延遲收看《封神之路》，一份管中窺豹的記錄：關于一個家喻戶曉的ip的演變，一個巨大團隊的運轉(zhuǎn)，一群籍籍無名的素人演員的成長，一個項目如何在漫長的十年中孕育生發(fā)。在日夜不息的磨礪下，璞玉打磨成光潤無瑕的美玉、生鐵淬煉為削鐵如泥的利刃——激情、熱血、夢想、能力、勇氣、決心，缺一不可成就。 封神劇組無疑是夢工廠，烏爾善就是那個偉大的造夢師。但這個造夢的過程，又是極其嚴謹、有序和工業(yè)化的。大到花六個月時間請工匠一刀一刀雕刻的龍德殿，小到哪吒楊戩踹門時門倒下的方式、申公豹“斷頭”的拍攝手法，嚴密精細的過程印證了我之前的感受，“藝術的底層是技術”。 演員是影響最終呈現(xiàn)效果的重要因素。封神的每個演員和自己的角色之間都有著“如膠似漆”的緊密情感聯(lián)結(jié)——這也正是他們能讓觀眾深深共情的原因。烏爾善用近乎刁鉆的方式為每個角色篩選出最適合的演員，然后用具體的方法論，教會這些年輕人怎樣去懂得他/她、成為他/她。即便是被戲稱為“陰暗爬行”的崇應彪，侯雯元也為他寫盡一生，去體會他的情感缺失、他的痛苦掙扎，他的癲狂與釋然，會撫摸著曾以他之名鮮血噴涌的脖頸，在虛空之中輕輕地擁抱他，嘆一句，崇應彪其實是最可憐的。觀眾不是傻子，我們需要的就是這樣真誠的表演，不是用“反派”“黑化”這樣的標簽粗暴概括的“工具人”式演繹。這些本來就是演員的義務，現(xiàn)在卻顯得那么難得。 “要不還是我自己來吧”，于適血刺呼啦地爬上白馬，在日出之際留下少年策馬疾馳的剪影，那是與朝歌八年質(zhì)子生涯的「告別」戲，“姬發(fā)死，武王生”的「回歸」戲，也是開啟他演員生涯的「啟程」戲。他不希望用替身，因為即使是遙遠的黑色剪影，也應當擁有屬于此刻的姬發(fā)的全部情緒——即使當時還沒有任何前情鋪墊，所有情緒都靠自己想象。電影里特別打動我的是姬發(fā)反殺紂王，從城樓跳下來騎馬回身射箭的鏡頭，干凈利落堪稱驚艷，動作和情緒都拿捏得剛好，受領天命鳳鳴岐山的新王初具雛形。那一刻你和他一起咬緊牙關，你相信他心中亦君亦父的神像已在重重變故之后轟然坍塌，而這個張弓搭箭的年輕人，終將擁有對抗殷商王朝威嚴王權，直至將它毀滅的強大力量。鏡頭語言一氣呵成，于適身上那股勁兒，實在太適合英姿勃發(fā)的少年武王了。 看質(zhì)子團騎馬訓練的花絮，想起幾年前看熙子走紅之前吊威亞翻跟頭的組訓視頻，每一個短暫的鏡頭都以背后十倍百倍的努力去支撐。即便是在空中，每一塊肌肉也都在他精準的控制之下，身形輕盈又穩(wěn)當。我總是被這樣的人吸引。他們有堅韌而蓬勃的生命力，注意力只在要完成的目標上，仿佛不會被任何困難打垮。摔倒了站起來拍拍土跑得更用力，在跌跌撞撞摸爬滾打中抓住所有機會去證明自己。 他們心中有最明亮的星辰，便永遠不會為途中的荊棘所困?？v然沒有夢幻開局，也終有一天擁有星光熠熠。 那是每個心懷夢想的人，都想成為的樣子。 請務必繼續(xù)向前奔跑。 謝謝《封神》，在影片內(nèi)外都造出一個不可擁有的綺麗幻夢。它于我的意義已經(jīng)超出了茶余飯后的消遣，成為每每想起都能重獲信心的力量源泉。你們真的很了不起。

看完這個很短的紀錄片后很動容、很震驚，今天還剛在微博寫了自己去看封神的過程

“說起來第一次去看封神的時候，完全不是帶著說想去看這部電影的目的，只是剛好很想看電影，然后最近的電影院的排期，去看封神剛剛好。唯一的期待就是“竟然是封神題材”，唯一的印象就是有一個很喜歡的博主在微博發(fā)了長篇影片解析。我不刷短視頻，天天泡在微博竟然很少看到封神的宣傳，所以當時完全不了解這部電影。電影的第一幕那個雪花落眼睛里面實在太神了，看完電影后，我非常開心、非常興奮，覺得看了一部特別好特別好的電影。走出影院的第一件事就是趕緊去搜第二部的上映時間。后來帶了不同的朋友去二刷、三刷，每看一次就更深刻的覺得電影真的特別好，在微博看大家的解析、見解，又去b站看各種剪輯，看《封神之路》，越來越喜歡封神，真的想讓所有人都去看看。我們封神真的值得更高的票房，啊啊啊啊明天帶另一個沒有看過的朋友去四刷！”

所以封神第一部現(xiàn)在已經(jīng)三刷了，我第一次看的時候就覺得很奇妙，不知道為什么每一個鏡頭、每一句臺詞我居然都記下了。后來二刷、三刷就一直在品味，一直在思考，每一句臺詞真的都好有韻味，恰到好處?？戳恕斗馍裰贰?，我才知道這是精專細研的結(jié)果，竟然會為了一個鏡頭而開一個會議，竟然每一幕拆分下去的每一個角色表情、每一句臺詞、每一個場景、每一聲背景音樂都如此珍貴。實實在在地感受到電影的魅力，覺得封神真是藝術品。

依稀記得u23說了一句“讓觀眾完全感受不到視聽特效，只沉浸在封神的故事里”，完全做到了。這甚至以至于我都沒有“特意”感受到商的時代魅力，只覺得武王姬發(fā)成為了大英雄這樣的故事是真真正正存在的。有些電影劇情不好或者演員傳達不到位，于是讓觀眾的注意力反而在宏大的時代，我反復品味越來越覺得封神真的特別特別好。

三次看封神，我都為“天命玄鳥，降而生商”，比干問天的那一段驚嘆不已，太太太太神了，音樂太震撼，還有天色變化的渲染，每一個角色的反應，我的天。我愛封神的每一個鏡頭、每一句臺詞，是覺得他們太好、太妙、太神、太恰到好處，但這段是太震撼，沒有刻意去感受時代，而時代給了你一巴掌的那種震撼。我一下子想到李澤厚的《美的歷程》?？础斗馍裰贰?，我腦海里也一直一直出現(xiàn)《美的歷程》里的各種。

《封神之路》給了我和《封神》不一樣的震撼，也是第一次直觀感受到電影的工業(yè)化。啊啊啊啊啊越來越覺得封神真的好值得，求求每個人都去看吧啊啊啊啊啊。

最后說一句，選角實在太神了！現(xiàn)在封神已經(jīng)完全成為了我的精神養(yǎng)料。

《封神之路》

感覺烏爾善導演的電影《封神》應該快要下映了吧，就此來閑言碎語一番。

從立項開始后的持續(xù)的宣傳到上映前以及正在上映中間的網(wǎng)絡熱映與產(chǎn)生的蝴蝶效應。對于電影《封神》褒貶不一。有叫好的，也有批評覺得有很多地方?jīng)]拍好有，有硬傷的等等。關于電影本身我倒沒多大參與討論的興趣，但對于關于電影《封神》所拍的紀錄片《封神之路》看完后倒覺得有的一聊。

個人感覺，這個紀錄片比電影本身更值得一看哦。但網(wǎng)絡上很少有人在討論封神的這部紀錄片哎。就如紀錄片《封神之路》的豆瓣簡介介紹的，《封神之路》是電影《封神第一部》的幕后紀錄片，記錄了電影《封神第一部》從概念設計、劇本開發(fā)、新人演員培訓、美學風格的確立及工業(yè)化拍攝的整個過程，見證了中國首部三部曲的誕生過程，展現(xiàn)了中國電影人的勇氣與才華。

講起封神這部片子，首先要講講烏爾善與眾多中國的青年導演的好萊塢之行。

中國電影的洋務運動：電影局公派到好萊塢學習的導演們，就如庚子賠款的中國第一批公派留學的留學生一樣，為了發(fā)展中國的電影工業(yè)，電影局選擇公派中國青年導演到好萊塢去留學，學習好萊塢的電影工作制作。

2012年進口分賬片配額增加后，國產(chǎn)電影遭到進口電影的巨大沖擊。時任電影局局長童剛在2012年度通氣會上指出國產(chǎn)電影質(zhì)量提高滯后于數(shù)量提高，且缺乏科技含量和人才儲備。

2013年，各類中小成本電影的成功引起主管部門對新生代導演的注意，為了縮短與好萊塢的差距，提高國內(nèi)電影的工業(yè)化水平，廣電總局電影局與美國電影協(xié)會成協(xié)議，由派拉蒙承辦，每年從國內(nèi)選派5名導演去好萊塢學習先進的電影技術。

中美電影人才交流計劃（派拉蒙）

2013年：薛曉路、張一白、張猛、烏爾善

2014年：寧浩、肖央、陳思誠、郭帆、路陽

2015年：大鵬、李玉、徐崢、韓延、管虎

2016年：閆非、彭大魔、李楊、李駿、姚婷婷

2017年：張末、程耳、謝東燊、田羽生

中國導演交流計劃（二十世紀?？怂梗?/p>

2016：烏爾善、鄭保瑞、丁晟、俞白眉、韓延、程耳、楊慶

2017：吳京、陸劍青、趙小丁、趙天宇、盧正雨、楊磊、劉雨霖

因為中美關系的變化，中美之間的合作暫時中止，而這些從好萊塢學習歸來的導演們也要紛紛拿出自己的作業(yè)了。

回到電影《封神》三部曲，這就是烏爾善導演要交給電影局的作業(yè)。這些眾多的導演們幾乎都是選擇拍攝一個系列片，如郭帆導演的《流浪地球》系列，陳思誠導演的《唐人街探案》系列等，而烏爾善導演根據(jù)以往自己的拍攝經(jīng)驗與擅長的內(nèi)容選擇了以《封神演義》為題材的人神魔大戰(zhàn)故事，猶如指環(huán)王一般的一個中土世紀。最后選擇三部連拍的方式，想要復制一個中國版，甚至想要拍一個超越指環(huán)王的中國故事。

梳理清楚大致背景后，繼續(xù)回到《封神之路》這部紀錄片。因為這個背景，所以就能比較容易封神電影所采取的眾多不同往常電影的拍攝方式。從新人演員的培訓，挑選的都是素人演員，從零開始的表演訓練，表演技巧的訓練，身體體能的訓練，作為古裝劇的馬術的訓練，包括演員形象的挑選，道具美術，動作，視效，服裝，都成為這部電影的標志性事件。從美學風格的表現(xiàn)，都試圖要表達拍攝出能代表中國美學的內(nèi)容。眾多內(nèi)容都向指環(huán)王劇組學習經(jīng)驗，因為就如最開始所講，這不僅僅是拍攝一部或幾部電影，而封神是中國電影工業(yè)水平的迭代升級，不光是各個部門的內(nèi)容生產(chǎn)，而是整個龐大的劇組的管理也是超級復雜繁雜的內(nèi)容，每天同時都有幾千人在開始工作。如何有效的進行拍攝工作與進度，都成為電影工業(yè)的一部分內(nèi)容。

中國電影及中國電影工業(yè)想要趕上好萊塢的制作，其目標還是那個中國夢的主導。而電影工業(yè)就是不斷的為觀眾造夢，讓人們不斷地去追逐那一個個的夢。就如曾經(jīng)的美國夢一樣，大家紛紛出國都去美國掙錢。而所謂的那個夢就是一個不斷提高物質(zhì)生活水平，提高經(jīng)濟消費，發(fā)展經(jīng)濟的夢。讓國家與人民都變的富強的夢。

一個個人感受啊，這次封神三部曲的拍攝可以與2008年中國舉辦奧運會以及國師張藝謀作為總導演的奧運會開幕式的拍攝一樣，奧運會及開幕式一場由政治所主導推動的造夢，由奧運會的到來來推動中國經(jīng)濟的發(fā)展。而這次中國電影工業(yè)的迭代升級是一場半政治半資本所推動的造夢，但相比奧運會及開幕式而言，電影更傾向于資本，因為電影最后需要由走進電影院的觀眾來買單，貢獻票房。雖然奧運會與電影都有合理的預算，但兩者最后的責任承擔不同，奧運會由國家買單，電影最后由投資人買單。

關于美國夢，還是中國夢，核心都是自由主義的那個個人理想的夢，是尼采的那個超人的夢，是現(xiàn)代社會追求創(chuàng)新的夢，是資本主義的那個債務的夢。在現(xiàn)代社會的邏輯下，我們需要不斷的新的內(nèi)容，新的產(chǎn)品，新的想法與觀念，不斷推陳出新是現(xiàn)代社會的邏輯。

所以相比于電影《封神》，《封神之路》 這部紀錄片中所講述的中國電影工業(yè)的內(nèi)容更值得了解哎！

看完封神還蠻失望，梅雪風的影評已經(jīng)講清楚了：鏡頭沒交代好人物行為的前因后果，使得大多數(shù)人物面目不清。我不懂紂王對親情人倫登峰造極的痛恨來源于哪兒，像三國演義一樣大家就是戰(zhàn)爭，但從人性上看他們不會因為殺了人而睡不著覺嗎？我也不懂姬發(fā)想當什么樣子的英雄，爬到權力的高位，還是征戰(zhàn)沙場，還是拯救天下蒼生？兩個主角身上人性的描摹過于黯淡。

當然再加上我很討厭紂王PUA時沒人扇他幾巴掌，最后就給電影打了三星，吐槽了一波。

當然封神也有不錯的一面，比如它的場景拍攝和李雪健的表演，讓我有動力去看它的紀錄片。

紀錄片三集，90分鐘左右，拍得太好了，呈現(xiàn)了一個電影巨作是如何經(jīng)過上千人的努力，在理性科學的指導調(diào)度下，從創(chuàng)造性的想象化作呈現(xiàn)在我們面前的影像。

這是一個很復雜的工藝，導演除了是造夢者，也是項目經(jīng)理。

這個紀錄片打破了我的思維定勢：電影=導演拍一堆人的表演。這個電影拍攝期437天，2014年立項，預計2025年上映完，拍攝表演只占據(jù)了1/8。更多的準備、策劃、彩排、測試都是幕布之后。

前期要策劃，邀請游戲、中國傳統(tǒng)文化等領域的專家來研討，邀請指環(huán)王的監(jiān)制來傳授項目經(jīng)驗，選了素人演員后還邀請了表演老師、動作指導、馬術指導、國學老師、電影老師來教大家各方面的知識。演員在背后也做了大量的準備，姬發(fā)去學習速射，質(zhì)子團練腱子肉、馬術和舞蹈，娜然去找素材學習狐貍的形態(tài)和動作……

紀錄片還花了大量的篇幅描述設計。從這個電影的美學基調(diào)，到各個場景的風格，到100個雕工花三個月雕筑龍德殿，到雷震子這個數(shù)字角色的設計和人物表情的動態(tài)捕捉，再落實到每一個鏡頭的設計，做成動畫，一幀幀展示了每一個鏡頭要取什么景別、從什么角度拍出什么樣的敘事。

還有最容易被忽略、但對情緒調(diào)動非常重要的音樂，花了1年，幾百個人合力奉獻了貫穿整部史詩的原創(chuàng)音樂——古典樂真的太有魅力了。

紀錄片也講述了很多高能場面是怎么拍出來的，比如申公豹的飛頭術（完全想不出是夏雨演的）、馬蒙著眼睛沖破冀州城墻、龍德殿戰(zhàn)舞等，很是震撼。

紀錄片還原了這8000多人的真誠，讓我有動力去追一下2,畢竟真誠最打動人嘛。

延遲收看《封神之路》，一份管中窺豹的記錄：關于一個家喻戶曉的ip的演變，一個巨大團隊的運轉(zhuǎn)，一群籍籍無名的素人演員的成長，一個項目如何在漫長的十年中孕育生發(fā)。在日夜不息的磨礪下，璞玉打磨成光潤無瑕的美玉、生鐵淬煉為削鐵如泥的利刃——激情、熱血、夢想、能力、勇氣、決心，缺一不可成就。 封神劇組無疑是夢工廠，烏爾善就是那個偉大的造夢師。但這個造夢的過程，又是極其嚴謹、有序和工業(yè)化的。大到花六個月時間請工匠一刀一刀雕刻的龍德殿，小到哪吒楊戩踹門時門倒下的方式、申公豹“斷頭”的拍攝手法，嚴密精細的過程印證了我之前的感受，“藝術的底層是技術”。 演員是影響最終呈現(xiàn)效果的重要因素。封神的每個演員和自己的角色之間都有著“如膠似漆”的緊密情感聯(lián)結(jié)——這也正是他們能讓觀眾深深共情的原因。烏爾善用近乎刁鉆的方式為每個角色篩選出最適合的演員，然后用具體的方法論，教會這些年輕人怎樣去懂得他/她、成為他/她。即便是被戲稱為“陰暗爬行”的崇應彪，侯雯元也為他寫盡一生，去體會他的情感缺失、他的痛苦掙扎，他的癲狂與釋然，會撫摸著曾以他之名鮮血噴涌的脖頸，在虛空之中輕輕地擁抱他，嘆一句，崇應彪其實是最可憐的。觀眾不是傻子，我們需要的就是這樣真誠的表演，不是用“反派”“黑化”這樣的標簽粗暴概括的“工具人”式演繹。這些本來就是演員的義務，現(xiàn)在卻顯得那么難得。 “要不還是我自己來吧”，于適血刺呼啦地爬上白馬，在日出之際留下少年策馬疾馳的剪影，那是與朝歌八年質(zhì)子生涯的「告別」戲，“姬發(fā)死，武王生”的「回歸」戲，也是開啟他演員生涯的「啟程」戲。他不希望用替身，因為即使是遙遠的黑色剪影，也應當擁有屬于此刻的姬發(fā)的全部情緒——即使當時還沒有任何前情鋪墊，所有情緒都靠自己想象。電影里特別打動我的是姬發(fā)反殺紂王，從城樓跳下來騎馬回身射箭的鏡頭，干凈利落堪稱驚艷，動作和情緒都拿捏得剛好，受領天命鳳鳴岐山的新王初具雛形。那一刻你和他一起咬緊牙關，你相信他心中亦君亦父的神像已在重重變故之后轟然坍塌，而這個張弓搭箭的年輕人，終將擁有對抗殷商王朝威嚴王權，直至將它毀滅的強大力量。鏡頭語言一氣呵成，于適身上那股勁兒，實在太適合英姿勃發(fā)的少年武王了。 看質(zhì)子團騎馬訓練的花絮，想起幾年前看熙子走紅之前吊威亞翻跟頭的組訓視頻，每一個短暫的鏡頭都以背后十倍百倍的努力去支撐。即便是在空中，每一塊肌肉也都在他精準的控制之下，身形輕盈又穩(wěn)當。我總是被這樣的人吸引。他們有堅韌而蓬勃的生命力，注意力只在要完成的目標上，仿佛不會被任何困難打垮。摔倒了站起來拍拍土跑得更用力，在跌跌撞撞摸爬滾打中抓住所有機會去證明自己。 他們心中有最明亮的星辰，便永遠不會為途中的荊棘所困?？v然沒有夢幻開局，也終有一天擁有星光熠熠。 那是每個心懷夢想的人，都想成為的樣子。 請務必繼續(xù)向前奔跑。 謝謝《封神》，在影片內(nèi)外都造出一個不可擁有的綺麗幻夢。它于我的意義已經(jīng)超出了茶余飯后的消遣，成為每每想起都能重獲信心的力量源泉。你們真的很了不起。

2023年截止到目前，國內(nèi)電影總票房已經(jīng)超過了400億。經(jīng)歷了三年疫情的打擊，電影市場終于回歸常態(tài)化，甚至沒有了國產(chǎn)片保護月，但今年的進口片票房沒有一部超過10億。為什么好萊塢巨制的票房號召力全線失靈？答案在觀眾的心里。

電影作為第八藝術，其核心是價值觀，立意。導演通過電影的形式，表達出對當下社會、時代問題的思考。

沒有思考的電影，僅僅只是當下的一劑腎上腺素，也許能為你的周末帶來些許愜意，卻無法改變生命底色里的倦怠。

借用藝術家徐冰先生的一句話：

你生活在哪，就面對哪的問題，有問題就有藝術。

如果一部電影并無思考，僅僅只是通過畫面和故事給觀眾一定程度的消遣娛樂，我們稱之為商業(yè)大片；

如果一部電影勾起了觀眾的思考，但無法撼動其原有的價值觀，我們稱之為文藝片；

只有當一部電影能讓人透過它所設定的年代背景，直達當下的問題，改變社會一度認可的暗流，我們才能稱之為電影藝術。

上次寫下這樣的話，還是在《我不是藥神》的首映禮后。這一次，《封神第一部》以及《封神之路》，讓我生出這樣的喟嘆。

中國市場苦西方文化壓制已久?！读骼说厍颉分?，科幻片在許多觀眾心里一直是國產(chǎn)爛片的重災區(qū)，誰還記得1986年國內(nèi)就已經(jīng)有黃建新導演的《錯位》這樣集科幻、精神分析、存在主義、官僚主義諷刺于一體的神作？

同樣的，在《封神三部曲》之前，幻想史詩類大片及劇集的頭把交椅已被《指環(huán)王》和《權力的游戲》壟斷多年，誰還會想起我們也曾經(jīng)有過多部獨霸銀幕的頂流幻想類劇集，對標同時期任何幻想類作品都不差。

烏爾善帶來的，不僅僅只是一場席卷整個中國電影行業(yè)的工業(yè)化革命，更是中華文化復興的一聲嘹亮哨音。

2017年中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發(fā)了《關于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》。我們所看到的第一槍，就是《流浪地球》。實際上，對外輸出中國價值觀，是從《戰(zhàn)狼》系列開始的，自2015年《戰(zhàn)狼》第一部起，在《流浪地球》、《哪吒之魔童降世》等優(yōu)秀影視作品的一步一腳印里打開局面，齊頭并進，讓我們見證了中國電影工業(yè)的精細化、規(guī)模化、標準化。

今年春節(jié)檔《流浪地球2》持續(xù)發(fā)力，暑期檔《封神》接棒，中國電影工業(yè)與傳統(tǒng)文化出海的步伐，已經(jīng)從堪堪萌芽，到了初見成效的時刻。

在《封神之路》里，我所看到的，是《封神》作為一部優(yōu)秀的中國影視文化系列作品，對內(nèi)整合優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化及非遺產(chǎn)業(yè)，創(chuàng)造深層次的社會面文化產(chǎn)業(yè)化需求；對外提振中華民族文化自信，擴大傳統(tǒng)中華文化出海帶來的貿(mào)易順差。

烏爾善導演，所謀甚大——他的野心是做電影界西方文化的東方破局者。

這形象，倒是和龍德殿里破門而出的楊戩哪吒如出一轍。

目錄：

一、在東方土地，破除西方意識形態(tài)濾鏡

二、用傳統(tǒng)文化，擊碎個人英雄主義

三、電影鏡頭，才是真假女權的照妖鏡

一、在東方土地，破除西方意識形態(tài)濾鏡

超英電影與好萊塢大片一度占據(jù)了我們的院線票房TOP榜單。我們熱衷于看大場景，大制作：飛車，爆炸，超能力，肌肉夸張的男性角色與身材妖嬈衣著暴露的女主角，數(shù)十年如一日。

當今影史上最成功的電影商業(yè)生態(tài)，莫過于《星球大戰(zhàn)》系列，但《星球大戰(zhàn)》的故事內(nèi)核，是基督山伯爵+俄狄浦斯+血統(tǒng)論。歸根結(jié)底，無論是《星球大戰(zhàn)》，還是《阿凡達》，實際上都是從殖民者角度講故事，利用浪漫的愛情與宏大敘事的史詩，將殘酷的殖民行徑合理化。在殖民者眼里，只有殖民者的生命有價值的，被殖民者永遠逃脫不了斯德哥爾摩故事閉環(huán)，最優(yōu)秀、最美麗的被殖民者女性，也只有愛上殖民者中的逆反者一途。

以羅密歐朱麗葉式傳統(tǒng)故事情節(jié)包裹的殖民主義，是西方文化最惡毒的文化入侵與洗腦。

將殖民者三個字換成白人男性主角，我們得到同樣的結(jié)論。在好萊塢提煉的雷同故事敘事模式之中，我們反復看到同質(zhì)化的劇情：為一個人，一件重要信息載體，主角及其團隊歷經(jīng)艱辛，犧牲無數(shù)人，最終成就一個人的史詩，還往往摻雜愛情的名義。獻祭配角、女性角色，營造主角的人物成長路線；或是用敵對陣營的生死，來歌頌主角的愛情……觀眾已經(jīng)在長年累月的割韭菜大潮之中逐漸趨于疲勞，在這種疲勞之中，中國觀眾逐漸發(fā)現(xiàn)了好萊塢影視殖民主義的惡臭。并非我們中國觀眾敏感，而是傳統(tǒng)西方敘事里沒有對被殖民者的憐憫，以及哪怕是遲到的正義，也沒有能夠成為主角的原住民，只有不斷洗腦殖民地的美好與殖民行徑的合理性。

每一個描繪文明與原始沖突的鏡頭，最終都引導著觀眾確信殖民者將帶領被殖民者走向勝利，這是何等滑稽可笑的粉飾。

（PS：為什么《權力的游戲》能夠給觀眾耳目一新的觀劇體驗？正是因為原著作者喬治RR馬丁破除了好萊塢窠臼之一——主角光環(huán)，讓英雄人物毫無征兆地死去——這一筆法，是《冰與火之歌》系列作品最為吸引人的寫作特點之一：被殖民者、被侮辱者、被踐踏者在喬治RR馬丁筆下有了另一條不一樣的成長路線，絕對權力與絕對力量有被顛覆的一刻，生者永懷希望，死者悲沉永夜，是人物死亡的確定性提升了存活角色的稀缺性，也正因為死去的角色不會輕易復生，才讓故事本身有了厚重感）

封神也完美地顛覆了殖民者拯救被殖民者的俗套。冀州蘇護，永不朝商，是蘇氏一門以性命擔保的誓言?！斗馍竦谝徊俊返牡谝粋€實景鏡頭，同《權力的游戲》一樣，以冰封北境作為開場，形式略有相似，本質(zhì)上卻是天差地別?！稒嘤巍芬詠碜杂谏裨拏髡f中的人形怪物掀開了列國紛爭的開端；而《封神》卻以8年朝夕相處戰(zhàn)友的死亡，以戰(zhàn)爭的殘酷，結(jié)束了質(zhì)子們的蒙昧無知。

這才是中國化的鏡頭語言，這一段鏡頭語言下，沒有對暴力的狂熱與美化，只有令人眩暈的灼燒與死亡的窒息。

從雪花落在死去士兵灰黃色的眼球上開始，第一個鏡頭如同小說的第一句話，已經(jīng)在最初三秒奠定了《封神三部曲》的美學基調(diào)與悲愴立意。

天下不遇明君，則天地無情，萬物芻狗；冀州城外，是無定河邊，也是春閨夢里；民生多艱，生時輕賤如草根，死如落雪了無痕。

溫度與情緒的寒意在這一瞬間立了起來，近景鏡頭平掃，更多被大雪覆蓋的尸骸暴露出來；隨后一個近變遠，鏡頭抬高，冰封的雪線上只有高筑的城墻，沒有任何透露人性的東西。

冀州城的質(zhì)子蘇全孝此時出場，巧合的是，他的面部輪廓與第一鏡的死亡士兵98%相似，而他的命運，也和那些士兵一樣：被戰(zhàn)爭車輪碾壓，化雪為泥。

這種嚴酷之美，是綜合了場景處理、鏡頭色調(diào)、人物情緒，闡述了對戰(zhàn)爭的厭惡，而非美化。戰(zhàn)爭的殘酷性昭然若揭，又用蘇全孝的命運作為注腳，帶上了一句飄搖數(shù)千年的喟嘆：

王侯將相，寧有種乎？

全員沖鋒時被箭雨射殺當場的質(zhì)子團成員們進一步讓這句話振聾發(fā)聵。

諸侯送到朝歌的800質(zhì)子，從總角之年，到弱冠華年，沒有任何親人在身邊，隨殷壽這個不受重視的王之次子四處征戰(zhàn)，僅僅只是封建中央集權牽制諸侯的籌碼。

這樣的政治傳統(tǒng)，是否能讓觀眾聯(lián)想起曾經(jīng)在趙國生活四年，多次被質(zhì)疑血統(tǒng)的史上最強質(zhì)子——橫掃六國，一統(tǒng)天下的秦始皇嬴政？姬發(fā)的人物暗線自此有了形狀。

傳統(tǒng)西方故事里，蘇全孝必有相對應的支線劇情；傳統(tǒng)古偶套路里，也勢必有相應的“最封建、最血統(tǒng)論”的故事安排。但在《封神》中，蘇全孝在第一部的全部鏡頭，只服務于殷壽的人物特寫，多角度塑造殷壽“PUA高手”+“極端利己主義者”的人物弧光。

“你是我的兒子，你要做我最勇敢的兒子?！?/p>

“是誰殺了他？” “反賊蘇護！”

“殷商勇士，踏平冀州?！?/p>

如果魅惑有段位，紂王殷壽的實力一定遠高于狐妖版本的妲己：短短幾句話，殷壽便能將當場逼死蘇全孝這件事全數(shù)歸因到其父蘇護身上，鼓動質(zhì)子團的孩子們?yōu)樗麤_鋒。（這樣的實力，稱王又有什么難度？哪里還需要不諳世事的小狐妖來助他？）

質(zhì)子團在戰(zhàn)爭的血與火之中已經(jīng)渾然忘我，竟無一人明了：殷壽及其代表的殷商權力集團，才是造成悲劇的根本原因。

蘇全孝為何死于冀州城下？質(zhì)子們?yōu)楹我h離家人千里征戰(zhàn)？又為何要慘死在冰天雪地？

明面上，質(zhì)子團是為了榮譽與戰(zhàn)功，為了成為“大英雄”；實際上，他們是作為殷壽的附屬鞏固殷商王朝統(tǒng)治的工具；歸根結(jié)底，這是以侵略代替謀略的西方殖民主義——對外侵略正是殖民主義價值觀的核心：以國家暴力實現(xiàn)對其他國家的侵略，以乃頭樂麻痹其他國家的國民，以扭曲事實侵蝕其他國家的文化，最終實現(xiàn)殖民統(tǒng)治。

從這一層面剖析，殷壽不論是否稱王，他所代表的，都是殖民者的權益與價值觀。殷壽的個人形象越高大，越具有魅惑力，越能呈現(xiàn)出一種與現(xiàn)實相照應的辛辣諷刺。

后續(xù)場景推進，人物故事展開，從美學設計最底層邏輯開始：人物服裝的博物館級還原、道具的歷史文物參考、場景的合理化設計、非遺工藝的精雕細琢，到每位演職人員的外型管理、古代禮儀及騎射六藝的專業(yè)培訓。

這一切，都是東方的，準確來講，是中國的。

也許并非每位觀眾都能覺察到海量基礎工作背后的良苦用心，但當這一切呈現(xiàn)在鏡頭前時，銀幕不會說謊?？赐辍斗馍裰贰泛螅夷X海中的導演烏爾善是這樣一個人——絕對不會欺騙自己，因為他完全明白，銀幕之下，一切工作都將無所遁形。

如果每位導演都對自己的鏡頭和畫面負責，明白他們的每一幀真實與虛假，都將經(jīng)歷千百萬人的目光洗禮、反復觀看、乃至秋毫必現(xiàn)，他們也將學會尊重觀眾，如烏爾善導演一樣。

真正的文化傳播，靠的是以中國鏡頭、中國畫面、中國制造講中國故事。這個故事里，不允許夾帶任何私貨或是“舶來品”。唯有如此，才能夠傳遞中國文化。

同樣等級的工業(yè)化電影制作，近年來全球影業(yè)可列入?yún)⒖挤秶闹挥小稒嘤巍贰ⅰ渡城稹?，而考慮到殷商歷史有據(jù)可依，《封神》的服化道制作困難程度又比這二者高上了多少個量級。甚至《權游》的某幾季服化道，在《封神》面前，都有粗制濫造的觀感。

這并非是專業(yè)度的差異，而是活生生的文明古國，與幻想文學，在文化維度的降維打擊。

當我們真正在一部中國電影里看到純粹的中國文化，并且發(fā)現(xiàn)世界范圍內(nèi)無人可比時，這，便是用文化軟實力打破西方意識形態(tài)濾鏡。

美所以為美，是以丑為參照。

我并非貶低演員們的美與力量，我也在質(zhì)子團的劍盾舞蹈之中看到了來自數(shù)千年前的漢文化肉身，這種跨越時空的真實感，是以導演本身的歷史文化知識儲備為藥方，以專業(yè)人士的商周風俗文化還原為君臣佐使，以演員們的信念與汗水為藥引，釋放出的商周古韻——其難度，不亞于再造一座圓明園。

中華文化與西方價值觀的辨識坐標偏差，必須有一個正向體系作為參考，是以相較之美人美景，《封神》的價值觀體系更為難能可貴。

看完《封神》再來審視其他同類型作品，高下立判，一如看完王子文飾演年輕葉文潔的《三體》，再來看網(wǎng)飛的《三體》，是否存在丑化、矮化，也同樣一眼可知。

二、用傳統(tǒng)文化，擊碎個人英雄主義

和以往的“美人兒，快來啊”的昏庸淫奢形象不同，烏爾善版商紂王不但英俊高大，甚至頗具軍事政治才能，與民間野史戲說的故事大相徑庭，反而更契合歷史記載中的帝辛。甚至，姬昌卜卦謀逆也與清華簡的商周史說不謀而合。于是，電影從傳統(tǒng)的封神演義窠臼之中跳脫出來，觀眾的焦點問題變成了：在君君臣臣父父子子的封建禮制下，一個充滿魅力的虎將與次子，如何一步一步走向了全天下的對立面？

答案是：背棄家庭、道德、倫理、綱常的個人英雄主義

從這個角度看，殷郊和姬發(fā)，以及殷壽和姬昌，就是父子君臣關系完美的對照組。

《封神》之中出現(xiàn)了非常多的對照組與伏筆，譬如第一幕的蘇全孝，與四大質(zhì)子以及殷郊就是一處命運般的對照與詮釋。他作為質(zhì)子，雖然貴為冀州候之子，卻始終是殷壽身邊的俘虜；冀州城墻另一側(cè)的人，在戰(zhàn)爭之中同樣是殷商的俘虜，二者皆無自由。

活著的人里，包括姬發(fā)、鄂順、姜文煥、崇應彪，全是蘇全孝的對照組。

父子關系的對照，父親為兒子犧牲的對照，兒子為父親犧牲的對照，以及反面的參照，在殿前弒父這一幕表現(xiàn)得淋漓盡致。

冀州城場景的金句“馬看見什么是人決定的”，在后期正對應姬昌被囚禁時向姬發(fā)說的“你能看見的，只是殷壽讓你看見的，你相信的，也只是殷壽想讓你相信的”。（有趣的是，這句話的原文似乎來源于西點軍校的某次演講金句“相信就能看見”，有興趣的觀眾朋友可以搜一搜看看）

一句主宰者的雄文，可以在頃刻間變成了欺騙的手段。同樣的，質(zhì)子營明明是囚禁質(zhì)子的牢籠，卻能在殷壽口中變成鍛煉他們的天堂，讓質(zhì)子們成為殷壽最好的兒子，做出最勇敢的選擇。

倒果為因的話術背后，是觀眾、質(zhì)子、四大伯侯、天下人的視角差。

殷壽從觀眾的上帝視角來看，是利用狐妖魅惑殷啟，殺夫弒兄，謀朝篡位的惡人。但在姬發(fā)、殷郊、質(zhì)子們的視角中，殷壽不但是寬宥了姬發(fā)以臣弒君，族滅之罪的仁義之君，更是面對殷啟弒父，姬發(fā)弒君的天譴之大敗局，愿意主動效仿成湯，以身殉國的天下之主。

為什么殷郊從頭到尾都要拯救自己的父親？因為在殷壽之外的所有劇中人視角里，沒有九尾妖狐作亂附身殷啟，只有殷啟弒父與姬發(fā)弒君是既定事實。

為什么姬發(fā)會在女媧廟認為父親是編造卦象，妄圖謀逆，四大侯爵是不赦之罪？因為在這場故事之前，他的家族差點因為他誤殺殷啟而株連九族。

聰明如姬發(fā)，當然不會不知道朝堂之上和質(zhì)子團內(nèi)的裙帶關系。四大伯侯對于帝乙和第一順位繼承人殷啟的死亡，各有利益得失。隨著殷壽繼位，朝堂與后宮，四大伯侯的利益關系被徹底洗牌，這是他們面對弒父一局各自反應不同的根本原因。但對少年姬發(fā)而言，殷壽不但是征戰(zhàn)天下的大英雄，更是救了他西岐姬氏全族的恩人，自己的父親不相信自己親眼所見的事情，反而依仗著卜卦這樣的無稽之談來斷定殷壽的罪行，簡直是恩將仇報。

此處問題就來了——西伯侯姬昌對殷壽的判斷和無情揭露：“你怎樣對你的父親，便怨不得你的兒子同樣對你?！笔侨缃鹾笠话悖慷嗄杲?jīng)驗累計出的真諦，還是當真僅僅只靠那幾根蓍草？

縱觀全片，答案就殷壽隨后的唯一一次認罪之中。

殷壽，表面上是一心只有鞏固殷商王朝統(tǒng)治、對父親和兄長無比尊敬（班師回朝第一件事是向父兄獻上軍功）的主帥，實際上他卻希望成為天下共主。

在父兄尚在的情況下，何時能輪到他一統(tǒng)天下？恐怕這野望之中包含的殺伐才是招致天譴的根源，正如姜子牙所言：福禍無門，惟人自召。

姬昌或許并不知道殷壽曾寄希望于申公豹的斷頭不死之術能讓他在烈火焚身中幸免于難，但當姬昌在大殿上當著四大伯侯說出了殷壽將被血親殺身的預言，殷壽善惡的大前提已然揭曉：如果殷壽真心自焚祭天，那么血親相殘的預言不攻自破；只有殷壽寄望于茍且偷生，才會讓預言應驗。

可惜，姬昌的預言，不但導致了殷壽必殺殷郊，還導致了四大伯侯之子當場弒父。姬昌唯一的贏面，是在這一刻，殷壽花了8年苦功精心維護的虛假父子關系瞬間破壞殆盡。父子君臣禮節(jié)盡失，是姬發(fā)對殷壽的崇拜感動搖的開始。

從殿前弒父這一幕開始，殷壽注定淪為孤家寡人。當囚籠中的姬昌對殷壽說出“你如何對待自己的父親，便不要怪你的兒子如何對待你”時，殷壽的回答就是認罪，“你不知道我的父親是怎樣對我的”。

讓一個仁愛的君子，慈愛的父親吃下自己最愛的兒子，殷壽是將自己殺父弒子的罪孽轉(zhuǎn)嫁到了姬昌身上。當他看到姬昌崩潰，更多的是對自己偽善的勝利感到滿意，對摧毀了自己不可能擁有的東西感到輕松愉悅。

殷壽將快樂完全建立于對姬昌傳統(tǒng)君臣父子價值觀的踐踏之上，甚至于輕松到吹著伯邑考的篪輕快地離開了。

于此，殷壽的個人形象：一個明面上的戰(zhàn)爭英雄、天選王者，實際上徹頭徹尾的利己主義者、暴君，就完全立了起來。

殷壽的父親究竟做了什么呢？

答案是：君君臣臣，父父子子。倫理綱常的強壓之下，是殷壽不斷膨脹的野心。征戰(zhàn)多年，以命搏命，待遇還不如在慶功宴上酒后舞劍的殷啟，僅僅只因為對方是長子。長幼有序的父權制重壓，是引出殷壽內(nèi)心惡念的重要因素。與此相反的，正是愿意為父親赴死的西岐白月光伯邑考，以及冒死為父親求全性命的姬發(fā)。

殷壽要殺伯邑考，是一種“成人之美”的惡趣味，他在活著的姬發(fā)身上看到的，正是他不具備、又渴望得到的東西：中華民族向心力的根源——中國人對家庭的重視、對家人的珍視與親愛，以及一切因此爆發(fā)出的生命與力量。

導演花費大量鏡頭讓姬發(fā)闡述自己的理想變化：從出場時崇拜殷壽，立志要做那樣的大英雄；到突破自己原有的思想禁錮，挾持殷壽，“天不殺你，我殺”。姬發(fā)用一種變相的弒父拯救了自己的父親姬昌，在質(zhì)子團內(nèi)西岐將士的幫助下逃脫，這正是傳統(tǒng)中國文化中，與崩壞秩序相抗衡的俠義精神。

從姬發(fā)的人物成長動線，我們看到的是一個少年從純粹的崇拜暴力及個人英雄主義，到擊碎假面、認清真相的過程，是脫離西方語境的個人英雄主義崇拜，回歸中國傳統(tǒng)家本位價值觀的過程。

有趣的是，摒除狐妖這一非自然干擾因素，擁有絕對力量的殷壽難道真就不會親自下場爭奪王位嗎？

我們回想一下全片，除了結(jié)尾的復活甲，蒙昧無知的狐妖真的對全局有如此大的影響嗎？

答案自然是否定的。

殷壽之所以將自己的形象定位為戰(zhàn)爭英雄，除了讓質(zhì)子團對自己全然崇拜和信服，還要在百姓心里有一個光輝正面的形象，目的就在于爭奪王權。他為自己立下了不爭王位、寬宥待人的人設，這個人設，直到登上帝位之后，殺人以試封神榜真假時，才頃刻塌房。

不怪楊戩聽到殷壽說“死的人越多越好”會跟姜子牙耳語“此人是妖”。

試想，對殷商百姓而言，一個是常駐朝歌陪在老皇帝面前的老太子（色令智昏版），一個是殺伐果決征戰(zhàn)有功的親王（凱旋歸來版），誰更該擔負一個國家的重擔？

殷啟弒父、姬發(fā)弒君，違背了中國傳統(tǒng)倫理。天譴表面是懲罰殷啟和姬發(fā)，實則是懲罰殷壽，所以殷壽會在封禪大典上心虛，姬發(fā)會為這件事感到自責緊張，殷郊會認為這件事與殷壽無關，要為父親保住性命，甚至愿意為父親去死。

可惜殷壽始終低估了殷郊對自己的愛，因為殷壽不愛自己的父親。姬發(fā)弒君，看似違背了千年君臣之道，實際上是在保護殷壽的主要目的驅(qū)動之下做出的最終行為。在殷壽眼中，即便他有絕對把握能對抗殷啟，但姬發(fā)同樣還是能夠在關鍵時刻冒天下之大不韙救他的人，是比自己的親生兒子更值得培養(yǎng)的對象；加上姬昌的預言，殷壽以眼前的價值衡量了身邊的一切，最終做出殺妻滅子、宗祠媾和的惡行，是對自己的宗族、家庭、子嗣徹頭徹尾的摒棄，也就完成了與傳統(tǒng)家本位價值觀的徹底對立。

對這一段，姬昌的金句完美總結(jié)了一切邏輯閉環(huán)：

你是誰的兒子，不重要，你是誰，才重要。

這一局，姬昌以傳統(tǒng)文化為盾，擊碎了殷壽的個人英雄主義，也喚醒了質(zhì)子團的內(nèi)心。在這一場博弈中，姬發(fā)回家之路便已注定。

三、電影鏡頭，才是真假女權的照妖鏡

電影鏡頭下，質(zhì)子團男兒以汗水澆灌出的雄渾氣魄，透過屏幕奔襲而來，帶著古樸的青銅器氣息，和毫無雕琢的原始野性；娜然飾演的妲己，如初入人世的狐貍一樣靈動又生澀。

我不會站在道德制高點去點評觀眾和粉絲如何沉迷于太子的封神綁、質(zhì)子團的腹肌、娜然的美貌，百惡淫為首，論跡不論心，論心世上無完人。但我真希望：電影鏡頭下的女性主義光芒，能化為有形之物，讓所有人看見——它比腹肌、臉蛋、身材更難能可貴。

《封神》宣發(fā)初期及目前的宣發(fā)階段，對年輕演員的“饞身子”段子不斷，但在影片中，所有演員所呈現(xiàn)出的，是自然、原始、極具美感的畫面，而毫無輕慢、褻瀆、或是充滿男性凝視或gay性凝視的消費性鏡頭語言。

質(zhì)子團和娜然的美好身體，得之不易，不僅僅是訓練營的三年苦功，更有導演鏡頭的克制。

在妲己被附身的第一場戲里，我看到的是對女演員的極限保護。

妲己被狐妖附身這一段，如果被好萊塢式處理，就會出現(xiàn)裸露與接觸，淪為如姬發(fā)妲己情感糾葛線一樣的俗物，落入迎合大眾市場的低級趣味。

女演員是否需要全裸出鏡，這個問題，國內(nèi)外永遠爭論不休，但有一點是確定的：沒有必要的裸露就是澀情。

2021年網(wǎng)飛發(fā)行的《以吾之名》里，韓素希被臨時要求加了一場毫無必要的激情戲，僅僅只是因為大數(shù)據(jù)建議。在《封神》之中，甚至是雨中纏綿的意境類片段，都對妲己的鏡頭塑造做到了十分的克制。

真正的女性主義不是靠說的，不是靠WB上吵著嚷著要如何如何。在烏爾善導演的鏡頭里，我看到的真正的女性主義，是在每一部作品中，對女性角色的塑造具有時代特征，有真正的同理心和理解，以及鏡頭對女性演員的尊重和愛護。

如果說妲己的個人塑造突破了“紅顏禍水”的窠臼，那么姜王后的角色形象塑造則是解放了“皇后”這一角色在銀幕上刻板形象的局限性，還歷史以真實。

浴池這場戲，讓姜皇后的賢德有了落腳點——她不僅僅只是一名享受舉國供養(yǎng)的皇室女性，她更是一名冒死直諫的君子——這是真正意義上的平等。

更令人拍案叫絕的，是對鄧嬋玉的改編——不再是父權的犧牲品，也不再是迎合觀眾情欲的載體——散發(fā)縱馬，颯爽英姿，甚至在入城的順序上，與魔家四將的地位不分高下。

一位女將軍的形象在短短幾秒的時間內(nèi)立體得讓人心服口服。

沒有土行孫的強制婚姻作為豢養(yǎng)女性的韁繩束縛著，也沒有來自傳統(tǒng)影視圈的凝視——頑固地將古代女性當做男性的附庸。

這種張揚的力量，女性的權力感，放眼世界也難有匹敵。

在《封神之路》記錄片中，有更多這樣的細節(jié)：娜然本人的意志力之堅定，執(zhí)行力之出眾，甚至超過了妲己這個角色帶給我的震撼。

在偽大女主影視作品劣幣驅(qū)逐良幣、滿天神佛只懂得談戀愛、女性角色幾乎淪為嗑CP工具人的今天，有這樣一種角色塑造的路徑，告訴觀眾：女性也可以掌握權力，女性也可以忠于職守，女性也可以為了堅守信仰而死。

這才叫弘揚具備時代價值的傳統(tǒng)中華文化，讓女性發(fā)揮自身的主觀能動性。

一次姜王后死諫，抵過千千萬萬場后宮的勾心斗角；一場鄧嬋玉入城，勝過林林總總仙界人間的愛恨情仇。

總結(jié)：嘴炮的女性主義淪為戀愛腦嬌妻，無言的女性主義開場就是王炸。

四、道家思想現(xiàn)實指導意義

為什么許多電影電視劇追完讓人覺得空虛？因為它們僅僅只是消磨了觀眾的時間，迎合了部分人的低俗品味，并且稱之為賣點，而迎合市場。

我們對目前市面上的電影有一種不能盡數(shù)代入的不滿，或者說是實在的失望。而《封神》及《封神之路》所代表的價值觀，強有力地回應了當代年輕人的困惑：

摒除父母的成敗得失，我是誰？拋開他人的期待與虛榮，我真正渴望什么？我的努力究竟是一場低俗的階級攀援，又或是對他人乃至社會的迎合？

疫情前我們大概很少會思考這樣的問題，不曾有任何一個時代，在沒有戰(zhàn)爭的情況下，每個人都能如此直觀地面對不可抗的死亡而幸存，帶著恐懼與迷茫。奶頭樂可以安撫一時，卻也已失去了曾經(jīng)一呼百應的魔力。對于整個文化消費市場而言，價值觀的需求，現(xiàn)實問題的答案，沒有哪一個年代的文化之渴比當下更迫切。

一個初出茅廬的年輕演員，在未知的挑戰(zhàn)和確切的流量之間，在三年的集訓拍攝和三周的速成影視劇之間，他們要如何選擇？如何權衡？

一個剛剛畢業(yè)的年輕人，是否要選擇學習一項可能一輩子都無法變現(xiàn)的技藝？是否要翻看一本甚至都無法與人分享心得的書籍？

換句話說，人生在世三萬天，吾嘗聞“朝聞道，夕死可矣”，你是否找到了屬于自己的“道”？又是否堅守了你的“道”？

這些問題看似虛無縹緲，卻正對應了中國人的傳統(tǒng)文化核心：仁愛。

仁者以財發(fā)身，用金錢去實現(xiàn)理想，去把夢想中的史詩變?yōu)楝F(xiàn)實，散盡千金還復來，此乃仁。

不仁者以身發(fā)財，將自己的人生與自己當作服務于物質(zhì)目的的工具，也就如殷壽一般，禽獸不如。

中國人的信仰都存放在對家庭的態(tài)度上。我們特別需要一個東西去承載我們存在的意義。當一個人失去了這種意義，找不到自己存在的價值，僅僅只是追求物質(zhì)層面的豐足，就會陷于低俗與迷茫。

當代年輕人的痛苦與現(xiàn)代人抑郁高發(fā)的現(xiàn)實，都是西方文化侵蝕下傳統(tǒng)文化缺位導致的社會化心理問題，這是一種隱秘的動蕩，一種掩飾在穩(wěn)定之下的不安。我們的學校教會了年輕人如何去考試，如何工作，如何情緒穩(wěn)定，卻鮮有人教育他們，如何直視自己內(nèi)心的痛苦，如何去偽存真，如何接受挫折，如何生存下來，找到屬于自己的平靜。

如何成為一個人，而非工具，如康德所言：人是目的，不是手段。

物質(zhì)帶來的短暫興奮會讓人陷入更大的空虛，這空虛背后是更加無法滿足的精神需求。

殷壽得到了夢寐以求的王位，也擁有愛他勝過生命的兒子，可他又何嘗快樂？

姬發(fā)失去了最愛的哥哥，失去了勝似手足的殷郊，甚至失去了質(zhì)子團的弟兄，但他的前路又何嘗黑暗？

以姬昌的仁愛，教導出姬發(fā)的選擇。姬發(fā)并不是一個為小情小愛而塑造出的角色，他存在于為天下人的福祉謀求另一種選擇的道路上。

“天下是天下人的天下”，因為姬發(fā)具備姬昌的價值觀，以仁愛、民生為本，所以他才能夠成為最終的天下共主。

姬發(fā)選擇了他的命運，而在命運的齒輪轉(zhuǎn)動之前，封神榜已經(jīng)選擇了他。

對于年輕人而言，你們的選擇，也正是你們的命運。

量子糾纏也罷，玄學也罷，《古相思曲》說：

“魚在水中游，是尾也是頭”

如果有正在讀這篇長文的年輕人，正值迷茫，渴望成功，希望你面對未來，不妨大膽一點。

無為而治，順其自然。

無為，不是躺平擺爛，而是不過多地調(diào)整干預，讓自己的生命力和創(chuàng)造力生發(fā)出來，順著它們的方向長成花。

于適能在騎射課程中找到自己的天賦技能樹，此沙能在臨危受命的角色里找到自己最合適的形象，陳牧馳能在三年時間里養(yǎng)成讀書的習慣而言之有物，或許你也可以在自己擅長或陌生的領域里找到屬于自己的快樂，帶著某種絕對的優(yōu)勢。

這種快樂，和消費主義無關，和物質(zhì)無關，是采菊東籬下，悠然見南山；是仰天大笑出門去；是落花時節(jié)又逢君；是不及汪倫送我情。

最后，希望《封神》帶來的浪潮，能讓更多人思考，讓文化與價值觀的碰撞，賦予人們面對問題的勇氣。