親愛的瑪麗安：

       你好， 我也和你一樣正深陷在巨大的失落中。當然，這一切與失去無關，而是真相?；蛘?，也是一種相對的失去，失去了所有對過去美好日子的相信，所有對愛以及相愛的希望。

      很久沒有安靜的 非常安靜的看完一部電影。我能理解你對艾迪的感情，我也知道那并不是愛情，你需要艾迪這樣一個男孩，來釋放對湯瑪斯和摩西的所有剩余的愛，然而你能給予的卻僅僅是夏天里面和艾迪60次的親密，我們都需要一扇門來釋放我們內心的苦悶和愛。終于在夏天結束的時候，你還是選擇了離開，帶著所有與過去有關的回憶。

      那么我呢 ？我會在夏天開放嗎？然后靜靜地離開。是這樣嗎？

      .....

     影片即將結束的時候，泰德講述了那場意外，他平靜而緩慢的一字一句描述當時的情景。當鏡頭定格在儀表盤左側轉向燈一閃一閃的時候，我的心就要碎了，我無法想象當時坐在后座的你會有怎樣的表情。當我們面對失去，卻無法選擇的時候。當我們心痛，卻無法言說的時候。當我們想要吶喊，卻只能流淚的時候。

     親愛的瑪麗安，大部分的時候我們都生活在一種假象里面，就像泰德對艾迪說很久沒有看見你開心的笑。然而你是真的快樂了嗎？把憂傷全部遺忘了嗎？我想艾迪是這樣以為的，他以為他的到來已經(jīng)讓你重新看到了希望。所以當你和艾迪躺在沙發(fā)上，艾迪小心翼翼的提問，終于還是把你從假象中拉了出來。

     我想是的，沒有人可以帶來拯救。

     所以，當一切謊言都真實的站在我們面前，當巨大的失落一次又一次的侵略我們的精神的時候，讓我們一起選擇離開。

 

                                                                                                                                                                  愛你的 駱駝yuanyuan

                                                                                                                                                                                      2010.05.16

看"the Door in the Floor"(“寡居的一年”)主要是沖著金.貝辛格去的，卻發(fā)現(xiàn)天才般的男主角。

一個成功的兒童故事作家，一個好父親，一個花心的男人，一個寓言般的懸念全都被他精準地演繹了出來。他冷靜地踏著自己的人生道路，早有預謀卻顯得漫不經(jīng)心甚至有些滑稽地把觀眾的情緒給渲染了――用一只毫無靈性，沖動不羈的畫筆。

不要再計較男孩是不是真的跟男主角那失魂落魄的老婆干了六十次，不要再考慮那個小女孩的稚嫩將如何在失憶的廊廳里成長，不要再構思破損的汽車里躺著一條流著血的大腿的場景。因為，一切的一切，都會在片尾男主角拉開那扇隱蔽的地面門，縱身跳下去的時刻，失去重量。

只有啪的一聲。

2004托德威廉姆斯導演《不道德的夏天》一對痛失兩子的夫妻，一個病態(tài)關系的婚姻，一生伴隨的痛。本片從艾迪，一個少年的角度來闡述這個家庭在痛失愛子之后一切欲蓋彌彰的行徑。影片中人物塑造得十分成功：丈夫泰德是個兒童作家，但從他的一段小說朗誦中卻透露出他對女性裸體的向往，性格自負又有著強烈的控制欲，對女兒十分疼愛對妻子卻極其冷漠；妻子馬里奧對丈夫和女兒都表現(xiàn)冷淡，只愿深深沉浸在回憶的照片中無法自拔；艾迪是個長相與死去長子相似、正值青春期的少年，對于性由開始的懵懂轉為濃烈的興趣，而當這種濃烈的興趣迎上馬里奧的欲拒還迎，就此形成了病態(tài)的三角關系。而這三個獨立的、極具代表性的三種人物性格，也帶給了影片強烈的戲劇沖突。本片從頭到尾都在用更多的細節(jié)來強調“失去”給人帶來的痛苦，兒子的死一直貫穿在電影中的每一個角落：丈夫自車禍后再不肯自己開車、家人總是不停的提及失去的兩個兒子、不斷提出的書名《寡居的一年》、《地板上的門》等等破碎的主題貫穿在全片大大小小的這些細節(jié)之中，“人會長大，但是傷疤不會，它會深深地刻在你的指紋里”這些強烈的破碎感給影片營造出無法挽回的傷痛。推薦理由：當愛與失去相互糾纏，我們是該謹記，或是逃避？

電影探討了有關“因愛而失去”的話題，埃迪，因為“忘年戀”而失去了少年的童真和單純，變得即理性又感性；瑪麗恩，她先失去兒子、繼而迷失自己，除了悲痛和憂傷，她再也無法體會到其它情感；泰德，他失去的是信任，對自己的信任、對婚姻的信任、對寫作才能的信任……“失去”本身就是一個沉重到讓人喘不過氣的話題，然而威廉姆斯卻可以借用怪異的幽默將其打碎再重新組裝，成果是可觀且驚人的。

一個家，有滿墻的黑白照片，小女孩和爸爸每天對著照片里的兩個男孩說話，那是兩個死去的孩子。家里三口人都將這些照片視為活物，視為生活的一部分，而遠不止是回憶。


瑪麗安是兒童繪本作家泰德的妻子，兩人在夏天開始分居，輪流在家里陪伴4歲的女兒露斯。泰德給自己找了一個年僅17歲的學生助手埃迪。泰德有畫家的一切陋習，有情人。埃迪被瑪麗安深深吸引。最后，埃迪愛上了瑪麗安，而瑪麗安因為這場夏天的情感釋放，決定了離開女兒、離開丈夫、離開和死去的兒子同齡的情人。


埃迪是一個羞澀、認真的好學生，稚嫩的眼神躲閃著憂郁的太太和“天體派”藝術家，經(jīng)過這個夏天，他經(jīng)歷了愛和性、迅速獲得又迅速失去。很快，他就長大了，不再唯唯諾諾，不再沉溺于私自的性滿足。


從外人的眼里看來，這的確是個“不道德”的故事，但片中照相館里的女士在寥寥數(shù)語之后便被這“不道德”所打動。泰德說的好：人人都相信自己比別人更有道德感。


家庭總是在平衡中維持。當夫婦兩人能對風流和忠誠達成一致的觀念，那么丈夫和模特偷情不過是工作的一部分，他知道只有她能懂他。兩人曾經(jīng)有過十七年的婚姻維系在兒子們身上，直到兒子們死去。孩子在他們眼前死去，便在死亡的瞬間毀滅和重建了他們之間的聯(lián)系。建立在“失去”和“悲慟”基礎上的平衡，她不離開他，因為只有他知道她經(jīng)歷了什么，只有他懂她。即便兩人為了擺脫過去的陰影，搬家到了海邊，重新生育，但事實上，曾有過的一切都不可能再重頭來過。女兒是一個錯誤，雖然他們都愛她。小小的女兒同樣背負著兄長死去的包袱，雖然對她來說那還只是看照片、說故事。這個家庭仿佛將一切過去和未來都建立在照片上，脆弱不堪，岌岌可危。埃迪穿著球衣跑步的照片，才是他聘請他的真正理由，因為他長得像那個死去的兒子?，旣惏惨虼藦吞K了，但夫婦之間的平衡卻因此打破了。


這時，埃迪的出現(xiàn)喚醒的不是瑪麗安的愛情，而是回憶?，旣惏矊⑺醋魇菑突畹膬鹤?，甚至有一種讓兒子體會真正性愛、真正長大的潛在心理。母親贖罪式的付出，即便是性愛，也只是母愛的變形。透過埃迪，她彌補了心中因失去兒子而形成的空洞。


這個夏天，沒有人犯下錯誤。猶如泰德寫的故事：“地板上的門”，那個錯上加錯的小寓言預示著復雜的母愛、以及男孩不安分的心，故事的結局總歸是安寧的平衡被打破。在所難免。沒有人因此怨恨誰。因愛而失去，關鍵詞不在于愛，而是失去。因錯也會失去。我們面對的其實只是“失去”。愛和錯，仿佛泰德的顏料、小說里的細節(jié)，是一種人生材料，讓人欲罷不能的生活下去。

    徐娘半老的過氣艷星Kim Basinger能在熒光幕上延續(xù)自己的演藝生涯，很大原因歸功于她不懈努力的轉型，《洛城機密》、《一線生機》和《不道德的夏天》可以說是她比較成功的三部作品，就表演而言，個人比較喜歡這次和性格男星Jeff Bridges主演的家庭倫理劇。

      《The Door in the Floor》改編自John Irving職業(yè)生涯中最為暢銷的小說《A Widow for One Year》中的一章（電影《蘋果酒屋法則》(The Cider House Rules)便是改編自他的小說），借助豐富、有層次感的人物個性進行說明，著重講述了一個有關愛與性、失去與寬容的故事。三個主人公通過情感的釋放而對生活有所覺醒，他們之間不道德的情感顛倒卻揭示了未來的不可預知性。

      電影探討的其實是婚姻問題，一成不變的生活成為夫妻間最大的隔膜與阻礙，Jeff Bridges在片尾道出婚姻早已名存實亡，即使沒有喪子的意外也無法與Kim Basinger相處，便是許多現(xiàn)代生活的真實寫照。

      Jeff Bridges飾演隱居在遠離城市邊遠海灘的兒童小說作家，這個中年文藝作家行跡古怪，作品充滿成人式傷感和生活的哲理，和兒童的稚嫩天真根本風馬牛不相及；平日喜歡用墨魚汁畫畫（這一怪癖讓我想起愛蹲在桌子上畫《麥兜故事》的麥家碧），亦喜歡赤裸著身體抱著4歲的女兒大談兩個兒子的死亡。雖然與Kim Basinger早已分居、渴望得到女兒的撫養(yǎng)權，亦不惜故意挑選貌似亡子的少年做助手企圖挑起妻子的欲火，但其實仍深深愛著妻子，只是想籍此機會讓Kim Basinger走出傷痛的陰影。

      Jon Foster飾演的俊美少年是整部影片的催化劑，本來在暑假滿懷熱情的充當偶像Jeff Bridges的助手，可每天只是無聊的幫其修訂文稿或充當司機的角色，Jeff Bridges性格怪癖又封閉，身為作家居然沒有電腦簡直匪夷所思。未經(jīng)人事的他很快迷戀上風韻猶存的作家夫人Kim Basinger，對著Kim Basinger的內衣自慰被撞破，誰料Kim Basinger不但沒有責怪反而默許他的“荒誕”，結果干柴相遇烈火一發(fā)不可收拾，日以繼夜的沉浸在肉欲快感中，甚至被Kim Basinger只有4歲的女兒撞破“好事”。然而隨著相處時間越來越長，Jon Foster慢慢體會到Jeff Bridges古怪背后深深的痛苦和Kim Basinger難以逃離的悲傷，看到那道通往憂傷的隱蔽心門，在此同時他也告別了自己少年的純真，在迷失與失去之后變得成熟與感性。

      少年與中年婦女的不倫之戀從來都是電影界經(jīng)久不衰的話題，近來最引起衛(wèi)道士非議的當屬尼歌-潔曼戀上亡夫轉世十歲少男的奇情片，其實她早期的作品《不顧一切》（講述她引誘鄰家少男殺夫的故事）就已頗驚世駭俗。要論變態(tài)香艷有鐘麗緹的《晚娘》、畸形壓抑有《鋼琴老師》和《教師別戀》，不過都不及本片來得平實，雖然叛經(jīng)離道放縱情欲，但勝在夠自然，很有文藝feel。

      Kim Basinger歷經(jīng)十年的滄桑依舊無法走出喪子之痛的陰影，除了對4歲女兒的愛惜與不設，她的生命中只剩下痛苦和憂傷，人生陰暗背面的一切早已迷失，即無法割舍與不能直面，她一直不敢對Jon Foster直訴當年慘劇的經(jīng)歷就是怕對方會離她而去；Jon Foster重燃的不僅是她熄滅多年的欲火，更有她打開心靈傷痛之門、告別過去重新生活的決心，三人間相互依賴生存的關系最終恢復成獨立的個體，令人相當感慨。

      影片結尾，依舊是導演全片重復拍攝的陰冷走廊，不過這次兩邊墻壁上記錄往昔回憶的照片全部被帶走，只留下盡頭孤獨的高背座椅，Jeff Bridges也終于心思交瘁的坐在地板上，鼓起勇氣打開地板上塵封的那道門，失去平衡的人生，最終會找到繼續(xù)追尋的支點。