剛看完電影《Across the universe》，對于非常摳劇情承接起伏的我來說，這個電影實在夠爛。線索凌亂、主題模糊、主要人物之間關(guān)系連接松散牽強。提取該片主要內(nèi)容，堪比從祥林嫂的嘮叨中找出核心信息那樣困難。簡單來說，就是一個英國男孩和一個美國女孩在上世紀60年代這一混亂激蕩的時代中的愛情故事。反越戰(zhàn)、民權(quán)運動、垮掉的一代、毒品、性泛濫...種種關(guān)于那個年代的標簽像舊衣物塞進洗衣機般般被一股腦的擠進劇情中，最后的效果，如同乞丐身上花花綠綠的破布拼湊在一起，沒有形成整體上的關(guān)聯(lián)與呼應，毫無美感。劇情爛！確實爛！

        然而對于喜愛The Beatles音樂的歌迷來說，這部電影無疑會輕輕撥動你內(nèi)心那份懷舊的琴弦，喚起你對當年風靡不衰的甲殼蟲音樂的深深迷戀，以及你對列儂、麥卡特尼、哈里森、林戈的無限懷念（四個哥們?nèi)缃穸紥炝藗z了）。

       這份懷舊與傷感首先是來自影片對那個早已逝去的六十年代各種意象的營造。不羈的少年、反叛的革命者、迷惘的民眾......工業(yè)時代遺留下來的舊時工廠小巷（應該是來自<penny lane>的靈感）、一望無際的玉米田旁駛向遠方的公路、人群聚集的廣場......男人長長的披肩發(fā)、濃密的胡須，女人厚厚的眼影、謹慎性感的連衣裙。這是個混亂迷惘、暴力血腥、彷徨不安的年代，這絕對不是一個黃金時代。但電影中的視覺形象體系讓那個時候看上去很美，瘋狂看上去那么浪漫、困頓看上去那么深邃、放蕩看上去那么自由。這一切夢幻般的感受只是由于我們確實離那個時代太遠了，能夠借以了解當時的不都只能是這些意象嗎？

       如果讓你說出那個年代標志性的人物，很多人都會叫出一個名字The Beatles！確實，60年代很大程度上因為他們輝煌的音樂而被世人津津樂道，也被他們的音樂影響至深，刻下了深刻的烙印。因此，談及60年代，The beatles實在是繞不開的名詞。就連村上春樹在他的感懷傷事回顧青春的小說《挪威的森林》中，The Beatles的音樂成為描述那個關(guān)于渡邊與直子青蔥歲月里使用最多的橋段。

       片中對The Beatles的作品的影射無處不在。就比如各個人物的名字：男主角叫Jude，源出當然是大家耳熟能詳并被唱爛了的《hey Jude》，這首歌在最后還成為男主角好友對他的勸慰之曲；女主角名為Lucy，來自《Lucy in the sky with diamonds》；某龍?zhí)捉蠵rudence，我實在不愿將那纏綿溫情的《Dear Prudence》與這個并不美麗的龍?zhí)茁?lián)系上；還有Dr.Robert(<Doctor Robert>)和Mr.King(<Being For The Benefit Of Mr. K>)。我實在不得不夸贊導演無處不在的象征與提示。

      導演也無時不運用電影橋段想甲殼蟲致敬。男主人公的身世就是幾乎復刻列儂！來自利物浦、工薪階層、被父親拋棄......

       眾所周知，在The Beatles的后期，他們開始嘗試變換風格，奇幻的、虛擬的甚至是夢境般音樂曲風進入創(chuàng)作嘗試，具有代表性的無疑是《佩玻軍士孤獨的心俱樂部樂隊》這張專輯，電影里許多魔幻怪誕的鏡頭語言靈感無疑是從甲殼蟲的音樂中來的。

      影片的結(jié)束頗為用心，片中的幾位主要人物在大樓天臺準備了一個小型舞臺，高唱著《Don't let me down》。這種結(jié)局會讓歌迷會心一笑吧，因為The Beatles在1970年的著名的天臺演唱會被認為是他們之間合作結(jié)束的標志（雖然樂隊正式解散還在半年后），這種結(jié)局設置致敬意味很明顯。無怪乎電影上映當年，美國某報的評價是：也許你可以將影片稱為是屬于朱麗·太莫（導演）的披頭士狂想曲?。。?br>
       總之，如果你是The beatles的忠實粉絲，那么走過路過不要錯過，來看看片兒、懷懷舊、裝裝13，挺好的；否則，就別看了，沒聽過他們的歌，喚不起你的任何共鳴，而且實在沒深度，沒內(nèi)容，沒情節(jié)?。?！珍惜時間吧~~~

Beatles的歌翻唱者不計其數(shù)，從完全忠實原曲的到荒腔走板改編的，無論是搖滾爵士還是古典流行，我大抵上都聽過一些，平心而論，能翻出新意翻出水平的作品不多。喜歡的比如Bobby McFerrin翻唱的Blackbird，恣意得要死；不喜歡的比如Bon Jovi翻唱的With A Little Help From My Friends，我恨不得把他給打死。而本片演員的唱功都是不錯的，雖然不能說個個都唱得很好或者每首都翻得很棒，但整體上的效果令人滿意。特別是Bono同學翻唱的兩首，嗓音模仿Lennon仿真度還挺高，不愧是樂壇老手呀。

以上說的是一個方面，也就是在翻唱上成功了。另外一個方面，Beatles的很多歌本身就制作過MV，而且MV的風格也基本上都是天馬行空迷離詭異的。如果把本片的很多場景當成MV來欣賞的話，可以說，這一點導演也沒有輸給原版MV。好幾個唱段的影像我都還記憶猶新，比如Strawberry Fields Forever那一段，贊呀！與其說它是一部電影，不如說是一張專輯的MV合輯，而且是極具個性化的合輯。

不過它畢竟還是一部電影，而且和大多數(shù)音樂電影都是先有故事再創(chuàng)作音樂不同，本片就是在通過音樂創(chuàng)造故事。所以不少歌曲在片中的出現(xiàn)和劇情是非常合拍的，甚至臺詞都和歌詞融為一體了。而且很顯然的是，導演和編劇對Beatles很多歌曲背后的故事都相當了解，不然也沒法把歌曲穿插得如此恰到好處。

而作為觀眾來說，如果對歌曲背景有些了解的話，就更能夠體會本片的妙處了。對于我這樣的Beatlemaniac，再加上對那個年代有一定程度的認知，所以本片值得玩味的細節(jié)是非常多的。這里拋磚引玉說上兩個：

一是Revolution。這是Beatles的第一首和政治相關(guān)的作品，當時Lennon目睹了發(fā)生在倫敦Grosvenor Square的警民暴力沖突。這首歌是Lennon對那些把他歸入自己陣營的列寧主義者、托洛茨基主義者和毛澤東主義者的回應。他雖然與他們一樣渴望社會的變革，但他相信真正有意義的變革應該來自內(nèi)部，而不是暴力。這從歌詞即可看出，倒是歌名帶有很大的欺騙性。歌詞中提及了Chairman Mao，Lennon不認同那些舉著毛畫像到處游走的“革命”學生（也許不僅指歐洲學生，還包括紅衛(wèi)兵）的行為。其實他并不太想把關(guān)于毛的部分加進歌詞中，只是有點趕時間創(chuàng)作的結(jié)果。而在片中，Jude的觀點和Lennon是一致的，然后就有了Jude去Lucy的辦公地點唱起這首歌，與歌曲創(chuàng)作的初衷完全吻合。

二是Across the Universe。Lennon和愛人Cynthia吵架后無法入睡而產(chǎn)生創(chuàng)作靈感，于是有了開頭幾句歌詞。片中也是在Lucy離家出走之后Jude唱起來的，而在地鐵里出現(xiàn)的幾個印度僧侶，Jai guru de va這句歌詞正是出自Lennon在印度學習冥想時的一句禪語（姑且這么認為）。

接下來，我想離題說點別的。這個片子是朋友介紹給我看的，他是拿婁燁的《頤》對比著推薦的。那我也就說一下。把本片單純當作對Beatles致敬的電影來看也行，在此之上，導演亦有所指。片中涉及了當時美國的四個政治事件：底特律騷亂、小馬丁遇刺、越戰(zhàn)和反越戰(zhàn)、學生占領(lǐng)哥大校園。別的我也就不說了，畢竟是音樂電影，但最起碼有一點，片中那些再現(xiàn)歷史的場景導演都拍得很有范兒，對于1960年代的元素的運用非常到位。想想《頤》里豕突狼奔的那幾分鐘，導演對場面的調(diào)度完全是失控的，全片的敘事也是稀爛，婁導野心太大可是您能力不行呀。

然后從另外一個角度來說，無論是在貝托魯奇的《夢想家》里，還是在本片中，激進的學生堆里都設置了一個反激進的角色，而且是主角，更巧合的都是異國人。導演在多處設置了這另外一種聲音，直到最后，當Lucy發(fā)現(xiàn)了她那標榜和平的革命同志在親手制作炸彈的時候，激進或者革命，只剩下一張畫皮。站在歷史的角度來看，這另外一種聲音也確實是對的。無論是巴黎，還是紐約，當年那些激進學生們?nèi)缃裨缫殉闪藘蓚€國家的中流砥柱，他們回首自己的年少輕狂時，早就已經(jīng)開始了反思。

而在我們的國家不是這樣，很多人提起那啥啥事件，無不是熱血澎湃拍案而起，恨不得再來幾次再死一些人這社會才能發(fā)展才能前進。從五四運動以來，我們被“激進主義”這個魔鬼已經(jīng)折騰了一個世紀，很多人還不自覺，還想繼續(xù)折騰。如今，對于五四的反思已經(jīng)有學者在進行了，可是對于啥啥的反思，還沒有影子。

其實啥啥事件的時候我們也有那么一位反激進的角色的，他叫侯德健，他在當時拯救了不少學生的生命?？墒?，當時的激進學生淹沒了他的聲音，現(xiàn)在他的聲音我們也聽不到。在《頤》里，就沒有這樣的聲音。有人說導演能把啥啥事件搬上銀幕，勇氣可嘉?？墒窃凇额U》里，沒有反思，只有仇恨。沒有理性，只有泄憤。要再多的勇氣有何用？

勇氣與否，是評價一個人的標準，而不是衡量導演這個職業(yè)的高下。這就讓我想起了近兩年來涌現(xiàn)的不少反映官方諱莫如深的政治事件的電影。從電影的角度，拍得好的屈指可數(shù)?？墒沁@些片子在豆瓣無一不是好評如潮，仔細一看評論呢？無一不是借題發(fā)揮離題萬里。我們是在看電影，不是嗎？如果用政治來衡量電影的好壞，《意志的勝利》就該永世不得翻身，可它是公認的好電影，就因為藝術(shù)本身的魅力。

我不是想把電影和政治之間劃上一條不可逾越的鴻溝，事實上兩者也本來沒有界線。啥啥事件有啥？一個導致中國政治體制改革進程中止的事件。別說我冷血，這就是事實。我的血也從沒有冷，我期待著那些得不到歸屬的靈魂，終有一天能夠在天堂里獲得一席之地?！癐 just don't want my beautiful daughter to get hurt.”Lucy的媽媽如是說。真的沒有什么比媽媽的兒子身上流著的血更寶貴的了。

【附錄】讓近來的我特有感觸的一段臺詞：
Max: Why isn't the issue here who I am?
Uncle: Because, Maxwell, what you do defines who you are.
Max: No, Uncle Teddy, who you are defines what you do. Right, Jude?
Jude: Surely it's not what you do... but it's the way that you do it.

這部充滿了濃郁紐約百老匯舞臺劇風格的歌舞劇《穿越蒼穹》由Tony獎獲獎導演，以編導百老匯舞臺劇及電影而著稱的Julie Taymor導演，故事靈感來源于享譽全球的甲殼蟲樂隊的經(jīng)典曲目，通過一條主線三條輔線把32首膾炙人口的甲殼蟲樂隊歌曲連接起來，青春、夢想、愛情、理想主義，當然還有動聽的音樂，與色彩鮮艷的畫面一起，帶觀眾經(jīng)歷了一場MTV般的夢幻之旅。

電影的主線是英國小伙子Jude與美國典型中產(chǎn)家庭女兒Lucy的曲折愛情故事，電影人物的名字均取自甲殼蟲樂隊歌曲中提到的人名。這條線本身可以說中規(guī)中矩，但60年代的反越戰(zhàn)背景正好與當前美國國內(nèi)的反戰(zhàn)呼聲相呼應，在大背景上相當有共鳴；至于故事本身的邏輯性觀眾卻不能深究，中間一部分情節(jié)甚至完全采取了音樂電視的唯美拍攝手法，脫離了敘事電影的范疇——畢竟，歌舞劇電影的大主題永遠都是音樂為主，情節(jié)為輔，所以在故事性上不能要求過高。

盡管如此，《穿越蒼穹》在故事發(fā)展上仍然有一條輔線是相當精彩的。在刻畫黑人吉他手與搖滾女歌手的愛情一線時，故事從黑人吉他手的故鄉(xiāng)底特律開篇，以60年代的底特律騷亂為背景，通過一個藏身在汽車之后面對暴力驚惶無助的黑人小孩來帶出“Let It Be”這首經(jīng)典名曲，之后鏡頭在兩個葬禮場景中來回跳躍，與歌詞有機結(jié)合在一起，完成了影片第一次情感高潮。隨后黑人吉他手離開故鄉(xiāng)帶著吉他來到紐約，輔線與主線交匯，兩相呼應。

而另一條輔線，女孩Prudence的故事卻是徹頭徹尾的牽強，除了引出歌曲“Dear Prudence”這唯一的目的，對情節(jié)發(fā)展內(nèi)容豐富沒有任何實質(zhì)意義，純屬多余。

電影中的三大唱將，扮演Jude的英國演員Jim Sturgess可以說是通過這部電影唱開了他的星途，從此好萊塢偶像派男演員列表中又多了一顆初升的新星；飾演Lucy的Evan Rachel Wood在同期錄制“If I Fell”時更是一遍成功，這位20歲的年輕演員表演聲樂兼能，2007年她出任女主角與Michael Douglas合作的獨立制片電影《加州之王》也同時在北美部分地區(qū)上映，評論對其表演頗為肯定；而飾演片中搖滾女歌手Sadie的演員／歌手Dana Fuchs在紐約擁有自己的樂隊，嗓音充滿磁性，聲音具有強大的力量感與穿透性，是片中我最喜愛的歌手。

整體說，歌舞電影《穿越蒼穹》仿佛一部加長版的精美MTV，充滿了鄉(xiāng)愁的意味與懷舊觸感，盡管情節(jié)上硬傷頗多，但對于喜愛甲殼蟲樂隊的觀眾來說，仍極有回味。



刊登于《電影世界》雜志，轉(zhuǎn)載請注明。

這是我在07年的最后一部電影,這部片其實"名聲在外"很久了,我看的有些晚.朋友問我是部怎樣的電影,想了很久都覺得很難概括.

總之,不會是部讓所有人都喜聞樂見的片子.我認為主題是紀念beatles,以及愛與和平.可是,從坐在身邊感動的掉眼淚的女孩又讓我覺得,主題大概是歌頌偉大的愛情.

從max去參加越南戰(zhàn)爭到莫名其妙出現(xiàn)的doc帶著大家上路旅行又無功而反,都無一例外的讓我想起<在路上>.關(guān)于那些精神流浪,充斥著天涯羈旅的氣質(zhì),現(xiàn)在想來,本身就是一場預謀許久的藝術(shù)行為.在當時那個硝煙與饑餓的年代,人們的思想潮流前所未有的涌動,有人追求理想,有人茍且,大批青年不知所措,失去了前進的勇氣.

個人非常喜歡max與眾美國青年抗著自由女神象在沼澤艱難行進的那一幕.國家的利益,榮譽到底與個人的悲喜有多大的關(guān)系,這是個值得所有人的深思的問題.整部片子有很多無限趣致的細節(jié),任何角落都可以發(fā)現(xiàn)另人意外的驚喜與引人深思的畫面.

beatles的歌詞還是經(jīng)典的,縈繞著那么多斑斕故事與意味綿長的回憶.從黑人小孩坐在廢墟里無助而略帶迷惘的唱"speaking the words of wisdom, let it be"到"all you need is love",都讓人動容.這部片子再次上我相信,beatles以及beatles文化早已成為人類在20世紀文化領(lǐng)域的一個重要組成部分而被永遠銘刻，他們作為上個世紀流行文化的商標，從未受到任何的挑戰(zhàn)。

電影里所選的歌曲,演出的情節(jié),都給了人們一個看待世界的美妙角度.其實,無論是沖著歌曲去看這部片的beatles fan也好,因為好奇去看的朋友也罷,都會感到或多或少的激情,體會到電影主角悅納甚至超越庸常人生的勇氣.

挽歌

——《穿越宇宙》

      在世紀之交，對二十世紀進行各種各樣的總結(jié)是最流行的時尚。我還記得一本雜志在提到六十年代歐美音樂的時候這樣寫道：“披頭士發(fā)明了旋律，鮑勃·迪倫發(fā)明了歌詞?！彼氖嗄昵?，正是他們，和許多其他天才的年輕人們一起，創(chuàng)作了無數(shù)出色的歌曲，重新定義了流行音樂的含義，并給整整一代人注入了夢想和活力。今天，在歐洲紅五月過去整整四十年后，我們有了一部完全由他們的音樂構(gòu)成的超過兩個小時的電影，朱利·泰莫爾（Julie Taymor）的《穿越宇宙》（Across the Universe）。它開始于一個叫Jude的年輕人的自述，結(jié)束于一個樂隊在摩天大廈樓頂上的露天演出。

      為什么？

      為什么我會花上八個美元去看對六十年代流行歌曲化了的詮釋？當年在街上擲燃燒瓶和分送鮮花的年輕人已經(jīng)到了五六十歲的年紀，坐在國會山和總裁室里，聽著新世紀的抗議者們哼唱著《風中回響》（Blowing in the wind）；他們并不需要一部這樣的電影，恐怕也早已過了看電影的年齡。而新一代的年輕人也已經(jīng)有了屬于自己的音樂，他們最厭倦看到的事情，或許就莫過于一部重現(xiàn)他們父母青年時代的電影了。

      在第二次世界大戰(zhàn)剛結(jié)束不久，好萊塢就曾用四十年之前的音樂制作過大量的懷舊電影，因為那些歌曲讓人們在核大戰(zhàn)的威脅中想起從前安逸與純真的好時光。而今天人們用六十年代的音樂制作電影，恐怕是因為在這個雅痞與互聯(lián)網(wǎng)的時代，它們讓我們回憶起那些真正動蕩、真正激動人心的日子。那個時候的毛頭小子們真的試圖去改變世界。“披頭士發(fā)明了旋律！”“鮑勃·迪倫發(fā)明了歌詞！”在歐洲，索邦大學的學生拒絕去上課——“在人行道下就是海灘！”——他們拾起人行道上的地磚砸向全副武裝的警察。美國的年輕人也都在游行，反對戰(zhàn)爭，爭取民權(quán)，叛逆一切可以被叛逆的價值觀念；他們挺起胸膛，朝黑洞洞的槍口里插進鮮花。和今天的年輕人不同，他們理想主義，他們不顧一切，他們沖動而詩意，他們很酷。

      或許這就是泰莫爾拍攝《穿越宇宙》的全部原因：我們有披頭士的全集，我們還有一個很酷的六十年代——示威、暗殺、切·格瓦拉，等等等等。為什么我們不去掉那些惱人的嚴肅而不悅的部分，然后把剩下的東西和奶油巧克力混在一起，制作一部人人都喜愛的電影呢？泰莫爾制作過百老匯音樂劇、歌劇和電影；他手下的團隊里包括T-波恩·波奈特（T-Bone Burnett）——一個曾經(jīng)把《哦，兄弟，你在哪兒？》（O Brother, Where Art Thou？）打造成白金唱片的天才；我們還有一群年輕、帥氣的男女演員。這真是一件水到渠成的作品。

      然后，我們就有了《穿越宇宙》，一場極為罕見的完美災難。它就像一只在二十一世紀都市出現(xiàn)的恐龍，在每個方面都擁有完美的細節(jié)，同時又在每個方面展示著自身的錯位與格格不入。

      事實上，盡管影片并不缺少現(xiàn)代名人的客串——其中薩爾瑪·海耶克（Salma Hayek）的演出要比博洛（Bono）有趣許多——《穿越宇宙》中卻并沒有出現(xiàn)披頭士或任何其他真實六十年代音樂人的形象，而是充滿了符號化的名字與事件。Jude是來自利物浦的一名船廠工人。他只身一人來到美國的普林斯頓尋找父親，結(jié)識了馬上就要退學的Max以及他美麗的妹妹Lucy。他們來到紐約，遇到性感的房東兼搖滾歌手Sadie，然后接著出場的是黑人吉他手Jojo和女同性戀Prudence。我們將看到這些角色在紐約一起經(jīng)歷那個年代發(fā)生的一切大事件：學生運動、種族騷亂、反越戰(zhàn)、黑豹、同性戀風潮，當然還有流行音樂。單相思Sadie的Prudence會在某一天把自己鎖在壁櫥里，Jude、Max和Lucy會唱起一首歌勸說她出來——除了“Dear Prudence”還能有什么呢？而且，還有什么能比“Hey Jude”更能總結(jié)一部充滿了披頭士歌曲、主角叫做Jude的電影呢？哦，對了。事實上他們有個更好的主意。什么標志了披頭士時代的結(jié)束？他們的最后一場在摩天大廈樓頂?shù)穆短煅莩?。為什么我們不以一場露天演出結(jié)束影片，讓Jude向Lucy唱起他們的愛情呢？“你所需要的就是愛情”，我們大家都知道Jude會唱起哪一首歌，“All you need is love”。愛情與落幕，影片伴隨著那個年代一起結(jié)束。

      我們看到了什么？我們看到了瑣碎的影像片段描繪著示威、游行和動亂；我們還看到了33首被重新錄制演繹的披頭士歌曲MTV（其中兩首沒有帶歌詞）。這四個英國人和在美國發(fā)生的這一切有什么關(guān)系么？一點也沒有。當美國的這一切事件發(fā)生的同時，他們正在錄音棚制作他們的音樂，他們正在印度吸他們的大麻。披頭士的辯護者們當然可以爭辯說，披頭士的音樂表現(xiàn)了那個時代的精神與靈魂；但問題是，這部影片除了那個時代的音樂之外，卻沒有任何精神與靈魂。整個故事除了演員漂亮的面孔之外基本上就是無聊的陳詞濫調(diào)。將這個故事配上披頭士的音樂，幾乎就像是給三個火槍手配上爵士樂一樣不著邊際。

      整部《穿越宇宙》似乎都在不斷地打破你的預期：每當你懷疑導演是否能夠更加矯揉造作、更加玩弄字眼的時候，泰莫爾的下一個鏡頭都會超出你的想象。用不了多少時間，即使最挑剔的觀眾也不得不開始加入泰莫爾的游戲——因為影片的影像和音樂無可置疑地都展現(xiàn)出絕對大師級的水準。在俄亥俄的家鄉(xiāng)，Prudence望著她可望而不可及的拉拉隊長，穿越過一群在空中飛舞的橄欖球隊員，癡情地唱著“I wanna hold your hand”。Max到達征兵所時，帶著山姆大叔面具的憲兵們在新兵身邊大聲地宣布“I want you”?；蛟S最為大膽、也最為出色的改編，是在一個保齡球館中快節(jié)奏而絢爛多彩的“I have just seen a face”。這些正在歌唱著的年輕人究竟在做些什么，在想些什么？沒有人知道。也沒有人關(guān)心。

      米蘭·昆德拉曾經(jīng)這樣描寫過1968年的巴黎。“大學生掘開馬路的路面，掀翻汽車，設置路障；他們闖入這個世界的方式是那么美麗與喧鬧，在催淚彈和火焰的照耀陪伴下。……但是就在距離一公里遠的地方，在塞納河另一邊，這個世界的舊主人仍然在按照自己的方式生活，拉丁區(qū)的喧鬧在他們看來是那么遙遠。夢想是現(xiàn)實，大學生在墻上寫道，但仿佛事實正相反：這所謂的現(xiàn)實（路障，砍斷的樹木，紅旗），才是夢想?！?968年過去四十年后，在《穿越宇宙》面前，這段殘酷的評論都幾乎顯得太過溫情。無論是當年的現(xiàn)實、夢想、激情、思考甚至是生命，都演化成幾段旋律、一些影像、抗議的口號和性愛的借口，都不過變成一場音樂秀的調(diào)味料罷了?！霸谌诵械老戮褪呛??！闭f這話的蓋爾·迪波德（Guy Debord）在1994年用一把手槍射穿了自己的心臟；他死的時候，不僅僅他的夢想破滅，他當年奮斗的戰(zhàn)場本身都已經(jīng)不復存在了。朱利·泰莫爾的《穿越宇宙》，繼承并發(fā)揚了那個年代音樂的精華，同時又完全剝離了它們所代表的全部時代意義；或許它可以成為對蓋爾·迪波德一出反諷的挽歌

http://maxsnoopy.spaces.live.com/blog/cns!8C82EDA920C2E20C!1442.entry

這是一部由33首披頭士經(jīng)典歌曲串起來的音樂電影，講述了一個發(fā)生在20世紀60年代，受反戰(zhàn)抗議、精神訴求和搖滾樂影響很深的愛情故事。裘德（吉姆·斯特加斯Jim Sturgess 飾）是來自利物浦的一名船廠工人，他孤身一人來到美國的普林斯頓尋找父親，結(jié)識了馬上就要退學的馬克思（喬·安德森Joe Anderson 飾）以及他美麗的妹妹露西（埃文·蕾切爾·伍德 Evan Rachel Wood 飾）。馬克思和露西相愛了，他們來到紐約，遇到了搖滾歌手桑迪（丹娜·弗齊絲 Dana Fuchs 飾），然后又認識了黑人吉他手喬喬（馬丁·盧瑟 Martin Luther 飾） 和女同性戀普魯?shù)撬梗诽鞇俆.V. Carpio 飾），他們的生活隨著動蕩的歲月發(fā)生著改變。
本片的人名都來自于披頭士的經(jīng)典歌曲。