烏爾善的封神系列如果拿來作為中國電影工業(yè)力量的集中展示，我想是合格的，熊心和能力相匹配，且有驚喜。

作為三部曲的第一部，《封神第一部：朝歌風云》算是超額完成任務。流暢的節(jié)奏、精良的制作、普世的情感、文化的美感，作為很順的商業(yè)片，同時也謀求某種程度的文化野心，這是標準模式的大片。

看的過程真的喚醒了很多記憶。小時候愛看陳浩民版《封神榜》，很多情節(jié)記憶猶新。比如非常震撼的一段，西伯侯姬昌為討伐昏君忍辱負重吃下長子伯邑考制成的肉丸，平安回到西岐后吐出十二只白兔，精心養(yǎng)育，成為思念伯邑考的寄托，也成為伐紂的意志所在。這段不知道是原文情節(jié)還是該版劇的改編，烏爾善封神系列沒有這個設計，還挺可惜的。

封神系列的制作我一直有關注，開發(fā)至今已經(jīng)歷時數(shù)年，久到需要擔心快速變化的時代審美和趣味取向還能不能接受它。所以推薦去影院觀看封神，確實是有私心在的。這樣的電影能出來，能有誠意的出來，還是要加以鼓勵，起碼不要賠錢，否則對工業(yè)意識還不強、海外拓展困難、文化輸出薄弱的當下中國影視來說，著實是個打擊。

封神這個IP被反復的翻拍過，但都未成體系，此版顯然是有這個決心的，但如何突破既定故事線的限制打造漫威宇宙一般的封神宇宙是個難題，當然此為后話了，是一個美好的愿景。

【下有劇透】

這版讓我有驚喜的部分是結尾巧妙的反高潮設計。作為三部曲的第一部，故事得停，但是又不能結束，其實蠻難的。

這一部直面了這個問題，沒有選擇一場超長大戰(zhàn)滿足觀眾即刻高潮預期，而是僅僅讓姬昌的小兒子姬發(fā)活著回到西岐家中，對父親說上一句：父親，我回來了。

這場還家戲有著十足的美學調(diào)度。

西岐的光照進姬昌的房間，照到姬昌的病榻，卻唯獨沒有照到他的臉。紂王無道，天譴降世，西岐歉收，成湯危殆，姬昌剛失去了一個兒子，而另一個兒子生死未卜。這束光晨昏難辨，照得人心惶惶。

然后在這束光的正中心，姬發(fā)瘸著一條腿，拾級而上，堅定地一步、又一步，仿佛他就是那束光。當他和父親再次相擁，光也回到了西伯侯的臉上。

把身體不佳的李雪健老師請到這種大制作中來，靠這最后一場戲就定住了，千言萬語，都在顫抖的雙唇里。

這個結尾讓這部順暢的商業(yè)片完成了漂亮的進階——情感的沖擊，不那么匠氣，于是開始動人了。

一場戰(zhàn)斗開始了，姬發(fā)的還家是一場史詩的開端，而封神第一部沒有拖泥帶水，停在這里，如此恰當。

今天微博熱搜＃失敗了要用十年還債你還敢做嗎＃下第一條微博就是采訪烏爾善說到封神…但是看了一眼先導預告，充滿了封神傳奇既視感……前有tvb版經(jīng)典封神榜，后有動漫哪吒魔童降世大火，作為家喻戶曉的封神故事，如何讓故事更出彩情節(jié)更吸引人，電影要做的可能要更多。希望后面的預告片和成片會成功吧。

真的很難評。 很多電影都因為過去幾年受到影響，但論及影響最大的，《封神》無疑是其中之一。不僅是因為整個項目投資巨大，更主要的，是三年過去，整個電影市場，在主流審美和觀眾認知上，都發(fā)生了天翻地覆的變化。 疫情前，好萊塢大片依然在全球市場大行其道，以漫威為代表的超級英雄宇宙伴隨《復仇者聯(lián)盟4》上映，迎來最高光時刻。超英成為了商業(yè)成功的終極范例，以至無數(shù)中國電影人也摩拳擦掌試圖打造自己的超級英雄。 那也是中國電影市場持續(xù)高歌猛進的時代，中美電影票房差距持續(xù)拉近，政策和市場都無比興奮，給予了足夠利好。大量目的各異的熱錢擠入行業(yè)，更貴更大更豪華的項目不斷被推至導演明星案頭，只等開價簽字。 于是投資30億，三部套拍的《封神》立項開拍，聲勢空前。執(zhí)掌導筒的，是以視覺見長，商業(yè)上從未失敗過的烏爾善。電影走的是好萊塢制片模式，請了《指環(huán)王》的制片人巴里·M·奧斯本作顧問，甚至劇本、特效也有好萊塢專業(yè)人士把關，瞄準的就是全球市場，希望能像好萊塢電影一樣全球無差別通吃。 你大概可以想象《封神》是什么樣子，雖然它根植于中國最傳統(tǒng)最古老的神話故事，但整部電影的調(diào)性是現(xiàn)代的、好萊塢式的，這當然是中國電影另一種工業(yè)化路線，做好了叫“兼容并蓄”，沒玩好就是“不中不洋”。如果你還缺乏一些更具像化的對照，可以想一下張藝謀的《長城》，它們有些共通之處。 成片里，如同《角斗士》、《指環(huán)王》、《蝎子王》等好萊塢史詩電影一樣，開場即送上場面宏大的戰(zhàn)爭戲，以讓觀眾第一時間覺得物有所值?；趾甑墓芟覙窡o處不在，澎湃又突兀。特效自不能少，不一定精致，但一定要巨大，所以最后的饕餮活化，雖于劇情無必要，但勢在必行。每分每秒都是精準計算，嚴格對照好萊塢制片公式，它們經(jīng)歷過無數(shù)次檢驗，一再成功。讓人覺得只要復刻到位，那又一次的商業(yè)勝利也理所當然。 但時代畢竟變了。三年過去，好萊塢對中國觀眾突然失去了吸引力，多部大片接連折戟。漫威更淪為陳詞濫調(diào)和政治正確的代名詞，超級英雄陷入了自我重復、創(chuàng)新乏力的怪圈，古裝史詩更是成為投資人眼中的毒藥，無人敢碰。 這時，《封神》終于姍姍來遲。在它面前，是早已經(jīng)改變的環(huán)境?？陀^講，《封神》絕非粗制濫造，用心之處、進步之處、花錢之處肉眼可見，它只是不合時宜而已。 你可以從電影里看到“指環(huán)王”“權游”甚至“史前一萬年”等好萊塢大片的影子；也有烏爾善賴以成名的美學，服化道自然講究，青銅獸面紋飾和水路道場風的服飾，讓人印象深刻；妲己是《畫皮》小唯的另一版本；有對角色的解構與重鑄，這點在費翔飾演的紂王一角上格外突出；有POV視角的群戲演繹，以多段父子關系鋪陳史詩歌劇的敘事野心。矛盾沖突，是任何文化都可以理解的——權力與親情。 第一部刻畫的是一個“低魔”世界，神仙、怪物、法術是背景與細枝末節(jié)，真正的矛盾是權力沖突。故事的主線是政治斗爭，圍繞紂王殷壽這個全片最成功的角色而展開的黑暗故事。 殷壽在電影中被賦予了全新的形象和性格，從原著中刻板的暴君，變成了一個外表英俊、工于心計，極具人格魅力，擅長欺騙和挑唆的王（這個設定很像魔戒世界中的早期索?。?。他甚至具備很強的現(xiàn)代感，完全就是一個擅長PUA的霸道總裁。相對的，以姬發(fā)為代表的質(zhì)子團，則像極了去大城市打拼的青年，他們以為跟隨一個有魅力的老板，做一份很有前途的事業(yè)，最后卻只是被壓榨、被利用、被出賣而已。所以第一部的結局是返鄉(xiāng)，青年看透了權力的虛偽與冷酷，對人性失望，最終決定回歸家鄉(xiāng)，回到父親身旁。 這既是微觀上職場的映射，也是宏觀上的權力斗爭。魔法仙俠并沒有影響主線，本質(zhì)上，是關系的塑造，人和人的羈絆與糾紛。這是電影對比過往“封神”系列影視作品的特別之處，由仙魔到人，我覺得這樣的改編是特別且成功的。 當然烏爾善敘事能力弱的問題依然存在，國際化敘事讓這種孱弱更多了幾分溫吞和中庸，剪輯也很不干脆?！斗馍癜瘛繁旧硎歉窬趾艽蟮墓适?，而電影《封神》選擇了多線敘事，出場人物眾多，視角不斷變化，尤其考驗導演的把握能力，而這恰是烏爾善的短板。 所以電影除了紂王殷壽線相對扎實，其它人物線多少都有些乏力，姬昌和姜子牙的戲不垮，全靠老戲骨用力維持。到了青年演員處，就顯得混亂無序。 邏輯更是電影不能提的痛。比干讓紂王自焚的戲看得我一頭黑線，這種充神棍矯詔天條逼宮的把戲，值得紂王將其翻來覆去誅族幾萬次，紂王還得煞有介事誆他自己剖心，只能解釋紂王殘暴也要講基本法；四大伯候不分場合不清場，在荒郊野店討論造反，然后被一鍋端，這種水平能成一方諸侯，也只能說是百姓聽話，帝王仁厚；原著中合情合理的姬昌隱忍吃兒肉，變成了要跟紂王拼命，紂王竟依然放其回了西岐。諸如此類的不可琢磨，電影比比皆是，感覺考究都留給了美術，但劇本就這么敷衍潦草一帶而過。 電影雖大量啟用新人，但真正出彩的卻還是費翔、黃渤、李雪健、夏雨這樣的資深演員。甚至在首映式上，我覺得袁泉的光彩，要遠勝過飾演妲己的混血女演員?！版Ъ骸碑斎挥袪幾h，美丑不論，僅說表演，演員走了現(xiàn)代舞路子，生怕旁人看不出蹊蹺，拼命讓演員擬態(tài)狐貍，倒是形象地演繹出四個字：搔首弄姿。這其實不是演員的問題，是導演設計的問題。好不好，見仁見智吧。 電影是極盡淺白的，每個故事點都清清楚楚，以便觀眾理解消化。就用最商業(yè)化的故事，最成熟的敘事和制片模式，拍一部娛樂性豐富無負擔的電影。它甚至在外觀上做到了與好萊塢同類型八成相似的程度。往好了說，這確是中國電影工業(yè)化的進步，往差了講，那些它所能對齊的對象，本身早已失去觀眾的喜愛，乏人問津。而距離它真正想象對標的《指環(huán)王》，無論情感、細節(jié)、質(zhì)感、美術、音樂還是人物，都差了十萬八千里。 我們當然不能苛責這種差距，因為這是追趕過程中必須要走的一段路，哪怕是彎路。在中國電影的大敘事中，《封神》無論成敗都將在歷史中留下一筆，但對于具體電影而言，時機的好壞卻決定生死。 三年前，它可能風光無限，披荊斬棘，驕傲地書寫票房神話；三年過去，世界變了，觀眾也變了，我不免有些擔心續(xù)集能否如期而至，我確實還是想看看聞太師、鄧嬋玉、土行孫，以及巨人化的魔家四將。中國其實不用什么超級漫畫英雄，這些角色本就很吸引人。哪怕是照本拍，也很精彩。我們可以學好萊塢先進的制片管理模式，但真不必引進他們的娛樂罐頭生產(chǎn)流水線。

今天，電影《封神》終于回家了。 從立項拍攝，到疫情期間擱淺上映，再到今日窺見真容，我為烏爾善導演和整個團隊的堅守喝彩，為他們把中國人自己的神話史詩搬上大熒幕起立鼓掌！ 當毛阿敏或譚詠麟“花開花落”的歌聲響起，30年前的我應該早已坐在電視前，一集又一集看起姜子牙、妲己、哪吒、聞仲和十二上仙的傳奇故事。除了西游記，我愿意稱封神榜為帶我走進中國玄幻故事的最重要途徑。 近年來，追光動畫風生水起，把姜子牙、哪吒、楊戩輪番拍一遍，可都是從個體出發(fā)的動畫電影，直到這次，烏爾善帶來了一個完整的“真人”故事，他把所有神仙、妖怪、帝王、將相編排在一起，就是那個對味兒的上古神話世界。 電影拋棄了大而全的敘述模式，對旁枝末節(jié)的故事和人物進行大刀闊斧的修改，但故事合乎情理，自然順暢。它把帝國崩壞歸因于人性之惡，而不是簡單的紅顏禍水。它把父子對立揉進了家國矛盾，最終用溫暖的“歸家”終結所有猜忌。 影片服道化精心考究，堪稱國產(chǎn)電影一流水準。配樂時而鬼魅陰郁時而雄渾瑰麗。演員表演上乘，殷壽的癲狂與傲慢，姬昌的仁愛與掙扎，妲己的陰柔與魅惑，連新人演員的表現(xiàn)都可圈可點。姜子牙楊戩和哪吒貢獻了很多笑點，算是緊張情節(jié)里的緩沖與調(diào)節(jié)。 最值得夸的，還得是特效。推薦IMAX，CINITY，巨幕等特效廳觀影，攻城大戰(zhàn)，神魔斗法，奢華的鹿臺，十二金仙現(xiàn)身，不值得細節(jié)觀看嗎？ 歡迎籌備盡十年的《封神》，終于回歸觀眾的眼中。它不是什么中國的權游，它就是刻在國人基因里的封神榜，獨一無二！ 祝電影票房大賣，我瘋狂期待第二部，第三部早點到來。

第一部看下來，感覺電影制作團隊真的用心了，推薦大家去看。 演員演技都在線，老戲骨就不用說了，這里要特別表揚年輕演員，沒有一個讓我感到失望的，男兒個個錚錚鐵骨，肌肉發(fā)達，陽剛之氣滿溢屏幕，女兒（特指妲己扮演者）性感嫵媚盡展陰柔之姿，同時也很好地詮釋了狐妖的妖獸之性。并且，不知道各位有沒有注意到一個細節(jié)，殷壽在王宮突然當場殺人，旁邊的宮女個個被嚇得連聲尖叫，連滾帶爬，當紂王拿著寶劍走到姬發(fā)旁邊時，鏡頭給到殷壽的特寫有一個宮女也在鏡頭內(nèi)，她是五體投地，瑟瑟發(fā)抖，生怕下一劍刺死的就是自己，這讓我不得不佩服導演對細節(jié)的把控程度，連露臉鏡頭都沒有的群演都這么入戲，可想而知觀眾當時的代入感有多強，總而言之，所有人的表演都是貼合實際不浮夸做作。 特效，放在2023年的今天雖已經(jīng)不算驚艷但也算是把錢花在刀刃上，符合商業(yè)大片的基本標準，有較強的真實感。 場景道具，據(jù)說導演和團隊都是考據(jù)狂，每個場景和道具都會詳細翻查史實資料以做到盡可能的還原，這點在大屏幕中可以明顯感知。但我也要指出一個缺點，就是王公貴胄們的服飾和道具雖然都很有質(zhì)感，但是都太新了，一看就是工業(yè)時代的產(chǎn)物，沒有那種古樸的落后的農(nóng)業(yè)社會的感覺，王宮的基礎設施也是如此，不知道大家能否明白我想表達的意思。

劇本，主題是弒父與奪權這個比較敏感的人倫政治題材。導演對標的應該是《指環(huán)王》三部曲，可見其抱負之大，不想浮于表面的決心。我并非原著黨，整體看下來，十分扎實，邏輯合理，節(jié)奏明朗，剪輯順暢，情節(jié)都是一環(huán)扣一環(huán)，一點也不拖沓。但也還是有一些小瑕疵，比如殷郊為保護父親，當著滿朝文武的面要殷壽傳位于他，我們這些電影院的觀眾當時看到這段都笑了起來，為什么笑？因為殷郊這樣一個從小在王宮大院里長大的王子被塑造成了一個毫無城府的傻白甜。其次就是劇本的臺詞都過于現(xiàn)代化，不像是兩千多年前的古人說出來的，這點大家如果玩過古劍奇譚第一部這個游戲的話，你就知道什么叫有古韻的臺詞了。

最后，希望《封神》可以在國內(nèi)國外大賣，同時也期待第二部和第三部在明后兩年如期上映，中國從來不缺好的題材，缺的是用心制作電影的人，一定要良幣驅(qū)逐劣幣，把爛片打得屁滾尿流，這樣，觀眾才會看到越來越多的好作品，祝中國電影越來越好。

我們知道，烏爾善沒拍過幾部長片，除了風格化極強的處女座《刀見笑》，被低估的好萊塢游戲電影風格的《畫皮2》，還有就是觀眾勉強接受的《尋龍訣》。其實，《畫皮2》對于第一次做商業(yè)電影的年輕導演來說已經(jīng)很合格了，趕上好萊塢商業(yè)片中等水平的制作效果。

中國不缺好題材，不缺好創(chuàng)意，也不缺買賬的熱情觀眾，中國的影視從來都沒有過工業(yè)化，美劇可以連續(xù)十幾季，同一批演員一直延續(xù)下去，就算角色可以領便當，核心還是穩(wěn)定的。。。一部日本動漫可以連續(xù)七八年用穩(wěn)定的聲優(yōu)，絕不換人，哪怕是一個無足輕重的小配角。。。再看看大陸的IP混亂成什么樣子，一個系列小說可以拆成N個版權賣給N個公司，劇組走馬觀燈換了一個又一個，還TM重復的翻拍，連《畫江湖》都要翻拍，更別說金庸劇都拍爛了。資本不用到正地方，胡亂堆砌，扎堆，賭博，把觀眾當2B。。。哪有什么做事兒的堅持和決心，看看人家漫威，看看凱文費奇。

中國永遠不會有經(jīng)典IP和純正的影視文化，更加不會完成影視工業(yè)化。如果《封神》嘗試成功了，烏爾善按照電影工業(yè)化的流程做出了精品，那就是里程碑意義的嘗試，北京文化投的這十八個億就是中國電影工業(yè)的奠基石。