劇照
詳細(xì)劇情
紐約港的碼頭上，以約翰尼為首的黑社會勢力無情地壓迫著碼頭工人們。曾經(jīng)是拳擊手的特里（馬龍·白蘭度 Marlon Brando 飾）來到碼頭為約翰尼工作。他的朋友喬伊因?yàn)橄蚍缸镂瘑T會揭發(fā)約翰尼等人的罪行，被其手下，也是特里的哥哥查理從樓頂上推下摔死。喬伊的妹妹伊迪（愛娃·瑪麗·森特 Eva Marie Saint 飾）發(fā)誓要為哥哥復(fù)仇，與教區(qū)牧師巴里神父一起展開調(diào)查。知情人都不敢出面告發(fā)。特里也目睹了喬伊被害的經(jīng)過，雖然同情伊迪的遭遇，想要幫她逃離黑社會的迫害，但他沒有告發(fā)哥哥的罪行。在與伊迪的接觸中，兩人漸漸產(chǎn)生感情。當(dāng)伊迪得知他是殺害哥哥的幫兇，她拒絕了他。之后哥哥也為了救特里而被約翰尼殺害。無數(shù)罪惡的事件讓特里決心去揭發(fā)約翰尼的罪行。在碼頭上他被約翰尼的手下打成重傷，神父和伊迪趕來支持他，一直沉默的碼頭工人們也覺醒了，他們團(tuán)結(jié)在一起，為了正義抗?fàn)?..
長篇影評
1 ) 洗白的技巧
卡贊想給自己洗白，拍了《碼頭風(fēng)云》。
陳凱歌想給自己洗白，拍了《搜索》。
一對比我們就可以發(fā)現(xiàn)，洗白的技巧多么重要……
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戲里的道具很出彩。
除了意外搶戲的那只手套，「鴿子」和「大衣」的設(shè)計(jì)也是影史經(jīng)典了。
「鴿子」第一次出場就非常融洽，把 Joey 賺到了天臺。這個(gè)計(jì)謀非常嚴(yán)謹(jǐn)：Joey 知道自己有生命危險(xiǎn)，不敢出樓，所以用他最喜歡的鴿子，把他騙到不用他出樓的樓頂鴿籠旁，再把他從高樓推下，簡直天衣無縫。
鏡頭語言上的信息展露順序如此精心，加上「鴿子」在英語里對「告密者」的隱喻，我感覺這場戲已經(jīng)把鴿子用盡了，沒想到后面還能接著出現(xiàn)，還能再次升華。
我寫過一個(gè)戲，戲里的小主人公因?yàn)樗疹櫟囊桓C奶貓被壞孩子折磨至死，兼被掀起失去親人之痛，而暴走。
當(dāng)時(shí)我竟然還沒有看過《碼頭風(fēng)云》。
「大衣」的戲只有兩場，讓人想起《西線無戰(zhàn)事》里的那雙靴子，斯皮爾伯格那匹《戰(zhàn)馬》——它們在不同的主人間流轉(zhuǎn)，仿佛它們是死神本身。
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神父最高光的時(shí)刻是杜根死后。（忽然想起「忍死須臾待杜根」……）
他激情傳道，解釋著 crucify 的真意。其實(shí)他當(dāng)時(shí)就在被 crucify，而且完事之后，他就升往天空了。
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影片中對工會的抨擊，我毫不贊同。它的辯駁其實(shí)經(jīng)不起嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐魄?。要了解接近真?shí)的美國碼頭工會生活，《火線》第二季大概才是最好的虛構(gòu)作品。
但即便我對《碼頭風(fēng)云》的意識形態(tài)完全反對，仍不能否認(rèn)它是這樣杰出的一部佳作。
2 ) 令人產(chǎn)生勞動的同感者
（文章摘錄自羅蘭-巴特《神話修辭學(xué)》）
卡贊(Kazan)的影片《碼頭風(fēng)云》是個(gè)神話制作的好例子。大家毫無疑問都知道它表現(xiàn)了一位英俊的碼頭工人(馬龍.白蘭度飾) ,懶散,且有點(diǎn)兒粗暴,其責(zé)任感(信念)因愛情和教會(以精悍的神甫面目、斯佩爾曼的風(fēng)格樣式呈現(xiàn))而逐漸激發(fā)出來。這種信念的萌發(fā)因與清除行為不軌、充滿欺詐的工會這一事件同時(shí)發(fā)生，且似乎促使碼頭工人反抗某些剝削者,就令人暗想這是不是一部“具有革命干勁的影片一部左派”影片，意在向美國觀眾揭示工人問題。
這實(shí)際上再次涉及預(yù)防受真相影響的問題,我在討論其他美國電影時(shí)，已指明過這種完全新式的技巧:我們把資方的剝削活動轉(zhuǎn)移到一小撮惡棍身上,經(jīng)由這公開表明了的小惡,像一個(gè)細(xì)微而又難看的膿皰那樣被集中關(guān)注,卻暫時(shí)忽視了真正的惡，我們不去點(diǎn)出它的名稱，我們將它消除了。
不過，只需客觀地描述卡贊電影的“角色”，就足以毫無爭議地確定其制造神話的能力。無產(chǎn)階級在此被構(gòu)織成一群懦弱者的形象，屈從于奴役,他們對自身所處的這般狀態(tài)很清楚,卻沒有勇氣去掙脫它;資本主義國家與絕對的公正混同了,它是反抗犯罪和剝削的唯一可能的依靠:工人要是能上達(dá)到國家及其警察局和調(diào)查委員會,他就得救了。至于教會在炫耀的現(xiàn)代風(fēng)格的外表下，只不過是工人根本性的苦難與國家一資方家長式的權(quán)威之間的一股調(diào)停力量而已。再說，所有這些對公正與信念的微小而強(qiáng)烈的愿望最終都很快平緩下來了,消解于效果良好的等級秩序的大穩(wěn)定性內(nèi),其中工人勞作,資方袖手而觀，神甫為雙方各司其職而祝福。
另外,恰是結(jié)局流露了影片的真意，就在許多人以為卡贊巧妙地留下進(jìn)步主義印跡之機(jī):我們在最后一組鏡頭中看到白蘭度以超凡的努力,作為一個(gè)有責(zé)任感、有信念的好工人,來到正等著他的資方面前。而這老板明顯是漫畫式的形象,人們說:看,卡贊是如何惡毒地丑化資本家的。這兒是運(yùn)用布萊希特提出的揭露神話制造(demystification)方法的最，佳場合并檢驗(yàn)我們從影片一開始就從主角得出的相互粘連的結(jié)果。在我們眼里,白蘭度是位真實(shí)的英雄,盡管有缺陷,還是贏得了觀眾的心,這是與觀眾的參與、呼應(yīng)有關(guān)的,沒有這點(diǎn)的話,我們一般不愿觀看只是還過得去的表演。這位英雄重新發(fā)現(xiàn)了自身的責(zé)任感和勇氣,此時(shí)他愈發(fā)強(qiáng)大、有力,雖是負(fù)了傷,精疲力竭,仍然不屈不撓,朝資本家走去,而后者將恢復(fù)他的工作。我們的共通感就無限制地勃發(fā)了,我們不假思索地完全與這位 新基督融為一體,我們毫無保留地分擔(dān)了他所受的苦難。不過,白蘭度痛苦而崇高的擔(dān)當(dāng)精神其實(shí)卻是引向?qū)τ肋h(yuǎn)不變的資方地位的被動確認(rèn)(盡管用了種種漫畫式的諷刺手法,給我們編織而成的,還是重返等級秩序;與白蘭度、碼頭工人、全美國工人一起,我們以勝利和寬慰之感,將自身放回到資本家權(quán)勢的執(zhí)掌之中,此時(shí)刻畫資方權(quán)勢的腐朽外表,已不會再有什么效用了:我們早已被與這位碼頭工人命運(yùn)的共通感捕捉住了,他重新尋獲社會公正的意義，只是為了向它表示敬意,并將這意義作為禮物饋贈給美國資本家。
正如我們所見的,恰是這種劇場現(xiàn)場的參與特性,客觀上使之成為神話制作的情節(jié)。我們一開始就受到調(diào)教要喜愛白蘭度,在任何時(shí)候都不能再批評他,甚至也不再意識到他事實(shí)上的愚蠢。我們知道,正是為了消除這種機(jī)理的危險(xiǎn),布萊希特才提出了角色的間離方法。布萊希特或會要求白蘭度展現(xiàn)其單純和輕信,使我們懂得盡管對其不幸抱有同情之感,但搞清楚不幸的原因及消除不幸的方法,才是最重要的。我們可用如此說法歸結(jié)卡贊的錯(cuò)誤:應(yīng)多對白蘭度本人作出評價(jià)，而對資本家則少作判斷。因?yàn)槲覀兏嗟仄诖芸嗾叻纯?而不是盼著對虐待者作諷刺漫畫式的描繪。
3 ) 實(shí)話值多少錢？
《岸上風(fēng)雲(yún)》述說碼頭工會對碼頭工人的壓榨豪奪，以不正當(dāng)?shù)氖侄沃\取利益，並暗地除去不合作的工人。泰利無意間捲入一場由工會策劃的謀殺案，在良心跟前途之間徘徊為難，最終走上反抗工會的路。
Marlon Brando飾演主人公泰利，因故退出拳擊界，靠著哥哥查理(工會主事者強(qiáng)尼)的庇護(hù)，除了養(yǎng)養(yǎng)鴿子，偶爾幫強(qiáng)尼跑腿，整日遊手好閒。Brando收起在「慾望街車」中的張狂、野性，詮釋起窩囊、卑微的小人物泰利，不僅沒半分違和，反而讓人感到強(qiáng)烈的同情。舉手投足都是戲胞的Brando在此片中略顯臃腫，恰如退休而疏於練習(xí)的拳擊手，幾分壓抑，幾分故作瀟灑，被譏笑「無能」時(shí)的隱忍，總在你以為他要爆發(fā)時(shí)又沉寂了下來，最後在眾目睽睽之下全數(shù)釋放。
除了Brando有著極其精采、出色和令人心折的表現(xiàn)，重要的配角Karl Malden、Lee J. Cobb跟Rod Steiger亦表演到位、精準(zhǔn)，尤其是飾演反派強(qiáng)尼的Lee J. Cobb，誰能夠冷笑揉捏Brando的臉卻毫不失氣勢呢？他可以故作親切，將泰利當(dāng)孩子一樣照顧，看似大方其實(shí)鄙視；他可以抽著雪茄，無情指示查理(Rod Steiger)「處置」親弟弟，彷彿他做的是多麼偉大的事業(yè)。
Rod Steiger的戲份雖不多，跟Brando一場在車內(nèi)的對手戲極其關(guān)鍵而感人，那是兩兄弟長久以來的剖心之談，卻也是天人永隔的一次談話。飾演神父的Karl Malden將發(fā)生在沿岸碼頭的醜事看得一清二楚，他一方面忙於喚起碼頭工人的抗?fàn)幰庾R，一方面也是泰利的「良心」，就像比諾丘(Pinocchio)的良心蟋蟀，如果想蛻變，想掙脫那遭人控制的線，就要面對自身的良知，坦承錯(cuò)誤，敢於反對不正義。
電影中唯一的女角兼清流伊荻雖讓Eva Marie Saint拿到最佳女配角，but I don't really buy her performance.我覺得伊荻的深度遠(yuǎn)不如其他角色，Eva Marie Saint的表現(xiàn)不錯(cuò)，但稱不上絕佳。
至於那些被叫做D & D的碼頭工人真的很D & D──deaf and dumb！！看到他們膽小畏縮、不敢出頭的模樣，著實(shí)令人生氣，卻也反映了長期受到壓抑的工人已經(jīng)社會化、體制化，為求小小溫飽而習(xí)於保持沉默，裝聾作啞。
整體來說我非常讚賞此片，但有幾個(gè)地方似乎流於「說教」，以神父這角最為明顯，雖然用神父本身抽菸、喝酒的「叛逆」來對比其人格的「正義」，但臺詞方面應(yīng)該可以再不著痕跡一些。而泰利被工會一幫人痛打後，勉力爬起來帶領(lǐng)工人開工有點(diǎn)不真實(shí)，略顯英雄主義。不過看過電影的人大概會覺得我有點(diǎn)挑剔，因?yàn)槟嵌潭痰囊欢温?，跟隨Kazan搖晃的鏡頭，看著頭破血流的泰利掙扎、吃力地走到倉庫前，說不激動是假的。
連著看《天倫夢覺》、《慾望街車》跟《岸上風(fēng)雲(yún)》，對導(dǎo)演Elia Kazan頗為服氣，一來是Marlon Brando跟James Dean在他的電影裡發(fā)揮出色，二來看多了虎頭蛇尾的遺珠，我特別欣賞他結(jié)局的手法，《慾望街車》以經(jīng)典的史丹利怒吼、《天倫夢覺》以病床前卡爾看護(hù)的背影、《岸上風(fēng)雲(yún)》以緩緩拉下的倉庫鐵門，莫不令我印象深刻。
4 ) 60年前的經(jīng)典
馬龍·白蘭度扮演的特里在碼頭做一個(gè)小差事，被卷入一起控制碼頭工會的黑惡勢力對一位反抗者的謀殺，一次偶然的碰面特里愛上了被害人的妹妹，在良心和愛情的驅(qū)使下，特里向法庭說出真相，工人們也在此過程中覺醒反抗壓迫。
劇情很簡單，簡單到連意料之外的伏筆也沒有，以現(xiàn)在的眼光看是一部極為普通的影片，但這是一部60年前的電影。
除去劇情與主題，最出彩的是演員的表演，白蘭度扮演的特里即使不張口說話，從他的眼神中也能讀懂一切。被害人的妹妹推開眾人沖出酒吧時(shí)，臉上帶著逃離一切的表情。當(dāng)然少不了汽車上特里推開哥哥指向自己的手槍，白蘭度那溫柔的眼神和動作，恐怕不會在其他人身上看到。表演確實(shí)是一種與生俱來的天賦
本片最大的看點(diǎn)就是表演，為藝術(shù)的表演與當(dāng)代演員為金錢而表演的眼神是不同的， 通過對比就能感覺到。
5 ) Marlon Brando、Terry、and the pigeons
神秘的教父、糜爛的性生活，馬龍白蘭度像是身上圍繞著許多光環(huán)，神一樣的存在；而他晚年的悲慘生活也一再出現(xiàn)在娛樂新聞?lì)^條。其實(shí)子女的禍兮和父親有多少關(guān)系呢？那是他們自己的造化，自己的選擇，別把子女的所有悲慘都怪罪在父母身上，馬龍白蘭度無論如何都是這百年來最閃耀的巨星。
“碼頭風(fēng)云”為馬龍白蘭度獲得了第一座小金人，故事極為傳統(tǒng)，其脈絡(luò)清晰、故事流暢、細(xì)節(jié)處理精彩，如果說編劇和導(dǎo)演是正常的發(fā)揮，那演員在細(xì)節(jié)上的精彩表現(xiàn)是影片加分的最大原因了。
有一段戲，Terry和女主在街上邊走邊聊，女主的手套掉在了地上，他撿起后拍打干凈，然后套在自己的手上，又拿出口香糖咬一段，再咬下一段，那是Terry 第一次仰慕一個(gè)女孩，想為她做些什么，想為她改變，那一點(diǎn)點(diǎn)的緊張和興奮，流露在手上的動作和嘴上的動作。
另一段是Terry和哥哥在車的后座上，他們討論著生死，Terry控訴著自己的命運(yùn)被操縱，從而成為現(xiàn)在這樣被人唾棄的“叫花子”；他輕輕推開對著他的槍口，兄弟間沒有那種劍拔弩張，他臉上充滿憂傷和痛苦，他的哥哥陷入了反思，最后哥哥選擇放Terry走，由自己承擔(dān)后果。
電影里，馬龍白蘭度不是那么的帥，他的右眼眉骨上化了一段裂痕，是Terry作為拳擊手留下的傷痕，這很大程度上破壞了他的“美貌”，使他顯得陰沉而且是個(gè)十足的混混。
這部影片里除了演員的出色表演還有鴿子的表演。房頂那幾只喬伊留下的鴿子一直受到Terry的照顧，一些小孩子也來照看他們；但是當(dāng)Terry選擇出庭作證時(shí)，被看成“告密者”，告密者的鴿子被那些小孩子一起扭斷了脖子；鏡頭轉(zhuǎn)過來，當(dāng)Terry選擇反抗的時(shí)候，沒有一個(gè)人站出來支持他，被壓迫者為了生存都選擇默不作聲，成為冷漠的旁觀者。導(dǎo)演在這里把人性中的冷酷和自私用很冷靜的鏡頭展現(xiàn)出來，彼時(shí)如此，現(xiàn)實(shí)也不過如此，為了生存大家都在茍延殘喘，變得越來越麻木不仁。
6 ) 良心的代價(jià)
《碼頭風(fēng)云》講的是一個(gè)關(guān)于“良心”的故事。在這個(gè)根據(jù)真實(shí)新聞報(bào)道改編而成的電影中，我們能看到此前從未在美國電影中出現(xiàn)過的那種極端現(xiàn)實(shí)風(fēng)格。正如馬丁?斯科塞斯在CC影碟花絮訪談中所說的，卡贊的《碼頭風(fēng)云》之于美國電影就如同羅伯特?羅西里尼的《羅馬，不設(shè)防的城市》之于意大利電影。《碼頭風(fēng)云》故事本身所蘊(yùn)含的道德思辨色彩與當(dāng)時(shí)流行的“黑色電影”相比，似乎多了一層對群體價(jià)值觀的探討?！昂谏娪啊蓖劢褂谥魅斯膫€(gè)體道德選擇困境，《碼頭風(fēng)云》則將個(gè)體困惑進(jìn)行了一次輻射。對抗黑勢力工會成功也不該只歸功于主人公的單槍匹馬，而是依靠碼頭工人的集體覺醒、共同抗?fàn)??？ㄙ潓ⅰ昂谏娪啊钡臍赓|(zhì)灌注到這部帶有明顯社會批判性質(zhì)的電影中，在追求戲劇化的表達(dá)效果與以寫實(shí)突出真實(shí)的訴求之間，卡贊找到了一個(gè)完美的契合點(diǎn)。碼頭工人推翻黑暗工會的故事主線本身就架構(gòu)了一個(gè)外在矛盾對立模式，卡贊在以此為主線的同時(shí)又將主人公特里?馬洛依自身的道德良知覺醒及與艾娃飾演的伊迪間的愛情故事演變?yōu)橛捌瑑?nèi)在的情感張力，使得敘事高潮迭起、千回百轉(zhuǎn)。
馬龍?白蘭度扮演的落魄拳擊手特里因?yàn)楦绺绮槔淼年P(guān)系，無意間成為了工會腐敗老板約翰尼的殺人幫兇。在影片一開始，我們就看到從一群工會腐敗分子中走出來的特里。他年輕、有力量，絲毫不同于那些陰險(xiǎn)、肥胖的黑幫成員?？墒窃谟捌_始的短暫光明之后，場景迅速由碼頭的開闊轉(zhuǎn)向了工人住宿區(qū)那黑暗的小巷。在影片開始的這個(gè)犯罪段落中，樓房護(hù)欄與樓梯投射下的一道道陰影與站在樓頂?shù)姆缸锓肿拥募粲敖徊婕糨?，攝影機(jī)的角度極端傾斜，讓人感到不寒而栗。更讓觀眾無法接受的是剛剛那個(gè)年輕人充當(dāng)了這場謀殺的幫兇，可憐的是，他還被欺騙了，“我以為他們只是想教訓(xùn)他一下”。伊迪哥哥的死亡讓特里成為了關(guān)鍵證人，此刻影片正式進(jìn)入到以“良心”為主題的部分。他會愛上伊迪，見證黑幫的殘忍，他會最終覺醒，選擇成為一個(gè)“告密者”嗎？
特里在影片中反復(fù)轉(zhuǎn)換兩種身份：“叫花子”和“告密者”。當(dāng)他為黑幫服務(wù)時(shí)，他們叫他“叫花子”，當(dāng)他選擇出庭作證時(shí)，又被稱為“告密者”。從這點(diǎn)我們可以看到特里的生活時(shí)刻都被他人的選擇所左右。在當(dāng)拳擊手時(shí)因黑幫利益故意輸?shù)舯荣?，現(xiàn)在又因?yàn)楦绺绲木壒?，無法說出事實(shí)的真相。在《碼頭風(fēng)云》中，卡贊使用了無數(shù)的景框構(gòu)圖來表現(xiàn)主人公被禁錮的生活狀態(tài)，碼頭的鐵柵欄、屋頂?shù)镍澴踊\、教堂的玻璃窗，甚至酒吧里擁擠的人群。主人公被控制、被操作，他想進(jìn)行選擇，可是現(xiàn)在卻無能為力。能幫助他真正走出困境的是三個(gè)人：伊迪、哥哥查理和牧師。
對于伊迪，特里是有贖罪意識的，但這種贖罪意識轉(zhuǎn)化為愛情的老套劇情在如今看來實(shí)在是缺乏說服力。但卡贊和白蘭度，他們有化腐朽為神奇的力量。在男女主人公初次有互動的場景中，我們看到了碼頭工人被黑幫工會玩弄于鼓掌之間，他們甚至喪失了做人最起碼的尊嚴(yán)。這時(shí)，伊迪作為一個(gè)弱女子，選擇挺身而出，讓特里看到了自己所不具備的一種勇氣。在非常關(guān)鍵的兩場戲：教堂外、酒吧里，則讓特里完成了從贖罪到愛情再到自我救贖的轉(zhuǎn)變。如果說在教堂外特里的搭訕還只是普通男女之間的互相吸引，那么酒吧里的談話則讓我們明白，這是兩位都飽受良心所困，卻做出相反選擇的人。在影片中的某一處，伊迪蒼白的面孔與頭發(fā)被置于銀幕右上角的某處，而特里則在下方的中間，就好像一個(gè)守護(hù)天使正在他的頭頂盤旋。伊迪與特里的愛情在影片中被描繪為某種道德互補(bǔ)的結(jié)果。但在觀眾看來，卻更像是白蘭度一次性魅力的展示。在教堂外的那場戲中，特里對伊迪的糾纏是這種性魅力的直接表現(xiàn)，伊迪對特里的“一見鐘情”也很大程度上源于這種性吸引力。雖然《碼頭風(fēng)云》對這點(diǎn)的挖掘遠(yuǎn)不及卡贊之后與白蘭度合作的《欲望號街車》，但在后面特里用暴力砸爛伊迪家房門時(shí)，我們恍惚間會發(fā)現(xiàn)《欲望號街車》中白蘭度與費(fèi)雯麗的影子。
特里與哥哥查理之間有著最動人的親情關(guān)系。這要?dú)w功于白蘭度杰出的表演才能。在影片中我們并沒有進(jìn)入到特里的家庭中，我們也不知道他的家庭背景。而查理在影片前半段對于特里來說是毀滅的象征，他利用了特里對他的信任，讓他做了違背良心的事，在后半段，查理則是救贖的象征。在《碼頭風(fēng)云》我最喜歡的兩場戲都是關(guān)于查理的。一場是著名的出租車后座那場（馬丁?斯科塞斯在《憤怒的公?！防镏苯右昧诉@一段）查理受黑幫老大之命來勸特里“回頭是岸”，甚至不惜拔出手槍來威脅自己的弟弟，但這一幕不是暴力的、激烈的，卡贊把它變成了全片最溫柔的場景之一。我們看到了查理與特里臉上的表情，在昏暗的路燈的映照下是那么的痛苦，充滿憂愁。白蘭度緩緩敘述著自己被扼殺的夢想“我本來可以成為一個(gè)拳擊手”，他如撫摸愛人臉龐般將手放在他哥哥指向他的手槍上，然后慢慢推開，“哦，查理！”“誰還能用責(zé)備而充滿愛意和憂傷的語氣來表達(dá)他深深的痛苦呢？”（卡贊語）這絕對是電影史上最讓人感動的場景之一，兩兄弟在哀悼他們逝去的愛。在這之后，在燈光明亮之處，特里下了車，但查理繼續(xù)呆在了車上，出租車在街角轉(zhuǎn)彎，駛向了茫茫黑夜之中。在特里發(fā)現(xiàn)查理被害的那場戲中，遠(yuǎn)處的大卡車閃爍著耀眼的車燈向特里呼嘯而來，這時(shí)伊迪出現(xiàn)在了燈光中，她的到來拯救了特里，他們躲過了被卡車碾壓的危險(xiǎn)，在卡車遠(yuǎn)去后，小巷本該重新回到黑暗中去，但一束微光卻照亮了特里前面，那里掛著查理的尸體。
牧師是拯救特里的另一個(gè)重要角色，作為靈魂的拯救者，在一個(gè)反抗者被蓄意砸死在船艙里時(shí)，特里聽到了牧師極具鼓動性的演說。牧師的形象在電影中更像是一個(gè)工人階級的領(lǐng)袖，他是黑幫勢力最堅(jiān)定的反對者，同時(shí)他又對工人們不團(tuán)結(jié)感到憤怒，企圖以他的力量團(tuán)結(jié)工人對抗黑暗勢力。在影片中的一個(gè)場景里，特里去找牧師坦白時(shí)，牧師卻讓他去找另一位牧師，但當(dāng)特里說是關(guān)于伊迪哥哥死亡的事時(shí)，牧師馬上說“孩子，我想我們應(yīng)該談?wù)劇薄＿@個(gè)牧師形象具有鮮明的左翼色彩，雖然《碼頭風(fēng)云》中“覺醒的告密者”是影片中心，但我們?nèi)圆荒芑乇芷渲械碾A級斗爭主題。
《碼頭風(fēng)云》被普遍看做是卡贊為自己辯護(hù)的作品。1938至1975年間，美國眾議院成立調(diào)查委員會--反美活動委員會，從事反共產(chǎn)主義調(diào)查。在影片拍攝前不久，卡贊剛剛在委員會作證，指證了幾個(gè)與共產(chǎn)黨有牽連的同事?！案婷苷摺笔强ㄙ澮簧鸁o法卸下的道德重負(fù)，在《碼頭風(fēng)云》中，他有意用特里這個(gè)角色來澄清自己只是一時(shí)受到“黑幫”蠱惑、利用。電影中一個(gè)工會老板說“你背叛了我們，特里”，特里則回答他“我現(xiàn)在就站在這兒，這么多年來，我一直欺騙自己，而自己卻不知道”。在這兒，特里成了“告密者”，他也受到了排擠，但很快，他卻成為了道德覺醒的象征。在影片結(jié)尾處，特里在與約翰尼的較量中盡管倒下了，卻換來了工人們的團(tuán)結(jié)，他們終于有勇氣對工會說“不”了。雖然卡贊在《碼頭風(fēng)云》中力圖為自己的告密行為進(jìn)行辯護(hù)，但我們?nèi)匀话l(fā)現(xiàn)他的辯詞是矛盾的。《碼頭風(fēng)云》中的正義勢力是工人階級，邪惡勢力則是貪圖利益的資產(chǎn)階級。作為曾經(jīng)左翼戰(zhàn)線的代表，卡贊還不能那么輕易地和自己的過去說再見。所以《碼頭風(fēng)云》對于卡贊是矛盾的，在他之后的《登龍一夢》、《美國、美國》等作品中，我們?nèi)阅芸吹竭@種矛盾性?！洞a頭風(fēng)云》的力量大部分來自于它的“攻擊性”。影片在紐約實(shí)地拍攝，那年冬天異常寒冷，我們在電影中可以清晰地看見人物說話時(shí)呼出的白氣，而影片中大量群眾演員也是使用的真實(shí)的碼頭工人來扮演?？ㄙ澰噲D用“真實(shí)”來向“虛偽”發(fā)動進(jìn)攻，這是他面對告密指控的一次反攻，為自己辯護(hù)不是主要目的，最重要的是揭穿那些批評他的評論家們的“虛偽”。
在《碼頭風(fēng)云》中，特里的“良心”主題也是與“自由”主題相關(guān)聯(lián)的。如果我們拋開那段電影史上著名的公案，我們會發(fā)現(xiàn)特里身上還暗含著更加激動人心的東西?！傲夹摹敝皇怯捌尸F(xiàn)出的一面，另一面的“自由”則需觀眾自己發(fā)掘。影片中特里多次來到伊迪哥哥被害的屋頂，那里養(yǎng)著一群鴿子。特里常常坐在屋頂發(fā)呆，鴿子是他受困生活中僅有的那一抹關(guān)于自由的色彩，而屋頂密布的鐵絲網(wǎng)似乎也在提醒著觀眾特里與鴿子的相似之處。你永遠(yuǎn)也不會忘記在頂樓特里與伊迪那些動人的對話，看似是關(guān)于鴿子的，但如果把鴿子換成是他自己也未嘗不可。在馬龍?白蘭度偉大的演技中，特里的出現(xiàn)“永遠(yuǎn)改變了美國電影的表演”，之前好萊塢所追求的那種夸張搞笑的演技風(fēng)格在《碼頭風(fēng)云》里蕩然無存，我們看到了某種更具生命力的表演方式。白蘭度面對鏡頭時(shí)的那些標(biāo)志性的小動作向觀眾傳達(dá)著復(fù)雜的情感信息。在特里與伊迪在教堂外的那場戲中，伊迪不小心弄掉了自己的一只手套，特里撿起了它，并在不經(jīng)意間將這只手套戴在了自己手上。談《碼頭風(fēng)云》就不能不談白蘭度的表演，在卡贊的電影里，我們見證了一位偉大巨星的冉冉升起。
《碼頭風(fēng)云》能吸引觀眾的地方在于它粗糲的紀(jì)實(shí)感；在于它對“黑色電影”傳統(tǒng)的繼承；也在于白蘭度的偉大表演；更在于卡贊對于“良心”選擇問題的內(nèi)在矛盾性。不管是負(fù)罪感還是某種仇恨情緒，總之，一種神奇的力量促使卡贊完成了這部留名影史的杰作，用電影中特里那句經(jīng)典臺詞來形容卡贊再合適不過了，“良心，那玩意能把你逼瘋”。
故事簡單破爛不驚 看著在有意的放大表演 各種細(xì)節(jié)各種貌似臨場
白蘭度的表演是偉大的：電影一開始，角色任由等同黑幫的工會擺布，帶著奄奄一息甚至陰柔的氣質(zhì)；但后來，不管是女孩、上帝還是工人應(yīng)該奪回力量的真理拯救了他，整個(gè)人連眼神都恢復(fù)了神采，就算被打到趴下，也能再抬起頭。很難相信這竟然是和米勒的薩勒姆女巫直接對話的作品，兩位大師有些不可思議哈
本片別名一定是《無產(chǎn)階級之懲戒》..對白和人物塑造還成，但鏡頭語言沒多大令人印象深刻的地方。個(gè)人意識的覺醒與反抗，不過工會等于黑幫的概念還是過于簡單了吧。白蘭度的表演在好萊塢真是自成一派，
攝影光照效果太贊了，繼《第三人》后讓我覺得拍得很美的黑白片，配樂很贊，和某部很相似，暫時(shí)想不起來。出頭鳥很危險(xiǎn)，最佳策略是先私底下發(fā)展群眾基礎(chǔ)，而發(fā)展群眾基礎(chǔ)可以利用和善的公眾人物或是悲女子等人物來團(tuán)結(jié)大眾。信仰與利益的交戰(zhàn)、個(gè)人與集體的沖突。逃避責(zé)任就是裝的和別人一模一樣。
電影緊湊的劇情和節(jié)奏幾乎毫無贅余，大放異彩的配樂令人心顫，人物內(nèi)心的悲壯和覺醒仿佛一支利箭穿透屏幕，戳中觀眾的心窩和淚腺，也許需要一支煙才能平復(fù)自己無法控制的復(fù)雜情緒。在黑白色莊重的畫面里，這部電影讓年輕的馬龍·白蘭度散發(fā)出令人著迷的魅力，而后一直銘記于心。
馬龍·白蘭度的方法派演技，從男孩到男人的過程，我竟然很神奇的聯(lián)想到【神槍手之死】中的凱西·阿弗萊克?！铩铩铩?/p>
城鄉(xiāng)結(jié)合部青年民工的窘迫遭遇
白蘭度經(jīng)典的“撿手套”即興表演非常棒，看出來Eva剛開始被白蘭度的表演嚇住了。這么結(jié)尾有點(diǎn)獵奇啊，怎么像成功版的Breathless。影片對環(huán)境的交代不及格，到結(jié)尾才大概知道幾個(gè)地點(diǎn)間的空間關(guān)系?？ㄙ澘傆袧鉂獾呐锱母小?/p>
【B】當(dāng)年的主旋律電影，尤其是神父的角色，簡直高大全偉光正，看得到后世許多勵(lì)志片的影子。一部片子居然提名了三個(gè)奧斯卡男配角！嚇尿！
個(gè)人意識和良心的覺醒，工人階級團(tuán)結(jié)起來反抗罪惡強(qiáng)權(quán)；馬龍·白蘭度在車?yán)锓磫柛绺绠?dāng)年拳擊比賽的黑幕那場戲真是有力度，“我本可以成名，不會淪落到這地步”；白蘭度表演松弛，道德焦慮拿捏得好，配角各種熟臉。
白蘭度的眉毛修得太精致了好嗎~~違和感簡直不能更強(qiáng)。集體覺醒動機(jī)不夠充分，過于理想化，節(jié)奏拖沓，拙見，屬于當(dāng)今一年能出幾十部的電影。t100
3.5。男主矛盾的外因設(shè)置可看性強(qiáng)，構(gòu)圖和運(yùn)鏡也漂亮。腥味四溢的碼頭腐化了人心，生計(jì)為上的愚懦觀念顛倒了黑白，臨終干架之前后，旁觀者從靜默、騷動到抵觸的轉(zhuǎn)念遞進(jìn)太秒速，以站位一邊倒的符號化表達(dá)也淺了些。如果砍掉正三觀結(jié)尾，如果沒有神父一角，或許就是教父成長記了。
一個(gè)資產(chǎn)階級導(dǎo)演對資本家剝削工人的反思與控訴，代表了該階級內(nèi)思想先進(jìn)分子的覺醒。Marlon Brando將一個(gè)無產(chǎn)階級群眾面對強(qiáng)權(quán)時(shí)的表現(xiàn)表演得令人信服而更有階級力度。
寫實(shí)風(fēng)格，外景拍攝，馬龍白蘭度方法派范本，黑名單事件，告密者的辯護(hù)。阿瑟·米勒退出之后，舒伯格的新劇本表現(xiàn)出對紐約港和天主教勢力的強(qiáng)烈批評，而卡贊將30年代心理影片遺風(fēng)融為了社會問題劇中的人性深度。有學(xué)者認(rèn)為本片帶有麥卡錫主義與無意識法西斯主義痕跡。
確認(rèn)不喜歡伊利亞卡贊，意識形態(tài)還敢更濃點(diǎn)么？女主的長相完全不是黃金時(shí)代審美的標(biāo)準(zhǔn)，不過我很喜歡；最后李克布那個(gè)單手伸指威脅人的動作瞬間穿越到十二怒漢去了@_@......
1955奧斯卡最佳影片。1.馬龍首獲影帝之作,雖影響力不及欲望號,但表演更為自然寫實(shí)。2.卡贊拍此片,目的是給黑名單告密行為辯白。3.車內(nèi)兄弟的經(jīng)典對話場景,"用責(zé)備而充滿愛意和憂傷的語氣來表達(dá)他深深的痛苦",明滅的光線則似內(nèi)心掙扎的具象化。4.背叛與良心,烏合之眾,鴿子籠,配樂大贊。（8.5/10）
Impeccably shot and acted. Don't like the ending and Bernstein's music is overbearing.
一只鴿子停在天臺上，孤單、沉默的望著天空。我也站在天臺上，孤單、沉默的望著天空。如果我們早知道自己都是被啄食的獵物，你會拍打翅膀，我也會揮動拳頭，不再沉默。
工人們只需要一個(gè)被打得快死了還是站起來走向工廠的領(lǐng)導(dǎo)者，然后他們就能用腳投票完成剩下的所有反抗。但先有這樣一個(gè)人出現(xiàn)，又是多么不容易啊。
萬惡的資本主義政府下的工會是腐朽的、落后的，工人是愚昧的、冷漠的。只有社會主義才能救美國。3.5星