這部片子，或者說很多部 異性戀編劇，導演，演員營造出的所謂的同志電影，從同志自己的角度看，他們對于男男情愛的描述總是各種想當然的類比和平移。（日本GV除外）

  《春晚》無非是一部異性戀拍給異性戀看的愛情片。除了男男歡愛，酒吧演出是那么回事，其他一切，從劇情到思想，貌似都是編輯自己對同志群體意淫的產(chǎn)物。

   是的，這年頭，同志是比較安全的噱頭，似乎各種電影，只要曖昧幾處同志情節(jié)，即刻便得到了哈利波特的小棒棒，稍微揮舞幾次，便讓獨立思潮的調(diào)調(diào)，大眾情愛的悲天憫人，主流對異類的溫暖包容，藝術(shù)電影的光芒如煙云般升騰在魔幻王國的城堡里，再加上幾處震顫扭動的光潔臀部和男男激吻的性愛場面，一個成功的巔峰從此到來。。。

  可惜如果你自己不“同志”一把，想當然意淫出的劇情，只能圓滿了各種情節(jié)的精巧和玩味，成全了大眾情懷的愛情與掙扎，犧牲的只有真實的同志生活，對于5%的同志來說，它顯得表面化而又做作。是一次拙劣的精神強奸，一次嘩眾取寵的高級騙局。唉，確實，干嘛要嘩那5%的眾呢？又不是拍GV。。

  做回考據(jù)派吧：

  1. 王平：一個可以為男友割腕自殺的GAY，一個在凄冷夜晚苦苦等候的GAY，一個電話都舍不得掛斷的GAY，一個為男友朗讀文章，需要溫暖擁抱，哭哭啼啼的GAY，是不會在如此年輕的時候就跟異性戀女人結(jié)婚多年且相安無事的，更不可能如此勁爆得在事情敗露時煽老婆耳光，及其不可能還努力讓老婆接受男友，希望魚和熊掌兼得。。?？尚Φ膭∏椴粫r得提醒我們，這個編劇異性戀得徹底。。簡單來說，如果是一個可以為男人去死的GAY，結(jié)婚完全沒可能。要死也是南康那種情況。（不知道南康的請百度）
 
 2. 姜城：一個酒吧熟客，聲色人物，換裝舞臺表演嫻熟，性技巧高超，姿色迷離，抽煙喝酒的人物。如果在這個年紀，就跟一個其貌不揚的已婚窮男人糾纏不清，是件天方夜譚的事情。中國人口比例來看，能夠跟姜城這樣的男人糾纏不清的未婚優(yōu)質(zhì)男人，大概有1百萬。是的，GAY也沒那么陽春白雪，我們現(xiàn)在只是在說真實。另外姜城出場那個CC的小圍巾也充滿了各種可笑。戴這樣的小圍巾的GAY，通常都不是煙民，即便是煙民，也不會抽得那么爺們。

   簡單來說，這兩個為GAY而GAY的男人，被硬生生拉到一起，做做性伙伴也就罷了，還偏偏上演了一出你死我活的鬧劇。導演編劇們努力得展示同志生活，同志愛情。卻實實在在得告訴我們同志人群：這是只不過是異性戀版的同志大戲而已。因此如果把第三者換成女人，依然沒什么實質(zhì)改變。。也許從這一點上，它確實做到了對性取向的強大包容。他莫非是在精巧得暗示我們: 在情愛的道路上，男女都一樣？希望如此吧。

 后記：1. 為什么說奇葩呢？因為它拿到的居然是編劇大獎。。只能說 哈利波特式的小魔棒現(xiàn)在確實很流行。
       2. 秦昊 的側(cè)面臉比正面臉英俊一百倍。。鑒定完畢！

    在經(jīng)過了近一年半的等待之后，我們終于能有幸觀看到婁燁的這部“新作”。《春風沉醉的夜晚》與婁燁的前作相比最大的突破在于將攝影機真正深入到人物內(nèi)心世界的同時仍然對外部空間和社會規(guī)則保持著某種“輕蔑”意味的批判色彩。在這種程度上，婁燁的影像是對當代中國“既熟悉又陌生”的社會狀態(tài)的展示，是邊緣人物與主流話語之間權(quán)力戰(zhàn)爭的縮影。更難能可貴的是，在《蘇州河》之后的作品中，婁燁重拾了在“第六代”那里被淹埋的歷史傷痕，努力探尋著人物的“存在”與歷史的“在場”之間的壓抑與孤獨。

春風吹 三人游

    《春風沉醉的夜晚》的故事情節(jié)可以簡單地抽象為三個三角戀的架構(gòu)模式。（王平與江城的同志關系以及夾在其中的王平的妻子林雪；林雪派去跟蹤王平的羅海濤愛上了江城，在江城與女友李靜之間左右搖擺；女工李靜在與男友羅海濤交往的同時又與老板保持著曖昧關系）在這三組三角戀關系中有兩組均涉及到了同性戀情，而且這兩組關系在影片中是詳細展開描述的，分別占據(jù)了影片的前、后部分，而第三組關系只是穿插其中，作簡略交代。
    同性戀情是《春風沉醉的夜晚》中關鍵劇情設置?！洞猴L沉醉的夜晚》也是華語電影中迄今唯一能與王家衛(wèi)的《春光乍泄》相提并論的同志題材電影。婁燁對同志群體的關注延續(xù)了他在《yi he yuan》中開始的“時代零余者”的影像主題。電影題目直接來自于郁達夫的代表作品，以及王平給江城朗讀該小說的情節(jié)設置，在具體與抽象兩個層面將被時代拋棄的孤獨個體置于歷史的橫斷面，進行了一次顯微鏡下的觀察。在《春風沉醉的夜晚》中，特寫鏡頭的使用是極其頻繁的，特別是對人物的臉及身體的特寫鏡頭。臉外化于情緒、謊言、疏離以及情欲的煎熬，江面上吹來凜冽的春風，揚起三個人的頭發(fā)，卻吹不動那三張靜止到毫無表情的臉龐。身體承載著欲望表述主體的重要角色。在影片中身體釋放著情欲、傳達著焦慮，也表達著孤獨。每個人都在與其它人的身體接觸中，尋找著一種更加刺激或者更加穩(wěn)定的生活狀態(tài)。可是冒險與安穩(wěn)本身就是矛盾的，所以尋找的過程絕望又痛苦。
    王平與江城將生活分為了安穩(wěn)與冒險兩部分，他們一邊在社會群體中努力扮演好一個“正常人”的角色；另一邊又在一次次的秘密約會中尋求刺激與解脫。但維持這種“雙重生活”的力量卻在情欲中迷失了。當王平若無其事地將江城介紹給妻子，謊稱是大學同學時，對于早已知曉真相的的林雪來說，她生活中唯一的情感重心失衡了，她開始了對江城歇斯底里式的報復。一切關系都在被打破，然后又重新組合，接著又被打破。只有當事人的離開（死亡）才能徹底終結(jié)這場無聊的游戲。誰不想過安穩(wěn)的生活呢？但欲望的黑洞早已將理智吞沒，情欲的巨浪也早已將真愛卷走?！爸皇Ｏ律眢w在狂歡”，當每一個人面臨著這種無望的選擇時，離開還是繼續(xù)就都成了問題。江城離開王平，是迫于林雪的壓力？還是他明白“有一種愛叫做放手”？抑或兼而有之。羅海濤離開江城，是欲望早已耗盡？還是因為對李靜的愧疚？抑或也是兼而有之。這世上的一切都比不上人心的復雜，同時人心的復雜也造就了這世界上最無解的難題。
    婁燁電影中邊緣人物確認自身身份的方式就是身體，與他人的接觸，在這種不穩(wěn)定的關系中尋找安定的可能。從《蘇州河》開始，沒有天長地久的愛情，每次情感投入的最終結(jié)果就是分離。這是個被欲望吞噬的時代，這是個人人都孤獨的社會。手持攝影機的晃動似乎是在告訴觀眾不要對“美好”抱有幻想，一切美好與穩(wěn)定的事物都在累積著不穩(wěn)定的“熵”，在一定程度之后會必然斷裂。我愿意把羅海濤的那段恰恰舞看作是對張國榮的致敬，《阿飛正傳》中的無腳鳥對現(xiàn)代社會的漂泊個體來說是一個再恰當不過的比喻。我們用一生尋找可以棲息的枝頭，可以遮風擋雨的屋檐，可是當落地的那一刻，才發(fā)現(xiàn)，我們其實已經(jīng)死了。人總被欲望控制，占有的欲望、尋找滿足的欲望、渴望刺激的欲望。理智如同那張薄薄的浴簾，欲望若隱若現(xiàn)，只需拉開，就能享受。理智也如同那面被蒸汽所覆蓋的鏡子，即使擦去蒸汽，也只能映照出自己，背后的那個人、那個欲望依然模糊不清。婁燁用浴簾與鏡子來表現(xiàn)江城與羅海濤之間暗涌的欲望與彼此對抗的理智。這樣的表現(xiàn)手法非常高明，幾場戲也張力十足。除了浴簾與鏡子，門與窗的景框的使用同樣出色。利用門縫制造的偷窺視角，將同志群體生活的地下、邊緣的特點強化，同時也是對個體尊嚴與自由喪失的焦慮。王平與江城的約會，雙方總是表現(xiàn)得小心翼翼，導演更是將兩人周圍的環(huán)境作為表現(xiàn)重點，鏡頭穿過樹林和指向外圍的高樓，從叢林到鋼筋叢林，人物不管是在鄉(xiāng)村還是在城市都被周圍的客觀環(huán)境所左右、所限制。而林雪觀察江城則是通過他辦公室那扇大落地窗。之后三人吃飯，導演則將鏡頭放在餐廳的窗戶外觀察坐在窗邊的主人公。玻璃是一種隔離，但這種隔離并不徹底，它能擋住風，擋住灰塵，卻不能擋住別人的目光。門與窗的景框構(gòu)圖出現(xiàn)在影片中有助于營造更加真實和更具象征意義的鏡頭語言。

香水有毒 那些花兒

    影片對人物孤獨心理的刻畫主要采取三種方式：一種是前文提到過的特寫鏡頭；第二種是個體與群體、寂寞與喧鬧的對比；第三種是背景音樂的使用。張楚說，“孤獨的人是可恥的”這更像是里爾克那個悲觀預言“誰現(xiàn)在孤獨，就將永遠孤獨”的絕妙注腳。當你習慣孤獨，就會慢慢開始享受它，最后你就離不開它了。當江城與王平分手后，游走于各個同志酒吧，吸引羅海濤的不是江城的反串表演，而是他面對孤獨時的氣質(zhì)。酒吧的音樂、瘋狂扭動身體的人群以及主人公毫無表情的面部特寫，三種方式完美融合。在得到王平自殺的消息后，江城穿著女裝躲在后臺哭泣，這時大廳里響徹著那首著名的網(wǎng)絡歌曲《香水有毒》，在這首赤裸裸的“一夜情”歌曲的歌聲中，江城的眼淚顯得更加真誠，庸俗的歌詞起到了很好的反差效果。通俗音樂在這里也具有了賈樟柯電影中通俗歌曲的大眾文化話語替代者的功能。不管是《小武》還是《三峽好人》，通俗歌曲作為大眾流行文化的代表，并以一種公眾廣播的形式出現(xiàn)，是對個體自由意志的剝奪和異化?！断闼卸尽匪麚P的廉價愛情觀肯定也是婁燁反感的對象，他將這次聲畫對位當作了對抗主流話語的武器。
    個體情感對抗大眾價值，個體的痛苦對抗大眾的狂歡。更直觀的是婁燁在電影中直接以字幕的方式引用朱自清的《荷塘月色》及郁達夫的《春風沉醉的晚上》?！逗商猎律肥橇盅┰谥v這篇課文時得知王平自殺的消息，（這里有個小漏洞，這篇課文是高一上期的課本里的，可按當時的時間，應該是學習下冊課本的時候，不過外國評委們可能不知道這些，沒有影響影片獲得戛納電影節(jié)的最佳編劇獎）而《春風沉醉的晚上》則是王平對江城朗讀的內(nèi)容。這是婁燁對歷史的回望，通過對歷史的引用，思考時代變化背后孤獨個體的生存狀態(tài)。荷塘與自殺、朱自清與王平的聯(lián)系明顯，而郁達夫筆下的“零余者”也直接對應現(xiàn)代社會中的“多余人”。三角關系中，必須有人放棄，才能維持平衡，而誰才是那個“多余人”呢？引經(jīng)據(jù)典的用意是重塑現(xiàn)代社會中個人的尊嚴，這也是因為現(xiàn)實的無力，歷史的可悲，社會與個人的戰(zhàn)爭仍未停止。在前作《yi he yuan》中，“5+1?5—1”之后背負歷史重擔的男、女主人公十余年的漂泊是對這場戰(zhàn)爭留下的巨大歷史創(chuàng)傷的逃避。在《春風沉醉的夜晚》中，片尾瓦房與高樓、黑暗與光明的對比卻是對個人與歷史戰(zhàn)爭結(jié)果的悲觀表達-----黑暗終將吞沒這一切。
    時代洪流中，每個人都是不穩(wěn)定的，如同影片開頭那漂浮的睡蓮，隨水流去，不知何方，但是無論怎么走也走不出那個玻璃缸，怎么跳也跳不出那個小圈子。影片中段是典型的公路電影模式，旅行是告別的好方法，但人終歸還是要回到原點。旅行前擁有，旅行后喪失，人生總是不斷重復著“得到與失去”的悖論。明知要失去為何還有愛？明知要死為何要活？哎，這些問題一擴展開來就變的如此面目可憎。當李靜發(fā)現(xiàn)男友與江城的關系時，她沒有選擇林雪的歇斯底里，而是一個人默默去k歌，這一段看似很做作，但卻是電影中最打動人的場景。《那些花兒》的歌詞與《香水有毒》不同，它不是反襯，而是正相關?！案髯员继煅摹蓖耆线@趟旅途的最終結(jié)果。當江城進來，羅海濤進來，三個人輪唱《那些花兒》，并開始翩翩起舞時，在這間狹窄的KTV包房里正上演著人間最奇妙的告別儀式。“他們都老了嗎？他們在哪里呀？”似乎是十余年后三位主人公的心理表述，在還未分別時唱出，給人一種現(xiàn)實與未來的時空錯位感。

中圍石化 和諧旅館

    在《春風沉醉的夜晚》里婁燁成功地將背景的“物”與前景的“人”并置，成功地實現(xiàn)了“復調(diào)”的表達效果。人物背景的廣告招牌是當下中國社會的縮影，諸如“快捷辦牌照”、“自由點服飾”之類的招牌很容易吸引觀眾的注意力。最絕的是江城在旅途中出現(xiàn)的兩塊背景廣告牌“中圍石化”和“和諧旅館”。提到“中圍石化”，我們領導前段時間去山西自駕游，去到一個加油站加油，結(jié)果進去了才發(fā)現(xiàn)不是“中國石油”而是“中圍石油”，他當時還考慮身為中國石油的一員，自己是否應該去“檢舉”這個加油站?，F(xiàn)在看來，他完全沒必要想那么多，人家“中圍集團”是兩塊牌子，拿下一個，還有另一個。“中圍石化”是當代中國“山寨”文化的代表，是經(jīng)濟快速發(fā)展中產(chǎn)生的“怪胎”,是對中國現(xiàn)代化進程的反諷，同時它也是一種抵制權(quán)力，甚至解構(gòu)權(quán)力的表現(xiàn)形式，某種程度上還帶有點“反烏托邦”色彩。當然，婁燁肯定不會為“山寨”而“山寨”，襯托前景人物才是最重要的?！吧秸鄙唐返纳矸莸貌坏街髁魃鐣恼J同，同樣，身為同志的江城也不會在有進入“正常人”圈子的機會了（之后的劇情也證明了這一點）?！昂椭C旅館”就不僅是對經(jīng)濟權(quán)力的解構(gòu)了，它還是對政治話語的解構(gòu)，這是影片中最明顯的一處社會批判的暗喻，在這個宣揚“和而不同”的社會中，作為“不同”的江城卻不得不忍受孤獨和被排擠的命運。在江城等三人開車通過南京長江大橋時，大仰拍，橋頭堡的工人、紅軍的大型雕塑與車內(nèi)渺小個人的來回剪輯，同樣是一種“輕蔑”意味的批判。
    好了，故事講完了，夜已深了，窗外萬家燈火，你還要再聽一遍嗎？這是電影的最后一個場景。

“她是不想做工，而工作要強迫她作。
我是想找一點工作，終于找不到，就去做筋肉的勞動吧
但我這一雙弱腕，怕吃不下一部黃包車的重力。
自殺！
我有勇氣早就干了，
現(xiàn)在還能想到這兩個字，足證我的志氣還沒有完全消磨盡哩。
今天那無軌電車的機器手，他罵我什么來？
黃狗？
黃狗倒是一個好名詞。
我想了許多凌亂斷續(xù)的思想，終究沒有一個好法子，可以救我出目下的窮狀來。
聽見工廠的汽笛，好像在報12點鐘了，我就站了起來，換上白天脫下的那件破棉袍子，仍復吹熄了蠟燭，走去外面去散步去。
貧民窟里的人已經(jīng)睡眠靜了，對面日新里的一排臨鄧脫路的洋樓里，還有幾家點著紅綠的電燈，在那里彈罷拉拉衣加（俄羅斯民間的一種三弦的三角琴）。一聲二聲清脆的歌音，帶著哀調(diào)，從寂靜的深夜的冷空氣里，傳到我的耳膜上來。這大約是俄國漂泊的少女， 在那里賣錢地歌唱。
天上罩滿了灰白的薄云，同腐爛的尸體似的沉沉地蓋在那里，云層破處也能看出一點二點星來，但星的近處，黝黝看得出來的天色，好像有無限的哀愁蘊藏著的樣子?！?br>1923年7月15日
聽了嗎？
我再給你讀一遍吧！
（當這樣的無可奈何，春風沉醉的晚上， 我每要在各處亂走，走到天將明的時候。）
郁達夫
一九二三年

婁燁是我一直以來都較欣賞的，也是內(nèi)地少有的一直都保持著文藝氣質(zhì)的導演。在國內(nèi)電影的市場越來越好，片子越做越爛的前景下，能夠完全脫離于大眾，只憑著自己的喜好去拍片，也是需要莫大的勇氣的。

本片與郁達夫的《春風沉醉的晚上》，實際沒有半毛錢的關系，只是主人公偶有閱讀郁達夫的習慣，漫步，或者泛舟，庸碌，或得一刻沉靜的時候，那些屬于郁達夫的句子便會浮現(xiàn)在屏幕上，如同平靜的水面上泛起的紋路一般，美得令人驚心。

但是《春》也僅限于此，可能是之前對婁燁5年磨一劍的期待過于的高，我一直期望能看到一步讓婁燁走入大師行列的作品，但從《春》看來，婁燁的要走的路，還有很長的一段。

事實上，無論從任何角度來看，《春》都算的上是一部優(yōu)秀之作，婁燁對這種小情小調(diào)的拿捏很是精準，每一處念白，每一個鏡頭，都絲毫不會覺得多余，以致于這部不算短的電影，從頭到尾，我都沒有要喝水或是上廁所的念頭。但是這些難得的優(yōu)點，也恰恰使這部電影僅停留在了“優(yōu)秀”的界限上。

我一直覺得，好的導演會把電影拍到8分，把意涵講到8分。糟糕的導演則會把電影拍到6分，把意涵撐到10分，而大師，則會把電影拍到10分， 把意涵講到7分。婁燁顯然是好導演，技巧性的東西他全不缺?？墒且恢币詠硭加袉栴}，該如何讓情感運用的更加節(jié)制是他最大的障礙。至今我仍覺得《蘇州河》是他最好的作品，《紫蝴蝶》是他向商業(yè)電影的一次探步，但無論是票房還是口碑，都一塌糊涂。也幸虧一塌糊涂，他才會繼續(xù)拍了接下來被很多人毀譽的《頤》，正是因為這部電影，使我隱隱的看到了婁燁身上的大師氣質(zhì)，甚至某一刻，我在其中看到了安東尼奧尼的影子。但婁燁顯然太珍貴這個主題，不想浪費絲毫的點線，于是他往里面塞了盡可能多的東西，以致于是這部本應完美的電影顯得雜亂而臃腫，而在《春》里，他回歸了《蘇州河》的簡單敘述，可在近兩個小時的電影里，我一直在等待著某種能夠擊中我的東西，三人在船上的那刻我有隱約的撼動，可是直到結(jié)尾，我能未能感受到那種我一直期待但是又難以名狀的東西。

《蘇州河》里的婁燁是青澀而熾烈的，《頤》里的婁燁是粗暴而直接的。而在《春》里，婁燁似乎變得更加的沉穩(wěn)，敘述起來，不急不緩，盡量淡然。但這種淡，確是形式大于意味?？赐觌娪爸?，覺得梅峰的劇本能拿戛納的最佳原創(chuàng)還是有些過譽了。我本身也是編劇專業(yè)，深知劇本與成品的差異會相差萬里。但對于同志這個群體，梅峰不知是有意表化還是了解尚淺，最大的問題，在于整部戲中，人物的情感是沒有邏輯的，若往深下去，本可以有更好的發(fā)掘。《春》里面的人物，都太浮于表層，每一個仿佛都是沒有根基，看不到人物的情感邏輯?！洞骸肥呛秒娪埃撬桃馊ゾ铝?，卻沒有足夠的框架去裝裱它，以至于你只能用手輕輕的捧著它，卻無處安放。


最后說些題外話，前陣子南加大電影學院的楊教授來上戲講了講中外電影，提及婁燁，他亦是忍不住多說幾句，他與婁本是好友，在婁燁因《頤》而被禁拍片5年的時間里，他有次有意的問及婁最近在做什么，婁卻一直都說，閑著唄，閑著唄，沒別的事情。不知是因該開心還是悲哀，直到最近他才知道，在那段時間里，婁燁一直在偷偷的拍著這部《春風沉醉的晚上》。

我做為一個編劇專業(yè)的學生問他：如何才能在當前的審查制度中，最大限度的保留自己的想法。他想了想，最后笑說，沒辦法。實在不行，就學婁燁，移民好了，起碼還可以拍電影。

我知道他不是在說笑。

《春》是婁燁的一次進階，不能用成功或者失敗來概括它，作為影迷，自然會對自己喜愛的影人有著諸多要求，在《春》里，我們起碼可以看到婁燁的努力和嘗試，他是真正熱愛電影的人。

大師還在路上，但我會一直期待。


                                           魯念安于2011-2-25

(Spoiler Alert! 以下內(nèi)容有細微的劇情泄露，可能影響觀看)

我所熟悉的影迷圈子里，這部電影被簡稱為“春晚”。用一無比主旋律的事物去假稱代替一部見不到光的地下禁片，的確有說不盡的諷刺意味。相較那個特殊夜晚電視機里洋溢著幸福的歡歌熱舞，片中居然也有兩人起舞和把麥自唱，然而怎么看都有一股壓抑痛苦在里頭?；璋祿u晃的鏡頭、同性情侶多角戀，從外在形式到內(nèi)容本身，它都有別于主流華語片，在這個四處膨脹的國度也不會受到太多人的歡迎。

《春風沉醉的夜晚》，早先被認為與郁達夫《春風沉醉的晚上》有脫離不了的干系，實際上除了床上讀大段書和工廠女工的人物設置，電影跟改編或致敬都沾不上邊。不管“夜晚”和“晚上”的字眼差別是誤用還是故意明示，在春晚的稱呼里它們都消失于無形。在英文名里，電影應該叫做《春熱》，不過里頭的南京春寒未了、乍暖還冷，根本見不到幾縷陽光，到處是灰蒙蒙和冷冰冰，潮濕、凝重。此處的“熱”傾向可以視作發(fā)高燒，遭遇愛情的重感冒，持續(xù)的高燒不減幾乎毀掉了主人公的身體和生命。

觀影的一長段時間內(nèi)，我并不是太入戲。跟蹤男戀上目標就好比殺手愛上獵物，回想下總覺得有些不對勁，原來搞錯位在歐洲文藝片里太常見了。這回，中國人也可以不分性別對象，情欲熱烈奔放。我當然知道“太常見”不能成為貶低理由，于是轉(zhuǎn)而努力去挑刺尋找瑕疵?？蓮奶与x南京的三人行開始，電影漸入佳境，我發(fā)現(xiàn)自己居然喜歡上這部電影了。以往我對婁燁作品是持保留意見的，一陣風吹過就有愛情和無限幻想的說法也不可能次次靈驗。比如拿前人詞句來充當感性延伸就不見得奏效，一股抓不到的文藝腔。不過在細微處上，婁燁這回大有進步，幾個人的情感崩潰和無語以對也相當?shù)轿?。由始至終，鏡頭跟著人，人物情緒順著一路走。沒有跳，更消除了以往常見的斷裂感。前面說的街頭跳舞，早先有部以成都為背景的文藝愛情片也有類似場景，怎么看都不真實，可在《春風沉醉的夜晚》里，這是一份情感催化劑，應情應景，恰到好處。

與其說《春風沉醉的夜晚》在講南京的陰暗面，不如說電影是在講情感的的陰暗面：刀片劃過身體的感覺，留在身上的傷痕和印記。當水中的蓮花化作刺青時的圖案，電影離一花一世界的意思也不遠了。我無法認可同性戀在電影里不重要的說法，沒有黑暗中和夜色里的偷偷摸摸，他們就不至于被周圍逼迫到窘困的地步。我也知道婁燁在講廣泛意義上的愛情，只是事后說法遠遠比不上當時的絕望無助。影片的私密在于里面的世界好像離很多人的生活很遠，然而它就發(fā)生在很多人熟悉的身邊環(huán)境當中，你無法輕易找出硬傷毛病。

主人公受傷之后選擇了退避，舊日情感化作了身體的記憶。另一段肌體親密發(fā)生時，他又想起了南京城里的春夜迷蒙，發(fā)暗、無光。當婁燁拋棄前作的時代洶涌來講述起個人情感，他所關注的是人與城市的關系，在臟亂舊城區(qū)里的愛情命運——同樣可以定義為個人命運，那開始與結(jié)束就如同眼前破敗與雜亂的景象。一個不怎么好的時代，確實沒有大費周章的明言必要，那可能只需要片名的隱約暗示，供人無限聯(lián)想?！纠碡斠恢?東方早報-上海雜志】