一對住在東京近郊山村的父女,過著恬靜簡單、順應自然的平凡日子,直到村里盛傳有開發(fā)商要將森林打造成豪華露營區(qū),希望能讓居住在市區(qū)的男男女女有個可以逃離無聊日常的后花園。而這個為大家好的計劃看似能為村人帶來經濟效益,卻會破壞山林的生態(tài)環(huán)境,更將打亂居民的生活...
一些Facts:
1. 影片作曲者是石橋英子,她也是濱口龍介前作《駕駛我的車》的作曲者。
2. 本片創(chuàng)作起源:拍攝《駕駛我的車》時,石橋英子要求制作組為一個現場音樂表演拍一些鏡頭,最后這些鏡頭組成了無對白80分鐘影片《饋贈》(2023年10月于根特電影節(jié)上映,石橋英子現場配樂)。之后,濱口龍介想更進一步,征得許可后將這個項目擴展為現在的《邪惡不存在》。
3. 濱口龍介:“我某種程度上也希望人們對結局保有某些猶豫。這種 ‘猶豫’的想法就是電影。”
4. 濱口龍介:“角色的行動并不是出于倫理的考慮,而是直覺?!?/p>
以下內容涉及劇透
影片于大量空鏡頭和配樂之上開始構建,了解這一特殊的源起是進入影片的前提。 我們多次注意到在用平移鏡頭展現密林時,音樂戛然而止,緊隨其后的是人物與人聲的出現,再之后,視點由自然景觀轉移到人。由此,人始終成為影片中的介入者和破壞者——即使他們是這里的居民,和自然共存著。資本的商業(yè)企圖作為影片的明線,明晃晃地亮著刺刀,懸掛對這片密林的威脅,實則這塊幕布早在戰(zhàn)后第一批居民到來時就已經開始被刺穿。公司代表對于居民來說是外來者和侵入者,而對于自然來說,這些居民也同樣如此。居民雖然居住于鄉(xiāng)村,但生活方式和文化環(huán)境依然是現代的,他們也彈大鍵琴,也開汽車,也有精致的現代餐桌用具,他們是介于自然和都市的灰色人群。
在空鏡頭之余,有兩段密集的討論片段,這是濱口龍介的拿手好戲,也是他賦予人物信念感、利用對話和節(jié)奏表現人物的重要方式。第一段的對話中,分野了兩個陣營,在影片語境下是“正義”和“邪惡”的兩方?!罢x”一方的真切顧慮在“邪惡”一方的和稀泥處理方式下似乎顯得無助且悲壯,觀眾的情感立場自然也不言而明。而在第二段兩位公司代表的車內對話中,精彩的打趣快速豐滿了他們的形象,他們不再是一個邪惡的符號,而當他們也逐漸傾向到居民和自然一方時,他們顯得如此可愛,他們的邪惡似乎不再存在。這是影片輕松且易于接受的一次轉折和顛覆。
就在觀眾和角色即將形成“邪惡”不存在的共識時,那把明晃晃的刺刀在客觀上依然高懸,而影片極速進行了又一次顛覆性的轉折:“正義”如爆炸一般露出了猙獰的“邪惡”。作為最引人爭議的片段,它無疑是會在第一時間激怒觀眾的——它打破了觀眾從一開始就持續(xù)的共識,崩解了人們對“與自然和諧共處的人”的想象,但影片又完全無意于安撫,更似挑釁式地結束了。不同于此前給足理由和過渡的轉變,這次的巨大轉折對觀眾來說極具破壞性。
創(chuàng)作者將結尾劇情呈現得模糊又抽象,無論如何猜測剖析鹿和拓海父女的動機和隱喻,無論如何努力地試圖還原事件的真實經過,都很大程度上只能是個人意淫。不管是簡單的還是復雜的解讀都是不恰當的,這正如濱口龍介本人所說,懷疑就是這場戲的目的之一。
影片真正想表達的是,任何判斷都存在著灰色陰影,貌似美好的都存在蟄伏的危機(獵槍聲、路邊尸骨、有倒刺的植物),而乍現的邪惡也存在留白。以拓海為代表的這批居民在此刻也真正共識性地滑入“正義”與“邪惡”之間的灰色地帶。“邪惡不存在”是影片收束點之前的共識,之后的顛覆時刻最大的意圖就在于顛覆本身,而非邏輯和說教,所以過度的剖析總顯得單薄,那些“為什么”的問題需要觀眾離開影廳后在漫長的生活中自己找到自己的答案,這是電影能帶給我們的財富。
濱口龍介較早期影片(《歡樂時光》、《夜以繼日》)和近期影片的節(jié)奏和氛圍有很大不同:早期相當松弛,而近期相比起來更加緊繃(尤其是《駕駛我的車》)?!缎皭翰淮嬖凇肥菫I口龍介再次回到早期風格的實踐,最與之相似的就是《歡樂時光》,我們可以看到很多這部317分鐘超長作的影子——烏冬面夫婦和女性公司代表都是《歡樂時光》的演員回歸出演(并且他們都是素人),攝影北川喜雄也是《歡樂時光》之后首次回歸參與濱口龍介電影的攝影。而在《歡樂時光》和《夜以繼日》中,角色直覺性的行為往往是電影的重要符號,是巨大轉折的發(fā)動機,它們通常也令觀眾感到不可思議,這也是濱口龍介的創(chuàng)作特點——角色會直接表現他們內心的沖動,即使它有悖倫理和常規(guī)。在接受了這一點后,拓海最后出乎意料的行動也為這部電影烙下了濱口龍介標志性的印記,它是濱口龍介風格的體現,無論你喜歡與否。
影片大方承認和揭露人的陰暗面(甚至是充斥著暴力的陰暗面),這一點貫穿濱口龍介的所有電影,似乎像是他鏡頭下角色的信念感來源,同樣的特征沿襲自他的老師黑澤清。黑澤清的代表作之一《X圣治》同樣揭露著人內心的惡,講述著“看起來不像殺人犯的人才最有可能殺人”的故事,黑澤清還說:“無論你如何解釋電影,我不相信一部電影只限于它的開始和結束。在那之前和之后,都有一個屬于它的世界。我想讓觀眾感受到這部電影(《X圣治》)帶給他們的除了恐怖感,還有別的可以思考的東西?!?/span>在理解了他們師徒二人的創(chuàng)作哲學后,或許你會更喜歡《邪惡不存在》。
采訪參考:
濱口龍介∶我的團隊加起來也就十個人左右(邪惡不存在)影評 (douban.com)
【譯】黑澤清談犯罪杰作《X圣治》(X圣治)影評 (douban.com)
一早看到字幕組出中字了,馬上下載。(一開始因為聲畫不同步分心了一會,后面就很能進入了)
因為正好最近在讀《那些歡樂時光》,對濱口的創(chuàng)作和審美追求有了更多了解,尤其是聲音理論。那段gamping 宣傳片的旁白真是離“美好的聲音”最遠的了。說明會上,男職員唯獨一次沒有拿起話筒,下意識地回答了村民的質問,那聲はい是帶著真誠的。劈柴后聲稱是“人生二十年來最暢快的瞬間”真是可疑。應該說,濱口是以這種方式,不帶感情的真誠的聲音,和糟糕的表演性的聲音,區(qū)分角色的世界觀。
女職員上一份工作是護理,和同伴相視而笑,《歡樂時光》對于演員們是很珍貴的經歷吧。
關于Hana的死,到結束也沒太明白,不知道是蒙太奇還是寫實,漫天的大霧確實是在男職員倒地才消退,但想想應該是后者,父親看見在危險邊緣的女兒選擇不發(fā)聲不行動,也許是順應鹿的習性,給生長于這片土地的精靈——hana真正理解和回歸自然的自由。邪惡在自然中不存在,是在利用自然的無知人類中存在。
一開始父親接hana晚了,開車把正在玩躲貓貓的孩子驅散,呈現了有機和無機的兩條邏輯,與后文呼應。
關于鏡頭語言,村民們看到野山葵和半矢時采用了正反兩種鏡頭,自然也在看著人類。前半段自然描寫以水流和森林為主,多是不帶反思的日常行為,后半段則出現了更多動物,并且“對峙”感更強。整部片子除了末尾尋找hana,更多是固定機位,呈現客觀敘事;而配合不間斷的尋人啟事廣播,搖晃的鏡頭、湍急的水流一下抓住觀眾的心跳。類似的主題聯(lián)想到《北國之戀》那場風暴。提案在現實和視頻會議中錯開落下,也是對技術的諷刺吧。
關于配樂,確實片頭插曲出現時有些詫異,濱口好像很少讓音樂如此有主導性。但依舊很享受他的臺詞,以及創(chuàng)造出的空間氛圍。
不到2小時,一開始覺得時長不夠看不過癮,看完覺得基本把他想表達的說完了,而且看不到說教感——那樣就跟濱口自身的哲學背道而馳了,相比之下,《怪物》的態(tài)度比情節(jié)更令人窒息。
男職員說“那簡直是天衣無縫的計劃”,就跟他根本沒劈過柴,一斧頭下去被木頭嘲笑,別瞧不起自然了。
這片子不是那種一眼就能看出來好壞的,它就像是一杯苦咖啡,得慢慢品,細細嚼。
導演濱口龍介,這哥們兒真是個有想法的人。他不是那種喜歡走尋常路的導演,這次他把鏡頭對準了自然和人性,用一種極簡的方式講故事,但卻讓人心里那個震撼啊。
電影開頭和結尾的設計,真是巧妙,就像是在告訴你,生活就是個圈,轉來轉去,最后還是回到了原點。
電影里的人物,每個人都有自己的欲望和苦衷。
獵人想要獵鹿,小女孩想要找到羽毛,外來者想要完成項目。這些欲望在電影里交織在一起,最后導致了一系列的悲劇。
這不就像是咱們自己的生活嗎?每個人都有自己的目標,有時候為了達到目標,可能會傷害到別人,甚至是自己。
電影里的環(huán)境,那個冰冷的感覺,真是讓人不寒而栗。
我在想,這是不是就是導演想要表達的那種自然與人之間的矛盾關系?人類總是想要征服自然,但最后受傷的往往還是自己。
結尾讓人驚掉下巴。我看完以后,半天沒回過神來。它不是那種大團圓的結局,而是讓你感到一種深深的無力感。
這種感覺,就像是你在現實生活中,面對那些無法改變的事情時的那種無奈。
電影里的聲音和影像,真是讓人印象深刻。濱口龍介導演在聲音上的探索,真是讓人耳目一新。那些聲音,不僅僅是背景音樂,它們就像是電影的另一個角色,講述著另一個故事。
說實話,這電影不是那種能讓你輕松看完的。它會讓你思考,會讓你感到不舒服,甚至會讓你質疑自己。但我覺得,這正是這部電影的魅力所在。它不回避那些難以啟齒的話題,不害怕展現人性的陰暗面。
它可能會讓你感到沮喪,但也可能會讓你看到一些平時忽略的東西。這電影就像是一面鏡子,照出了我們生活中的那些不為人知的角落。
文章來源:電影咖啡 覺得值得一看,想看原片的可以去公眾號:電影咖啡 免費無套路,不用謝
#2023 CIFF 為數不多最為期待的一部了。從當天工作日傍晚爆滿的影廳以及門口一堆排rush only的長隊,可見這部影片人氣之火爆。
我雖然只看過一部濱口龍介,但對他印象特別好,特別期待,他蠻有可能成為我特別喜歡的導演之一的。因為影院座無虛席,我已經提前十分鐘入場了也只能坐在一個很尷尬的位置,前面兩排人的頭幾乎擋住了四分之一以上的屏幕還有字幕,我全程只能挺直腰桿歪著頭為了能看清字幕,還好這片子對白不算多,很多鏡頭都沒有對話。我對電影的熱愛讓我挺直腰桿側著頭使著勁看完全片,不覺得一點累和麻煩,只覺得沉浸其中久久不能平復。
這片子如果沒有結尾那兩分鐘,我可能只能打四星,但這個結尾幾乎是我看過這么多電影里面最最最令人印象深刻目瞪口呆意想不到出人意料的結尾之一了??赐曛笪易彀捅牭拇蟠蟮?,緩不過來,驚了。因為這個結尾簡直跟整部片子的發(fā)展基調很反差,像是不知道從哪里冒出來的神來之筆平地驚雷,怎么也讓人想不到啊。我寫下這篇影評之時還沒有看任何短評,我其實到現在都還有很多東西想不通或者說在思考,我其實蠻迫切地想看看其他人的理解和看法,但為了不先入為主影響我的思考我先自己寫自己的再去看別人的。
這片子剛開始給我的感覺就是真美,鏡頭語言用的特別好,冰天雪地,叢林小屋,蔚藍的湖水,攝影絕了。整個片子攝影就,鏡頭調度可以說爐火純青,視覺上特別享受,美感拉爆。而且拍攝地的自然風光也確實好。
之后人物的刻畫其實我覺得比其他其他作品也沒有那么細膩了畢竟這個片子到中間故事性還蠻強的,劇情也蠻簡單直給的。這其中最出彩的一個當屬男agent,他從一開始做pre時候的那副嘴臉,到后來成為返璞歸真的搞笑擔當,真的很反差很立體一個人。一開始就覺得他不過是個利欲熏心不把村民利益環(huán)境保護責任放在心上的惡臭商人罷了,然后辦事能力也不強的孬種,后來從第二次回村里的路上開始,這人突然感覺跟開了光一樣怎么變化那么大啊,突然想通了想田園牧歌出家了?我對他其實是深信不疑的,我不覺得他是為了拿下項目,說服村民裝的,我感覺他就是個也很迷茫不知道自己要什么的苦逼打工人鐵憨憨,沒啥心眼。我其實蠻喜歡這個角色的,他真的承包了很多笑點。我感覺他身上并沒有那種商人的精明,他只是個被老板拿捏的苦逼打工人罷了。dating app match那我真笑了。女agent人真的蠻好的,很能共情,也是真的有良知的人。
至于那些村民,其實我并不是很喜歡幾個主要人物,那幾家子人我都不喜歡,尤其那幾個男的,不知道為啥。感覺陰森森的神經兮兮的。最喜歡的是小女兒,真的好可愛好漂亮呀我的媽呀。簡直了這個小演員。
就整個片子的vibe一直都四平八穩(wěn)的,劇情也一點不復雜,也很濱口龍介的風格,但其實全片一直有很多鋪墊和暗示。片子的最后我真的真的現在還想不通,我覺得他一定是臨時起意的殺人而不是計劃好的,因為他是真的又忘了去接女兒了。可是我還是想不通啊,為什么在看到女兒和鹿的瞬間做的決定是殺人呢?難道不是先跑向女兒嗎?我其實剛看到的時候有懷疑是不是和女兒一起下的套,就是為了引他去遠處然后做掉他。emmm但這說不通啊,他明明一拍腦袋就是又忘記接女兒了,這是個偶然事件啊。還有就是女兒到底為啥迷路那么久,我個人理解是她看到了中槍受傷的鹿,不想離開,因為知道自己一旦離開鹿就會死成為看到的一具骨架尸體,善良的女兒選擇呆在原地等大人們來找她??晌疫€是想不通她爹為啥要在那個時候勒死他啊,可能因為那是唯一一個包括女兒在內沒有任何人會看到的絕佳機會?這樣一來死無對證沒人會知道他死哪去了,走丟在樹林里也太解釋的通了。他可能在那瞬間自己的邪念一下子涌上來被沖昏了?一下子下了殺心?聰明的他可能早看出來或者認為男agent只不過是為了完成工作故意裝作對村子關心在乎,其實很虛偽,只不過是為了進一步了解當地情況,表現出一副愿意虛心學習請教的樣子。但是為了保護村子的利益殺人實在有點過了吧。。。。。。搞不懂啊。。以及小女孩最后是被中彈??攻擊暈倒了,人應該沒事對吧。這個故事我真的,感受很復雜。
其實在看到后半段的時候我就在想,片名叫邪惡不存在,目前看來是個蠻peace and love的故事啊,資本家很當地村民糾紛也是蠻正常再常見不過的沖突,那evil到底在哪里呢,這片子難道就這么不疼不癢的也沒個高潮嗎。直到小女孩失蹤開始心一下子緊了起來,但隱約覺得不會有啥大事,我的推測最多就是被中彈的鹿攻擊了這個我是猜到了的。
我真的很喜歡帶反轉的劇情,這片子狠狠把我驚呆了。配樂也很棒,鏡頭語言也很棒,氛圍營造得也很棒,我覺得我真的蠻喜歡這導演的,之后有機會了慢慢打卡他的其他作品。
開場半小時后后座傳來了均勻的呼吸聲…也不是完全不能理解 畢竟以話劇和臺詞聞名的導演這一次是在先有了音樂的基礎上才創(chuàng)作了劇本和影片 配樂和緩中夾帶了幾絲不安的扭曲感 像是時不時把欣賞空鏡中的觀眾們拽回逐漸繃緊的一根硬冷的長弦上
雖然安排了很多留白 但感覺濱口還是在討論“交流”的這個母題:這一點倒是聯(lián)想到今年諾獎得主發(fā)言 “試圖用文字表達這種無聲的語言” 只不過對于電影導演來說使用的是鏡頭?甚至情節(jié)稍微回收了《駕駛我的車》里 “人能做的只有直視自己的內心”論 兩位外來者是在陸續(xù)展露內心以后才讓巧稍有敞開(也讓結局更來得猝不及防)
并不覺得演員演技拙劣 力量感主要用在了臺詞的展示上(尤其男職員) 而關于情態(tài) 個人認為反而是這種微微麻木的感覺更接近現實 更容易讓人共情一些..?
對黛這個角色印象挺深刻的 “我就是喜歡它(娛樂產業(yè))沒什么干凈的” 以及在木屋陽臺上只身一人看日薄西山 加上那句細想有點怪異的“這就是我的最后一份工作了” 又一個自毀傾向拉滿的人物
最后想說——巧作為“父親”難道不就是對“無邪”的諷刺嗎 = = 埋頭于自己的世界 經常忘記接花放學以至于女兒自己養(yǎng)成了到點先走的習慣 居家場景也看得出對女兒鮮少陪伴 如此一想 子彈打在了誰的身上 事實上又出自誰手?
#BFI#LFF #OfficialCompetition 氣溫突變,坐在影院的我似乎能感受到電影中那冰冷的環(huán)境。
遙遠的欲望在片中做為主線串起了環(huán)境與人的關系。獵人的欲望是獵鹿,小女孩的欲望是找到羽毛,外來者的欲望是完成項目。結尾處獵人獵了鹿,保護小鹿的成年鹿襲擊了撿羽毛的小女孩,而為了保護女兒的父親殺死了外來者,一切就如男主所說的,父母會在孩子受傷后展現殺意,這有如宿命般的結尾,倒下的外來者,停止奔跑的父親都可以確定小鹿應該也死了。不過感覺會有人說,誰又會在乎鹿呢?
視覺上,大量長鏡頭和固定鏡頭凝視感極強,我們仿佛是自然之靈,凝視著生活在我們周圍的人類。開場的仰望天空的小女孩的POV長鏡頭和結尾處小女孩死亡POV仰拍的長鏡頭形成呼應,仿佛以小女孩的視角對觀眾說邪惡并不存在。
聽覺上,開場的配樂還有種寧靜自然之感,從中段開始變奏就充滿著詭異感,尤其是那幾次戛然而止,與長鏡頭形成了相反的效果,也提醒著觀眾,讓大家對這個不自然的結尾有所準備。
不喜歡,有幾場戲的收音伴隨著景別切換有些音色差,還有唯一一場手持鏡頭有些隨意,車尾的后視鏡頭仍然讓我苦思不解。
本文為VOGUE JAPAN于2024年4月29日發(fā)布的采訪“新作『悪は存在しない』で世界を惹きつけた映畫監(jiān)督?濱口竜介が思う“悪”とは【50 SHADES OF ME】”。
本人渣翻,如有錯誤請多海涵。
繼在柏林(2021 年憑借《偶然與想象》獲得銀熊獎)和戛納(同年憑借《駕駛我的車》獲得包括最佳編劇在內的四項大獎)取得成功之后,他的新作《邪惡不存在》(日本4 月 26 日上映)又在去年的威尼斯國際電影節(jié)上獲得銀獅獎。 短短幾年間,濱口龍介征服了世界三大電影節(jié),成為日本國內外最炙手可熱的電影導演。 50 個問題,探索這位充滿活力的表現主義者的內心世界。
采訪者: YAKA MATSUMOTO
邪惡就是 "假裝了解自己不知道的東西"。
1、對于導演來說,邪惡意味著什么?
濱口:嗯,假裝知道你不知道的東西。
2、哪些日本電影和原電影(翻譯成日文前的標題)的片名是您認為非常好的。
濱口:凱莉·雷查德的《第一頭牛》
3、以主演大美賀均為首,電影中出現了許多非專業(yè)演員。導演在選角時最看重什么?
濱口:首先要符合故事和故事中的人物。 此外,如果能讓我感覺到故事會以意想不到的方式向前發(fā)展,那就再好不過了。
4、對于導演來說,怎樣是一名優(yōu)秀的演員?
濱口:誠實的人。
5、據說您受到石橋英子女士委托制作了一部現場演奏時播放的影像作品(后來被命名為《GIFT》),這促成了《邪惡不存在》的誕生。您會希望大家一邊比較兩部作品一邊享受嗎?
濱口:當然。因為它們是完全不同的作品。我希望觀眾能在《邪惡不存在》中欣賞到石橋女士的音樂之美,在《GIFT》中感受到現場即興演奏的快感。
6、您對于電影音樂的要求是什么?
濱口:音樂不能和畫面太過吻合。
7、哪些電影的音樂給您留下了深刻的印象?
濱口:高中時期看了王家衛(wèi)的《重慶森林》,讓我意識到音樂和電影可以這樣相遇。
8、在導演您的日常生活中,音樂也是不可或缺的嗎?
濱口:是的,我在家經常使用AM播放適合我當下心情的音樂。
9、順便一問,您最近喜歡的藝術家是?
濱口:Robert wyatt
10、“通過徹底重復臺詞來進行表演”被稱為濱口方法,濱口導演您有在徹底的重復中體會到技術或者能力嗎?
濱口:幾乎沒有,但是可以說我是通過不停的看電影學會如何去制作電影的。
作為一個表演者,我決定不過度表演。
11、導演在片場有什么獨特習慣嗎?
濱口:“喲,好!”我會大聲地說到。
12、作為一個表演者,你為自己設定了什么規(guī)則?
濱口:不要勉強,我本來也不是那種會勉強自己的人。但有的時候我也會被迫去做一些事情。但當這種情況發(fā)生時,我會說:“算了吧”,不勉強地做下去。
13、您最早的關于電影的記憶是什么?
濱口:電影《大魔域》,我大約是七歲時在電影院看的。當時的我還分不清電影和現實,所以我清楚地記得當馬沉入沼澤時我感到十分恐懼。
14、如果用一個詞來形容小時候的自己,你會用什么詞?
濱口:膽小的孩子。
15、請用三個#(標題)來形容今天的自己
濱口:#膽小鬼# #電影導演# #喜歡吃米飯,喜歡炸雞#。
16、如果不做導演的話,你覺得自己會從事什么樣的工作?
濱口:上中學的時候,我曾寫過想成為一名公wù員(作為職業(yè))聽說很穩(wěn)定。
17、你最喜歡的一句話是?
濱口:沒有。
我也有很多看不懂的電影。
18、你在工作以外還擅長什么?
濱口:集中精力做任何事。我沒有那種能力專注于任何事情,但我會讀書。啊....但是那是別的情況了。除了工作我真的什么都不擅長。
19、那么,不擅長的事情是?
濱口:在交流中察言觀色,應對氣氛。
20、你在生活中會害怕什么?
濱口:比如陷阱之類的。
會讓我產生“要好好生活”的想法的電影是.....
21、您吸煙嗎?對于導演您來說,吸煙的時間意味著什么?
濱口:我不抽煙,當別人抽煙的時候,就是我一個人獨處的時間。
22、您最近聽到過哪些讓您開心的話?
濱口,雖然不是最近了,但是我出演廣播(電臺)的時候,主持人說了一句:”您看起來非常的正常啊,正常得讓我嚇了一跳?!?/p>
23、如果有人說他們不知道如何解讀導演您的作品怎么辦?
濱口:那也沒關系,有很多的電影我也看不懂,沒關系的,就是這樣的。
24、在您今年看過的電影中,您認為最有趣的是?
濱口: 阿基·考里斯馬基的《枯葉》。我想成為一名優(yōu)秀的電影制作人,但這部電影讓我覺得,在成為一名優(yōu)秀的電影制作人之前,我應該好好生活。
25、您最近讀了什么書是想要推薦給其他人的?
濱口: 一億三千萬人のための『歎異抄』(23年11月30出版的新書, 高橋源一郎著,暫未找到中文譯名)。在這本書中,高橋源一郎將弟子(の唯円)聽到的教誨 『歎異抄』 翻譯成了現代版本。與原著相比,這個版本增加了很多的內容,包含了許多高橋自己的見解,但我可以理解高橋這樣的原因,我認為 『歎異抄』 本身就是一本只能一個人讀的這樣的書。
26、有一天,你會想自己寫一本小說嗎?
濱口:如果我有能力的話,我也想寫...... 不,對不起,我想我不會寫。
27、誰對您的影響最大?
濱口:影響最大的....好難啊。是一位叫做小野和子的民間采訪者。為了回答上一個問題(前一個問題的回答是小野女士的著作)甚至想給她一本《 あいたくて ききたくて 旅にでる 》。她是東日本大dizhen后我在東北拍攝的紀錄片的拍攝對象之一,她(從普通民眾那里)聽民間故事已經有大約 40 年的時間了,她踏實的工作態(tài)度對我產生了很大的影響。
28、在你一生中,得到過最好的建議是什么?
濱口:在奧斯卡頒獎禮時,我有幸與Oliver stone導演在一起,我想他可能看了我的電影。他對我說:“我想以后會有很多人稱贊你,但是不要相信他們。”這是我目前得到最好的建議。
29、您有什么獨特的、令人意外的屬于自己的規(guī)則嗎?
濱口:倒也不是什么規(guī)則。但是人們常說:你為什么不多咀嚼一下食物。經常有人說我嚼食物嚼得不好。顯然,我咀嚼的不夠多??赡芤驗槲沂悄械?,我可能是為了不被拿走餃子而養(yǎng)成了吃得很快的習慣。
對濱口導演來說,成功是....
30、度過假期的最佳方式是什么?
濱口:散步。早晨很漂亮。但是根據季節(jié)的不同天氣會很冷呢(笑)。但是我還是覺得早上很好,早上散步的話。
31、請在空白中填入,沒有○○我就無法開始新的一天。
濱口:很普通呢,最近是咖啡,黑咖啡。
32、你通常在做什么事情時感到快樂?
濱口:歸根結底,我想是在專心致志的時候。 當我全神貫注時,無論是拍攝電影、寫劇本、閱讀資料,還是其他什么事情。 在當下我不認為那一刻我是快樂的,但我認為當我事后能想到我在專心致志時,我是快樂的。
33、成功對導演您意味著什么?
濱口:我認為是想著“我今天過得還不錯”就睡覺吧——還是說這不可能? 我睡覺時從不覺得自己今天過得很好(笑)。 我不知道那是什么...... 睡個好覺。
34、樂觀主義者和現實主義者。 你認為自己是哪一方?
濱口:樂觀主義者。
35、在實踐中如何轉變心態(tài)?
濱口:一開始我并不經常感到非常沮喪。 我就像在保護自己,想著 "這不是我的錯"(笑)。 我覺得反省是在某個時刻突然出現的。
36、當你面前有一個極度悲傷的人時,導演你會怎么做?
濱口:這也取決于雙方的關系,但大概不知道要怎么做,只能呆在那里一動不動。 我會守在他身邊,直到他從 "極度悲傷 "的狀態(tài)中走出來。
37、如果你可以在城市和鄉(xiāng)村之間做出選擇,你更愿意選擇哪一個
濱口:中間。
38、如果要買房子,您的首要條件是什么?
濱口:要足夠寬敞,不會憋死人。但(價格)不能太高。
39、不論性別和年齡,有什么共同點是都很吸引人的?
濱口:誠實的人。 柔軟、正直的人。
濱口導演認為電影的偉大之處
40、迄今為止,你的人生中最需要勇氣的是什么?
濱口:我不知道,我覺得我的一生都沒有用到那么多勇氣。
41、在您的工作中,有哪一點會讓您遇到的人感到驚訝,與您的形象不同?
濱口:他們說我的聲音很高。 我想這比他們預想的要高。
42、你喜歡自己的哪一點?
濱口:我不太在乎這個。
43、注意到的話會增加的偏愛項目是?
濱口:藍光碟吧。 即便如此,我也只有不到一百張。
44、你喜歡開車嗎?
濱口:我不開車。
45、想得到什么卻得不到的東西是?
濱口:更大的房子。
46、你如何看待日本國內外電影界的差異?
濱口:我覺得目前的日本電影業(yè)對規(guī)模和預算,或者說對時間和jinqian有一種嗤之以鼻的感覺。 他們在預算和規(guī)模之間取得平衡,這在其他guojia是不受歡迎的。 由此產生的糾葛會傳導給現場工作人員。 如果不改變這種平衡感,日本的拍攝現場將繼續(xù)疲于奔命。
47、打破現狀的第一步是什么?
濱口:第一步是以年輕人可以睡覺的日程為前提,考慮制作。
48、10 年后你想做什么?
濱口:我想拍電影。
49、 你認為現在的世界更需要什么?
濱口:世界...... 我認為重要的是說 "不",每個人都可以表達他們的好惡,說出自己不喜歡的東西。 因此,人們需要傾聽。
50、電影的魅力是什么?
濱口:遇到會說“這是什么???”的東西。讓我以一種安全的形式接觸自己無法理解的東西。
第80屆威尼斯國際電影節(jié)銀獅獎(評審團大獎),將于4月26日于日本上映。
Photos: Akihito Igarashi Editor: Yaka Matsumoto
在威尼斯連看了那么多令人眼花繚亂的電影后,這部平和自然的片子讓人感到一股如山泉般的清澈
等到獲獎結果宣布后火速蹲到了退票空位,從一無所知到連看三天濱口后,帶著很高期待去看新作,結果完全沒有不及預期。天吶,哪怕是沒有臺詞沒有人物的過渡鏡頭,光看畫面靜靜流動都不會覺得單調枯燥。接女兒、背女兒、開會扔紙等好幾處的鏡頭調度都挺神來之筆。電影名是本片最直接的注釋與補充,這里沒有惡,甚至也沒有善,只有人的自然態(tài)與自然的自然態(tài),以及彼此間的關系,這讓我非常喜歡。結尾是本人本次威尼斯觀影以來第一次也是唯一一次手臂起了雞皮疙瘩,感覺看到了塔可夫斯基的影子。三年橫掃三大與奧斯卡,且表現出極強的層次進步,實在是前途無量啊濱口。真好奇他下一部會拍些什么。
7.0。濱口的圍繞林區(qū)的旅遊開發(fā)探討了城市人與鄉(xiāng)村社群、人與自然之間達成平衡的可能性。在劇作結構轉向平實的同時,他探索了更多樣的視聽手法。只是全片的剪輯都略顯粗礪,外加上結尾留下的迷局,也許與另一部新片存在某種觀看上的關聯(lián)。
9.6/10 #NYFF61 在黃綠色調的背景中通過衣物顏色分成藍與紅,正如標題字體所呈現,藍色部分所單獨表現的則是“惡存在”:“惡”并不是對立于“自然”,而是存在于自然之中,也正是解讀結尾的核心:如同所面對的中槍傷的鹿橫在女兒身前以保護小鹿,身著藍衣的男主也通過一場謀殺來尋求類似的“保護”。并未是將環(huán)保/自然等議題理想化,而是依舊在這個自然與村落的邊緣或縫隙中去將后311敘事重置在后疫情框架下,開發(fā)商兩人的態(tài)度轉變通過對于男主行為的模仿而產生,正是濱口自歡樂時光到駕駛我的車以來一直貫徹的扮演/重具身的方法論的變體,但似乎這次并未完全有效,正如同標題中紅色的“不”,與此同時將男主與女兒的叢林生活/漫步與被宣傳的商業(yè)體驗/旅游所比對。伴隨著日落時分眾人尋找女兒的段落極為細膩和靈動。
84/100 耐心、穩(wěn)健地建立萬物的秩序,萬物的秘密和美麗的色彩光線肌理固然存在于本源的空間中,而不一定在語言、信息與情節(jié)中。長時間的討論節(jié)奏和偶爾突然出現的異樣,皆在故意提供擾亂和挫折感。電影的作用便是慢步追蹤那一些無法被完全理解和完全追到的事物本質,人們只能試著去理解難以理解之物。 的確存在某種濱口對《蜂巢幽靈》的呼應:像孩童第一次接觸世界的秘密與黑暗時的源初感受。
好低的成本,好高級的敘事,好長的鏡頭,好猝不及防的結尾
令人失望的不是主題或語調的變遷引起的不適,而是預設凌駕于人物和情境,故作姿態(tài)的作者相,那些山川,樹林,野獸和村民本不存在任何惡意。過往魔法瞬間的誕生往往產生于人物之間意料之外的互動引起的電影與觀眾的互動,在本作中互動是一早就注定要發(fā)生的,所有的沉默和對峙都在通向一場不栽贓的兇行,幾場室內戲固然好是因為它兜出了隱性的博弈,而當博弈亮出現實的獠牙的時候,即便沒有落入哈內克式的道德陷阱,電影的自由也不知所終。
邪惡可能來自冷漠的公司領導,開槍的獵人,也可能是感受到威脅并且孩子受到傷害的父親。他看到了男職員對于這片地和生活在這里的生物的冷漠,將對這群人的不滿發(fā)泄在男職員身上。于是在沒有人的森林盡頭,Evil exist,但是Evil doesn't exist。
在這個電影節(jié)遍布邪典各種大尺度輪番上演的年代,看到一部如此清新平時如同冰山融化成的河流一樣的小片,怎么說呢,refreshing。濱口實在是太善于著眼生活的細微之處了,公司職員被劈柴打動的時刻,全場的觀眾都跟著感動地笑起來。人類本就屬于一些沒有頂棚的地方,勞動帶來原始的欣喜。選址在小鹿飲水的地方,本該擔心的,就是愚蠢啊不,勤勞的人會不會傷害動物,而不是翻過來啊,笨蛋。
#FNC# 很歐洲電影,如此抽象又如此直白,將劇作抽空為結構的極簡主義像是一種為避免露怯而創(chuàng)造的掩護,創(chuàng)作原點亦決定了石橋英子的音樂替代影像占主導地位。對片名的擴充性闡釋或許是“邪惡之根源不可見”,獵鹿人與資本家作為元兇完美隱身后,被當作工具或子彈的底層民眾自然而然就承受了所有傷害;影片的第一次視點轉移非常有趣,仿佛一種對二元論的打破,隨著攝影機進入人造城市的語境內,濱口前作當中多次出現的種種元素(媒介、兩性關系、表演)忽然借由對白呈現,我們能以此為途徑來管窺濱口的創(chuàng)作者立場,所謂的生態(tài)平衡系統(tǒng)不僅僅是針對人與自然,或許也可以將階級或法律或一切囊括其中。最準確的評述要等到"Gift"的釋出。
4.5 小屋炊煙被照出丁達爾的那一刻我就知道,濱口開始他的魔法了。
#ZFF 到底是誰在打四星?再一次體會到了歐洲觀眾對東亞/第三世界電影理解力的有限。這部放映結束后沒一個人鼓掌,旁邊的瑞士人一臉蒙,這就結束了?!片名出現的順序仿佛展現了一場對話 Evil exist. Does evil exist? Evil does not exist. 我覺得父親最后鎖頭了男業(yè)務員是因為之前他們一起聽到了槍聲那個場景,一般人都會問那是什么聲音,但男業(yè)務員直接說出了那是槍聲,所以父親覺得男業(yè)務員也是狩獵者。再加上他們想建的營地就在鹿的必經路線上,男業(yè)務員說也想在營地當管理員,真的不是方便他打獵嗎?看到中槍的鹿的一刻,父親把所有對狩獵者的憎恨都投射到了男業(yè)務員身上。這部仿佛每個線索都只講了一半,女業(yè)務員在家里看到的全家福,第一次出現了女孩的母親,但在電影里卻沒有過多交代
穩(wěn)健的、虛弱的影像,對自然的敬畏令濱口膽怯,即便主動發(fā)出游戲的邀請也難以消解,譬如簡單的勞作建立同頻,車尾視角與景物揮手告別。反倒是女孩在山林中暢游的寥寥數筆,達成了宮崎駿式的平衡,童趣與危險并存。室內戲回到濱口的舒適區(qū),在景框限制下再次施展表演的魔法,雞同鴨講的神游,或是看穿卻不拆穿,試探與默契壓倒對抗。結尾觀感飛升,維持強烈的秩序性又輕松將全片推倒重開,一錘定音的收束——邪惡的一體兩面,自然和人類,無所不知與一無所知。
#Biennale80 我覺得到沒必要深究結局啥意思,就是給石橋英子拍mv索性拍了個電影罷了,配樂存在感很強,標題也是在長野縣采風時突然想到的。值得注意的是濱口開始把鏡頭向下(但離蒙吉還很遠),從之前小資nonsense變得開始構思真實的生活和進展。三星觀望一下
這個結尾 是不是覺得自己好天才 呃呃
大銀幕。最討厭的那種電影。毫無疑問濱口龍介已經掌握了三大電影節(jié)的通關秘籍、制勝密碼,可這或許正是我被狠狠惡心的原因所在,結尾那場戲真的“算計太深”了,多么自以為是,恰恰印證了本片的惺惺作態(tài)。部分時候在剪輯上的“異?!币哺菊静蛔∧_。從來不認為這樣的電影就是好電影。#LFF#
濱口龍介還是那個濱口龍介,前面有多輕盈,最后就有多窒息,邪惡真的好像不存在。
四星半。一個極為緩慢、沉默、甚至顯得平淡無奇的開頭,但等到第二次幾乎同樣的場景/事件發(fā)生時,竟然仿佛有魔力般成立了,有點像洪常秀式的對位法,但展示的卻是兩種迥然不同的生活之間的沖突。中間那場村民會議有點像蒙吉,而「有什么事要發(fā)生」的不祥感覺始終牽引著電影走向最后的結局。濱口龍介終于能做到既簡單(不用五小時了)又復雜。
這一屆主競賽的一股清流。鹿只在中彈且無法逃跑的時候才會攻擊人類。可惜他勒死的不是獵人,而是一顆子彈。
這…只能說過譽了…