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劇照
詳細劇情
影片是對性、犯罪行為和藝術的一種深思，導演成功地將影象和繪畫這兩件生命中重要的元素呈現(xiàn)出來，豐富地描繪出意大利傳奇畫家的一生。
本片是一部傳記體影片。英國的先鋒派導演賈曼也是一名畫家，他懷著對卡拉瓦喬這位偉大的藝術家的崇敬心理和對畫家生活的濃厚興趣，拍了這部關于藝術家生活片斷的作品。本片的手法和題材不拘一格，從各角度都給人以新鮮感。本片獲得1986年柏林國際電影節(jié)銀熊獎，是英國1986年最賣座影片之一。
長篇影評
1 ) 祭壇之上 圣俗之間：天才卡拉瓦喬的靈魂與血液
畫評家羅伯托·隆吉曾評論道：“沒有卡拉瓦喬，就沒有里貝拉、弗美爾、拉·圖爾和倫勃朗；沒有他，德拉克羅瓦、庫爾貝和馬奈將完全是另外一個樣子。”
同期頗具影響力的伯納德·貝倫森，也表示贊同：“除了米開朗基羅，沒有任何一個意大利畫家有如此大的影響。”
卡拉瓦喬不遵循古典畫派手法，不接納任何既定的法則，而是大膽革新、虔誠地描繪平民的形象和日常生活。他是第一位將神圣的宗教題材用底層人民生活加以表現(xiàn)的畫家，還憑“一己之力作”開創(chuàng)了巴洛克風格的先河，不僅在當時將現(xiàn)實主義藝術推向一個新的階段，還對18世紀的市民藝術、19世紀的批判現(xiàn)實主義藝術產(chǎn)生了深遠的影響。
然而，在他天才的另一面，是暴力嗜血的一面，不論生前還是死后，卡拉瓦喬都備受爭議。同時代的人認為“他的畫里只有粗俗、褻瀆、不敬和厭惡…他的內(nèi)心陰暗，遠離神的光芒和愛戴。”
我不知道誰才是真的巫師，是那個喬裝的女人，還是畫她的你”
“靈魂與血液”四部曲
本文將天才卡拉瓦喬短暫一生分為四部曲， 帶您了解其畫里畫外的“靈魂與血液”：
1.窮困潦倒 坐以待旦
2.虛中有實 萬物有靈
3.祭壇之上 圣俗之間
4.跌下神壇 規(guī)訓懲罰
1. 窮困潦倒 坐以待旦
1571年，卡拉瓦喬(起名同列奧納多·達·芬奇——來自芬奇鎮(zhèn)的列奧納多)在意大利北部倫巴第省(Lombardia)卡拉瓦喬鎮(zhèn)的一個中等家庭出生，父親是侯爵弗朗切斯科·斯福爾扎一世的管家。[此時距離米開朗基羅·博那羅蒂(Michelangelo Buonarroti, 1475-1564)去世僅7年，也是莎士比亞出生第七年，卡拉瓦喬死于1610年，比莎士比亞早6年]
1576年，距離卡拉瓦喬鎮(zhèn)僅8公里遠的米蘭爆發(fā)了瘟疫。這場瘟疫在隔年的同一天奪走了卡拉瓦喬父親、叔叔和祖父三個人的生命，只留下了他母親照顧他們幾個兄弟姐妹。1584年，13歲的卡拉瓦喬被送到提香的學生——西蒙·彼得查諾的畫室做學徒。
1590年，卡拉瓦喬的母親去世，于是他決定離開米蘭和卡拉瓦喬鎮(zhèn)。(事實上，關于他離開的原因有種種說法，其中一種說法是他與當?shù)氐男l(wèi)兵發(fā)生了爭執(zhí)，因而被迫離開)起初卡拉瓦喬過著居無定所的生活。1592年開始，他給朱塞佩·切薩里(Giuseppe Cesari，1568-1640，贊助人教皇克雷芒八世-教皇譜系上第233任教皇)做了助手學徒，探索和創(chuàng)立自己的繪畫風格。這個窮苦落魄的時期，卡拉瓦喬為人所熟知的作品有《削水果的男孩》、《捧果籃男孩》以及他重病康復期間畫的一張自畫像《病中的酒神巴克斯》，病好后他便不再受雇于切薩里。
1593病中的酒神巴克斯 意大利羅馬博爾蓋塞美術館藏卡拉瓦喬到羅馬的第一年就染病住院了半年。身穿白布衫、頭戴著象征創(chuàng)造者的常青藤環(huán)的美少年巴克斯是卡拉瓦喬為自己作的自畫像——迷茫的眼神、微張的雙唇，蒼白臉上流露出痛苦的表情，是對自己當時精神狀態(tài)的真實且精準的表現(xiàn)。強烈的明暗對比畫風已經(jīng)在此時初現(xiàn)，為了加強現(xiàn)實感，卡拉瓦喬將畫中的主角人物放在近景，加以強光照射，讓觀眾的注意力集中在主要人物身上，次要的部分則隱沒在陰暗中，就好像要把觀眾拉入畫布中一般。
離開切薩里之后，卡拉瓦喬的人生陷入低潮。但也在這個時候幾個影響他一生的關鍵人物出場了：畫家普羅斯佩羅·奧爾西、建筑師奧諾里奧·隆吉和藝術家馬里奧·明尼蒂與他結(jié)下了深厚的友誼——奧爾西把他介紹給了有影響力的收藏家、隆吉更把他拉入了羅馬街頭的暴力爭斗中、16歲的明尼蒂則成了他的常用模特和生活伴侶。在這個時期，他創(chuàng)作出如《女占卜師/算命者》和《紙牌老千》等現(xiàn)實主義風格作品，從一個主題人物的創(chuàng)作開始變成多人之間的新穎故事為主題。
這幅作品是卡拉瓦喬首幅超過一個人物的畫作，描繪的是少年被一個女占卜師欺騙——吉普賽女郎正淡定地擼走明尼蒂戒指。 此主題當時在羅馬來說非常新穎，在之后超過一個世紀的時間里對繪畫藝術產(chǎn)生了巨大的影響。傳記作家佩羅利記錄道:"卡拉瓦喬此作是在宣示:只有'自然'才是畫家的范本，不是古代不朽的雕刻或拉斐爾的繪畫。"
紙牌老千生動地表現(xiàn)了不諳世事的少年落入紙牌騙子的圈套。這幅作品被認為是卡拉瓦喬的第一件真正意義上的杰作，當時吸引了弗朗切斯科·馬里亞·德爾·蒙特樞機，不僅贊助他作畫，也邀請他入住了樞機所生活的羅馬夫人宮(Palazzo Madama，現(xiàn)意大利共和國參議院，以阿萊桑德羅·德·美第奇的遺孀命名，教皇譜系上第219任教皇利奧十世曾慷慨地把夫人宮給德爾蒙泰樞機住)。
2.虛中有實 萬物有靈
卡拉瓦喬早期的這些畫作中，主要人物都是看起來弱不禁風的英俊少年，這讓他的同性戀取向飽受爭議。他在這個階段詩意、神秘、充滿靈性的同性風格繪畫創(chuàng)作中，摒棄了羅馬盛行的戲劇性和古典主義繪畫風格，堅定地延續(xù)了倫巴第風格中的樸素及現(xiàn)實主義風格。
這幅作品中美少年身前的樂譜上有個字母“V”，是卡拉瓦喬的主顧銀行家文琴佐·朱斯蒂尼亞尼侯爵名字的首字母(Vincenzo)，這里還暗示“勝利之愛”。樂譜的大概翻譯：“你知道我愛你，仰慕你…我是你的人”，“你為什么不獻出你的身體”……
據(jù)說這幅畫是應卡拉瓦喬的資助人弗朗切斯科樞機之命所創(chuàng)作，也是他的自畫像。他將神話故事中的人物用平常百姓的生活表現(xiàn)出來——在他面前的石桌上是一籃水果和一瓶紅酒，少年伸手向觀眾舉起一杯紅酒，仿佛在邀請觀眾與之共飲。
科爾西尼宮分館藏水仙少年源自古希臘神話的一個英俊少年，他對自己的容顏非常癡迷，每天都要到一個湖邊欣賞自己的美貌，有天他掉入湖水中溺亡。后來，在他落水的地方長出了一株鮮花，人們把它稱為水仙花。這是卡拉瓦喬少有的、以古希臘神話為題材的畫作。據(jù)意大利藝術史學家研究，畫中少年低垂著頭，兩手撐成弧形，恰與湖水中倒影連成一個封閉完整的圓，不僅詮釋了卡拉瓦喬自戀的傾向，虛實之間也暗示了其同性的取向。
3. 祭壇之上圣俗之間
16 世紀的宗教改革席卷整個歐洲，基督教新教主張自由理解圣經(jīng)的教義，并向天主教教庭發(fā)起挑戰(zhàn)。此時的天主教教廷已經(jīng)遠離信眾，便希望通過累積的豐厚財產(chǎn)資助藝術發(fā)展，以彰顯教廷的神圣，鞏固其在基督教徒心中的地位。因而，以宗教為題材的音樂、繪畫、雕塑等藝術，也成為藝術家走上成名之路的有效途徑。
在1598年到1606年的不到10年間，也是卡拉瓦喬繪畫創(chuàng)作成熟和活躍期，他突破了傳統(tǒng)的宗教主題繪畫風格，將以往教徒心中神圣的圣經(jīng)故事創(chuàng)作成仿佛是發(fā)生在平民百姓家中、普通人都能目睹的真實事件，讓圣人看起來“平凡且觸手可及”。他用強烈的明暗對照法來表達畫中主要的人物的情緒和行為的戲劇沖突性，借明亮光線傳遞圣經(jīng)故事和圣人之光。
以“斬首”為題材的作品，卡拉瓦喬畫了12幅，《朱迪斯砍下霍洛芬斯的頭》是最為著名的一幅。這幅畫描繪了圣經(jīng)舊約中的寡婦朱迪斯帶著女仆前往營帳中，勾引前來攻打猶太人的亞述帝國主帥霍洛芬斯。朱迪斯將他灌醉后，親手割下他的頭。值得一提的是，據(jù)說畫中被割頭的霍洛芬斯是卡拉瓦喬的自畫像，因為他自覺罪孽深重，所以想用此方式祈求得到上帝的寬恕。
1599 年，卡拉瓦喬得到了為羅馬法王圣路易堂孔塔雷利小堂La Cappella Contarelli創(chuàng)作祭壇畫的機會，開始創(chuàng)作《圣馬太殉教》和《圣馬太的蒙召》。
《圣馬太的蒙召》是卡拉瓦喬的第一幅公開作品。畫面右側(cè)陰影中，是側(cè)身面對觀眾和耶穌的圣彼得，耶穌只露出了右手和一側(cè)的面孔。圍坐著的是一組玩牌的人，年輕的猶大在數(shù)錢，其余人看向耶穌和圣彼得。光從窗戶照進來，仿佛上帝在召喚世人——圣馬太蒙恩寵和召喚，出現(xiàn)在這道光束中最明亮的位置。
卡拉瓦喬超越了時代，仿佛電影導演一般將圣經(jīng)故事生動的展現(xiàn)出來，除了色彩及強烈的明暗對比法，看畫人仿佛都能聽到畫中的人物對話——當耶穌走進房間，指著馬太說：“你！”圣彼得指著馬太，似乎在疑惑：“是他嗎？”而圣馬太則指著自己，仿佛在問：“是我嗎？”
這幅祭壇畫中，卡拉瓦喬用了后來慣用的斜對角線構圖方式和增強的明暗對照法，使得主題極富戲劇性：畫中描繪出圣馬太殉教的那一瞬間，現(xiàn)場各個人物生動的表情和肢體動作。同時，卡拉瓦喬用精確的寫實方式，把情感的強度提高到一個全新水平，仿佛觀畫人也感受到殉教現(xiàn)場的緊張氛圍。
圣馬太與天使是小教堂中間的祭壇畫，是在上面兩幅祭壇畫完成的兩年后創(chuàng)作的。值得一提的是，原本畫中圣馬太在與天使一起寫馬太福音(下圖)：一位赤裸著雙腳的老人，正皺著眉頭努力書寫著，少年天使輕輕地引導著他書寫的手，就如同老師指引學生一般。
但是當卡拉瓦喬將作品給訂畫人看的時候，訂畫人很不滿意，因為這種尋常百姓般的故事表現(xiàn)形式讓人覺得有辱圣人、對圣經(jīng)不敬，所以卡拉瓦喬修改了這幅祭壇畫。
卡拉瓦喬繪畫的真實感在這幅作品中，表現(xiàn)得淋漓盡致——《基督下葬》描繪的是耶穌被釘十字架死后，信徒們給他下葬的悲劇場景。從高處灑下的光，照在以耶穌為核心的人物身上。畫中耶穌的女弟子抹大拉的瑪麗亞(Mary Magdalene)眼中含淚、一臉悲傷之情，從她舉起雙臂的動作到其他人抱著基督螺旋形下降的動作，將個人物角色串成一個整體。前景中離“我們這群觀畫人”一步之遙、緩慢轉(zhuǎn)身對著觀畫人的信徒的目光，瞬間將畫中正在發(fā)生的故事與畫外的現(xiàn)實聯(lián)系了起來，仿佛觀畫人也正一同參與其中、悲慟地將救贖人們罪過的基督的身體放入墓中。
《基督下葬》是卡拉瓦喬最著名的祭壇畫、也是他繪畫成熟期最好的作品之一。同時代的彼得·保羅·魯本斯(Peter Paul Rubens, 1577-1640) 以及后來的印象派畫家都臨摹過此畫。這幅作品曾在長達四個世紀不知去向，只留下 8 幅副本傳世。直到 2014 年，意大利藝術史學家格雷戈里(Mina Gregori)發(fā)現(xiàn)歐洲一位匿名藏家手中的“副本”其實就是卡拉瓦喬的真跡。
據(jù)圣經(jīng)記載，耶穌在被審訊的時候，十二門徒之一的圣彼得因為害怕，三次都不肯承認與耶穌的關系。所以，在后來為羅馬殉教之時，圣彼得因為自覺不配與耶穌同樣的死法，便要求行刑者把他倒著掛在十字架上。他的頭微微抬起，眼神驚慌失措，讓觀畫人也仿佛身臨其境，感受到他恐懼的情緒。
在《圣母之死》中，卡拉瓦喬所畫的圣母瑪麗亞不是像以往的古典繪畫表現(xiàn)手法一樣讓她看起來像“唯美地在沉睡”，而是在同時代人眼中“過于寫實”地將圣母蒼白的皮膚、浮腫的身體和赤裸的雙腳呈現(xiàn)給世人，讓圣母看起來就“真的死了一般”。這幅畫因為太寫實而被教堂拒收(據(jù)說尤其讓人無法忍受的是，卡拉瓦喬找到一位淹死的妓女尸體做模特來作畫，有謠傳說他曾是這名妓女的顧客)。
魯本斯非常欣賞這幅畫，他認為《圣母之死》是卡拉瓦喬最好的代表作之一，并建議曼托瓦公爵把它買了下來(后來這幅作品被英王查理一世買走，英王被殺后，輾轉(zhuǎn)被太陽王路易十四所收藏過)。
通過宗教主題相關的死亡故事，卡拉瓦喬將籠罩著死亡的神秘之光揭開，大膽地把神愛、悲傷、恐懼和死亡帶到人們眼前，超越了時間和空間。這是流淌在他血液中對于死亡的認知，也是他尋求靈魂救贖的一種方式。
4. 跌下神壇 規(guī)訓懲罰
1606年，35歲的卡拉瓦喬在爭執(zhí)中失手殺死了一個名叫拉努喬·托馬索尼的年輕人。為了躲避仇家他輾轉(zhuǎn)從羅馬到那不勒斯，又逃亡到馬耳他，希望加入大名鼎鼎的馬耳他騎士團以得到庇護。當時騎士團團長是畫中這位阿洛·德·維格納科特，正是此幅畫像令卡拉瓦喬獲得了騎士團勛章，順利當上了騎士，他殺人的罪行也因而得以赦免。
意大利那不勒斯慈愛山丘教堂劊子手把施洗約翰的頭顱放在銀盤上獻給莎樂美，但她扭過頭去，仿佛不忍直視。她在卡拉瓦喬畫筆下表現(xiàn)出少有的純潔而樸素的形象，與其他畫家筆下的莎樂美截然不同(圣經(jīng)故事中，莎樂美幫助她的母親殺死了施洗約翰)。
傳說希律王為了討好能歌善舞的莎樂美和她的母親，下令把施洗約翰關入監(jiān)獄并斬首。畫中監(jiān)獄院子的場景取材自馬耳他騎士團刑法典中所記載的一所監(jiān)獄。
這幅《被斬首的施洗者圣約翰》是卡拉瓦喬受馬耳他騎士團委托，為瓦萊塔圣若翰副主教座堂祈禱堂所繪制的祭壇畫，是他所繪制的最大的單幅祭壇畫，同時也是唯一有他簽名的作品，雖然是簽在了鮮血中。
1608年8月，卡拉瓦喬在一次爭斗中使一名騎士受了重傷，被捕入獄。12月，他被驅(qū)逐出了騎士團。于是身無分文的他逃到西西里島后又回到羅馬。
《提著歌利亞頭顱的大衛(wèi)》講述的是大衛(wèi)用小石頭打死了歌利亞，然后沖上去拔出歌利亞的劍，割下了他的頭顱。這是卡拉瓦喬最后一幅自畫像，畫中兩個人物都是卡拉瓦喬自己，面容姣好的少年大衛(wèi)，似乎并沒有勝利的喜悅，反而面色凝重且痛苦。他手中提著的歌利亞的頭顱，面露猙獰。大衛(wèi)手中的劍上刻著拉丁文的縮寫：“謙卑殺死驕傲”。
這幅畫作完成不久，39歲的卡拉瓦喬便染上了致命的熱病，于1610年夏天客死異鄉(xiāng)，人們一直沒有找到他的尸體。他最親密的朋友喬萬·巴蒂斯塔·馬里諾(Giovan Battista Marino騎士17世紀歐洲最偉大的詩人)將7月18日這天作為他的忌日，在他的葬禮上悲慟地獻上了如下詩句：
大自然與死神殘忍籌劃，把你逼向絕境
大自然是如此害怕，怕輸給你手下的每一幅畫
與其說是你的畫，不如說是你的創(chuàng)造
而死神是如此憤慨，因為你勝它太多
它的鐮刀帶走過多少人的生命
你就用筆刷重塑過多少”
2 ) 【Caravaggio（1986）】
“馬耳他，Siracuse，墨西拿，那不勒斯，Porto Ercole，1610年7月10日，奔波了4年，行李箱上滿是標簽，幾乎不見一張友好的臉，總是奔波于碧海與烈日之下，像浮萍一般。從我指尖滴落的海水，在炙熱的沙灘上留下了一行淚滴，漁人將我扛在肩上。我聽到你在哭泣，耶路撒冷。粗糙的手掠過我那行將就木從冰冷的海里打撈上來的軀體，他們將我喚回村子，他們的氣息溫暖了我藍色的嘴唇，在劃漿時漸漸消失。我存活于這些堅定的臂彎中，試想，耶路撒冷，我們的友誼將在這房里終結(jié)，這個冰冷純白，遠離家鄉(xiāng)的房間?！?
“星星就是窮人的鉆石，富人們將鉆石藏在墻里，不敢讓其與天上無盡的星辰爭輝?！?/p>
“我將自己的世界建作神秘的城堡，我找到酒中之神，并放置在心中，將自己畫作酒神Bacchus，攫取他的雙腳：我實施了狂放的肢解。舉起易碎的酒杯，敬我的觀眾們。人的本質(zhì)存于雙腳。”
“你為什么把肉體畫得這么綠？”
“我病了一整個夏天，先生。這是寫實。”
“那么藝術呢？”
“那不是藝術?！?
“I see，很有趣的觀點。你叫什么？” “Michelangelo da Caravaggio.”
“不確定感和疑惑感，疑惑感萬歲。智慧源自疑惑?！?/p>
（卡拉瓦喬被Ranuccio刺傷后）
“他愛我還是不愛？”
“他不愛你。”
這個問題一開始就沒有懸念。所有藝術都與現(xiàn)實經(jīng)驗不相容。你怎么能把血肉與柚和填充劑相提并論？”
“第一縷曙光透過了我臥室敞開的窗戶，一只黑燕如離弦的弓箭沿橫梁飛落，降落后展開的一雙黑翼如同十字架般鑲嵌在墻上，＇是的，是的，是的，＇燕子低語道，空中涌起一團金色的塵土。我躺在大米床上，眼睜睜地看著天花板，它伴我度過黑色的海洋。我枕著頭，夢見了我的愛人Pasqualone，我正乘風破浪向你駛來，你像海豚般躍出了我的視線，歡笑著。海豚們并非在笑，而是在無情地嘲弄著。＇Michele，總有一天你將學會殘忍。＇＇Michele 醒醒＇Cecilia站在門口，將羽毛撣帚鑲在長竹竿上，像貓一樣撲向燕子，如同熱風中的棕櫚樹，在塵埃密布的眾星間變換著掃帚。咒語被解除了，Pasqualone倚著窗，笑靨入如花?！?/p>
3 ) 現(xiàn)實魔幻主義人生——既是卡拉瓦喬的也是賈曼的
而影片的開始，導演還是較為收斂地采用穿插式的敘述手法，把病榻上行將就木的卡拉瓦喬的片段式回憶和他短暫狂暴的一生拼貼呈現(xiàn)，間隙中以高密度的頻率使用電影畫面再現(xiàn)卡拉瓦喬眾多名作的場景，看得我甚是驚喜。而影片后半部，導演的意識流越發(fā)奔放，計算機、汽車、打字機甚至馬拉之死的出現(xiàn)，我就知道，這部電影不一般。再回想前半部出現(xiàn)的各種場景和人物，才恍然大悟，這是賈曼跟觀眾開的一個玩笑。與其說這是在敘述卡拉瓦喬的一生，倒不如說，這是賈曼在借古喻己，表現(xiàn)同為同性戀、擁有短暫而狂暴一生的自己的生命吶喊。我相信，導演熟識卡拉瓦喬的畫作和生平故事，已經(jīng)擁有了完整的理解，并通過自我重構，素材信手捏來，以后現(xiàn)代的敘事方式重構，故事真實性變得不再重要，時間和空間已發(fā)生扭曲改變，更別提片中人物事件能與歷史真實一一對應了。更何況，何為歷史真實？很多秘聞和解讀不過是后世為了某些目的進行杜撰罷了，跟賈曼的做法并無二致。因此，評論里很多人指責這種不嚴謹和荒誕，我認為，這是觀影者尚未理解賈曼的意圖，或者缺少類似觀影體驗所致。
話題回到卡拉瓦喬本身。還記得之前在知乎上搜索他，一個提問的回答讓我印象深刻：如何能拍出卡拉瓦喬式的照片？答曰：要有光。我想，這束光既是上帝之光，也是黑暗潮濕的地窖中伴隨著藏污納垢陰影的燭光。這個回答正好也印證了他充滿矛盾與沖突、掙扎與斗爭的一生。正如影片中所描述，卡拉瓦喬臨終前拒絕了牧師的十字架而選擇將刻有No Hope No Fear的匕首拿在手里，這位一生刻畫了無數(shù)宗教題材畫作的藝術家最后卻是以倔強地不接受上帝祝福的姿態(tài)與世長辭。他的畫作擅長體現(xiàn)圣經(jīng)故事中人性的一面，以生活中的底層人物為原型將神性拉入凡間進行戲劇性刻畫，是切實的現(xiàn)實主義風格。然而他的一生卻充滿了各種魔幻式的經(jīng)歷：盡管備受金主和業(yè)界榮寵，卻無法擺脫同性戀、斗毆鬧事、殺人犯、逃亡、三十多歲便孤獨死去等亡命之徒的形象。
之所以喜歡上卡拉瓦喬的畫作并好奇他的故事，是因為他對于藝術的代入感和對生命的熱忱，他時而是抱著一籃子成熟果實的酒神，時而能成為大衛(wèi)手中巨人歌利亞的頭顱，他既愛上畫中的男模特也可以為了那個粗鄙的可愛的妓女復仇，而將自己心愛的男子殺死。他愛著污穢不堪的現(xiàn)實卻刻畫著高貴神圣的場景。
敘事至此，誰能否認，卡拉瓦喬也許就是賈曼，賈曼就是卡拉瓦喬？
4 ) 迦蔓的花園
5 ) 回歸敘事
與《維特根斯坦》一樣，德里克.賈曼為一位同性戀畫家也拍攝了一部自傳性的電影。此片少了賈曼一貫的先鋒性和實驗性，沒有眼花繚亂的蒙太奇，沒有極端的彩色濾鏡，影像也較之變得細膩而不再粗糲。同時也不想《維特根斯坦》中那樣黑化背景，將影像舞臺劇化?？傊谛问胶惋L格上，此片算是賈曼最具有主流元素的作品。 影片通過躺在病床上奄奄一息的卡拉瓦喬對生平的回憶串起了整個故事。青年時代，成年時代與如今的將死之人三個時期，其中成年時代占據(jù)了最大的篇幅，不過隨后場景幾乎都是在昏暗，潮濕的畫室里，賈曼對于節(jié)省成本可謂駕輕就熟。影片偏黃的暖色調(diào)頗有油畫質(zhì)感，再加上大量人體模特和作畫的場景，讓我想起了雅克.李維特的《不羈的美女》。但與《不羈的美女》中近乎于紀錄片般的還原繪畫過程不同，此片將注意力更多放在了畫家本身和他的情感糾葛中，更加精簡，故事性也更強。另外也少不了賈曼招牌式的詩意旁白。始終陪伴在卡拉瓦喬身邊的擁有怪異笑容的助手，為了不影響作畫，男人體模特將作為報酬的錢幣塞入口中。模特的女友（蒂爾達）嫉妒男友與卡拉瓦喬產(chǎn)生的同性情愫，但又因為卡拉瓦喬贈予的奢華禮服而將怨氣一筆勾銷，甚至愛上了卡拉瓦喬。女人懷孕，同性男友被關進了監(jiān)獄?？ɡ邌汤米约旱拿曄蛑鹘糖笄?，可當男友被赦免后，卻坦白是他殺了女人，這么做是為了愛情，為了消除橫在兩人中間的女人和腹中的孩子。最終卡拉瓦喬用刀刺死了男友……而病危的卡拉瓦喬在回憶完自己殺死男友后也與世長辭……
6 ) 也許是我水平太低沒看懂
總體而言很意識流的一部片子，畫面很美，整個電影背景籠罩在天然的油畫氛圍中，色調(diào)也很協(xié)調(diào)，似乎呼應卡瓦拉奇油畫的那種明暗分明的色調(diào)。但是由于故事情節(jié)是兩條時間軸的穿插，看得云里霧里。細節(jié)方面，影射什么全都體會不到了。總之，是我水平太低，看不懂。還是滾去看2022年版本的電影吧！
寫不出更多的感想了啦！因為實在覺得無法體會導演的良苦用心
原始欲望與儀式感，與帕索里尼有著親緣性，但《卡》中每一幀畫面都因為帶有油畫質(zhì)感而十分精致考究，相比電影來更似如同雕塑般純粹的造型藝術，對于卡拉瓦喬作品與構圖的高度還原，反諷圣經(jīng)的詩句插入構成音畫分離，狄奧尼索斯式縱欲與褻瀆，不符合時代物件的出現(xiàn)消解了過往與現(xiàn)代的藩籬。
4+ 170619@影城1廳 重看修復 “No hope, no fear”"i sought him but found him not" "drawn in the water of forgetfulness" "All art is against life experience" "invade the eternity" 生之欲與死之難糾纏全篇 構圖入畫 旁白如藍 大量近現(xiàn)代道具和音樂的介入 照亮巴洛克恒久的光澤和黑暗 #SIFF20
不消受得了Jarman 刻意的藝術痕跡過重 把電影拍成精美藝術品反而變得廉價 換句話說就是裝X
卡拉瓦喬的光與影、明與暗、沖突與自戕。在匕首上刻字：No Hope，No Fear. 賈曼創(chuàng)造性的歷史觀：口角誤殺變成情殺，圣馬太殉難中口銜金幣的羅馬士兵。抽離的仿畫，入扣的扮演。致繪畫史上始終被低估的真性情，卡拉瓦喬。
不是英語對白會更好，看時聯(lián)想到了讓·科克托的《詩人之血》。和畫家有關的死是美的。
男人被金幣收買，女人被華服收買，藝術、美貌，甚至愛情最終都可能是收買（抑或售賣）的籌碼。然而人性的吊詭之處在于，那些我們總以為我們可以利用的東西，最終卻將我們給利用了。#大銀幕上看這部電影真的好美！上帝是公平的，長得好看的人總是更蠢。#
很小的時候讀希臘神話，彩頁上第一次見到卡拉瓦喬的酒神，大驚艷。 典型的Derek Jarman，詩意的旁白，用色飽滿，Tilda阿姨從提香的畫中走來。還有他永遠無從擺脫的藍色，blue sky blue lust blue doubt blue delphinium.
先看了意大利2018年的紀錄片《卡拉瓦喬：靈魂與血液》，了解了畫家的主要作品，再看這部1986年美國人拍的傳記片就好懂一些了。但是電影編導還是很有自己個性，將超現(xiàn)實手法用得很前衛(wèi)。影片用垂死前的掙扎和從小學畫、成名兩條線交錯進行，畫家與男女模特的心理糾葛成為作者要表達的主題。八十年代還是用膠片拍攝的時代，影像、服化、布景還原及創(chuàng)造雖不如今天自由、方便，但想象力出色，處理得極富張力。我下載的版本也只有不到2G，可影像看著比數(shù)字時代的作品還精彩、悅目。傳記片既是史實的演繹，又是現(xiàn)在作者的表達，本片以后者為主。據(jù)說還有一部2007年意大利人自己拍的該畫家傳記片，也要找來看看，對比一下，有趣！
加曼也是喜愛的導演之一。男性美終于可以消除權力的陰影，直接坦呈
詩歌、油畫與電影的完美融合。1.賈曼不僅還原了卡拉瓦喬的多幅名畫（并反復呈現(xiàn)雕塑般的模特與作畫過程），更在布光、調(diào)色與攝影質(zhì)感上盡全力契合于卡拉瓦喬的作品風格，每一幀都令人沉醉。2.雙線交叉敘事：彌留之際的畫家與卡拉瓦喬由成名到痛失兩愛人的人生歷程。詩性旁白充滿哲思，飽含情感。3.獨屬于賈曼的修辭策略：在高度貼近原畫與歷史場景之余，大膽置入幾件不合時代的現(xiàn)代物件，如計算器、摩托車、電燈&彩燈、香煙與打字機（順帶cosplay大衛(wèi)的[馬拉之死]），既產(chǎn)生間離效果，又彰顯出一種超越具體年代的永恒性。4.虛構了卡拉瓦喬、拉努奇奧與萊娜間相互愛戀的三角關系，這亦是賈曼的私人印跡。5.墓穴里的狂歡&兩次殺戮，透現(xiàn)出愛與死的合一。6.死亡與哀悼的結(jié)尾至為動人，伴著圣樂，童年與中年的畫家相擁。7.星星是窮人的鉆石。（9.5/10）
典型的英式儀式感影像美學，色彩到構圖高度還原文藝復興氣質(zhì)，對于油畫的影像搬演。說是傳記片，更多是通過頡取生活片段完成賈曼對于卡拉瓦喬的個人化解讀:性、原罪與藝術關系的重新審視。大量集中于展現(xiàn)內(nèi)在與人物關系糾葛，對于社會背景處理并不深入。人物挖掘角度頗有新鮮感，總體感覺停留于獵奇。
86年的片子。17世紀的卡拉瓦喬。爵士樂。地球儀。計算器。摩托車。雜志。搖滾樂。西裝保鏢。馬拉之死與打字機。文藝復興的毒藥。痛苦的時尚。有時候看似不相容的組合會成就最完美的事物。
很先鋒性的實驗電影。德里克·賈曼移除了詩歌、繪畫與電影的體裁屏障，將狂亂復雜的感情講述得詩意噴薄，陰柔與陽剛涇渭分明的審美很合我胃口。比起去年的“透納先生”顯然是更勝一籌～
#SIFF#重看，4.5；我的生命如此遼闊，不僅獻身于力與美；鏡頭質(zhì)感如油畫，光影美妙無比，藝術與生命的較量，肉身泛著血色的光澤，唯有死亡才有資格宣判定局；旁白滿分。
“有時候，互相排斥的事物，往往最美” 為美而生，為愛而死。每一幀都是油畫，天使的性，賞心悅目。賈曼賦予每個演員都成了美人胎兒~
卡拉瓦喬的繪畫與故事融合完美，不過不是嚴格意義上的傳記片，新舊時代背景的混搭，這也許會在考究控嚴重扣分的部分，但是弱化了時代背景反而給人一種時空穿越的感覺，古典之美與現(xiàn)代表達之間架起了橋樑。現(xiàn)在無比女王的Tilda Swinton，曾經(jīng)也有那麼少女的感覺。#SIFF2017#
Too narcissistic yet how truly artistic... The film is a perfect homage of Caravaggio's paintings, perfect use of chiaroscuro, exuberant colors and of course sexual innuendos
畫面一流，情節(jié)不知所云。真的……很認真地看了，但是完全不知道片子里到底發(fā)生了什么。
影片恰如蒂爾達斯文頓那張臉，摩登與古典并存，導演拍的是卡拉瓦喬，卻仿佛預言著自己的生與死，每一幀都如油畫般驚心動魄，實在美不勝收，豆叔又沒逃脫必死魔咒，心疼
我心目中的卡拉瓦喬不該這麼正經(jīng)這麼君子和苦大仇深的瘋癲，酒神式的瘋狂該是輕盈一些的。垂死時拼勁最後的力氣拒絕十字架的庇佑，還是那把銘刻no hope no fear的刀更合他心意，這是最打動人的段落