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想要了解電影中1900與Jelly Roll Morton彈奏的音樂(lè)名稱,多能從本文中找到解答。
鄭重申明:本文絕非原創(chuàng),所有信息均來(lái)自北京人民廣播電臺(tái)音樂(lè)廣播(調(diào)頻97.4MHz)每周一次的“世界優(yōu)秀電影音樂(lè)賞析”欄目。若要轉(zhuǎn)載,務(wù)必將此申明一并轉(zhuǎn)載.
如果說(shuō)1988年的《天堂影院》講述的故事是以電影和電影史為背景,而1990年的《天倫之旅》是以歌劇為背景,那么1999年的《The Legend of 1900》(《1900傳奇》)的故事就是以音樂(lè),確切地說(shuō)是以鋼琴和爵士樂(lè)為背景了。一向自任編劇的托爾納托雷這次又在新千年——也就是進(jìn)入21世紀(jì)——的前夕,把意大利作家亞歷山大巴厘戈(音譯,不知準(zhǔn)不準(zhǔn))的小說(shuō)《二十世紀(jì)》進(jìn)行精彩的改編后搬上了世界熒幕。從影片的片名、立意、發(fā)行時(shí)間以及各方面所達(dá)到的藝術(shù)水準(zhǔn)來(lái)看,我認(rèn)為稱之為20世紀(jì)的“The Last Picture”(“最后一部電影”),它是當(dāng)之無(wú)愧再合適不過(guò)了。 是的,在最富于戲劇性的新的世紀(jì)即將到來(lái)的時(shí)刻,由一部講述發(fā)生在上一世紀(jì)初的傳奇故事的意大利影片,來(lái)為僅有區(qū)區(qū)百年歷史,卻早已在當(dāng)今世界所有藝術(shù)形式中獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷的電影這門藝術(shù)畫上了一個(gè)完美的句號(hào)。
影片是從小號(hào)手麥克斯對(duì)好友的強(qiáng)烈思念開始的,隨著他滿懷失落和惆悵之情的內(nèi)心獨(dú)白,在影片片頭,我們看見又有許多目光中飽含憧憬的移民,乘坐一艘大客輪“弗吉尼亞號(hào)”來(lái)到了新大陸。
(片頭主題音樂(lè))
影片閃回,麥克斯一路沉思著走進(jìn)了倫敦一家收購(gòu)樂(lè)器的店鋪。為了填飽肚子,他只好忍痛賣掉自己心愛的小號(hào)。精明的老板看出那是把名牌樂(lè)器,但只肯出很少的錢6英鎊10先令來(lái)收購(gòu)。麥克斯被迫答應(yīng)下來(lái),但是出于留戀,他想分手前再吹一次小號(hào)。老板盡管顯得不耐煩,但還是答應(yīng)了。
(小號(hào)吹奏的影片主題)
(舊唱片中鋼琴演奏的主題)
人生許多機(jī)遇都出于偶然。如果麥克斯沒有吹小號(hào),也許就不會(huì)有機(jī)會(huì)講述關(guān)于一位海上鋼琴家的傳奇了。當(dāng)他正沉浸在自己吹奏的樂(lè)曲中時(shí),耳畔卻傳來(lái)留聲機(jī)播放的一張舊唱片上鋼琴演奏的同一首曲子。老板正急于知道演奏者是誰(shuí)。 (時(shí)光回溯)
弗吉尼亞號(hào)上的鍋爐工黑人丹尼趁客人下船的時(shí)候到上等艙來(lái)碰運(yùn)氣,希望能撿到點(diǎn)值錢的丟棄物。但沒想到在豪華大客廳的鋼琴上,他竟發(fā)現(xiàn)了一個(gè)襁褓中的孩子,被人遺棄在盛放檸檬用的紙盒子里。
好心的丹尼收養(yǎng)了這個(gè)既沒有出生證也不知道名字的嬰兒。既然他是在1900年1月1日得到了這個(gè)孩子,索性就給孩子起了個(gè)簡(jiǎn)單又有意義的名字:1900。為了躲人耳目,逃過(guò)移民局的查問(wèn),名叫1900的這個(gè)孩子從來(lái)不下船,他的世界就在汪洋大海上。1900和養(yǎng)父丹尼在弗吉尼亞號(hào)上一起過(guò)的日子倒也快活自在。
(音樂(lè)) 但是不久丹尼就不幸受傷去世。有一天,1900循著音樂(lè)的聲音悄悄地來(lái)到了頭等艙.透過(guò)大客廳門口的玻璃屏風(fēng),孩子的眼前出現(xiàn)了一個(gè)顯得光怪陸離但卻色彩豐富的花花世界,而吸引他的是玻璃后面?zhèn)鱽?lái)的那快樂(lè)的音樂(lè)。
(音樂(lè),鋼琴逐漸突出)
夜間,所有的客人都被眼前發(fā)生的事情所震動(dòng):一個(gè)衣衫破舊、滿臉污垢的孩子正端坐在鋼琴前,那稚嫩的小手輕輕撫摸著琴鍵,于是,那架大鋼琴唱出了一支柔和動(dòng)人的曲調(diào)。 (1900的第一次演奏)
當(dāng)船長(zhǎng)告訴他擅自彈琴觸犯規(guī)則的時(shí)候,小1900鄙夷不屑地脫口說(shuō)道:“去他的什么規(guī)則?!保ā癋uck the regulations.”)
麥克斯在給樂(lè)器店老板講這個(gè)故事的時(shí)候,那如煙往事又清晰地一幕幕閃回在眼前,一切仿佛就發(fā)生在昨天,他又回想起自己初次來(lái)到弗吉尼亞號(hào)的情景。在招工負(fù)責(zé)人告訴他船上已經(jīng)有小號(hào)手的時(shí)候,他卻早拿出樂(lè)器吹奏了起來(lái)。
(麥克斯的小號(hào)獨(dú)奏)
他那嫻熟的技巧和迷人的音色博得了圍觀者的熱烈掌聲,也征服了招工者。與此同時(shí),??吭诖a頭的巨大的弗吉尼亞號(hào)上,圍欄邊,有一個(gè)人此刻也在由衷地為他鼓掌祝賀。隨后,麥克斯幸福地登上了弗吉尼亞號(hào)。
海上起了風(fēng)暴,可憐的麥克斯嘔吐不止,東倒西歪,跌跌撞撞。我們聽到的音樂(lè)在形象、幽默地描繪著麥克斯的境況。 (表現(xiàn)麥克斯暈船的音樂(lè))
但這時(shí)有個(gè)走路很穩(wěn)的人過(guò)來(lái)問(wèn)他是不是吹小號(hào)的,說(shuō)可以為他提供暈船的解藥。他請(qǐng)麥克斯幫他解開了鋼琴下面的制動(dòng)栓,并邀請(qǐng)他坐在自己的身邊。
隨著船身的搖動(dòng)和傾斜,客廳中的這架三角鋼琴也開始在沉穩(wěn)流暢的琴聲中自如地四處滑動(dòng)。在我所觀摩過(guò)的所有影片中,《1900傳奇》的這一場(chǎng)景最富于浪漫氣息,最高雅,也最令人難忘,是充分展示意大利導(dǎo)演托爾納托雷藝術(shù)才華的一個(gè)片段。
不幸的是隨著船身的又一次的劇烈傾斜,滑行在大客廳中的鋼琴帶著他們兩人沖向了華麗而又昂貴的大玻璃屏風(fēng),繼而又穿過(guò)客房的走廊,最后直接撞向了船長(zhǎng)的艙房.
兩人被罰到底艙去燒鍋爐,同時(shí)也有了彼此認(rèn)識(shí)和了解的機(jī)會(huì)。麥克斯這才知道,他就是那個(gè)從來(lái)沒下過(guò)船的大名鼎鼎的鋼琴家。兩人從此成了好朋友,一起在樂(lè)隊(duì)里為客人們演奏。只是這位叫1900的鋼琴家從來(lái)不守規(guī)矩,常常與樂(lè)隊(duì)合作到一半,就丟開譜子即興演奏了。不過(guò)客人們往往一聽到他的琴聲,立刻就來(lái)了情緒,進(jìn)入忘乎所以的歡樂(lè)狀態(tài).
(1900的即興演奏)
天生的海上鋼琴師1900不但為頭等艙的客人演奏,還經(jīng)常到三等艙去為那些窮苦移民彈琴。大家都癡迷在他的琴聲中。乘客們沉醉的神情說(shuō)明他們?cè)?900的音樂(lè)中找到了自己的心聲。
(1900在三等艙的演奏)
有一位意大利客人希望聽到塔蘭臺(tái)拉舞曲,1900只請(qǐng)他做了一個(gè)簡(jiǎn)單的示范節(jié)奏,繼而就讓大家聽到了一曲熱烈奔放的塔蘭臺(tái)拉.
注:塔蘭臺(tái)拉舞曲(Tanantella)是舞曲的一種。起源于意大利民間。據(jù)十五世紀(jì)后的傳說(shuō),被一種毒蜘蛛“塔蘭圖拉”咬傷的人,須劇烈跳舞才能得救,塔蘭臺(tái)拉即源于此。一說(shuō)因此舞源于意大利南部塔蘭托城而得名。其特點(diǎn)為3/8拍或6/8拍,情緒活躍,舞蹈時(shí)用鈴鼓、響板伴奏,音樂(lè)帶有恒動(dòng)曲特點(diǎn),與庫(kù)朗、基格相似。十九世紀(jì)中葉后,肖邦、李斯特等作曲家用塔蘭臺(tái)拉創(chuàng)作器樂(lè)獨(dú)奏曲;柴可夫斯基所作《意大利隨想曲》的最后段落,具有塔蘭臺(tái)拉的體裁特點(diǎn).
影片《1900傳奇》的一個(gè)寓意深刻的段落是麥克斯問(wèn)1900為什么不下船去陸地看看,在穩(wěn)固的土地上安一個(gè)家。現(xiàn)在這段情緒貼切、含意雋永,帶有鮮明特征的配樂(lè)就出自我們節(jié)目中一再出現(xiàn)的那位意大利作曲大師埃尼奧?莫里康內(nèi),《1900傳奇》獲得第57界金球獎(jiǎng)最佳音樂(lè)獎(jiǎng)理所當(dāng)然??磥?lái)記者們的審美情趣的確高過(guò)了電影商人們,奧斯卡評(píng)委不懂音樂(lè)也就不知道這位大師的價(jià)值。實(shí)際上,埃尼奧?莫里康內(nèi)在《1900傳奇》中的配樂(lè),是他在全世界電影作曲家面前樹立的一個(gè)新的高峰,在有些方面,他甚至超越了自己.阜美國(guó)人并不了解這部影片的音樂(lè)所達(dá)到的高度、深度和難度,如果分析一下音樂(lè)與音響元素的關(guān)系就會(huì)發(fā)現(xiàn),《1900傳奇》的錄音以及與畫面合成的難度是非常之大的。在藝術(shù)和技術(shù)兩方面如此具有創(chuàng)新性、開拓性的一部影片,世界上眾望所歸的奧斯卡卻視若無(wú)睹充耳不聞,的確令人匪夷所思而百思也不得其解。我認(rèn)為這不能不說(shuō)明近年來(lái)奧斯卡的墮落。
注:埃尼奧;莫里康內(nèi)(Ennio Morricone)1928年出生于羅馬,迄今參與制作的各國(guó)電影已不下400部,是意大利最多產(chǎn)、最有建樹的作曲家,在世界電影界可謂有口皆碑.
有一次,輪船靠岸之后,下等艙的客人們都匆匆離去了。人去船空,感到失落和孤寂的1900正隨著自己的思緒輕輕地觸摸琴鍵。突然,角落里傳來(lái)了小手風(fēng)琴——一架巴揚(yáng)那嘹亮深情的應(yīng)和聲。它的主人,一個(gè)來(lái)自世界某一角落的移民,出于對(duì)1900的琴藝和音樂(lè)的仰慕,留下來(lái)和他談起了家常往事。妻子和人私奔了,自己賴以生存的田地也因干旱而荒蕪。五個(gè)孩子都因熱病死去,只有最小的女兒幸免于難。最后,談到了他對(duì)新生活的渴望和對(duì)大海的向往。這一過(guò)程中,1900的琴聲一直在靜靜地為他們的談話伴奏。音樂(lè)融入對(duì)白,語(yǔ)言滲進(jìn)了節(jié)奏。莫里康內(nèi)的音樂(lè)與托爾納托雷的對(duì)白之間的結(jié)合此刻達(dá)到了天衣無(wú)縫、絕妙感人的境地。
注:巴揚(yáng):鍵鈕式手風(fēng)琴,因其外形與音的排列均與鍵盤式完全不同,故而它主要流行在具有歷史和群眾基礎(chǔ)的北歐和獨(dú)聯(lián)體各國(guó)。
(1900與移民的交談,配樂(lè)與對(duì)白的完美結(jié)合,)
1900:You don’t look happy about going to America.
Immigrant:It’s not America. It’s everything I’m leaving behind.
Immigrant:Until a few years ago, my field was the only thing I knew. The world started and ended there in that piece of land. I’d never walked down the main street of a town. Maybe you can’t understand that.
1900:I understand that perfectly. I know someone who went through something very very similar.
Immigrant:One fine day did his field go dry, too? And did his wife run off wi
th a priest? And did the fever take his five children?
1900:No, but he ended up alone, too.
Immigrant:Then he’s more lucky than me.
Immigrant:I still have a daughter, the youngest one. She survived. It’s for
her that I decided one day to fight my bad luck. I travelled the world withouta destination. And then one day, when I go through one of many towns I never see before. I come to a hill, and then I see the most beautiful thing in my life. THE SEA!
1900:The sea?
Immigrant:I’d never seen it before. It was like lightening hit me. Because I
heard its voice.
1900:The voice of the sea?
Immigrant:Yes. The voice of the sea.
1900:I’ve never heard it.
Immigrant:The voice of the sea, it is like a shout, a shout big and strong, s
creaming and screaming and what it screaming was: “You! … Men with shit in your brains! Life is immense! Can you understand that? Immense!” I never think of it this way. I have a revolution in my head. That’s how I suddenly decide to change my life, to start afresh.
Immigrant:Change life, start afresh. Tell that to your friend. ……
麥克斯深知1900的性格和品行,認(rèn)定他無(wú)處可去,決不會(huì)離開弗吉尼亞號(hào),但是這只古舊的大船早已成為一堆廢銅爛鐵,人們正在往上裝炸藥,準(zhǔn)備把它炸掉。麥克斯在費(fèi)盡口舌說(shuō)服工頭推遲爆炸日期后,開始在那龐大空曠,已經(jīng)面目全非的船體內(nèi)到處尋找1900。面對(duì)如今破敗不堪,昔日豪華富麗的大廳,他的思緒再次閃回到弗吉尼亞號(hào)的黃金歲月。
(大廳音樂(lè))
樂(lè)隊(duì)指揮一再叮囑,要他這次照譜演奏,滿口答應(yīng)的1900不一會(huì)兒就故伎重演了。
(1900即興獨(dú)奏)
每當(dāng)他盡情即興的時(shí)候,大家就沒事兒可干。1900用鋼琴向坐在他身邊的麥克斯描繪了自己視野中出現(xiàn)的四個(gè)形象與性格截然不同的人。
在1900的眼中,此刻看見的是一個(gè)正和情夫私奔的老女人,音樂(lè)當(dāng)中明顯的吉普賽風(fēng)格表現(xiàn)了她的雍容華貴,同時(shí)也似乎說(shuō)明了她來(lái)自何方。而這一位則是個(gè)深深陷入沉思與回憶,陷入了前塵往事的傷感的男人。隨著富于彈性和張力的探戈節(jié)奏的切入,我們又看見了一個(gè)流著淚的年輕女子正在與自己的情人共舞,她的裝束及出身都被音樂(lè)準(zhǔn)確無(wú)誤地揭示了出來(lái)。最后,1900手下的旋律,也就是音樂(lè)大師埃尼奧莫里康內(nèi)筆下的配樂(lè),又惟妙惟肖地描繪了一個(gè)穿著別人的禮服混跡于頭等艙的不速之客。
在第一部分的結(jié)尾處,我們來(lái)完整地重溫以上情節(jié)中出現(xiàn)的兩段音樂(lè)。這是幼年的1900第一次彈琴時(shí)大家聽到的那首充滿稚氣的莫扎特風(fēng)格的鋼琴小品,原聲CD中的標(biāo)題也頗有寓意:《莫扎特再生》。
(幼年1900的第一次演奏)
出現(xiàn)在1900為三等艙的普通移民彈琴的情節(jié)當(dāng)中的那段音樂(lè),原聲CD中的標(biāo)題是《Study for Three Hands》(《三手聯(lián)彈試作》,Study在這兒當(dāng)“練習(xí)曲”講)。(1900的三手聯(lián)彈)
另外還有一首出現(xiàn)在以后情節(jié)中的樂(lè)曲,相當(dāng)于全篇配樂(lè)主題的核心,標(biāo)題是《Play in Love》,鋼琴獨(dú)奏.
同伴們都上岸去了,1900再次體驗(yàn)到了孤獨(dú)和失落。由弦樂(lè)演奏的這段感情豐沛、飽含失落與悵惘之情的音樂(lè),與賽爾喬;萊昂內(nèi)的《美國(guó)往事》中最后那段弦樂(lè)重奏的德博拉主題(Deborah's Theme)阿瑪泊拉之間出現(xiàn)了千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。
(有點(diǎn)憂傷的弦樂(lè))
1900正拿著話機(jī)想和岸上的隨便什么人說(shuō)說(shuō)話,以排遣心頭的孤寂,這時(shí),突然有四個(gè)衣冠楚楚的黑人闖了進(jìn)來(lái)。與陸地上的社會(huì)隔絕已久的1900嚇得在弗吉尼亞號(hào)的巨大船體內(nèi)四處逃竄。
(一段緊張的音樂(lè))
其實(shí)這四個(gè)人并非歹徒,他們不過(guò)是被派來(lái)通知1900,要他準(zhǔn)備和當(dāng)今爵士樂(lè)的祖師爺在鋼琴上一決雌雄的。
(一段爵士小號(hào))
埃尼奧;莫里康內(nèi)的配樂(lè)形象生動(dòng)地描繪了爵士樂(lè)史上確有其人的一個(gè)重要人物:杰里;羅爾;莫頓。影片中的他由曾經(jīng)是美國(guó)一個(gè)著名的三重奏爵士樂(lè)團(tuán)成員的黑人演員克拉倫斯;威廉姆斯三世(Clarence Williams)扮演。此刻,他正在弗吉尼亞號(hào)??康拇a頭上向新聞界夸夸其談,不可一世地狂妄宣稱說(shuō)他不相信世界上能有人在鋼琴技藝方面超過(guò)發(fā)明了爵士樂(lè)的人,也就是他杰里;羅爾;莫頓。
音樂(lè)的情緒、節(jié)奏貼切地和杰里;莫頓神采飛揚(yáng)的表情及說(shuō)話的速度保持了同步,這時(shí),得知比賽消息的人們開始集中在弗吉尼亞號(hào)的大廳里,好戲就要開場(chǎng)了。
(杰里;羅爾;莫頓鋼琴獨(dú)奏)
杰里;羅爾;莫頓出生于1885年大約在1940年去世,他是爵士樂(lè)史上公認(rèn)的最早的巨人之一,但是,由于他喜歡夸大自己對(duì)爵士樂(lè)的貢獻(xiàn),所以常常產(chǎn)生負(fù)面效果。眾所周知,爵士樂(lè)的早期歷史可以追溯到17世紀(jì)非洲黑奴被販運(yùn)到新大陸以后做工時(shí)唱的歌曲,也就是做工歌和田間號(hào)子,以及19世紀(jì)的早期黑人宗教歌曲和后來(lái)的無(wú)從查考其確切誕生年代的布魯斯音樂(lè),再后來(lái)還有拉格泰姆音樂(lè)等等,而杰里;莫頓卻曾經(jīng)夸口說(shuō)是他在1902年發(fā)明了爵士樂(lè),這簡(jiǎn)直是天方夜譚。杰里;莫頓10歲時(shí)就開始彈鋼琴,少年時(shí)代曾長(zhǎng)期在妓院中彈琴,以至于親戚們都與他斷絕了關(guān)系,而這一切也都在影片導(dǎo)演和編劇托爾納托雷的劇本中得到了表現(xiàn)。 注:關(guān)于布魯斯:美國(guó)黑人的祖先在非洲。17-18世紀(jì)西方殖民主義者將大批非洲黑人販賣到美洲,成為那里白人的奴隸之后,他們被強(qiáng)迫勞動(dòng)、受盡折磨。在田間、在勞動(dòng)之余,黑奴們懷念故鄉(xiāng)和親人,常常唱一種哀歌,以表達(dá)他們痛苦的心聲。這種音樂(lè)也滲透在一些宗教歌曲中。由于藍(lán)色被美國(guó)人看作是憂郁的色彩,這種悲哀的歌曲,也就統(tǒng)稱之為Blues(藍(lán)色),中國(guó)音譯之為“布魯斯”。我們常常從美國(guó)音樂(lè)作品中發(fā)現(xiàn)帶有Blues的曲名&如《藍(lán)色狂想曲》、《藍(lán)色的探戈》、《藍(lán)色的愛情》等,它們更準(zhǔn)確的譯法應(yīng)該是《憂郁狂想曲》、《憂郁的探戈》、《憂郁的愛情》……。布魯斯的特點(diǎn):從大音階來(lái)講,它的第三級(jí)(Mi)音和第七級(jí)(Si)音經(jīng)常是降低一些(平時(shí)講是降半音,實(shí)際上不到半音)。有時(shí)第五級(jí)(Sol)音也降半音。這些降音還常輔以滑音和顫音,因而更加強(qiáng)了歌曲憂郁、悲傷的色彩;旋律中多用切分節(jié)奏,形成輕重音顛倒;節(jié)奏多為雙拍,通常為4/4拍,也有部分是2/4拍;;從歌詞、曲調(diào)結(jié)構(gòu)上講,布魯斯多采用對(duì)稱的、帶音韻的兩行詞。第一句重復(fù)一遍。每段曲調(diào)12小節(jié),每句4小節(jié),從而形成:‖∶A∶‖+B三句的固式曲式結(jié)構(gòu);和弦常用主和弦(Ⅰ)、屬和弦(Ⅴ)和下屬和弦。(Ⅳ),因此,和聲聽起來(lái)很和諧,而且樸素。布魯斯最早出現(xiàn)時(shí),僅用于歌唱。后來(lái)也用于器樂(lè)演奏。起初僅限于一些彈撥樂(lè)器,如吉他、斑鳩琴等。19世紀(jì)60-70年代,美國(guó)南北戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束之后,一些舊貨店出售南北戰(zhàn)爭(zhēng)后軍隊(duì)留下的一些管樂(lè)器。那時(shí),黑人們每到假日黃昏,常來(lái)到新奧爾良的“剛果廣場(chǎng)”唱歌、跳舞。他們發(fā)現(xiàn)了這些廉價(jià)管樂(lè)器,便買了下來(lái),學(xué)習(xí)吹奏。從此,黑人樂(lè)隊(duì)有了管樂(lè)器。
在爵士音樂(lè)界素有爵士博士之稱的杰里;羅爾;莫頓站在碼頭上,把傳說(shuō)中從來(lái)沒有下過(guò)船的最棒的鋼琴師大大地奚落和譏諷了一番,然后大搖大擺地登上了弗吉尼亞號(hào)。比賽開始了。從低角度射出的一束燈光把一個(gè)巨大的人影投射在頭等艙大廳門口那塊色彩斑斕的玻璃屏風(fēng)上。隨后,杰里;莫頓儼如國(guó)王一般出現(xiàn)在大廳的門口。他緩緩地走進(jìn)來(lái),目光炯炯、高傲威嚴(yán)地環(huán)顧四周.
這時(shí)吧臺(tái)上有人在一個(gè)大玻璃杯里為他倒了半杯威士忌,杰里;莫頓一言不發(fā),走上前來(lái)把酒一飲而盡,隨后把杯子倒扣在吧臺(tái)上。
然后,他目中無(wú)人、氣宇軒昂地走向鋼琴,對(duì)坐在琴前正和所有客人們一起默默地注視著他的那位海上鋼琴師禮貌而輕蔑地說(shuō)道:“我相信,你占了我的座位?!?
(“I believe you’re sitting& at my seat.”)
1900顯得膽怯而又很無(wú)奈地站起身,討好式地問(wèn)道:“您就是那個(gè)發(fā)明了爵士樂(lè)的人,對(duì)吧?”
(“You’re the one who invented Jazz right?”)
他得到的是一句得意的回答:“這,眾所周知。”
(“That’ what they say.”)
然后杰里;莫頓也問(wèn)道:“而你就是那個(gè)屁股底下不是大海就不會(huì)彈琴的人,對(duì)吧?”
(“And you're the one who can't play unless you have the ocean under your ass, right?”)
他聽到的是略顯謙卑的同一句回答:“這,也眾所周知。”在點(diǎn)煙時(shí),莫頓當(dāng)眾拒絕了1900伸出的友好之手,有意用法語(yǔ)說(shuō)了一句“勞駕,請(qǐng)您讓開”,之后就把點(diǎn)燃的香煙輕輕放在鋼琴共鳴箱的邊緣,穩(wěn)如泰山地坐了下來(lái)。 (第一回合:杰里;莫頓的“Big Fat Ham” )
在他自己作曲的一首光彩華麗、嫻熟流暢的“Big Fat Ham”(“大肥火腿”)之后,杰里;莫頓在聽眾的歡呼聲中拿起那支恰好燃燒到鋼琴琴身邊緣的香煙,炫耀地高高舉過(guò)頭頂,只見煙卷上的煙灰在他演奏的過(guò)程中一點(diǎn)兒也沒有掉下來(lái)過(guò)。他不屑一顧地向正在呆望著他的1900說(shuō):“該你了,水手。”。
(“It’s your turn, sailor”)
然后走過(guò)去傲慢地把煙投進(jìn)了吧臺(tái)上的酒杯里。
只見1900把胳膊肘壓在琴鍵上,做出一副冥思苦想的神態(tài)。繼而大家聽到的居然是一支熟悉得不能再熟悉的旋律:平安夜。1900依然是滿臉的無(wú)奈,表情夸張地沉醉在顯然是小兒科的曲調(diào)里。
(第一回合:1900的“平安夜”)
杰里;莫頓感到受了諷刺和侮辱,于是第二次來(lái)到鋼琴前.
(第二回合:杰里;莫頓的“渴望” )
這次杰里;莫頓的參賽曲目是他本人作曲的“The Crave”
由美國(guó)黑人演員克拉倫斯;威廉姆斯三世扮演的杰里;莫頓在演奏的時(shí)候表現(xiàn)出來(lái)的輝煌技巧和大師風(fēng)度的確令人嘆服。當(dāng)再次輪到1900的時(shí)候,誰(shuí)也沒有想到他居然把剛才杰里;莫頓這首具有高難度技巧的樂(lè)曲不費(fèi)吹灰之力地重復(fù)了一遍。 (第二回合:1900重復(fù)杰里莫頓的“渴望”)
盡管在技巧上1900不亞于杰里莫頓,但不懂其用意的觀眾卻認(rèn)為模仿對(duì)手是不光彩行為,因而對(duì)他發(fā)出了一片噓聲。杰里;莫頓感到自己占了上風(fēng),馬上又彈了一首更炫耀技巧的樂(lè)曲:“The Finger Breaker”,或者叫“Finger Buster”,直譯是“扭斷你的手指”,這也是他自己的作品。標(biāo)題本身就指明了樂(lè)曲的演奏難度。
(第三回合:杰里;莫頓的“The Finger Breaker”)
這時(shí),1900感到有必要?jiǎng)诱娓駜旱牧恕K蛘龑?duì)他表示極大不滿的麥克斯要了一支香煙,也放在了鋼琴上,然后轉(zhuǎn)過(guò)身來(lái),對(duì)似乎已經(jīng)勝券在握的杰里;莫頓輕蔑地說(shuō)了一句:“你是自找的,倒霉蛋?!彪S后,人們耳畔響起了一支如火如荼,快得令人瞠目結(jié)舌的樂(lè)曲。
(第三回合:1900的“單人四手聯(lián)彈”)
已經(jīng)被驚呆的杰里;莫頓手中的酒杯掉在了地上,這之前,一位紳士的雪茄煙已經(jīng)從嘴唇上不知不覺地滑落下來(lái),一位貴婦頭上的假發(fā)竟渾然不覺地被服務(wù)生的托盤無(wú)意間刮掉,所有人的目光都呆呆地盯在滿臉是汗的演奏者身上。聽上去只能是四手聯(lián)彈的作品現(xiàn)在卻是一個(gè)人在彈奏。
一直轟鳴著的鋼琴突然靜了下來(lái),大廳里的空氣似乎凝固了,只聽得見1900的喘息聲,人們甚至忘記了鼓掌。
在無(wú)數(shù)雙眼睛的注視下,1900拿起似乎被人遺忘了的那支香煙,用鋼琴里早已發(fā)熱的琴弦;點(diǎn)燃,隨后后一步步走向站在一旁呆若木雞的杰里;莫頓,“你抽吧,我不會(huì)?!保ā癥ou smoke it, I don’t know how.”)1900輕輕地說(shuō)。隨后,他瀟灑地把煙插在了莫頓的嘴唇上。
久聞1900大名的唱片商不斷地用前途無(wú)量和財(cái)源滾滾這些甜言蜜語(yǔ)對(duì)他進(jìn)行灌輸,終于得到了一次錄音機(jī)會(huì)。影片這一場(chǎng)景真實(shí)地向人們展示了上個(gè)世紀(jì)初的唱片錄音設(shè)備,觀眾也借此機(jī)會(huì)得以目睹當(dāng)時(shí)的現(xiàn)場(chǎng)錄音過(guò)程。除了有關(guān)早期音樂(lè)會(huì)(主要是歌?。┑挠涗浧酝?,在故事片當(dāng)中這種場(chǎng)景是極其罕見的,也許這正是意大利導(dǎo)演托爾納托雷的作品構(gòu)思一向表現(xiàn)出非凡與大氣的獨(dú)到之處.在這組鏡頭當(dāng)中,他讓人們一剎那間回顧了與音樂(lè)的發(fā)展和傳播事業(yè)密不可分的唱片的歷程。
久聞1900大名的唱片商不斷地用前途無(wú)量和財(cái)源滾滾這些甜言蜜語(yǔ)對(duì)他進(jìn)行灌輸,終于得到了一次錄音機(jī)會(huì)。影片這一場(chǎng)景真實(shí)地向人們展示了上個(gè)世紀(jì)初的唱片錄音設(shè)備,觀眾也借此機(jī)會(huì)得以目睹當(dāng)時(shí)的現(xiàn)場(chǎng)錄音過(guò)程。除了有關(guān)早期音樂(lè)會(huì)(主要是歌?。┑挠涗浧酝?,在故事片當(dāng)中這種場(chǎng)景是極其罕見的,也許這正是意大利導(dǎo)演托爾納托雷的作品構(gòu)思一向表現(xiàn)出非凡與大氣的獨(dú)到之處.在這組鏡頭當(dāng)中,他讓人們一剎那間回顧了與音樂(lè);的發(fā)展和傳播事業(yè)密不可分的唱片的歷程.
開始在琴鍵上信手拈來(lái)的1900即興彈出了一串琶音和音階之后,逐漸進(jìn)入自己的樂(lè)思之中此刻,仿佛出于天意,他看見外面甲板上有個(gè)容貌質(zhì)樸秀麗的女孩來(lái)到了玻璃窗前。在這一瞬間,看上去如此純潔健康的姑娘激發(fā)了1900的創(chuàng)作靈感。凝視著一直在照鏡子的女孩,觀眾聽到了海上鋼琴師的心聲:那發(fā)自他心底的一支最純樸、最溫柔、最動(dòng)人的愛的旋律。(1900唯一的一次錄音,影片的配樂(lè)主題)
這支優(yōu)美單純的曲調(diào)就是影片《1900傳奇》的配樂(lè)主題,它表現(xiàn)出作曲大師埃尼奧莫里康內(nèi)的作品一向所擁有的突出特征:簡(jiǎn)單質(zhì)樸、富于內(nèi)涵,旋律如歌、沁人心脾。
而此前還擔(dān)心錄音疼不疼的海上鋼琴師現(xiàn)在改了主意,他覺得不能和自己的音樂(lè)分開,就撕毀了協(xié)議,拿起剛剛刻錄好的唱片跑掉了。實(shí)際上,他想把唱片作為禮物獻(xiàn)給讓他動(dòng)心的那位姑娘。從她與旁人的談話當(dāng)中1900得知,原來(lái),姑娘就是那位曾經(jīng)用巴揚(yáng)應(yīng)和他的鋼琴,隨后與他傾心長(zhǎng)談的純樸移民的女兒。1900苦于不知如何與人打交道,就在房間里反復(fù)地練習(xí)問(wèn)候用語(yǔ)。此刻的主題變奏中充滿了向往和渴望之情。
(弦樂(lè)配合豎琴的主題變奏)
屋角的鋼琴上傳來(lái)一個(gè)顯得猶疑不決的動(dòng)機(jī),這動(dòng)機(jī)第三個(gè)音上小2度的出現(xiàn)準(zhǔn)確地描繪出一種膽怯的心態(tài)。隨后逐漸形成的一個(gè)主題,結(jié)構(gòu)如此簡(jiǎn)單而又形象,是作曲家埃尼奧;莫里康內(nèi)令人拍案叫絕的神來(lái)之筆。隨后觀眾看見1900就在這怯生生的音樂(lè)的伴隨下拉開了女賓三等艙的艙門。
(由鋼琴開始的一個(gè)簡(jiǎn)單的怯生生的主題,隨后弦樂(lè)加入,夜晚三等艙里孩子的哭聲)
1900壯著膽子在睡滿人的狹窄艙房里到處尋找,最后終于找到了心儀的女孩兒。這時(shí),通過(guò)他的主觀視角,觀眾看見了一個(gè)睡夢(mèng)中的美麗的嘴唇。這一鏡頭堪稱世界電影中最完美的嘴唇特寫。 第二天,輪船靠岸時(shí),1900在擁擠的人群中找到了女孩兒。善良的女孩兒給了他純潔的一吻,并把父親的地址告訴他,邀請(qǐng)他到家里來(lái)作客。1900手中的禮物卻始終沒有機(jī)會(huì)送出去。這時(shí)在嘈雜的背景上,音樂(lè)再次傳達(dá)出渴望、失落與悵惘。
(嘈雜的背景上弦樂(lè)奏出的配樂(lè)主題)
影片主角1900的扮演者是1961年出生在倫敦的英國(guó)演員Tim Roth。在此之前,在1995年由Liam Neeson主演的英國(guó)歷史劇情片Rob Roy(赤膽豪情) 中,他由于出色的扮演了英格蘭貴族Archibald Cunningham而獲得了當(dāng)年奧斯卡最佳男配角提名。而給我們留下深刻印象的是Tim Roth那明顯的戲劇功底和他豐厚的藝術(shù)修養(yǎng)。就象在澳大利亞音樂(lè)家傳記片Shine(閃亮)中一樣,盡管影片最后在錄音合成時(shí)采用的大部分實(shí)際音響可能出自鋼琴家締尤特布塔,但是作為職業(yè)演員的Tim Roth以及杰里;羅爾;莫頓的扮演者顯然彈得一手好琴。這一點(diǎn)無(wú)疑地給觀眾留下了值得大書特書的難忘印象。試想Tim Roth如果不會(huì)彈鋼琴,那么傳奇中的海上鋼琴師這一人物形象就無(wú)法顯得如此真實(shí)可信如此豐滿和光彩甚至于無(wú)法成立,也正是因?yàn)樗徒芾?羅爾;莫頓的扮演者卡倫斯;威廉姆斯三世(Clarence Williams)特別是后者都彈得一手好琴,比賽這場(chǎng)戲才會(huì)在銀幕剩下的觀眾中達(dá)到導(dǎo)演所預(yù)期的如此震撼如此富于戲劇張力的視聽效果。同樣在錄制唱片這場(chǎng)戲中只有作為一個(gè)真正的鋼琴演奏者Tim Roth的表演才會(huì)如此自然和真實(shí)如此細(xì)膩和到位。
也許是從見到女孩這一刻起,陸地對(duì)于1900來(lái)說(shuō)不再是沒有絲毫的誘惑力了。一天,在與好朋友麥克斯進(jìn)餐的時(shí)候他說(shuō)出了心中的想法:我想去陸地看看。
終于聽到了朋友的這一決定,麥克斯開始高興的為1900描述未來(lái)的情景。他的家庭他的兒女甚至談到自己受邀請(qǐng)去1900家吃晚飯的美妙情景。在他們的談心過(guò)程中音樂(lè)一直以溫暖的主題變奏來(lái)襯托對(duì)白,揭示出主人公或復(fù)雜或感慨的心態(tài).
離別的時(shí)刻似乎到來(lái)啦,穿著麥克斯送給他的大衣在與船上所有依依不舍地為他送行的人告別之后,1900戴好帽子拿起手提箱終于踏上了通往陸地的旋梯。
在這段布魯斯風(fēng)格的配樂(lè)當(dāng)中,突顯出來(lái)的鋼琴旋律和仰角拍攝的鏡頭同步。使連接弗吉尼亞號(hào)與陸地的那條旋梯顯得格外的漫長(zhǎng)。突然間一步步走下旋梯的1900停住了他的腳步。
凝望著龐然矗立在眼前的巨大城市,耳盼傳來(lái)了象征著市井活力的各種聲響,音樂(lè)當(dāng)中再次出現(xiàn)了由小二度所標(biāo)致的怯生生的動(dòng)機(jī)。終于在船弦上所有送行者的注視下,1900把摘下的帽子用力地拋向空中,而最后帽子落進(jìn)了水里。此刻,音樂(lè)中的怯生生動(dòng)機(jī)開始改變自己的形態(tài)顯得不再怯懦和猶疑。只見1900轉(zhuǎn)過(guò)身來(lái)邁出堅(jiān)定的腳步返回了甲板。 消沉和獨(dú)處了相當(dāng)長(zhǎng)的一段時(shí)間1900才重新回到朋友們中間繼續(xù)他的音樂(lè)演奏生涯,日子一天天的過(guò)去了。
以間斷閃回的倒敘形式構(gòu)成的這部影片終于回到了現(xiàn)在時(shí)。炸船的日期已經(jīng)不能再拖延,而1900始終沒有被找到。麥克斯依然堅(jiān)信他不可能離開弗吉尼亞號(hào)。于是麥克斯破釜沉舟,從樂(lè)器老板那兒借來(lái)當(dāng)年被他保存下來(lái)的那張珍貴的唱片帶著同時(shí)借來(lái)的唱機(jī),再次回到了破敗不堪的弗吉尼亞號(hào)。小號(hào)手麥克斯在船上每個(gè)角落里播放音樂(lè)呼喚朋友的場(chǎng)景是影片感人肺腑的段落。正如托爾納托雷的同胞意大利導(dǎo)演賽爾喬;萊昂內(nèi)(Sergio Leone)在《美國(guó)往事》中曾經(jīng)做過(guò)的那樣,今天他在自己的作品中,特別是在‘‘呼喚’’這一段落中也表達(dá)了他對(duì)于男性情誼--這人世間偉大情感的歌頌。
終于,從一個(gè)黑暗的角落里傳來(lái)了一句幽默的問(wèn)話:‘‘怎么啦?暈船嗎?’’麥克斯流著淚笑了,這是當(dāng)年在弗吉尼亞號(hào)上那個(gè)難忘的狂風(fēng)暴雨之夜他初次邂逅1900時(shí)聽到的第一句話。在隨后的傾心長(zhǎng)談中,1900講述了他的鈍式心態(tài)的由來(lái)。生活在陸地上的人們?cè)诿媾R無(wú)邊際的選擇時(shí)表現(xiàn)出了無(wú)休止的欲望,對(duì)此他感到不解。而他的世界,就是自己賴以出生和成長(zhǎng)每次只能載客2000人連同他們夢(mèng)想的這條船。在由88個(gè)琴鍵組成的鍵盤上,他可以創(chuàng)作出無(wú)盡的給世人帶來(lái)歡樂(lè)的音樂(lè)。而陸地,對(duì)于他來(lái)說(shuō)是一個(gè)再也無(wú)法數(shù)得清琴鍵的鍵盤,是一只過(guò)大的船。在這里,托爾納托雷通過(guò)自己所塑造所衷愛的角色之口,表達(dá)了他對(duì)于作為電影符號(hào)的弗吉尼亞號(hào)所代表的一種儉樸淡薄的人生觀的肯定,以及對(duì)于以陸地為代表的物欲橫流的現(xiàn)代社會(huì)的批判。
1900寧愿失去生命也不愿失去自己的世界,他決定留下來(lái)和弗吉尼亞號(hào)同歸于盡。兩個(gè)好朋友分手前的最后一次擁抱是影片催人淚下的場(chǎng)景之一。在岸邊,人們終于撤掉了那條長(zhǎng)長(zhǎng)的旋梯。
特寫鏡頭中又出現(xiàn)了這雙無(wú)數(shù)次撫摸琴鍵的修長(zhǎng)的手,如今下面幾經(jīng)沒有了鍵盤沒有了鋼琴,象是對(duì)自己一生海上鋼琴生涯的回顧和總結(jié)。當(dāng)年,1900那雙小手第一次撫摸琴鍵時(shí),觀眾聽到的充滿稚氣的莫扎特風(fēng)格的旋律現(xiàn)在回蕩在他自己的耳盼也回蕩在觀眾的心田。聽到四周傳來(lái)的令人感到威脅和恐怖的聲響,1900臉上露出了神秘的帶有嘲弄意味的笑容。
聽完了這個(gè)傳奇故事,樂(lè)器店老板沉默了許久。分手時(shí)他把小號(hào)換給了麥克斯,這時(shí)的他已經(jīng)不是影片開始時(shí)那個(gè)刻薄的商人了。麥克斯局促不安的表示錢已經(jīng)花光了,而老板卻和藹可親的笑著說(shuō):“沒關(guān)系,一個(gè)好故事的價(jià)值超過(guò)了這把舊的小號(hào)。”在最后的鏡頭中,望著麥克斯遠(yuǎn)去的背影,那出現(xiàn)在弦樂(lè)上的溫暖的片尾主題也似乎在流過(guò)觀眾激動(dòng)不已的心田。
星期五言:電影《海上鋼琴師》的表現(xiàn)手法是象征性的,比如說(shuō)那條虛構(gòu)出來(lái)的烏托邦式的輪船,比如說(shuō)那個(gè)小號(hào)手兩只左右晃動(dòng)的眼珠,甚至于故事虛構(gòu)出的那個(gè)鋼琴師、那個(gè)來(lái)挑戰(zhàn)鋼琴師的爵士樂(lè)發(fā)明者……而這些象征性的人或物或事背后隱藏的便是復(fù)雜的歷史變革與社會(huì)背景(當(dāng)然還有創(chuàng)作者的情感)。因此,從現(xiàn)實(shí)角度而言,我們從該片視覺聽覺上獲得的東西可能遠(yuǎn)遠(yuǎn)小于它所涉及到的東西!那需要一番解讀。
當(dāng)然,本人絕不是在肯定解讀這部電影的必要性,因?yàn)楣馐菓{觀感,它也足以滿足不同層次觀者的需求了,比如說(shuō)一個(gè)學(xué)音樂(lè)的人從電影里的專業(yè)技能中得到的靈感;一個(gè)在外漂泊的上班族在電影講述者的境遇上得到的共鳴;一個(gè)在理想與事業(yè)間徘徊的人從鋼琴師與小號(hào)手之間獲得的啟示等等。這也恰恰證明了這部電影的過(guò)人之處——它是娛樂(lè)性與思想性并行的,也是多元化開放式的!
好啦,說(shuō)清以上兩點(diǎn)后,本文將帶大家從三個(gè)角度(隱藏在故事背后的東西、隱藏在象征性手法背后的東西、較“加長(zhǎng)版”刪減的東西)來(lái)看看這部電影那些我們“沒看到的東西”。
(注:我們的解讀是以165分鐘加長(zhǎng)版《海上鋼琴師》為基準(zhǔn)的,正在國(guó)內(nèi)上映的《海上鋼琴師》為125分)
文:無(wú)名宮 \ 編輯:Mr.Friday \ 圖片:電影截圖
一、故事背后你所沒看到的
1、電影所跨越的時(shí)(代)長(zhǎng)(度)
要知道電影故事所跨越的時(shí)長(zhǎng),只需注意電影中人物提到的幾個(gè)時(shí)間點(diǎn)和幾句臺(tái)詞:
▼ 首先是1900年這個(gè)時(shí)間點(diǎn):
這是電影主角的名字;同時(shí)也是男主角在船上(維吉尼亞號(hào))被發(fā)現(xiàn)的時(shí)間;當(dāng)然也是整部《海上鋼琴師》故事的起點(diǎn)。
▼ 其次是24歲這個(gè)時(shí)間點(diǎn):
這是小號(hào)手(也是劇中故事的講述者)登船的時(shí)間,如果我們假設(shè)小號(hào)手和鋼琴師年齡相仿,再假設(shè)鋼琴師被發(fā)現(xiàn)的時(shí)候離出生日不遠(yuǎn),那么便可推算出小號(hào)手登船的時(shí)間是美國(guó)二十年代初期。(注:小號(hào)手曾被人稱呼“Yank美國(guó)佬”,這說(shuō)明他應(yīng)該是個(gè)地道的美國(guó)人)
▲注意小號(hào)手出現(xiàn)在電影開端閃回鏡頭中,說(shuō)明那不是故事的開端,而是他24歲登船的時(shí)間
▼ 再次是1933年這個(gè)時(shí)間點(diǎn):
這是小號(hào)手離船的時(shí)間,也是他跟海上鋼琴師分開的時(shí)間(自此兩人一個(gè)陸上一個(gè)水上)。
▲注意小號(hào)手離船時(shí)的色調(diào)反差以及他前面的那群富人
▼ 最后是琴行老板的一句臺(tái)詞:
“但戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束后,人們都想聽明快的曲子(不聽爵士、布魯斯了)……”
注意“戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束”字眼,它發(fā)生在小號(hào)手離船(1933)后,那艘維吉尼亞號(hào)船即將被炸毀、小號(hào)手再次登船尋找鋼琴師前。顯然這個(gè)戰(zhàn)爭(zhēng)指的是“二戰(zhàn)”!而輪船被炸毀之時(shí),也是故事的終點(diǎn)。
根據(jù)以上,我們不難推斷出《海上鋼琴師》電影故事跨越的時(shí)間是從1900年到1945年后的半個(gè)世紀(jì)。這絕對(duì)是史詩(shī)級(jí)別的“電影時(shí)長(zhǎng)”了!
2、這段時(shí)間歐美發(fā)生了什么
(提示:愛因斯坦的合影、連接歐美大陸的船)
注意:我們這里之所以說(shuō)的是歐美發(fā)生了什么,而不是世界發(fā)生了什么,那是因?yàn)槟撬揖S吉尼亞號(hào)船連接的是歐美大陸,這在電影中反復(fù)被強(qiáng)調(diào)過(guò)(它承載的多為歐洲移民)。
▲注意英國(guó)國(guó)旗和美國(guó)自由女神像的對(duì)應(yīng)
帶著這個(gè)問(wèn)題,我們?cè)賮?lái)看前文那些時(shí)間點(diǎn)所涉及的一些細(xì)節(jié)——
首先 是海上鋼琴師的童年及青少年時(shí)期,這該在1900-1920年前(也就是小號(hào)手上船前):
顯然,這段時(shí)間歐洲爆發(fā)了“第一次世界大戰(zhàn)”,而一戰(zhàn)的爆發(fā)直接導(dǎo)致了大量的歐洲人移民美國(guó)(這在船上有集中的體現(xiàn),也不難看出那時(shí)的難民對(duì)美國(guó)的渴望)。
其次 是小號(hào)手登船和離船間的那些年,這是1920-1933間的事情:
注意,這段時(shí)間美國(guó)頒布了禁酒令,國(guó)內(nèi)大量正規(guī)行當(dāng)?shù)归],同時(shí)投機(jī)分子、匪徒、黑幫盛行(這在另一部意大利人拍的電影《美國(guó)往事》里有集中體現(xiàn));
禁酒令后期(1929-1933)爆發(fā)了美國(guó)經(jīng)濟(jì)大蕭條(這也是“美國(guó)夢(mèng)”破滅的開始);
再次 是1933年后,美國(guó)禁酒令逐漸被撤銷。這也是小號(hào)手離船后的時(shí)段。然而,1933這個(gè)時(shí)間點(diǎn)所蘊(yùn)含的意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止于此,來(lái)看電影中的一個(gè)細(xì)節(jié)——
海上鋼琴師躺在船艙臥室的床上,床邊的墻上貼滿了照片,鏡頭逐漸拉近,我們看到了其中一張照片的特寫:那是他跟愛因斯坦的合照(如果你再仔細(xì)看,還有鋼琴師跟心理學(xué)家佛洛依德的合照)。
我們拋開導(dǎo)演出此鏡頭向偉人致敬的可能性,有一點(diǎn)是可以肯定的,這些照片在提示我們一件事情:二戰(zhàn)爆發(fā)了(注:愛因斯坦離開德國(guó)去美國(guó)大概就是在1933年)!
綜上我們來(lái)做個(gè)總結(jié),這半個(gè)世紀(jì)歐美發(fā)生了什么,按電影里提示的東西來(lái)講,那就是:一戰(zhàn)、美國(guó)禁酒時(shí)期、美國(guó)經(jīng)濟(jì)大蕭條、二戰(zhàn)、二戰(zhàn)后的工業(yè)衰落(這段體現(xiàn)在小號(hào)手船外的戲份上)。
3、小號(hào)手、鋼琴師經(jīng)歷與身份的互補(bǔ)
我們?nèi)绻陨厦孢@些事件點(diǎn)為參照物來(lái)看《海上鋼琴師》兩個(gè)主要人物的設(shè)置(小號(hào)手和鋼琴師),你會(huì)發(fā)現(xiàn),剛好兩個(gè)人的經(jīng)歷起到了一個(gè)對(duì)現(xiàn)實(shí)事件互補(bǔ)的作用。換句話說(shuō),鋼琴師沒經(jīng)歷的陸地上的生活,那個(gè)小號(hào)手都經(jīng)歷了!——這其中包括戰(zhàn)爭(zhēng),包括社會(huì)動(dòng)亂,包括經(jīng)濟(jì)衰落,包括美國(guó)夢(mèng)的破碎……
而小號(hào)手沒經(jīng)歷的精神世界和藝術(shù)創(chuàng)作,海上鋼琴師都干了!
如此看來(lái),我們是否可以說(shuō)兩個(gè)人物的設(shè)置,一個(gè)是現(xiàn)實(shí)中的具象人物,一個(gè)是藝術(shù)上抽象出來(lái)的人物;一個(gè)是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的呈現(xiàn),一個(gè)是對(duì)幻想生活的假設(shè)……
兩個(gè)人合在一起產(chǎn)生出了極強(qiáng)的藝術(shù)對(duì)比性與對(duì)稱性,電影其他各處的象征情節(jié)則都是在這兩個(gè)人物連成的軸線下表達(dá)出來(lái)的。
那么在這種象征性的對(duì)比與對(duì)稱中,又隱藏著什么我們沒看到的東西呢?
二、象征性背后你所沒看到的
1、關(guān)于講故事的人與聽故事的人
“只要你有一個(gè)好的故事以及聽故事的人,你就永遠(yuǎn)不會(huì)完蛋!”(原文:You’re never really done for as long as you got a good story and someone to tell it to)
這句話出自海上鋼琴師之口,但通過(guò)小號(hào)手復(fù)述不下三遍。非但如此,電影在演到小號(hào)手講故事的時(shí)候,多次表現(xiàn)出了那些聽講述的人被深深吸引的跡象(表現(xiàn)在閃回前后銜接以及聽者反應(yīng)上)。
這足以證明導(dǎo)演對(duì)講(電影)故事手法和技巧的重視度了!也足以體現(xiàn)意大利導(dǎo)演講故事善用的方式了!(幾乎同年上映的港產(chǎn)片《南海十三郎》與此片講故事手法異曲同工)
縱觀意大利導(dǎo)演托納多雷的三部曲(《天堂電影院》、《海上鋼琴師》、《西西里的美麗傳說(shuō)》)用的都是這種講故事的方式。
2、三個(gè) F*ck……
《海上鋼琴師》里的主要人物總體來(lái)說(shuō)都挺紳士的,都文縐縐的、好脾氣,因此,電影中出現(xiàn)的為數(shù)不多的幾次“F*ck”顯得格外顯眼,其實(shí)準(zhǔn)確的說(shuō)正式從人口中說(shuō)出的不多不少只有三次:
▼ 第一次是鋼琴師父親對(duì)船長(zhǎng):F*ck the law(法律)
▼ 第二次是少年鋼琴師對(duì)船長(zhǎng):F*ck the regulations(規(guī)則)
▼ 第三次是鋼琴師對(duì)來(lái)挑戰(zhàn)的樂(lè)手:F*ck jazz(爵士樂(lè))
我認(rèn)為這三個(gè) F*ck 可不是隨手拈來(lái)的臺(tái)詞,他是導(dǎo)演精心設(shè)計(jì)的具有一定象征性的臺(tái)詞,它體現(xiàn)出了創(chuàng)作者對(duì)政治、世俗以及資本主義國(guó)家文化價(jià)值觀的態(tài)度,同時(shí)也為這艘維吉尼亞號(hào)輪船萌生了一層高度民主、烏托邦的浪漫色彩。
這三句話構(gòu)成了創(chuàng)作者整部電影的個(gè)人情感框架。
3、被炸毀的船、鋼琴師以及沒落的爵士樂(lè)
當(dāng)然,也正是這層浪漫色彩讓這艘船越發(fā)顯得虛幻、超現(xiàn)實(shí)、不得永久。這也是維吉尼亞號(hào)最終被炸事件的象征性意義。
注意:與輪船同時(shí)毀掉的還有另外兩樣?xùn)|西——鋼琴師和“爵士樂(lè)”
海上鋼琴師隨船毀滅不難理解,他的人格本身就是不切實(shí)際的,是在現(xiàn)實(shí)中無(wú)法存活的,從現(xiàn)實(shí)角度來(lái)講,他這種人要能在“文明社會(huì)”活下去才不對(duì)勁兒了!
我們來(lái)看“爵士樂(lè)”。創(chuàng)作者的情感在那個(gè)小號(hào)手船外的戲份上展現(xiàn)無(wú)遺。電影開篇就演出了一種悲劇色彩——他(小號(hào)手)生活窘迫、要賣掉自己最愛、最珍貴的那個(gè)康恩牌小號(hào),而這個(gè)小號(hào)在商人眼里,只不過(guò)值六英鎊(二十五美元)。這些數(shù)字和情節(jié)足以象征化地表現(xiàn)出創(chuàng)作者對(duì)“傳統(tǒng)爵士樂(lè)”沒落的傷感。
▼ 現(xiàn)實(shí)中,爵士樂(lè)的發(fā)展曾經(jīng)歷過(guò)兩此轉(zhuǎn)變:
一次是上世紀(jì)二三十年代從美國(guó)南部新奧爾良向北部地域上的遷徙。這次轉(zhuǎn)變讓傳統(tǒng)爵士樂(lè)更普及了,但同時(shí)也更商業(yè)化了。被商業(yè)包裝下的爵士明星在這個(gè)時(shí)期應(yīng)運(yùn)而生,電影中那個(gè)從紐約趕來(lái)PK海上鋼琴師的爵士樂(lè)手便是這種轉(zhuǎn)變過(guò)程的象征性代表;
另一次轉(zhuǎn)變是二戰(zhàn)后爵士樂(lè)的融合化、搖滾化,這也是爵士樂(lè)進(jìn)一步向商業(yè)化靠攏的印證。(貓王、披頭士便是在這一時(shí)期誕生)
如此看來(lái),導(dǎo)演將爵士樂(lè)沒落的個(gè)人情感與時(shí)代、社會(huì)沒落捆綁到一起,其象征性手法極其高明。
4、鋼琴師下船、扔帽子、回船
很多看過(guò)《海上鋼琴師》的人總在糾結(jié)鋼琴師為什么不下船這件事,正所謂好死不如賴活。更別說(shuō)還有個(gè)一見鐘情的女人在等著他……
這種想法是典型脫離現(xiàn)實(shí)的商業(yè)片的思維模式。很多人可能會(huì)把不下船的原因歸咎于鋼琴師父親以及那個(gè)意大利人的話對(duì)他造成的影響,但這是建立在一種特殊性與藝術(shù)偶然性之上的!
如果我們把海上鋼琴師當(dāng)成一類人的象征,并理解這類人無(wú)法在現(xiàn)實(shí)存活的概念,就不難理解鋼琴師的選擇了(這點(diǎn)前文提過(guò))。
那么現(xiàn)實(shí)是怎樣的呢(或者說(shuō)陸地是怎樣的),我們來(lái)看片中鋼琴師下船與留船的那個(gè)臨界點(diǎn)——
注意:空中的飛鳥和被鋼琴師扔出的帽子形成了視覺上的對(duì)應(yīng),兩者具有極強(qiáng)的象征意義。
當(dāng)然,這個(gè)意義不同的人有不同的理解,本人的主觀感觸是——
那個(gè)高樓大廈、煙霧繚繞的飛鳥象征著在城市中打拼的人的未知下場(chǎng),而那個(gè)帽子,象征著資本主義社會(huì)所謂的“文明”。鋼琴師扔出帽子,也表現(xiàn)出了他對(duì)這種可能在陸地上發(fā)生的生活的恐懼與抵觸。轉(zhuǎn)身回船表現(xiàn)出了他與這種“文明社會(huì)”的訣別。
5、眼珠晃與船晃
如果你能把船上那些浪漫色彩的“晃”跟現(xiàn)實(shí)中小號(hào)手眼球的“晃”形成對(duì)比,便不難體味出這其中的象征性色彩。
自然,對(duì)于小號(hào)手,這個(gè)在海上陸地游移不定的人,他的生活也一定是游移不定、左右漂泊的,他在感性與理性之間也是游移不定的……
正像鋼琴師臨終說(shuō)的那樣:在琴鍵上創(chuàng)作的音樂(lè)是無(wú)限的……而在(船外)這個(gè)無(wú)限大的鍵盤上你根本就無(wú)法去演奏,你坐在了錯(cuò)誤的鋼琴前……
三、“刪減版”你所沒看到的
1、開頭小號(hào)特寫鏡頭
125分鐘刪減版的開端是鏡頭俯拍樓梯上坐著的小號(hào)手,畫外音小號(hào)手的聲音開始講述。加長(zhǎng)版在這段戲之前多了一個(gè)小號(hào)喇叭的鏡頭特寫,鏡頭稍微向后拉,疊化致樓梯俯拍。
我認(rèn)為這一鏡頭的加入強(qiáng)調(diào)了故事“主觀敘述”的概念,提示了我們不僅要關(guān)注故事,還要關(guān)注講故事的人!這也是這部電影個(gè)人化風(fēng)格強(qiáng)烈的原因所在。
2、F*ck the law
之前我們提到過(guò)“三個(gè)F*ck”,125分鐘版本少了第一個(gè)“ F*ck the law(法律)”的前后場(chǎng)戲——這場(chǎng)戲大致講的是童年1900搞惡作劇,往船長(zhǎng)臉上潑蛋糕,船長(zhǎng)氣的去船艙向其父親告狀,之后父親說(shuō)了那句 F*ck 的話……
這段戲展現(xiàn)了鋼琴師童年的成長(zhǎng)環(huán)境、教育環(huán)境,以及他身邊每一個(gè)人的性格,同時(shí)也為這艘船增加了烏托邦式的“大家庭氛圍”,因此,我認(rèn)為它對(duì)整部電影的幫助理解不可或缺。
3、創(chuàng)艙里的大合唱
在老 Danny 撿到嬰兒,拿到地下船艙為其取完名字后,眾人唱起了《Thanks Danny》之歌。當(dāng)然,這是加長(zhǎng)版里的段落。
這短短一分鐘的“集體大合唱”所帶來(lái)的那種底層勞動(dòng)人民團(tuán)結(jié)一心的感染力是非常巨大的。要知道,正是這個(gè)底層、這個(gè)勞動(dòng)環(huán)境孕育出了海上鋼琴師這種音樂(lè)天才。這段戲與之后鋼琴師為船上三等艙工人階層演奏的戲份形成了呼應(yīng)與象征性的解釋。
而整部電影形成的船上的另一大對(duì)比便是:豪華艙的歌舞升平與三等艙、底艙的臟亂鬧騰...
4、三等艙演奏神游
鋼琴師在三等艙演奏時(shí),鏡頭逐漸拉近鋼琴師,隨之,鏡頭跟隨那飄散的音符化致船艙外的大海,這段鏡頭猶如MV,讓人沉醉,可惜的是,125版本的觀眾享受不到了,整段被減掉了。
5、意大利人跟海上鋼琴師的合奏
與此段神游神似的戲份還有那位意大利人(也就是那位鋼琴師一見鐘情的女子的父親)與鋼琴師的合奏,它出現(xiàn)在意大利人與鋼琴師聊天之前,用意大利人的話:那是一種情不自禁的演奏。
至于這段音樂(lè)之美以及畫面鏡頭之美,本人是在無(wú)法用言語(yǔ)表達(dá),只可惜,刪減版的觀眾還是無(wú)法享受了。
6、結(jié)尾“迎面走來(lái)的女人”
家常165版本結(jié)尾處,當(dāng)小號(hào)手走出琴行,街道深處迎面走來(lái)一個(gè)女人,似乎一身水手服,兩人迎面走,逐漸接近……然而,女人在另一個(gè)過(guò)道轉(zhuǎn)彎,消失在鏡頭里,只剩下小號(hào)手的背影;
而125版本,結(jié)尾處,小號(hào)手走出門時(shí)街道空無(wú)一人。
顯然,加長(zhǎng)版那個(gè)迎面走來(lái)的女人不是隨來(lái)之筆,125版本去掉了那個(gè)人,讓人匪夷所思。
7、其他
小號(hào)手講故事時(shí),閃回前后的那些掐頭去尾的鏡頭刪掉很多,其對(duì)節(jié)奏與觀眾氣孔喘息的影響不可忽視。
四、我的“海上鋼琴師”情節(jié)
本人第一次看《海上鋼琴師》大概在2000年初,我清楚記得那時(shí)自己所關(guān)注的焦點(diǎn)——自然是在鋼琴師那些賞心悅目的彪琴大戲上,除此之外大多戲份,大概隨著時(shí)間都忘卻了。
數(shù)年后,工作之余第二次看此片,除了那些賞心悅目的音樂(lè)外,我發(fā)現(xiàn)自己又多了些許在鋼琴師那種孤獨(dú)感上的共鳴,而這種孤獨(dú)感會(huì)讓你越來(lái)越孤立于主流大眾,就像炸船前鋼琴師對(duì)小號(hào)手說(shuō)的那句話:你是少數(shù)派(you are minority)……
時(shí)至今日再看這部電影,方才發(fā)現(xiàn)原來(lái)吸引自己的不光鋼琴師一個(gè)人,應(yīng)該還有那個(gè)小號(hào)手(那種左右漂泊的心酸之味無(wú)法言喻)——如果沒有兩人經(jīng)歷上的互補(bǔ),沒有兩個(gè)人物結(jié)構(gòu)上的對(duì)照,沒有講故事和聽故事的人,哪來(lái)的那些觀影的感動(dòng)與感觸。
然而,困擾我的問(wèn)題始終還在:難道海洋和陸地之間就沒有一個(gè)中間地帶可選嗎,換句話說(shuō),在理想與現(xiàn)實(shí)間,像“海上鋼琴師”這種人真的就不能存活下來(lái)嗎?
可惜,電影沒有給出答案!
但有一點(diǎn)我們可以肯定,電影中的兩個(gè)人都不是我們想要尋找的答案,他們各自走的路都不是那么樂(lè)觀,他們似乎被一種時(shí)代命運(yùn)的東西牽制著,呈現(xiàn)出一種悲劇色彩。
而這種悲劇色彩,只有在電影藝術(shù)中才能產(chǎn)生出美來(lái),現(xiàn)實(shí)生活中,誰(shuí)又敢去追求呢!
經(jīng)典電影解讀,關(guān)注【星期五文藝】
1998年有兩部關(guān)于大船的片子,一部以全球票房大熱勝出,一部以文藝情懷成為經(jīng)典,我喜歡后者。
又是一定該看的,只在自己的世界里堅(jiān)持自己的人.哪怕生命就這樣消逝.只留下一點(diǎn)聲音的碎片,1900,也許我們都一樣害怕腳踏實(shí)地的生活,害怕烏煙瘴氣的世界.
我就愛他說(shuō),fuck the regulations!!
在船上出生,在船上死亡,他是一個(gè)從來(lái)沒有存在過(guò)的人。第一次放棄下船,他放棄了財(cái)富和名氣。第二次放棄下船,他放棄了生命。人們把音樂(lè)當(dāng)成一種比賽,他不在意虛名和輸贏。人們想利用他的才華致富,他不愿意讓他的音樂(lè)離開他。人們浪費(fèi)了太多的時(shí)間去問(wèn)“為什么”,他想活得簡(jiǎn)單點(diǎn)。寧愿一生孤獨(dú),不愿隨波逐流。人可以下船,但是不能離開大海。每個(gè)人的心中都有一片海,而他的大海是音樂(lè),是鋼琴,是那個(gè)女孩。
男主彈鋼琴技術(shù)和配樂(lè)簡(jiǎn)直可以稱得上完美,對(duì)于我這種手控來(lái)說(shuō),福利??!原來(lái)真的有人會(huì)一直堅(jiān)持自己的意志,佩服,再說(shuō)一遍,里面的配樂(lè)真的太美了
托納多雷拍了那么多電影歸根結(jié)底其實(shí)只是一部電影:時(shí)過(guò)境遷,物是人非,回憶永存,往昔不再。是一段傳奇,但也只是一段從未踏上真正土地的傳奇,顯得沒有根基;鏡頭運(yùn)動(dòng)棒得就像手指撫過(guò)琴鍵流淌出的美妙音樂(lè),不過(guò)這片子的成功大半還得記到莫里康尼賬上。
最喜歡的電影,喜歡,不是之一,而是唯一
每天睜眼,去面對(duì)這個(gè)世界都需要勇氣。
我總覺得這是一個(gè)真實(shí)的故事,因?yàn)樗呐橙酰橙醯谜鎸?shí)。
某一天我突然明白,他不能離開的不是那艘船,而是那片養(yǎng)育他的精神家園
當(dāng)一個(gè)人習(xí)慣了孤獨(dú),那么讓他融入人群等于殺死他
每個(gè)人的心里都有自己的一艘船 一個(gè)近乎偏執(zhí)的小歸宿 只是因?yàn)樗屛覀兏械綄?shí)實(shí)在在的安全 不致無(wú)枝可依。
#重看# 4.5;依舊被無(wú)敵配樂(lè)和質(zhì)感光暈煽得淚意充盈,tornatore的煽情功力和過(guò)于冗余的抒懷一樣著名。完全以浪漫寫意的方式講述這塊流動(dòng)空間自20世紀(jì)初到二戰(zhàn)后的神奇經(jīng)歷,1900是這個(gè)“倒霉世紀(jì)”的開端,生命中最美好的時(shí)光就是一戰(zhàn)到二戰(zhàn)之間短暫的黃金時(shí)間——衣香鬢影的派對(duì)狂歡,大爵士樂(lè)隊(duì)呈現(xiàn)的榮光盛世,與Max結(jié)尾目睹的昔日錦簇成廢墟(“原來(lái)是姹紫嫣紅開遍,似這般都付與斷井頹垣。”)、取回小號(hào)消匿在昏黃紐約街道的身影成對(duì)比;Max作為見證者和敘述者,旁觀角度+多年后閃回的“隔空”轉(zhuǎn)述再添傳奇色彩。不愿踏足陸地不僅因?yàn)檫呺H無(wú)盡,更在于1900正是good old days告罄的標(biāo)識(shí),銹斑大船和“不存在的人”消失于大海,舊時(shí)代結(jié)束,第一個(gè)喊出“America!”之人的新時(shí)代馬上來(lái)臨了。斗琴段落視聽精彩,人戲合一。
很多年前看的時(shí)候怎么都不懂1900為什么不下船,今天下午重新再看了一遍,居然特別感同身受。其實(shí),我也從來(lái)沒有下過(guò)船。
尤記得男主在船艙里彈琴,望著甲板上的姑娘,畫面、音樂(lè)、意境如夢(mèng)如幻,還有斗琴那一段。但是明明進(jìn)一步就可以海闊天空,非要退一步萬(wàn)劫不復(fù),孤獨(dú)著自閉著,害怕離開舊時(shí)的生活,無(wú)論如何不支持這樣的選擇。
如果我把吉他練熟了,就可以不用買打火機(jī)啦
給大眾看的藝術(shù)家電影,很多煽情與細(xì)述很不必要,但是很多人喜歡
我想有些東西只是能在特定的環(huán)境下生長(zhǎng)。當(dāng)環(huán)境變了,其他的一切都會(huì)變。
對(duì)于一個(gè)父母不詳?shù)墓聝簛?lái)說(shuō),汪洋大海之中只有那艘船是他唯一的依靠,這艘大船已經(jīng)不僅僅是他能證明自己價(jià)值的舞臺(tái),更是他的整個(gè)世界。離開了大海和大船,他的整個(gè)世界便立即崩塌,這便是他完全走不出那艘大船的原因。
鍵盤有始有終,你確切知道 88 個(gè)鍵就在那兒,錯(cuò)不了。它并不是無(wú)限的,而你,才是無(wú)限的。你能在鍵盤上表現(xiàn)的音樂(lè)是無(wú)限的,我喜歡這樣,我能輕松應(yīng)對(duì),而你現(xiàn)在讓我走過(guò)跳板,走到城市里,等著我的是一個(gè)沒有盡頭的鍵盤,我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢?那是上帝的鍵盤啊!