剛看完電影《Across the universe》，對于非常摳劇情承接起伏的我來說，這個(gè)電影實(shí)在夠爛。線索凌亂、主題模糊、主要人物之間關(guān)系連接松散牽強(qiáng)。提取該片主要內(nèi)容，堪比從祥林嫂的嘮叨中找出核心信息那樣困難。簡單來說，就是一個(gè)英國男孩和一個(gè)美國女孩在上世紀(jì)60年代這一混亂激蕩的時(shí)代中的愛情故事。反越戰(zhàn)、民權(quán)運(yùn)動(dòng)、垮掉的一代、毒品、性泛濫...種種關(guān)于那個(gè)年代的標(biāo)簽像舊衣物塞進(jìn)洗衣機(jī)般般被一股腦的擠進(jìn)劇情中，最后的效果，如同乞丐身上花花綠綠的破布拼湊在一起，沒有形成整體上的關(guān)聯(lián)與呼應(yīng)，毫無美感。劇情爛！確實(shí)爛！

        然而對于喜愛The Beatles音樂的歌迷來說，這部電影無疑會(huì)輕輕撥動(dòng)你內(nèi)心那份懷舊的琴弦，喚起你對當(dāng)年風(fēng)靡不衰的甲殼蟲音樂的深深迷戀，以及你對列儂、麥卡特尼、哈里森、林戈的無限懷念（四個(gè)哥們?nèi)缃穸紥炝藗z了）。

       這份懷舊與傷感首先是來自影片對那個(gè)早已逝去的六十年代各種意象的營造。不羈的少年、反叛的革命者、迷惘的民眾......工業(yè)時(shí)代遺留下來的舊時(shí)工廠小巷（應(yīng)該是來自<penny lane>的靈感）、一望無際的玉米田旁駛向遠(yuǎn)方的公路、人群聚集的廣場......男人長長的披肩發(fā)、濃密的胡須，女人厚厚的眼影、謹(jǐn)慎性感的連衣裙。這是個(gè)混亂迷惘、暴力血腥、彷徨不安的年代，這絕對不是一個(gè)黃金時(shí)代。但電影中的視覺形象體系讓那個(gè)時(shí)候看上去很美，瘋狂看上去那么浪漫、困頓看上去那么深邃、放蕩看上去那么自由。這一切夢幻般的感受只是由于我們確實(shí)離那個(gè)時(shí)代太遠(yuǎn)了，能夠借以了解當(dāng)時(shí)的不都只能是這些意象嗎？

       如果讓你說出那個(gè)年代標(biāo)志性的人物，很多人都會(huì)叫出一個(gè)名字The Beatles！確實(shí)，60年代很大程度上因?yàn)樗麄冚x煌的音樂而被世人津津樂道，也被他們的音樂影響至深，刻下了深刻的烙印。因此，談及60年代，The beatles實(shí)在是繞不開的名詞。就連村上春樹在他的感懷傷事回顧青春的小說《挪威的森林》中，The Beatles的音樂成為描述那個(gè)關(guān)于渡邊與直子青蔥歲月里使用最多的橋段。

       片中對The Beatles的作品的影射無處不在。就比如各個(gè)人物的名字：男主角叫Jude，源出當(dāng)然是大家耳熟能詳并被唱爛了的《hey Jude》，這首歌在最后還成為男主角好友對他的勸慰之曲；女主角名為Lucy，來自《Lucy in the sky with diamonds》；某龍?zhí)捉蠵rudence，我實(shí)在不愿將那纏綿溫情的《Dear Prudence》與這個(gè)并不美麗的龍?zhí)茁?lián)系上；還有Dr.Robert(<Doctor Robert>)和Mr.King(<Being For The Benefit Of Mr. K>)。我實(shí)在不得不夸贊導(dǎo)演無處不在的象征與提示。

      導(dǎo)演也無時(shí)不運(yùn)用電影橋段想甲殼蟲致敬。男主人公的身世就是幾乎復(fù)刻列儂！來自利物浦、工薪階層、被父親拋棄......

       眾所周知，在The Beatles的后期，他們開始嘗試變換風(fēng)格，奇幻的、虛擬的甚至是夢境般音樂曲風(fēng)進(jìn)入創(chuàng)作嘗試，具有代表性的無疑是《佩玻軍士孤獨(dú)的心俱樂部樂隊(duì)》這張專輯，電影里許多魔幻怪誕的鏡頭語言靈感無疑是從甲殼蟲的音樂中來的。

      影片的結(jié)束頗為用心，片中的幾位主要人物在大樓天臺準(zhǔn)備了一個(gè)小型舞臺，高唱著《Don't let me down》。這種結(jié)局會(huì)讓歌迷會(huì)心一笑吧，因?yàn)門he Beatles在1970年的著名的天臺演唱會(huì)被認(rèn)為是他們之間合作結(jié)束的標(biāo)志（雖然樂隊(duì)正式解散還在半年后），這種結(jié)局設(shè)置致敬意味很明顯。無怪乎電影上映當(dāng)年，美國某報(bào)的評價(jià)是：也許你可以將影片稱為是屬于朱麗·太莫（導(dǎo)演）的披頭士狂想曲?。?！

       總之，如果你是The beatles的忠實(shí)粉絲，那么走過路過不要錯(cuò)過，來看看片兒、懷懷舊、裝裝13，挺好的；否則，就別看了，沒聽過他們的歌，喚不起你的任何共鳴，而且實(shí)在沒深度，沒內(nèi)容，沒情節(jié)?。。≌湎r(shí)間吧~~~

Beatles的歌翻唱者不計(jì)其數(shù)，從完全忠實(shí)原曲的到荒腔走板改編的，無論是搖滾爵士還是古典流行，我大抵上都聽過一些，平心而論，能翻出新意翻出水平的作品不多。喜歡的比如Bobby McFerrin翻唱的Blackbird，恣意得要死；不喜歡的比如Bon Jovi翻唱的With A Little Help From My Friends，我恨不得把他給打死。而本片演員的唱功都是不錯(cuò)的，雖然不能說個(gè)個(gè)都唱得很好或者每首都翻得很棒，但整體上的效果令人滿意。特別是Bono同學(xué)翻唱的兩首，嗓音模仿Lennon仿真度還挺高，不愧是樂壇老手呀。

以上說的是一個(gè)方面，也就是在翻唱上成功了。另外一個(gè)方面，Beatles的很多歌本身就制作過MV，而且MV的風(fēng)格也基本上都是天馬行空迷離詭異的。如果把本片的很多場景當(dāng)成MV來欣賞的話，可以說，這一點(diǎn)導(dǎo)演也沒有輸給原版MV。好幾個(gè)唱段的影像我都還記憶猶新，比如Strawberry Fields Forever那一段，贊呀！與其說它是一部電影，不如說是一張專輯的MV合輯，而且是極具個(gè)性化的合輯。

不過它畢竟還是一部電影，而且和大多數(shù)音樂電影都是先有故事再創(chuàng)作音樂不同，本片就是在通過音樂創(chuàng)造故事。所以不少歌曲在片中的出現(xiàn)和劇情是非常合拍的，甚至臺詞都和歌詞融為一體了。而且很顯然的是，導(dǎo)演和編劇對Beatles很多歌曲背后的故事都相當(dāng)了解，不然也沒法把歌曲穿插得如此恰到好處。

而作為觀眾來說，如果對歌曲背景有些了解的話，就更能夠體會(huì)本片的妙處了。對于我這樣的Beatlemaniac，再加上對那個(gè)年代有一定程度的認(rèn)知，所以本片值得玩味的細(xì)節(jié)是非常多的。這里拋磚引玉說上兩個(gè)：

一是Revolution。這是Beatles的第一首和政治相關(guān)的作品，當(dāng)時(shí)Lennon目睹了發(fā)生在倫敦Grosvenor Square的警民暴力沖突。這首歌是Lennon對那些把他歸入自己陣營的列寧主義者、托洛茨基主義者和毛澤東主義者的回應(yīng)。他雖然與他們一樣渴望社會(huì)的變革，但他相信真正有意義的變革應(yīng)該來自內(nèi)部，而不是暴力。這從歌詞即可看出，倒是歌名帶有很大的欺騙性。歌詞中提及了Chairman Mao，Lennon不認(rèn)同那些舉著毛畫像到處游走的“革命”學(xué)生（也許不僅指歐洲學(xué)生，還包括紅衛(wèi)兵）的行為。其實(shí)他并不太想把關(guān)于毛的部分加進(jìn)歌詞中，只是有點(diǎn)趕時(shí)間創(chuàng)作的結(jié)果。而在片中，Jude的觀點(diǎn)和Lennon是一致的，然后就有了Jude去Lucy的辦公地點(diǎn)唱起這首歌，與歌曲創(chuàng)作的初衷完全吻合。

二是Across the Universe。Lennon和愛人Cynthia吵架后無法入睡而產(chǎn)生創(chuàng)作靈感，于是有了開頭幾句歌詞。片中也是在Lucy離家出走之后Jude唱起來的，而在地鐵里出現(xiàn)的幾個(gè)印度僧侶，Jai guru de va這句歌詞正是出自Lennon在印度學(xué)習(xí)冥想時(shí)的一句禪語（姑且這么認(rèn)為）。

接下來，我想離題說點(diǎn)別的。這個(gè)片子是朋友介紹給我看的，他是拿婁燁的《頤》對比著推薦的。那我也就說一下。把本片單純當(dāng)作對Beatles致敬的電影來看也行，在此之上，導(dǎo)演亦有所指。片中涉及了當(dāng)時(shí)美國的四個(gè)政治事件：底特律騷亂、小馬丁遇刺、越戰(zhàn)和反越戰(zhàn)、學(xué)生占領(lǐng)哥大校園。別的我也就不說了，畢竟是音樂電影，但最起碼有一點(diǎn)，片中那些再現(xiàn)歷史的場景導(dǎo)演都拍得很有范兒，對于1960年代的元素的運(yùn)用非常到位。想想《頤》里豕突狼奔的那幾分鐘，導(dǎo)演對場面的調(diào)度完全是失控的，全片的敘事也是稀爛，婁導(dǎo)野心太大可是您能力不行呀。

然后從另外一個(gè)角度來說，無論是在貝托魯奇的《夢想家》里，還是在本片中，激進(jìn)的學(xué)生堆里都設(shè)置了一個(gè)反激進(jìn)的角色，而且是主角，更巧合的都是異國人。導(dǎo)演在多處設(shè)置了這另外一種聲音，直到最后，當(dāng)Lucy發(fā)現(xiàn)了她那標(biāo)榜和平的革命同志在親手制作炸彈的時(shí)候，激進(jìn)或者革命，只剩下一張畫皮。站在歷史的角度來看，這另外一種聲音也確實(shí)是對的。無論是巴黎，還是紐約，當(dāng)年那些激進(jìn)學(xué)生們?nèi)缃裨缫殉闪藘蓚€(gè)國家的中流砥柱，他們回首自己的年少輕狂時(shí)，早就已經(jīng)開始了反思。

而在我們的國家不是這樣，很多人提起那啥啥事件，無不是熱血澎湃拍案而起，恨不得再來幾次再死一些人這社會(huì)才能發(fā)展才能前進(jìn)。從五四運(yùn)動(dòng)以來，我們被“激進(jìn)主義”這個(gè)魔鬼已經(jīng)折騰了一個(gè)世紀(jì)，很多人還不自覺，還想繼續(xù)折騰。如今，對于五四的反思已經(jīng)有學(xué)者在進(jìn)行了，可是對于啥啥的反思，還沒有影子。

其實(shí)啥啥事件的時(shí)候我們也有那么一位反激進(jìn)的角色的，他叫侯德健，他在當(dāng)時(shí)拯救了不少學(xué)生的生命?？墒牵?dāng)時(shí)的激進(jìn)學(xué)生淹沒了他的聲音，現(xiàn)在他的聲音我們也聽不到。在《頤》里，就沒有這樣的聲音。有人說導(dǎo)演能把啥啥事件搬上銀幕，勇氣可嘉?？墒窃凇额U》里，沒有反思，只有仇恨。沒有理性，只有泄憤。要再多的勇氣有何用？

勇氣與否，是評價(jià)一個(gè)人的標(biāo)準(zhǔn)，而不是衡量導(dǎo)演這個(gè)職業(yè)的高下。這就讓我想起了近兩年來涌現(xiàn)的不少反映官方諱莫如深的政治事件的電影。從電影的角度，拍得好的屈指可數(shù)?？墒沁@些片子在豆瓣無一不是好評如潮，仔細(xì)一看評論呢？無一不是借題發(fā)揮離題萬里。我們是在看電影，不是嗎？如果用政治來衡量電影的好壞，《意志的勝利》就該永世不得翻身，可它是公認(rèn)的好電影，就因?yàn)樗囆g(shù)本身的魅力。

我不是想把電影和政治之間劃上一條不可逾越的鴻溝，事實(shí)上兩者也本來沒有界線。啥啥事件有啥？一個(gè)導(dǎo)致中國政治體制改革進(jìn)程中止的事件。別說我冷血，這就是事實(shí)。我的血也從沒有冷，我期待著那些得不到歸屬的靈魂，終有一天能夠在天堂里獲得一席之地。“I just don't want my beautiful daughter to get hurt.”Lucy的媽媽如是說。真的沒有什么比媽媽的兒子身上流著的血更寶貴的了。

【附錄】讓近來的我特有感觸的一段臺詞：
Max: Why isn't the issue here who I am?
Uncle: Because, Maxwell, what you do defines who you are.
Max: No, Uncle Teddy, who you are defines what you do. Right, Jude?
Jude: Surely it's not what you do... but it's the way that you do it.

這部充滿了濃郁紐約百老匯舞臺劇風(fēng)格的歌舞劇《穿越蒼穹》由Tony獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)導(dǎo)演，以編導(dǎo)百老匯舞臺劇及電影而著稱的Julie Taymor導(dǎo)演，故事靈感來源于享譽(yù)全球的甲殼蟲樂隊(duì)的經(jīng)典曲目，通過一條主線三條輔線把32首膾炙人口的甲殼蟲樂隊(duì)歌曲連接起來，青春、夢想、愛情、理想主義，當(dāng)然還有動(dòng)聽的音樂，與色彩鮮艷的畫面一起，帶觀眾經(jīng)歷了一場MTV般的夢幻之旅。

電影的主線是英國小伙子Jude與美國典型中產(chǎn)家庭女兒Lucy的曲折愛情故事，電影人物的名字均取自甲殼蟲樂隊(duì)歌曲中提到的人名。這條線本身可以說中規(guī)中矩，但60年代的反越戰(zhàn)背景正好與當(dāng)前美國國內(nèi)的反戰(zhàn)呼聲相呼應(yīng)，在大背景上相當(dāng)有共鳴；至于故事本身的邏輯性觀眾卻不能深究，中間一部分情節(jié)甚至完全采取了音樂電視的唯美拍攝手法，脫離了敘事電影的范疇——畢竟，歌舞劇電影的大主題永遠(yuǎn)都是音樂為主，情節(jié)為輔，所以在故事性上不能要求過高。

盡管如此，《穿越蒼穹》在故事發(fā)展上仍然有一條輔線是相當(dāng)精彩的。在刻畫黑人吉他手與搖滾女歌手的愛情一線時(shí)，故事從黑人吉他手的故鄉(xiāng)底特律開篇，以60年代的底特律騷亂為背景，通過一個(gè)藏身在汽車之后面對暴力驚惶無助的黑人小孩來帶出“Let It Be”這首經(jīng)典名曲，之后鏡頭在兩個(gè)葬禮場景中來回跳躍，與歌詞有機(jī)結(jié)合在一起，完成了影片第一次情感高潮。隨后黑人吉他手離開故鄉(xiāng)帶著吉他來到紐約，輔線與主線交匯，兩相呼應(yīng)。

而另一條輔線，女孩Prudence的故事卻是徹頭徹尾的牽強(qiáng)，除了引出歌曲“Dear Prudence”這唯一的目的，對情節(jié)發(fā)展內(nèi)容豐富沒有任何實(shí)質(zhì)意義，純屬多余。

電影中的三大唱將，扮演Jude的英國演員Jim Sturgess可以說是通過這部電影唱開了他的星途，從此好萊塢偶像派男演員列表中又多了一顆初升的新星；飾演Lucy的Evan Rachel Wood在同期錄制“If I Fell”時(shí)更是一遍成功，這位20歲的年輕演員表演聲樂兼能，2007年她出任女主角與Michael Douglas合作的獨(dú)立制片電影《加州之王》也同時(shí)在北美部分地區(qū)上映，評論對其表演頗為肯定；而飾演片中搖滾女歌手Sadie的演員／歌手Dana Fuchs在紐約擁有自己的樂隊(duì)，嗓音充滿磁性，聲音具有強(qiáng)大的力量感與穿透性，是片中我最喜愛的歌手。

整體說，歌舞電影《穿越蒼穹》仿佛一部加長版的精美MTV，充滿了鄉(xiāng)愁的意味與懷舊觸感，盡管情節(jié)上硬傷頗多，但對于喜愛甲殼蟲樂隊(duì)的觀眾來說，仍極有回味。



刊登于《電影世界》雜志，轉(zhuǎn)載請注明。

這是我在07年的最后一部電影,這部片其實(shí)"名聲在外"很久了,我看的有些晚.朋友問我是部怎樣的電影,想了很久都覺得很難概括.

總之,不會(huì)是部讓所有人都喜聞樂見的片子.我認(rèn)為主題是紀(jì)念beatles,以及愛與和平.可是,從坐在身邊感動(dòng)的掉眼淚的女孩又讓我覺得,主題大概是歌頌偉大的愛情.

從max去參加越南戰(zhàn)爭到莫名其妙出現(xiàn)的doc帶著大家上路旅行又無功而反,都無一例外的讓我想起<在路上>.關(guān)于那些精神流浪,充斥著天涯羈旅的氣質(zhì),現(xiàn)在想來,本身就是一場預(yù)謀許久的藝術(shù)行為.在當(dāng)時(shí)那個(gè)硝煙與饑餓的年代,人們的思想潮流前所未有的涌動(dòng),有人追求理想,有人茍且,大批青年不知所措,失去了前進(jìn)的勇氣.

個(gè)人非常喜歡max與眾美國青年抗著自由女神象在沼澤艱難行進(jìn)的那一幕.國家的利益,榮譽(yù)到底與個(gè)人的悲喜有多大的關(guān)系,這是個(gè)值得所有人的深思的問題.整部片子有很多無限趣致的細(xì)節(jié),任何角落都可以發(fā)現(xiàn)另人意外的驚喜與引人深思的畫面.

beatles的歌詞還是經(jīng)典的,縈繞著那么多斑斕故事與意味綿長的回憶.從黑人小孩坐在廢墟里無助而略帶迷惘的唱"speaking the words of wisdom, let it be"到"all you need is love",都讓人動(dòng)容.這部片子再次上我相信,beatles以及beatles文化早已成為人類在20世紀(jì)文化領(lǐng)域的一個(gè)重要組成部分而被永遠(yuǎn)銘刻，他們作為上個(gè)世紀(jì)流行文化的商標(biāo)，從未受到任何的挑戰(zhàn)。

電影里所選的歌曲,演出的情節(jié),都給了人們一個(gè)看待世界的美妙角度.其實(shí),無論是沖著歌曲去看這部片的beatles fan也好,因?yàn)楹闷嫒タ吹呐笥岩擦T,都會(huì)感到或多或少的激情,體會(huì)到電影主角悅納甚至超越庸常人生的勇氣.

挽歌

——《穿越宇宙》

      在世紀(jì)之交，對二十世紀(jì)進(jìn)行各種各樣的總結(jié)是最流行的時(shí)尚。我還記得一本雜志在提到六十年代歐美音樂的時(shí)候這樣寫道：“披頭士發(fā)明了旋律，鮑勃·迪倫發(fā)明了歌詞?！彼氖嗄昵?，正是他們，和許多其他天才的年輕人們一起，創(chuàng)作了無數(shù)出色的歌曲，重新定義了流行音樂的含義，并給整整一代人注入了夢想和活力。今天，在歐洲紅五月過去整整四十年后，我們有了一部完全由他們的音樂構(gòu)成的超過兩個(gè)小時(shí)的電影，朱利·泰莫爾（Julie Taymor）的《穿越宇宙》（Across the Universe）。它開始于一個(gè)叫Jude的年輕人的自述，結(jié)束于一個(gè)樂隊(duì)在摩天大廈樓頂上的露天演出。

      為什么？

      為什么我會(huì)花上八個(gè)美元去看對六十年代流行歌曲化了的詮釋？當(dāng)年在街上擲燃燒瓶和分送鮮花的年輕人已經(jīng)到了五六十歲的年紀(jì)，坐在國會(huì)山和總裁室里，聽著新世紀(jì)的抗議者們哼唱著《風(fēng)中回響》（Blowing in the wind）；他們并不需要一部這樣的電影，恐怕也早已過了看電影的年齡。而新一代的年輕人也已經(jīng)有了屬于自己的音樂，他們最厭倦看到的事情，或許就莫過于一部重現(xiàn)他們父母青年時(shí)代的電影了。

      在第二次世界大戰(zhàn)剛結(jié)束不久，好萊塢就曾用四十年之前的音樂制作過大量的懷舊電影，因?yàn)槟切└枨屓藗冊诤舜髴?zhàn)的威脅中想起從前安逸與純真的好時(shí)光。而今天人們用六十年代的音樂制作電影，恐怕是因?yàn)樵谶@個(gè)雅痞與互聯(lián)網(wǎng)的時(shí)代，它們讓我們回憶起那些真正動(dòng)蕩、真正激動(dòng)人心的日子。那個(gè)時(shí)候的毛頭小子們真的試圖去改變世界。“披頭士發(fā)明了旋律！”“鮑勃·迪倫發(fā)明了歌詞！”在歐洲，索邦大學(xué)的學(xué)生拒絕去上課——“在人行道下就是海灘！”——他們拾起人行道上的地磚砸向全副武裝的警察。美國的年輕人也都在游行，反對戰(zhàn)爭，爭取民權(quán)，叛逆一切可以被叛逆的價(jià)值觀念；他們挺起胸膛，朝黑洞洞的槍口里插進(jìn)鮮花。和今天的年輕人不同，他們理想主義，他們不顧一切，他們沖動(dòng)而詩意，他們很酷。

      或許這就是泰莫爾拍攝《穿越宇宙》的全部原因：我們有披頭士的全集，我們還有一個(gè)很酷的六十年代——示威、暗殺、切·格瓦拉，等等等等。為什么我們不去掉那些惱人的嚴(yán)肅而不悅的部分，然后把剩下的東西和奶油巧克力混在一起，制作一部人人都喜愛的電影呢？泰莫爾制作過百老匯音樂劇、歌劇和電影；他手下的團(tuán)隊(duì)里包括T-波恩·波奈特（T-Bone Burnett）——一個(gè)曾經(jīng)把《哦，兄弟，你在哪兒？》（O Brother, Where Art Thou？）打造成白金唱片的天才；我們還有一群年輕、帥氣的男女演員。這真是一件水到渠成的作品。

      然后，我們就有了《穿越宇宙》，一場極為罕見的完美災(zāi)難。它就像一只在二十一世紀(jì)都市出現(xiàn)的恐龍，在每個(gè)方面都擁有完美的細(xì)節(jié)，同時(shí)又在每個(gè)方面展示著自身的錯(cuò)位與格格不入。

      事實(shí)上，盡管影片并不缺少現(xiàn)代名人的客串——其中薩爾瑪·海耶克（Salma Hayek）的演出要比博洛（Bono）有趣許多——《穿越宇宙》中卻并沒有出現(xiàn)披頭士或任何其他真實(shí)六十年代音樂人的形象，而是充滿了符號化的名字與事件。Jude是來自利物浦的一名船廠工人。他只身一人來到美國的普林斯頓尋找父親，結(jié)識了馬上就要退學(xué)的Max以及他美麗的妹妹Lucy。他們來到紐約，遇到性感的房東兼搖滾歌手Sadie，然后接著出場的是黑人吉他手Jojo和女同性戀Prudence。我們將看到這些角色在紐約一起經(jīng)歷那個(gè)年代發(fā)生的一切大事件：學(xué)生運(yùn)動(dòng)、種族騷亂、反越戰(zhàn)、黑豹、同性戀風(fēng)潮，當(dāng)然還有流行音樂。單相思Sadie的Prudence會(huì)在某一天把自己鎖在壁櫥里，Jude、Max和Lucy會(huì)唱起一首歌勸說她出來——除了“Dear Prudence”還能有什么呢？而且，還有什么能比“Hey Jude”更能總結(jié)一部充滿了披頭士歌曲、主角叫做Jude的電影呢？哦，對了。事實(shí)上他們有個(gè)更好的主意。什么標(biāo)志了披頭士時(shí)代的結(jié)束？他們的最后一場在摩天大廈樓頂?shù)穆短煅莩?。為什么我們不以一場露天演出結(jié)束影片，讓Jude向Lucy唱起他們的愛情呢？“你所需要的就是愛情”，我們大家都知道Jude會(huì)唱起哪一首歌，“All you need is love”。愛情與落幕，影片伴隨著那個(gè)年代一起結(jié)束。

      我們看到了什么？我們看到了瑣碎的影像片段描繪著示威、游行和動(dòng)亂；我們還看到了33首被重新錄制演繹的披頭士歌曲MTV（其中兩首沒有帶歌詞）。這四個(gè)英國人和在美國發(fā)生的這一切有什么關(guān)系么？一點(diǎn)也沒有。當(dāng)美國的這一切事件發(fā)生的同時(shí)，他們正在錄音棚制作他們的音樂，他們正在印度吸他們的大麻。披頭士的辯護(hù)者們當(dāng)然可以爭辯說，披頭士的音樂表現(xiàn)了那個(gè)時(shí)代的精神與靈魂；但問題是，這部影片除了那個(gè)時(shí)代的音樂之外，卻沒有任何精神與靈魂。整個(gè)故事除了演員漂亮的面孔之外基本上就是無聊的陳詞濫調(diào)。將這個(gè)故事配上披頭士的音樂，幾乎就像是給三個(gè)火槍手配上爵士樂一樣不著邊際。

      整部《穿越宇宙》似乎都在不斷地打破你的預(yù)期：每當(dāng)你懷疑導(dǎo)演是否能夠更加矯揉造作、更加玩弄字眼的時(shí)候，泰莫爾的下一個(gè)鏡頭都會(huì)超出你的想象。用不了多少時(shí)間，即使最挑剔的觀眾也不得不開始加入泰莫爾的游戲——因?yàn)橛捌挠跋窈鸵魳窡o可置疑地都展現(xiàn)出絕對大師級的水準(zhǔn)。在俄亥俄的家鄉(xiāng)，Prudence望著她可望而不可及的拉拉隊(duì)長，穿越過一群在空中飛舞的橄欖球隊(duì)員，癡情地唱著“I wanna hold your hand”。Max到達(dá)征兵所時(shí)，帶著山姆大叔面具的憲兵們在新兵身邊大聲地宣布“I want you”?；蛟S最為大膽、也最為出色的改編，是在一個(gè)保齡球館中快節(jié)奏而絢爛多彩的“I have just seen a face”。這些正在歌唱著的年輕人究竟在做些什么，在想些什么？沒有人知道。也沒有人關(guān)心。

      米蘭·昆德拉曾經(jīng)這樣描寫過1968年的巴黎?！按髮W(xué)生掘開馬路的路面，掀翻汽車，設(shè)置路障；他們闖入這個(gè)世界的方式是那么美麗與喧鬧，在催淚彈和火焰的照耀陪伴下?！蔷驮诰嚯x一公里遠(yuǎn)的地方，在塞納河另一邊，這個(gè)世界的舊主人仍然在按照自己的方式生活，拉丁區(qū)的喧鬧在他們看來是那么遙遠(yuǎn)。夢想是現(xiàn)實(shí)，大學(xué)生在墻上寫道，但仿佛事實(shí)正相反：這所謂的現(xiàn)實(shí)（路障，砍斷的樹木，紅旗），才是夢想。”1968年過去四十年后，在《穿越宇宙》面前，這段殘酷的評論都幾乎顯得太過溫情。無論是當(dāng)年的現(xiàn)實(shí)、夢想、激情、思考甚至是生命，都演化成幾段旋律、一些影像、抗議的口號和性愛的借口，都不過變成一場音樂秀的調(diào)味料罷了?！霸谌诵械老戮褪呛??！闭f這話的蓋爾·迪波德（Guy Debord）在1994年用一把手槍射穿了自己的心臟；他死的時(shí)候，不僅僅他的夢想破滅，他當(dāng)年奮斗的戰(zhàn)場本身都已經(jīng)不復(fù)存在了。朱利·泰莫爾的《穿越宇宙》，繼承并發(fā)揚(yáng)了那個(gè)年代音樂的精華，同時(shí)又完全剝離了它們所代表的全部時(shí)代意義；或許它可以成為對蓋爾·迪波德一出反諷的挽歌

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這是一部由33首披頭士經(jīng)典歌曲串起來的音樂電影，講述了一個(gè)發(fā)生在20世紀(jì)60年代，受反戰(zhàn)抗議、精神訴求和搖滾樂影響很深的愛情故事。裘德（吉姆·斯特加斯Jim Sturgess 飾）是來自利物浦的一名船廠工人，他孤身一人來到美國的普林斯頓尋找父親，結(jié)識了馬上就要退學(xué)的馬克思（喬·安德森Joe Anderson 飾）以及他美麗的妹妹露西（埃文·蕾切爾·伍德 Evan Rachel Wood 飾）。馬克思和露西相愛了，他們來到紐約，遇到了搖滾歌手桑迪（丹娜·弗齊絲 Dana Fuchs 飾），然后又認(rèn)識了黑人吉他手喬喬（馬丁·盧瑟 Martin Luther 飾） 和女同性戀普魯?shù)撬梗诽鞇俆.V. Carpio 飾），他們的生活隨著動(dòng)蕩的歲月發(fā)生著改變。
本片的人名都來自于披頭士的經(jīng)典歌曲。