30萬拍一個電影……請問還有什么要說的？ 《鄂爾多斯騎士》看下來，質(zhì)感非常好，但是也能感受到制作上的捉襟見肘，有時候真的會想，那么美的畫面，換個機器，是不是真的能更有感覺？導演想營造的氛圍，是不是能讓觀眾更精確地感受到。有個手持的長鏡頭，我都能感受到攝影師的盡力哈哈哈！ 最近看各種拍攝的綜藝，隨便拍個廣告拍個短片，動輒幾十萬，我突然意識到，獨立電影人有多難。 多年前展映的時候，知道《鄂爾多斯騎士》只花了30萬，我就特好奇演員是怎么湊齊的，小朋友，老人，白馬……看完全片，難以置信。 現(xiàn)在很多所謂的電影，給我的感覺就是牛逼的設備?尷尬的演技?空洞的內(nèi)容?毫無敘事能力……的堆砌。畫面牛哄哄的，卻經(jīng)不起任何的推敲。 而這部電影，是少有的靈魂優(yōu)于肉體的作品。

有劇透。 這個電影至少看3遍才行，每遍都有新的感悟，這是第2遍的觀后感。想說禾家導演真牛逼。 這個電影，看到最多的是困境，人生的困境，眾生的困境。 內(nèi)蒙小伙干迪有點迷茫和混亂，他胡亂地找著弟弟，心里有北京夢音樂夢但是不知道怎么去實現(xiàn)，甚至都沒想過自己真的可以為夢想做點什么。你說他其實沒有那么愛搖滾？并不是，他只是很迷茫。傻傻的他還被人湊了一頓，一切都暈乎乎的，不知所向。 這是第一個困境，不是找不到出路，而是壓根不知道要去找答案。 男人在尋找，答案？出路？他也不知道，但是他有困惑，有苦惱。 第一遍看，我就非常好奇，這個滿面愁容的男人到底經(jīng)歷了什么？他來尋找女人還是解脫？那個女人為何讓他害怕又放不下？第二遍看得到了一些明確信息，導演很會講故事~男主也演得好好，有故事的眼神！ 他很執(zhí)拗，在司機勸他把石頭還給沙漠時，他沉默，就是內(nèi)心對無法面對的問題的回避，仿佛只要石頭還握在手中，自己就還能掌控著什么。 螞蟻在手上走那段，內(nèi)心感慨導演真是大師，畫面好美好詩意，小螞蟻尋找出路的身影又很揪心，太陽光的溫熱和內(nèi)心的焦灼無助，真是絕了！ 最后躺在寺院外面的草地上，旁邊坐著女人，情緒到位~我猜不到導演給的答案，但是不重要了，不是嗎？

女人的視角是最震撼的，她內(nèi)心世界的孤獨感，被直白地解剖，與現(xiàn)實赤裸相見。出軌對象的懷抱很吸引人，但是欲望的不合時宜，讓人不知所措，就像此刻我也不知道怎么述說自己的感覺一樣。 回到家中，面對男人，傷痛立刻浮現(xiàn)。夫婦走向破裂，是再常見不過的事情，但是我注意到墻上小朋友的照片，一切有了答案，之前的所有謎團得以解開，還在驚呼導演的巧妙，很快又面對女人的離去，此刻女人如何離去已經(jīng)不重要了，因為困境之中的她，已經(jīng)喪失了所有生命的能量。 于無聲處聽驚雷，就是我看到結(jié)局的感受。 疫情以來，所有人都陸續(xù)陷入了困境，如何自處，出路在哪里？ 都不重要了，因為尋找本身，才是意義；生活本身，才是意義。

—————————————————— 導演粉分割線 很細膩很浪漫～有很多細節(jié)，比如白馬，從畫面到臺詞，若隱若現(xiàn)于整個影片，母馬尋找小馬，那種感覺、情緒瞬間擊中了我，這不就是我一直苦苦尋找出路而不得的感受嘛，這不就是男主不肯放開石頭的執(zhí)著嘛，執(zhí)著本身也在支撐著很多生命繼續(xù)往下走。

這個電影的內(nèi)容很迷人，但是我更癡迷于其中的情緒，淡淡的，深刻的……

喜歡第一個鏡頭長途大巴短暫歇息時在曠野四處找方便的人們，很真實又很寫意

想起第一個故事爺爺跟小孫子講的故事，很遠又很近，點到為止，走遠后又感覺無限放大

喜歡第三個故事女主坐在北京機場出來的大巴上去見情人照著車窗抹了口紅，她很疲憊

喜歡最后女主吃面，她很餓，她沒有滿足

論當代性的探討，其實這片走的很遠。故事中游牧小伙一遍又一遍的提到要去北京進服裝，要去北京上現(xiàn)代音樂學院，自己表哥在九寶（那時九寶還沒火）

什么是藝術？什么是好作品？ 有沒有一個絕對的標準？ 有。 你看上它一萬遍！ 你能感受到一切！ 爭吵的答案自現(xiàn)。 還能不能繼續(xù)再看？ 每一遍的感受是遞增遞減？ 還爽不爽？

《鄂爾多斯騎士》：生命中不能承受之愛 作為一部制作成本不足三十萬的獨立處女作，《鄂爾多斯騎士》有著與它的制作成本并不成比例的廣袤氣象。這種廣袤不僅在于影片中沙漠景象的孤寂無垠，更在于它所表達的主題以及在當下中國電影創(chuàng)作中的罕見表達方式。 如同一封提筆忘言的情書，《鄂爾多斯騎士》用晦暗不明的影像風沙掩埋了敘事的真相。而其中流動的情緒，也許會讓習慣了好萊塢式投喂的觀眾感到不知所措；對那些富有感知力和想象力的觀眾而言，則足以引起一場情感的風暴。 穿過導演的障眼法，我們看到《鄂爾多斯騎士》采用三段式敘事，關注了三個人物在不同時空的片段： 蒙古小伙甘迪，被莫名其妙打了一頓之后，尋找著在沙漠中失蹤的弟弟； 從北京來到沙漠的男人秦溯，追憶著無可追尋的女人，并企圖從宗教中尋找到生命的啟示； 他的妻子斯男，一位考古隊員，從沙漠回到北京，陷于復雜的情愛關系之中。而無論是丈夫還是情夫，都無法滿足她在精神上的隱秘需求。她被沙漠中一則遠古的傳說所打動，最終死于無愛的現(xiàn)實。 從結(jié)構上來看，整個敘事是倒敘的。但有意思的地方也在于此，它的結(jié)局其實是它的開端，同時又是故事的高潮。而三個故事之間，不僅僅是倒推的邏輯，更存在著一種遞進關系：三個人，代表著三種自我覺醒的程度。 局外人和覺醒的人 蒙古小伙一心向往著北京，不僅因為那里是都市，更由于那里有無數(shù)的搖滾樂隊，是他的精神圣地。但他止于行動，僅僅對一個來自北京的外來者透露出些許向往。 男人在沙漠之中，和異鄉(xiāng)的鬧市街頭流連，尋找著一個女人的下落。這種尋找指向不明，最終演變成形而上的禪宗公案式的頓悟：廟外的樹下，男人盯著自己的手，指縫間螞蟻逡巡，給他以無言的棒喝。 從沙漠回到都市的女人，在沙漠中，她聽到了一個成吉思汗陵墓的故事，修建陵墓時，所有的建墓者與馬駒都被殺死，而母馬將因為對兒女的牽掛，成為唯一知道墓址的沉默守密者。因為這個傳說，聯(lián)系著她的傷痛往事，她最終無法承受其中的情感能量而死于心碎。 這三個形象，都是各自處境中的局外人。 蒙古小伙擁有著與本土生活完全風馬牛不相及的搖滾夢想，在被本地黑社會小混混們莫名其妙打了一頓以后，他只能是個鼻青臉腫的“騎士”。懷中的浪漫夢想，使他成了本土的局外人。唯有在面對異鄉(xiāng)人的時候，他反而能坦然用蒙語唱出他自己寫的朋克歌曲。 丈夫作為一個外來者，既走不進異族的文化中，也在這臆想中的邊遠之地失去了對精神家園的幻想。沙漠公路上，來接他的警察不滿他帶著山上的石頭回家，竟扔下他和車，在暮色中揚長而去。“有些事情，最好還是讓它留在沙漠中。”警察留下意味深長的告誡。 而妻子呢，她既無法與丈夫相處，也無法與情夫溝通。她的精神世界可以與沙漠相連，與一匹馬的眼神相交，唯獨無法與身邊的活人交換情感能量。 可以說，這三個人，各自在向往和尋找著靈魂的安身之所。我們在此看到一種非?，F(xiàn)代的人物形象，它指向個人的自我確認。唯有自我覺醒的人，才會追尋自身存在的意義，追問自身與環(huán)境的關系。 三個人分別對應著不同的自我覺醒程度。懵懂的幻想——迷茫的追尋——醒悟后的絕望。 蒙古小伙和他失蹤的弟弟敏銳地感知到了某種難以言說的東西，白馬，老人，紅頭巾，異鄉(xiāng)人。他的視角代表著自我剛剛蘇醒時的感知。 丈夫是一個身處迷茫之中，來到異地尋求答案的求索者的形象。觀眾可以體會到他的懦弱和悔恨，記憶和情感如同鬼魂纏繞著他，不得安寧，無處藏身。 妻子趴在情人胸口，講述著在沙漠中碰見一匹馬的過程?！拔铱吹剿难劬镉形遥秒y過好難過好難過好難過?！边@句臺詞可以看做是全片的題眼。眾人各自追尋的，也無非是自我。而當窺見自我真相，女人唯有一死了之。 相較當下的大部分中國電影，依舊在描述人物的生存困境、外在困境，《鄂爾多斯騎士》則清晰地指向了人物的內(nèi)心困境。敘事動力被設置在人物的內(nèi)心困境之上，這種困境與人物身處的時空造成了敘事的張力。 這是相當現(xiàn)代化的主題。它不僅神似歐洲電影，更接近西方現(xiàn)當代文學的表達。毛姆的小說《刀鋒》中描寫一個一戰(zhàn)中的飛行員，因目睹戰(zhàn)友的死亡而放棄掉歐洲的繁華生活，轉(zhuǎn)向東方印度，以苦行尋找著人生的真諦。米蘭·昆德拉的作品《生命中不能承受之輕》則以大時代下的男女情愛探討著自由與責任的主題。哲學化的思考與時代緊密相連，在個人化的表達中追問著人的價值，《鄂爾多斯騎士》流露出更富先鋒性與知識分子的氣質(zhì)。 自由與愛 穿過懸疑與兇案的表層，這個故事的核心直抵人類終極問題的探討，也即生命的真相。我們看到去異鄉(xiāng)尋找幻想的局外人，遭遇了一場荒誕而必然的旅程。生命的困惑并未因此解開，但比來時，又有了些許朦朧的啟示。我們看到受困于現(xiàn)代家庭關系的女人投身婚姻之外的性關系之中，試圖尋找自由，但注定只能是徒勞。 記憶和情感困擾著片中的人物，他們無法自由，大概愛也只能是通往自由的阻礙。然而這傷感的不自由之愛可能才是生命的真相，它們組成人生的秘密，和求索的動力。 于是沙漠中的白馬和飄落的紅頭巾被賦予了抒情的指代意義，它應當是情感的落腳之處，卻只能消散在彌漫的風沙之中。人們被幻想禁錮，在自由之地失去了自由。 故鄉(xiāng)或遠方，詩意或?qū)憣? 遠方已不存在，都市人想象中不被現(xiàn)代文明染指的精神故園已經(jīng)不復純潔。但要求它永遠純潔，正好比直男癌患者的處女情結(jié)一樣討厭和落伍。 《鄂爾多斯騎士》最優(yōu)美之處，就在于它用非常詩意的方式描摹出了時代的樣貌。 鄂爾多斯，傳說中成吉思汗的長眠之地，曾經(jīng)荒漠中的小村莊，如今著名的鬼城。因為儲量驚人的“羊、煤、土、氣”資源（羊絨、煤炭、稀土、天然氣），經(jīng)濟迅速發(fā)展，政府在荒漠中快速建設起面積驚人的新城，只是沒有足夠的人。它是這個人造景觀時代最好的注腳：人們被趕出原來居住的房子，遷入千篇一律、去個性化的水泥森林?；哪写Ａ⒌母邩谴髲B未能成為新的榮光，卻成為泡沫經(jīng)濟的最佳標本。 與故鄉(xiāng)的剝離造成了一代人的情感失落，在我們正身處的這個巨大的人造景觀時代，肉體和靈魂越來越遠離宇宙自然。于是，在都市人造景觀中相遇的人們，關系輕易地發(fā)生而又輕易解體，這一切就像塑料草木一樣死氣沉沉，不值一文且不值一提。而在本片中，對于從都市先后來到這里的這對夫妻而言，他們心懷著與其他狂熱探險者不同的目的，鄂爾多斯的沙漠對他們而言依舊象征著遠離都市文明的原始精神家園。當時代的車輪轟隆隆向前，這些逆向的尋訪者則注定要失落。 不僅是故鄉(xiāng)在消逝，記憶同樣也在消逝。越來越快地消逝。瓜果不需要時令，鮮花四季可取，室內(nèi)永遠如春。時間喪失了刻度，因此變得扁平，人們不再指望創(chuàng)造天長地久永世流存之物，從建筑到人的感情。人們越來越習慣方便速食的一切，不那么可口，充饑之后隨手丟棄就夠了。于是我們也終將變成空洞、乏味的殘骸，被時間的螞蟻吞噬。 片中的三個人物，尤其是妻子的形象，以血肉之身抵抗著這種異化，而最終被時代和時間碾壓至粉身碎骨。他們與物化時代的區(qū)別，就在于保留了情感與精神能量的充沛，在不恰當?shù)臅r代，這是不合時宜的原罪。 《鄂爾多斯騎士》勾勒出現(xiàn)代人的處境，它哀悼著失落一代精神家園和物理家園的雙重遺失。從這個層面上來講，它具有無比寫實的質(zhì)地，更富有難能可貴的時代精神。 追溯導演禾家的精神和美學源頭，留學歐洲的背景給他帶來了不同于本土導演的視角；而另一方面，他的敘事又可上溯到東方敘事傳統(tǒng)，《鄂爾多斯騎士》中的人物，如同聊齋或井上靖小說中的書生，深入異域，在遭遇了一段奇異神秘的旅程后對生命達到新的理解。 寫實質(zhì)地之上神秘主義和浪漫主義的傾向，是《鄂爾多斯騎士》的美學價值所在，亦是導演禾家抵御時代風化的騎士精神。 2015.11.04 版權所有，轉(zhuǎn)載請聯(lián)系本人

時值四月，新一年的國內(nèi)電影節(jié)大潮又將逐波掀起，華語影壇會制造怎樣的新活力與新氣象令人期待，導筒聯(lián)合FIRST影展推出一系列青年電影人創(chuàng)作計劃追蹤報道，或是重訪他們值得被關注、之前卻很少被提及的作品，或是把目光聚集到目前正在制作階段的新項目，或是分享他們在創(chuàng)作過程中的酸甜苦樂。

導筒專訪《鄂爾多斯騎士》導演禾家

在英留學十載的導演禾家曾在2009年和2015年憑借長片《大地》和《鄂爾多斯騎士》兩度結(jié)緣鹿特丹國際電影節(jié)，近期他的新片也正在籌備中。

鄂爾多斯騎士ErdosRider

導演:禾家

類型:劇情

制片國家/地區(qū):中國大陸

鄂爾多斯青年甘迪與自己的家人生活在地廣人稀的草原上，日子過得寧靜安詳，和諧自足。但他也向往著外面的世界。一日，一位來自北京的名叫秦溯的游客，經(jīng)朋友介紹來到甘迪家。游客寂寞、蕭索的神情引起了甘迪的注意，兩人徹夜長談。接著故事另起一段，講述女主角、勘探隊員斯男，從內(nèi)蒙古回京之后，先去見了一個男人，兩人在賓館終結(jié)了一段戀情?；氐郊抑?，斯男向丈夫秦溯提出離婚。丈夫無意中發(fā)現(xiàn)了妻子的婚外情，接下來的故事出人意料......

禾家

禾家，畢業(yè)于英國桑德蘭大學電影專業(yè)，在英國期間拍攝了多部短片及紀錄片：《APU》、《解碼：臥虎藏龍》、《TheCycle》等。作品《大地》獲第38屆鹿特丹國際電影節(jié)評審團大獎?！抖鯛柖嗨跪T士》入圍德國漢堡國際電影節(jié)、西寧FIRST青年影展、華語青年影像論壇、紐約中國電影雙年展等并獲第44屆鹿特丹國際電影節(jié)最佳亞洲電影及國際影評人獎兩項提名。

采訪正文

導筒：

最早了解到你其實還是從《鄂爾多斯騎士》開始，我們也知道鄂爾多斯是著名的“鬼城”，選擇這座城市為創(chuàng)作背景，是否也有所隱喻呢？

禾家：

是的，是有所隱喻。當我第一次到達鄂爾多斯地區(qū)，就是它最火的那幾年。而影片的拍攝地烏審旗，那時還是一個沙漠邊的小縣城，幾年時間我看著一個個石油勘探隊，天然氣勘探隊，到開采隊進駐，看著它快速繁華，而當我影片拍完的時候，我注意到了一條新聞；當?shù)厣衬锏乃兂闪撕谏?，已被污染，所以這已經(jīng)不是寓言或預言了，而是已經(jīng)成真。有時電影人做一個電影的速度都趕不上外部環(huán)境的變化。

2018年7月10日，內(nèi)蒙古自治區(qū)鄂爾多斯市烏審旗巴彥高勒煤礦附近土地樣貌，地表布滿大小不一的污水灘如同大地上的瘢痕。（圖片來自：搜狐后窗）

導筒：

之前的《大地》、《鄂爾多斯騎士》其實都是關于尋找的故事，為什么會一直選擇這個主題來表達？

禾家：

我覺得電影，你的視角很重要，作為導演，你總要找到一個你的視角，所以，與其說是尋找的故事，不如說是我選擇了一個“拜訪者”的視角，即“我”的視角，我當初踏上這兩個地方的土地時，就是一個拜訪者，我的創(chuàng)作和想象也由此展開，而它們都基于我所看到的和了解到的。

禾家《大地》獲得2009年第38屆鹿特丹國際電影節(jié)亞洲電影大獎

導筒：

影片入圍了鹿特丹電影節(jié)，在國內(nèi)外都有一些放映，那國內(nèi)外觀眾的反饋會有什么不同嗎？

禾家：

國外觀眾更愿意把自己帶進去，自己去得出不同的讀解，有時它們的讀解令我欣慰，令我欣喜，擴展了我的影片，使它達到了我所沒有想象過的地方；而國內(nèi)觀眾更多是來問我為什么，為什么這？為什么那？這里是為什么？那里是為什么？我理解他們?yōu)槭裁磿?，但我真的覺得有時一個東西的打開方式很重要，作為導演，我可以給他們一個答案，但答案并不是電影的目的。

禾家在2015年第44屆鹿特丹國際電影節(jié)

導筒：

你曾經(jīng)說過“一千張碟也不如看一部書”，作為自編自導型的導演，你會經(jīng)常從書中獲得劇本上的靈感嗎？最喜歡的作者是哪位？

禾家：

是的，電影就是迷幻劑，是導演手中的魔術，如果你知道背后的一切，電影其實沒什么稀奇的，但書不同，你會發(fā)現(xiàn)最終和你產(chǎn)生關系的還是書。我目前還沒有從哪本書獲得電影的靈感，有的也已經(jīng)被拍成電影了，但令我失望。我喜歡日本作家井上靖，比較對我胃口，因為我喜歡歷史，喜歡西域，喜歡文化，但人真的是會變的，比如我20歲的時候喜歡英國詩，現(xiàn)在則喜歡唐詩。

井上靖（いのうえやすし）（1907～1991），別名井上泰，男，出生于日本北海道旭川市。畢業(yè)于京都大學哲學科。作家、詩人。1950年獲芥川龍之介獎。代表作品《風林火山》、《敦煌》、《孔子》。

導筒：

在英國留學期間，你拍攝過一些紀錄片。這些早期的紀錄片創(chuàng)作對你之后的作品有什么幫助？

禾家：

這段經(jīng)歷教會了我觀察人的視角，因為整整三年，我就拿著攝像機跟拍一支流浪樂隊，跟著它們的大篷車到不同的地方演出，流浪，居無定所。我躲在攝像機后面，學會了觀察人，捕捉人，并做出抉擇哪些是自己所需的，這很重要。我們的英國老師在課堂上教我們的是一些陽春白雪的理論知識，當然，這些東西日后會在你的心中生根發(fā)芽，可能你當時并不懂，但流浪樂隊他們教會了我底層的生存智慧，這同樣重要。

禾家《鄂爾多斯騎士》(2014) 劇照

導筒：

上一部作品距離現(xiàn)在已經(jīng)四年時間了，新的項目目前到什么階段了？這中間有遇到什么瓶頸或者困難嗎？可以透露一下大概的故事類型嗎？

禾家：

這就是導演的路，每個導演，每拍完一部作品，都清零，有時又需要等上幾年，這不是由他一個人所能決定的，在這期間，我每天跟自己說：戒急用忍。好在新的項目目前一切進展順利，在這個過程中我也找到了自己的合作伙伴，目前可以透露的就是這是一部現(xiàn)實主義的類型片，我們只干了一件事：就是講清楚一個人，扎扎實實，一個活生生的就生活在我們今天這個時代和我們同年齡的人。

經(jīng)朋友介紹，法國作曲家洛朗·庫宗（Laurent Couson）在看過《鄂爾多斯騎士》小樣后表示非常喜歡而且主動提出愿意不計報酬為該片譜曲，洛朗·庫宗曾經(jīng)是導演呂克貝松的作曲，也是《朱諾》《在云端》等很多電影的作曲

導筒：

之前你作品由于成本有限，導致技術的一些瑕疵無法彌補，這次在資金上會有所好轉(zhuǎn)嗎？如果有充足的成本，會有特別想拍攝或挑戰(zhàn)的類型嗎？

禾家：

這次應該會好很多，因為我不再是一個人在戰(zhàn)斗，現(xiàn)在我們有了集體。

我當然是喜歡各種類型片，類型就是歸納，它歸納的是經(jīng)過驗證的人們喜歡愛看的東西，所以你就需要去分析它，研究它，學習它；每個導演都需要不斷學習，很少有人是天才，在這個過程中你就會希望自己也能為某種類型錦上添花。至于我自己，幾乎所有類型的片我都喜歡，所以類型只是一個模子，你想拍的永遠都在那里，只要做到形式與內(nèi)容的統(tǒng)一。

禾家《鄂爾多斯騎士》(2014) 劇照

導筒：

之前的片子都是走國外電影節(jié)的路線，以后還是會堅持這樣的模式嗎？

禾家：

其實不存在什么“堅持”某種模式，導演當然是希望更多的人看到自己的作品，剛才我也說了，國外觀眾會和國內(nèi)觀眾有不同的讀解，這些都是一部電影共同的組成部分，我不會刻意為了電影節(jié)而拍某個片，也不會就堅持這個片我就一個電影節(jié)都不去，一切都是順其自然。之前兩個片是因為成本實在太低，拍的也早了點，那時哪有人來幫我做宣發(fā)，根本就不可能在國內(nèi)上映。

導筒：

新片還是會繼續(xù)選擇和非職業(yè)演員合作嗎？如果有機會和職業(yè)演員合作，會希望誰加盟？

禾家：

是職業(yè)演員，而且是好演員，好演員能給你的片加分，你所寫的東西也要經(jīng)過好演員來詮釋。新劇本人物是最出彩的，而且人物眾多，我相信真正的好演員內(nèi)心也在呼喚那個屬于自己的角色，目前我非常期待。

禾家《鄂爾多斯騎士》(2014) 劇照

導筒：

和你同一批的導演，比如李?，B、楊瑾、郝杰，他們的電影也嘗試進入主流院線，但似乎票房都不盡如意。對于目前國內(nèi)院線對藝術片的放映狀況，你怎么看？你覺得目前算是獨立電影的好時代嗎？

禾家：

你提到的這幾位導演都是我的好友，我們是同一代人，他們一直都在努力的描摹著這個時代，這個國家，從不同層面，票房不盡如意有各種原因，但他們的嘗試沒有白費，正是因為有他們，包括其他不斷涌現(xiàn)出的年輕導演和作品，我們才看到了各種可能性，總的來說我相信未來會好，盡管道路很曲折。

導筒：

你對新片未來的觀看發(fā)行渠道有什么期待嗎？會不會嘗試走電影節(jié)產(chǎn)業(yè)放映，就類似FIRST產(chǎn)業(yè)放映的渠道，來尋找發(fā)行可能？

禾家：

這個我們的制片方和合作伙伴會有一個基于這個片的判斷來做出努力和執(zhí)行，總的來說，我們是開放的心態(tài)。

導筒：

你怎么看待電影節(jié)展、競賽跟產(chǎn)業(yè)交易之間的關系？

禾家：

電影節(jié)很好，每個導演都該去電影節(jié)看看，不光是放自己的片，也看看別人的片；每個產(chǎn)業(yè)里的人也都應該去看看，去那些優(yōu)秀的，高質(zhì)量的，有活力的，不失公平的電影節(jié)看看，不僅僅是關心商業(yè)，交易，產(chǎn)業(yè)動態(tài)，而是多去看看年輕人的作品，抱著開放和欣賞的態(tài)度。

《鄂爾多斯騎士》也獲得了鹿特丹國際電影節(jié)休伯特巴爾斯基金的資助，基金的負責人葛文在看完該片后這樣形容，“《鄂爾多斯騎士》讓我們思考挖掘歷史可能付出的代價。”

巴爾斯基金會創(chuàng)立于1988年，命名自鹿特丹國際電影節(jié)的創(chuàng)始人休伯·巴爾斯，該基金包含三個可申請項目：

1.ScriptandProjectDevelopmentSupport：該項目歡迎新電影人和已經(jīng)有所成就的電影人申請。最高可申請到10000歐元。

2.HBF+Europe：該項目歡迎國際合作的電影作品申請，至少要有一位來自歐洲和一位不來自歐洲的制作人。最高可申請到52000歐元。

3.NFF+HBF：每兩年開放一次。要求合作影片至少有一位荷蘭制作人，且這位制作人投資不超過50000歐元，且該影片應已收到第1個項目的支持。