故事發(fā)生在1860年的巴黎,杜弗先生(安德烈·加布里埃洛 André Gabriello 飾)帶著妻子(雅內(nèi)·馬爾肯 Jane Marken 飾)、女兒昂利艾特(西爾維婭·巴塔耶 Sylvia Bataille 飾),以及在店里幫忙的小伙計(jì)安納道爾(Paul Temps 飾)一起前往鄉(xiāng)間度假,他們的目的地是布蘭叔叔(讓·雷諾阿 Jean Renoir 飾)經(jīng)營的小旅店。 鄉(xiāng)間的景色十分的怡人,氣溫也恰到好處,吃過晚飯后,杜弗先生帶著安納道爾去釣魚了,亨利(Georges D'Arnoux 飾)和赫多爾夫則陪著杜弗太太以及昂利艾特去湖上劃船。哪知道杜弗夫人和赫多爾夫之間竟然碰撞出了激情的火花,而昂利艾特也難敵亨利的熱烈攻勢,順勢倒在了他的臂彎中。
1、未完成
《鄉(xiāng)間一日》是讓·雷諾阿1936年導(dǎo)演的一部短片,片長僅40分鐘。影片改編自莫泊桑的小說《郊游》。
讓·雷諾阿是個很較真的導(dǎo)演,他并未因?yàn)椤多l(xiāng)間一日》是短片而敷衍了事,他完全是以制作長片的方式和態(tài)度來拍攝該片的。
當(dāng)時(shí)電影界拍攝短片多是為了練手,一般拍攝期只有幾天,最后呈現(xiàn)出來的作品往往也是比較粗糙的。讓·雷諾阿想通過《鄉(xiāng)間一日》向電影界示范,短片也可以拍得很棒的!
短片不宜在影院單獨(dú)放映,但讓·雷諾阿認(rèn)為,如果拍三部短片加在一起,就有一部長片的長度了,在影院放映也是合適的。他的這個設(shè)想,在六十年代被很多大師級導(dǎo)演做出來了,比如《勾魂懾魄》(1968)、《意大利式狂想曲》(1968)等,這些影片一般由三到五個短片構(gòu)成,是為集錦片。
《鄉(xiāng)間一日》是在1936年6到8月期間拍攝的。讓·雷諾阿參與了前面絕大部分的拍攝工作,但他后來去拍攝《低下層》(1936)了,影片最后的拍攝工作是副導(dǎo)演雅克·貝克主控完成的。因?yàn)橐恍┮馔馇闆r和不愉快事件的發(fā)生,《鄉(xiāng)間一日》在基本完成拍攝工作后,并沒有進(jìn)入后期制作。
《鄉(xiāng)間一日》之后,讓·雷諾阿接連拍攝制作了《低下層》(1936)、《大幻影》(1937)、《馬賽曲》(1938)、《衣冠禽獸》(1938)、《游戲規(guī)則》(1939)等作品,《鄉(xiāng)間一日》他再也無暇顧及。
再之后,二戰(zhàn)爆發(fā)了,作為猶太人的讓·雷諾阿遠(yuǎn)赴美國躲避戰(zhàn)禍了,《鄉(xiāng)間一日》更無法在他的監(jiān)督下完成了。電影界似乎也遺忘了這部作品。但制片人皮埃爾作為影片的擁有者,他并未忘記這部影片,而且一直琢磨著怎么完成這部作品。
逃亡中的一次游泳之后,同為猶太人的皮埃爾突然有了靈感,決定用兩幅字幕來串起影片,《鄉(xiāng)間一日》的成片此時(shí)已經(jīng)出現(xiàn)在皮埃爾的腦海中。
二戰(zhàn)之后,制片人皮埃爾找來剪輯師,根據(jù)讓·雷諾阿的原意,剪輯、制作了40分鐘版的《鄉(xiāng)間一日》,并于1946年公映。讓·雷諾阿并未參與影片的后期制作,而且,他看到影片的時(shí)候,已經(jīng)是1950年了。
讓·雷諾阿對這部作品并不感到滿意,但作為一部膠片封存了10年之后再制作的影片,它原本的樣子,也難以復(fù)現(xiàn)了。
1994年,法國導(dǎo)演Alain Fleischer根據(jù)所能搜集到的素材,剪輯了將近90分鐘的《鄉(xiāng)間拍攝》,力圖重現(xiàn)《鄉(xiāng)間一日》的原貌和讓·雷諾阿的創(chuàng)作過程。該片不能視之為《鄉(xiāng)間一日》的重剪版,它更接近于一部關(guān)于《鄉(xiāng)間一日》的制作的紀(jì)錄片。
因?yàn)橐恍﹫鼍暗娜笔Ш妥尅だ字Z阿沒有全程參與制作,40分鐘版的《鄉(xiāng)間一日》應(yīng)該算是“讓·雷諾阿作品”中的“未完成之作”,但仍然不失為一部不可多得的杰作。
2、回歸
讓·雷諾阿20年代開始其電影生涯時(shí),與其著名的印象派大畫家父親奧古斯特·雷諾阿的名氣是分不開的——制片人是沖著他父親的名氣和影響力而投資他的影片的。
奧古斯特·雷諾阿并不是一個好相處的父親,在其晚年時(shí),讓·雷諾阿和他的關(guān)系是比較緊張的。
在完成最初的兩部作品后,讓·雷諾阿似乎下意識地在電影作品中與父親劃清界線,刻意回避父親對其電影創(chuàng)作的影響。
而《鄉(xiāng)間一日》是讓·雷諾阿的回歸之作,他通過影像語言,與已經(jīng)在九泉之下的父親遙相呼應(yīng),而這一呼應(yīng),讓·雷諾阿也奠定了自己的電影風(fēng)格,“詩意現(xiàn)實(shí)主義”噴薄而出。
讓·雷諾阿的回歸是兩個層面的,第一個層面是“家學(xué)淵源”。
《鄉(xiāng)間一日》中的許多鏡頭,都可以在奧古斯特·雷諾阿的經(jīng)典畫作中找到參照。而所謂“詩意現(xiàn)實(shí)主義”,簡直就是印象派畫作的影像化。自然主義的質(zhì)樸與朦朧之美,在《鄉(xiāng)間一日》中得到了完美的呈現(xiàn)。
第二個層面的回歸是“回歸家庭”。
讓·雷諾阿把他的家庭帶進(jìn)了《鄉(xiāng)間一日》的劇組。影片的攝影師是他的侄子克勞德·雷諾阿。影片中扮演女侍者的是讓·雷諾阿當(dāng)時(shí)的伴侶瑪格麗特。讓·雷諾阿當(dāng)時(shí)只有14歲的兒子也在影片中擔(dān)任場記。此外,讓·雷諾阿本人也在影片中出演鄉(xiāng)間旅館的老板。
上文提及雅克·貝克是影片的副導(dǎo)演,雅克·貝克后來成了法國非常重要的黑色電影大師。而影片的另一位副導(dǎo)演、演員、場記是亨利·卡蒂爾-布列松,他后來成了創(chuàng)立“決定性瞬間”理論的攝影大師?;貧w之外,還需要這些未來的大師們的支持,才有《鄉(xiāng)間一日》雖不完整卻不乏完美段落的樣子。
3、起點(diǎn)
從《鄉(xiāng)間一日》開始,到二戰(zhàn)開始前,是讓·雷諾阿整個創(chuàng)作生涯中最重要的階段。他在這個階段拍出了《大幻影》(1937)、《游戲時(shí)間》(1939)兩部影史上的不朽之作。
《鄉(xiāng)間一日》是這個最重要的階段的起點(diǎn),也是讓·雷諾阿的“詩意現(xiàn)實(shí)主義”的最重要的起點(diǎn)。在我看來,它還是20多年后法國電影新浪潮的先聲。
20世紀(jì)30年代,絕大部分的電影都是在攝影棚里拍攝的,因?yàn)樵跀z影棚里拍攝,可控性強(qiáng)。而《鄉(xiāng)間一日》是一部以實(shí)景為主的影片,幾乎所有的郊野鏡頭,都是實(shí)地取景拍攝的。
在莫泊桑的小說中,“鄉(xiāng)間”是指塞納河岸,巴黎北部的鄉(xiāng)間。在1936年,莫泊桑的鄉(xiāng)間已經(jīng)成為工業(yè)區(qū),讓·雷諾阿只能另尋他處,但他是以“按圖索驥”的方式去尋找莫泊桑筆下的鄉(xiāng)間,而從影片來看,他找到了。
《鄉(xiāng)間一日》的拍攝期遠(yuǎn)超一般短片的拍攝期,其中很大一個原因便是實(shí)景拍攝造成的。在膠片時(shí)代,實(shí)景拍攝中的天氣、光線等因素,對最終呈現(xiàn)的影像,是有關(guān)鍵性影響的。讓·雷諾阿又是一個“苛刻”的導(dǎo)演,《鄉(xiāng)間一日》的拍攝難度是可想而知的。
為了捕捉到演員的精準(zhǔn)表演,讓·雷諾阿除了NG之外,還用長鏡頭的方式來拍攝——這樣可以不打斷演員的表演。也許,讓·雷諾阿并沒有意識到他的做法是革命性的,他只是憑著直覺以恰當(dāng)?shù)姆绞饺カ@得自己想要得到的鏡頭而已。
長鏡頭自然帶來了場景的豐富性?!多l(xiāng)間一日》中出現(xiàn)了不少“多場景鏡頭”——一個鏡頭中,兩組甚至多組人物在不同景別中同時(shí)在活動?!岸鄨鼍扮R頭”帶來了鏡頭的縱深感,而讓·雷諾阿利用空間的縱深表現(xiàn)了更為豐富、復(fù)雜的人物活動——讓·雷諾阿也展示了其非凡的場面調(diào)度能力。
《鄉(xiāng)間一日》中的空間是廣闊的,人在廣闊的空間中活動,移動似乎是一種本能。為了表現(xiàn)人物動作、行為的連貫性,影片中的移動鏡頭也不少,比如,影片中昂里埃特(女兒)蕩秋千的鏡頭,讓·雷諾阿通過讓攝影機(jī)的靈活搖動,拍出了昂里埃特的天真和快樂。
實(shí)景拍攝、長鏡頭、場面調(diào)度、移動鏡頭等,這些都是法國電影新浪潮的關(guān)鍵詞,而讓·雷諾阿早在1936年就都運(yùn)用過了。
4、故事
《鄉(xiāng)間一日》的故事核心可以概括為,自然而然的露水情緣。大自然是最好的催情劑,而城里來的男人只知玩樂,不解風(fēng)情,反而是鄉(xiāng)下的男人,得到大自然的滋養(yǎng),在河流中,在樹林中,荷爾蒙自然流露。
而這段露水情緣,留下感傷之外,還留下了影史上最美的一吻。當(dāng)亨利的嘴貼上去的時(shí)候,昂里埃特出于道德上的焦慮略微掙扎了一下,然后,她投入了??裎侵螅豪锇L匮劾镟咧鴾I水,望向鏡頭,臉上洋溢著滿足感。
說點(diǎn)題外話。
昂里埃特的扮演者西爾維婭·巴塔耶是促成《鄉(xiāng)間一日》拍攝的重要人物。
制片人皮埃爾非常欣賞西爾維婭·巴塔耶,確定她來出演昂里埃特,《鄉(xiāng)間一日》這個項(xiàng)目才真正啟動。
偶然巧合在臺灣大學(xué)劉光能教授在北大的講座中看到了《鄉(xiāng)村一日》的電影。這部電影改編自莫泊桑的短篇小說(鄉(xiāng)村一日(《Une Partie de Campagne》),而導(dǎo)演則是非常有名的法國導(dǎo)演小雷諾阿,他的父親則是非常有名的印象派畫家雷諾阿,與莫奈是好友。而這部電影,則基本上也因此有著莫泊桑和雷諾阿兩個人比較強(qiáng)烈的色彩。
首先這個電影(短片)只有39分鐘,據(jù)說是雷諾阿未完成的電影,但直到雷諾阿本人去世電影也未能繼續(xù)拍完,因此現(xiàn)在看到的部分也就是雷諾阿所拍攝的部分,但是從觀影上來看,完全不影響故事的完整性,甚至給了電影更強(qiáng)的沖擊性和打擊性。
電影講述了杜弗先生一家到鄉(xiāng)村游玩的故事,如題目所示,在一個地方進(jìn)行午餐的時(shí)候,女兒與當(dāng)?shù)氐囊粋€青年人產(chǎn)生了情愫并托付終生。(但由于階級差異,杜弗一家終將返回城市,而鄉(xiāng)村的青年還繼續(xù)留在鄉(xiāng)村)(帶括號部分,為字幕交代部分,也是雷諾阿未拍攝部分),若干年后,青年再次來到二人的定情之物,發(fā)現(xiàn)杜弗先生的女兒竟然來到了他們的定情之地(河邊),遺憾的是她的身邊多了曾經(jīng)一起到鄉(xiāng)村游玩的雇傭職員。,而他們已經(jīng)成為了夫婦,二人情感洶涌,可早已不是當(dāng)年泛舟時(shí)的情形,似乎兩人已經(jīng)相隔萬重山,唯獨(dú)不變的是兩人對于往事的珍藏與懷念。舊情復(fù)發(fā),氣吞山河。
這部電影首先改變自莫泊桑的短片小說。莫泊桑的文筆風(fēng)格給這部電影增加了強(qiáng)烈的色彩,首先莫泊桑短篇短文的翻轉(zhuǎn)性,如《項(xiàng)鏈》一樣,這篇短文的結(jié)尾同樣是具有著翻轉(zhuǎn)意味,再加上雷諾阿之間的部分沒有拍攝,導(dǎo)致強(qiáng)烈的翻轉(zhuǎn)意味更濃,在兩人定情之后,忽然加入字幕“幾年之后”,便有了結(jié)尾的強(qiáng)烈對比,在我看來,這其實(shí)是莫泊桑的風(fēng)格。莫泊桑的第二個風(fēng)格就是對于情欲的不掩飾,在其的眾多短文中一樣,這個電影也是這樣,包括臺詞的情欲性與挑逗性和人物對于情欲的欲望,莫泊桑從來不會掩飾。但是相比著最為直接的情欲表達(dá)——媾和,雷諾阿則采用了平行交替的方式略過,也算是給情欲增加了一絲朦朧。
雷諾阿的個人色彩豐富。雷諾阿本人在青年的時(shí)候就跟隨父親在鄉(xiāng)村生活過。其父親作為有名的印象派畫家,其重要的主題就是野餐和浴女,因此這部電影的很多畫面其實(shí)都帶有其經(jīng)歷的色彩。
2、配樂烘托氣氛作用
要說這部電影的高潮部分很明顯是兩人的媾和和二人多年之后的相遇,由于中間的缺失,因此對比強(qiáng)烈,配樂推動電影的高潮行進(jìn)的非常順暢,也給予了非常大了幫助。電影的配樂用的額是女生哼唱,低沉動情,代替了主人公之間的語言,配上主人公的表情和故事進(jìn)展,對于情節(jié)有很大的推動作用。
3、景色描寫優(yōu)秀
這部電影的空鏡頭表現(xiàn)十分完美,尤其是由晴天轉(zhuǎn)為下雨的轉(zhuǎn)折,不僅僅是天氣的變化,代表的更多是電影情節(jié)的轉(zhuǎn)折,表達(dá)的是情緒的轉(zhuǎn)換,因此這也是算是一個象征標(biāo)志。
評論里都說這是段擦身而過的愛情,但我趕腳腫么就是次毀了女豬腳將來的性沖動呢?從后來2人重逢中的眼神看出,女豬完全就是惱怒+懊悔的。那句“我每晚都回憶起”聽著腫么都不是“我晚晚都好想念你”的意思嘛。腫么到文藝青年口中就成愛情了??還浪漫還5星了就。
「如果固體的大地習(xí)慣上同理性聯(lián)系在一起,那么水,數(shù)百年來就一直被當(dāng)作非理性的象征(墜入愛河)癲狂是外在于固體理性的一種液體的,流動的狀態(tài)。而水也是一個無邊無緣捉摸不定的空間,是廣袤無垠的陰暗無須狀態(tài)和一種動蕩不休的混亂?!?/p>
雖說是未完成的作品,但氣韻足以呈現(xiàn),在歡快與哀傷間過渡,猶如夜鶯婉轉(zhuǎn)吟唱的樂曲,關(guān)于愛情的遺憾也是點(diǎn)到為止形成情感上的自控,所有回憶都放在鄉(xiāng)間一日的下午,樹影斑駁愛意閃動。
把攝影機(jī)搬到自然中,印象派原來對電影也曾經(jīng)有影響,雷諾阿真的是雷諾阿的兒子
法國人就是浪,即便是個殘片,雷諾阿和莫泊桑的組合也是抓馬十足。
無感。對莫泊桑那篇平庸的《郊游》加倍平庸化了的原樣照搬。這叫哪門子愛情,這是性侵。不能因?yàn)楹竺媾⑾萑肓艘欢尾荒苡勺约鹤鲋鞯母釉愀獾幕橐?,就來拿“我每天晚上都在想這個地方”自我欺騙或粉飾。
實(shí)際拍攝于1936年7月,由于惡劣的天氣條件(總下雨)導(dǎo)致周期變長耗光經(jīng)費(fèi),劇組內(nèi)也有矛盾,直接不拍了。助理導(dǎo)演有雅克·貝克、維斯康蒂……十年后制片人給重新整理出來,幾乎算是完整故事情節(jié)。巴黎富足一家的鄉(xiāng)下郊游,多年后成為美好而心酸的回憶。此情可待成追憶,只是當(dāng)時(shí)已惘然。詩情畫意,自然外景和天氣變化外化內(nèi)心情感。
史上最詩情畫意的誘奸
根據(jù)莫泊桑小說改編。影片注重對大自然的描寫,既有詩意,又像一幅印象派繪畫,從輕喜劇過渡到絕望的意境。雷諾阿參與了編劇,并扮演了客棧店主普蘭。此片奠定了雷諾阿詩意現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的特色,對鄉(xiāng)間油畫般風(fēng)景的描寫已成為經(jīng)典的影史段落,自然主義的修飾和詩化的加工,后來不少導(dǎo)演紛紛借鑒。
1.又見雷諾阿的詩意現(xiàn)實(shí)主義與景深鏡頭,亦頗有印象派風(fēng)味,半成品也可以雅致如斯。2.旅舍中的窗戶倏然洞開,清風(fēng)拂面,氣息迷人。3.跟隨秋千搖擺的鏡頭,眩暈而美好;布列松客串駐足流連的神父之一。4.野合后的空鏡蒙太奇:烏云滾滾,葦草萋萋,流水滔滔(水上后退主觀鏡頭)。5.傷感結(jié)尾。(8.5/10)
1860年的夏天,我和你,男和女,你情我愿只能被污名為“誘奸”。再見時(shí)的淚水,映襯的不是當(dāng)時(shí)有多愛,而是當(dāng)下的骨感。只是當(dāng)時(shí)已惘然。
可以因?yàn)槎?zhàn),這片子沒拍完,現(xiàn)在只是一個情節(jié)簡單的半成品。
這套也是我其中一部的favourite電影!
自由的鳥兒在歌唱,我常常在粼粼河水上徜徉。。。
我相信這是讓雷諾阿對于混亂不堪的現(xiàn)實(shí)的逃避,但這樣一部集自然美好和人性解放于一體的作品最終還是被戰(zhàn)爭阻斷了進(jìn)程,留下未完成的遺憾。盡管如此我還是看到有人天真的說“被結(jié)尾撼到了”,你是逗雷諾阿玩呢,還是逗重剪搶修的工作人員玩呢?
雷諾阿未完成的作品由人續(xù)拍。音樂是亮點(diǎn)。構(gòu)圖也好。短暫的愛情,彼此都沒有忘記就夠了。
莫泊桑同名短篇小說改編。迫于戰(zhàn)爭原因,導(dǎo)致拍攝無法正常進(jìn)行,但僅有的40分鐘短片所展現(xiàn)出的故事性及情感表達(dá)已經(jīng)足夠完整。讓·雷諾阿特立獨(dú)行的景深鏡頭與詩意現(xiàn)實(shí)主義貫穿全片。那些和熙陽光瞬轉(zhuǎn)暴雨的自然光景,那些經(jīng)歷時(shí)光更迭不復(fù)存在的短暫愛情,久久彌留心際。
雷諾阿的鏡頭真漂亮,碧水樹蔭下的短暫愛情。
影片故事核心可以概括為,自然而然的露水情緣。大自然是最好的催情劑,而城里來的男人只知玩樂,不解風(fēng)情,反而是鄉(xiāng)下的男人,得到大自然的滋養(yǎng),在河流中,在樹林中,荷爾蒙自然流露。
1.秋千上搖擺的女孩;2.你能感受到周圍有一種溫柔嗎?3.小鳥的歌唱是寧靜的一部分;4.我每天晚上都會想起你。