懂的看,看到故事里頭一些“大膽”的鏡頭,也是相當驚世駭俗的。
單純從故事來看,有點荒誕的不搭,有好多鏡頭可能都不知道為什么不合邏輯的混搭在一起。
想要看懂,可能還得好好了解一下上世紀70年代的老美,究竟是個什么樣的狀態(tài)。
年輕的小伙兒,因為一場“運動”,就稀里糊涂的卷入了麻煩。小伙兒解決麻煩的辦法也相當?shù)某銎?,竟然跑到飛機場偷了架飛機就開上了天。
現(xiàn)在經(jīng)?!白l責”的一句話就是“你咋不上天呢”,看來典故是出在此處。
而另一方面,一個“漂亮”的女秘書,也決定來一場精神旅行。
兩個人陰差陽錯的遇上,實在是過于鬼畜。
但故事里頭鬼畜的地方多了去了,也不差這一個。
反正,倆“離經(jīng)叛道”的年輕人,就在那杳無人煙的地方遇見了。
接下來的“大戲”,也應該能猜到的。
不過,導演把這場大戲拍得相當?shù)摹耙庾R流”和“大膽”,人老外老早就那么“開放”了,不得不佩服。
體會完人生的小倆口,也不知道腦袋里頭想什么,還想著把飛機還回去。
年輕人的天真,真的不可思議。
這些“美好”,大概注定是要被毀滅的吧。
或許,導演也想著通過故事的荒誕,來表達老美“某些方面”的荒誕吧。
故事的最后,還是蠻有意思的。
代表著高高在上的“特權”,一次次的被“爆炸”,大概也算是一種控訴吧。
5 ) 美的邏輯
下午在電影資料館看的這個安東尼奧尼的電影真的不錯。你可以不講故事,但是你的畫面要好看,而且你的畫面要有意義。你可以不講故事,但是你展現(xiàn)的東西要有邏輯,要能夠提供人們思考的空間,要有自己的風格。給客人做一道菜讓他們吃飽吃好容易,要讓顧客問道味道或者看到菜色就知道你是誰可不容易。
6 ) 非評論
知道這個片子是因為PINK F給他作了OST,其實聽音樂比找那個年代的片子來看總是要容易。這個講述60瞌藥時代的片子,讓PF來作OST倒是比較靠譜。
不過這個東西也只是2004年才出的唱片,片子確實70年代就拍出來咯,娛樂業(yè)還真是磅礴。
OST
01.Rain In The Country
02.The Violent Sequence
03.The Red Queen Theme
04.Fingal\'s Cave (
05.Theme (Take Two)
06.Rain In The Country
07.Love Scene
08.Love Scene
09.Blues Scene
10.Fingal\'s Cave
11.Love Scene
12.Love Scene
13.The Red Queen Theme
14.Crumbling Land
15.Unknown Song
【北京電影節(jié)展映】安東尼奧尼在美國能拍出什么電影?學生運動、暴力警察、性解放。毛主席語錄為資本主義水深火熱的學生指點迷津。結尾反復的爆炸鏡頭想起《盜夢空間》的我居然不是一個人
談風月,不談政治?;氖徶氐娜怏w解放與精神勝利,現(xiàn)實萎靡,理想失落?!兑剐惺⒀纭窇摻梃b了本片不少。
最后10分鐘的爆炸鏡頭看的很爽,估計蔡國強的靈感來源于此,哈!
8.5/10。70s左右的美國:一男一女短暫逃離各自的生活(女主的生活乏庸,男主的生活動蕩)在大漠偶遇并深情相愛,后來男人回去后在試圖逃亡過程中被警察射死(因為他是偷了飛機出來的),女人知道后十分傷心。片名扎布里斯基角是男女主第一次做愛的地方。影片運用大量快速的剪輯/運鏡、大量的推拉焦、迷幻的配樂營造了充滿動蕩與激情的氛圍,但后段的荒地/荒漠等裝置藝術的疏離氣質與以上所說的影像氣質相悖(安公也許是想以此來表現(xiàn)動蕩與激情中的郁悶和失落,但于我而言這些裝置藝術的空虛太過強烈,導致與影像的主氣質產(chǎn)生了一些錯位),扣0.5。
學運搞得出什么鳥名堂?肩不能挑手不能抬,搞學運的腦殘都該當場擊斃!以前太祖搞學運怎么就沒給軍警弄死!嬉皮士只是個冷笑話,fucking Hippie!??!
這個“偷架飛機去泡妞”的故事真是極盡七十年代先鋒藝術家對“自由”的狂想。漫山遍野的群交(或許應該叫群嬉)場面和結尾的別墅大爆炸把人看得目瞪口呆。雖然是癲狂過火,最后看著滿銀幕書本碎屑漫舞還是挺解氣的。
我從天上來,撒一件紅衣,降在扎布里斯基角,與你天地合萬物生,再死回那片文明的荒漠。
安東尼奧尼脾氣可真不小,瞧瞧最后這粗暴的解決方式,統(tǒng)統(tǒng)炸掉。??不過還是有挺明顯的外國人看美國(尤其加州)的感覺。在扎布里斯基角群P感覺一定很好吧??竟有點像皮娜的現(xiàn)代舞...
最后的爆炸重復了十幾次,當天空中飄起報紙、陽傘、火雞、冰箱、書籍、電視、雞蛋、衣服、面包等等,在感覺中諸多觀念渙散了:占有物質,失去生命。我們仿佛生活在一個泛濫的時代。當我們面對那無數(shù)我們無法改變的現(xiàn)實,難道我們不需要安東尼奧尼式的爆炸,來幫助我們宣泄一下?老實說,我需要。
安東尼奧尼太厲害了!1.反文化運動與嬉皮士,視野由大至小,片頭以快速分切與局部特寫呈現(xiàn)學生集會,正契合于烏合之眾的散沙碎語、嘈雜空談。隨后逐漸過渡成二人公路片,略有戈達爾之味,短暫放縱歡愉后,終避不開幻滅與死亡。2.安式戲法:肉廠外墻上的壁畫,與天空無縫接壤,如[放大]般讓人霎時間分不清虛實;打死警察的一槍是否由男主發(fā)出,亦巧妙地模糊化了。3.動人閑筆:酒吧里獨自啜飲與吸煙的老者(變焦推進-拉遠-停駐凝望),伴著[田納西華爾茲]。4.駕著飛機同汽車“調情”,致敬并倒轉了希胖[西北偏北]。5.7分鐘荒漠群交段落,Jerry Garcia的[Love Scene]樂曲成為唯一聲音,堪稱歡愛藝術化的極致,既可讀解為幻覺,又可視作對嬉皮世界的凝縮。6.臆想中的爆炸,拍得后無來者,13次多角度重復+漫天飛舞、林林種種的物品(超慢鏡)。(9.0/10)
誰來侵犯我的荒漠我就炸掉他,炸掉他,哈哈?!?安東尼奧尼如是說。
覺得有些戈達爾的東西在里面,整體風格潮了一些,但依然是那個老安
安東大爺又玩上癮了?!皩嶒灐钡囊馑季褪恰斑@樣也行,為啥非要那樣”,可是現(xiàn)代電影開路人過多,于是實驗就變成了開路的野心而不是探索的野心,一些不成熟的招數(shù)被各路電影人濫用,跑偏劇情,炫技掛帥。格里耶說,新小說從來都是很少讀者的。賢惠顧家很好,春漾賣騷也好,先鋒片總逃不出一個“亂”字。
《扎》具有很強的歐洲電影特別是戈達爾的風格也即政治激進性個人主義,與《放大》同為嬉皮士時期對消費時代批判與自由主義贊歌,但在西方人眼里共產(chǎn)主義很大程度上被誤解成自由的象征。巨大廣告牌像《1984》的電幕一般令人不安,這些消費時代的標志產(chǎn)物終在結尾安東尼奧尼的高速攝影機下被解構
關于美國的荒野還是更喜歡文德斯的敘述方式。安東尼奧尼總有一種虛頭八腦的感覺,但是影像真是美到?jīng)]話說。扎布里斯基角的空曠寂寥估計對很多后世導演都有巨大影響,甚至想起了《太陽照常升起》最后一段兩匹駱駝走到世界盡頭的橋段,個體的游走亦是整個宇宙的盡頭。
安東尼奧尼這部被廣泛誤讀的杰作延續(xù)了他一直的主題:空虛里的詩意。執(zhí)拗于電影里的政治立場和演員表演毫無意義,因為這些都是關于人的。安氏電影里的愛情永遠是為現(xiàn)代人的孤獨感服務的,故而在短暫的政治性開頭之后,電影立即切換進空空如也的大沙漠里。對抗空虛的最佳良藥是人的想象力,故而電影里最炸人眼球的兩場左翼大戲都發(fā)生在空想里,無論是宇宙間無界限的愛情還是資本主義的爆炸。安氏其實很微妙地指出了極左運動之來源和目的的空想性。這部電影與文德斯的70年代作品有著很強的相似性,只不過前者的旅行是逃避,后者的旅行是狀態(tài)。
DVD時候沒有仔細看過,現(xiàn)在重新下載21:9非高清畫質重新再看,對于這樣有時代背景的導演和電影還是頂禮膜拜吧,至于很多今天看來依然是“現(xiàn)實意義”的內(nèi)容,也是可以借鑒的。
https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/1845940163/
早早因平克弗洛伊德,買過此片OST的磁帶,后來也知道其在影史上的實驗地位。如今才看,并不覺得有多少實驗性,被稱頌或自己淫想為的“千人在荒漠中Make love no war”的場面并沒多震撼。伴隨著反文化時代氛圍,感恩而死和Pink等樂隊的迷幻聲響加入準確,也讓粗糙逃亡冒險片包裹炸毀一切結局得到升華。
這就是現(xiàn)代精神文明的診斷大師安東尼奧尼的獨特魅力,每一段影像都是讓人上癮的毒藥。最末的意念轟炸被震到,牛逼程度不亞于《放大》結尾里那個看不見的網(wǎng)球?!侗I夢空間》里爆炸的美學源頭。