大林宣彥_鬼怪屋_1977

7.9

大林宣彥導(dǎo)演一個(gè)月前過(guò)世時(shí)朋友們紛紛點(diǎn)燭，我不太熟悉他的作品。本片是我所看第一部，方方面面都太對(duì)胃口，以致完全讓我提起來(lái)對(duì)他其余電影的興趣。

此前商業(yè)上大獲成功的經(jīng)典電影是1975年史蒂文斯皮爾伯格導(dǎo)演的《大白鯊》，它把特定驚悚套路贈(zèng)予后世的同時(shí)還代表了某種成熟的形式體系，比如它長(zhǎng)期以來(lái)令人稱(chēng)道的深焦攝影和剪輯意識(shí)?！肮砉治荨笔絼∽饕颉毒蓉堖洹范暶笤?，簡(jiǎn)單的劇作裝置是密閉空間加一個(gè)殺人者，此后情節(jié)盡靠主角們的求生欲推動(dòng)，無(wú)論侏羅紀(jì)公園、大白鯊、異形這些都差不多如此。

故事套路上有所借鑒的本片形式上則走了相反方向，視聽(tīng)剪輯調(diào)度表演無(wú)一不生硬，許多不合電影語(yǔ)法之處卻成就了那套極為怪異的美學(xué)系統(tǒng)。部分觀眾稱(chēng)本片的畫(huà)面剪接為五毛特效，但在我看來(lái)那更符合元電影概念，它怪異迷亂的后半部分像是在與早期喬治梅里埃導(dǎo)演所運(yùn)用的特技攝影進(jìn)行一場(chǎng)隔空互動(dòng)。

梅里埃的作品通?；恼Q不經(jīng)又令人捧腹，極高的影史地位源于他將疊化、倒放、蒙太奇、升降格、分次曝光、滑軌特寫(xiě)、平面走位配以假布景和煙火效果來(lái)制造最初的銀幕魔術(shù)。骷髏、幽靈和惡魔這些驚悚形象反復(fù)作為梅里埃夢(mèng)境的子題出現(xiàn)，而《鬼怪屋》中你也可以看到類(lèi)似《橡皮頭》《地獄步態(tài)舞》這些杰作的蹤影。

手繪出的背景板幫助本片呈現(xiàn)了一種縱深不足的舞臺(tái)劇效果，再加上令人出戲的鬼畜、浮躁喧嘩的臺(tái)詞、大煞風(fēng)景的音樂(lè)，這些元素都讓人感到這場(chǎng)鬧劇格外滑稽。不同之處在于大白鯊打算靠逼真感對(duì)觀眾作出直接恐嚇，鬼怪屋靠的則是失真感，對(duì)觀眾進(jìn)行間接恐嚇，它越過(guò)物質(zhì)現(xiàn)實(shí)復(fù)原的步驟而直達(dá)精神真實(shí)的結(jié)果。

從姨母到七位學(xué)生，女性主體討論滲透其中，Oshare、Mac、Fanta、Kungfu、Gari、Sweet、Melody這些作為稱(chēng)呼的形容詞作為女性標(biāo)簽各自體現(xiàn)了她們的自我物化，而姨母的鬼怪屋化身更揭露了此社會(huì)下女性對(duì)女性的真實(shí)傷害。相較于大白鯊和異形這類(lèi)未知活體，本片另辟蹊徑地描畫(huà)出了日常物品的恐怖，通過(guò)女性對(duì)物的凝視所塑造的先驗(yàn)主義效果直擊內(nèi)心。

等待著丈夫歸來(lái)的姨母死于這座鬼怪屋，其精神附著于建筑和日用品這些無(wú)生命的東西。女學(xué)生到來(lái)之前那段觀看默片的情節(jié)將痛苦源頭指向了侵略戰(zhàn)爭(zhēng)，但影片所示內(nèi)容大概不止于此。被美貌標(biāo)簽化者死于鏡子，被貪食標(biāo)簽化者死于西瓜，被浪漫標(biāo)簽化者死于鋼琴，這些恐怖情節(jié)發(fā)生之時(shí)我們甚至無(wú)法清晰地判斷究竟是姨母作為女性他者的邪惡對(duì)她們施以謀殺，還是自我客體化意念使她們自殺。

“萊昂內(nèi)說(shuō)他喜歡我的音樂(lè)勝過(guò)莫里康內(nèi)”，作為本片配樂(lè)監(jiān)督的Godiego樂(lè)隊(duì)和小林亞星之前只為廣告片擔(dān)任過(guò)作曲。印象深刻的是那首名叫“Cherries Were Made For Eating”的口水歌，我被其百貨店質(zhì)感成功洗腦，循環(huán)數(shù)日，有回到那個(gè)遠(yuǎn)去年代的感覺(jué)。一九七七年，主要拍攝電視廣告的大林宣彥導(dǎo)演年齡尚不到四十。

《鬼怪屋》是一部Cult片，一部超現(xiàn)實(shí)主義電影。與其它超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)形式一樣，超現(xiàn)實(shí)主義電影也追求夢(mèng)境一般荒誕怪異的表達(dá)效果。

日本導(dǎo)演擅長(zhǎng)造夢(mèng)，比如今敏，比如宮崎駿。而在營(yíng)造夢(mèng)境氛圍這一點(diǎn)上，《鬼怪屋》的導(dǎo)演大林宣彥無(wú)疑做得很好。無(wú)論從視覺(jué)還是聽(tīng)覺(jué)上，這部電影都讓人相信這就是一場(chǎng)夏日的迷夢(mèng)。

視覺(jué)上，散發(fā)著腐朽陳舊氣息的老宅與洋溢著青春活力的女孩胴體，營(yíng)造出一種不和諧的美感。咬人的西瓜，吃人的鋼琴，跳舞的的骷髏，眼睛發(fā)光的貓，......這些色彩斑斕，荒唐又曖昧的意象通過(guò)波普藝術(shù)的表現(xiàn)手法，剪輯拼貼在一起，讓你永遠(yuǎn)想不到下一刻會(huì)出現(xiàn)什么。那些毫無(wú)邏輯的場(chǎng)景切換與怪異反常的各種事物，都加深了影片的夢(mèng)境感。

聽(tīng)覺(jué)上，影片幾乎從不間斷地播放著背景音樂(lè)。除了代表夏日的蟬鳴以外，還有音樂(lè)盒發(fā)出的清脆樂(lè)音、鋼琴?gòu)椬喑龅纳衩刈V曲。情節(jié)舒緩時(shí)你能聽(tīng)到有呻吟般的夢(mèng)囈，情節(jié)緊張時(shí)你又能聽(tīng)到各種尖叫與哀鳴。這無(wú)疑也從另一種感官層面上加強(qiáng)了電影那夢(mèng)境般的迷幻感。

這部電影被詬病最多的就是劇情過(guò)于簡(jiǎn)單以及少女們的行為不合邏輯，然而當(dāng)把這部電影看成一場(chǎng)夢(mèng)后，我覺(jué)得這恰恰成了《鬼怪屋》的亮點(diǎn)。試想，有誰(shuí)的夢(mèng)境不是這樣毫無(wú)邏輯的呢？又有誰(shuí)的夢(mèng)境充滿(mǎn)了思維縝密的復(fù)雜劇情呢？

導(dǎo)演大林宣彥無(wú)疑是個(gè)達(dá)達(dá)主義者，他與一切傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)針?shù)h相對(duì)。他崇拜黑澤明和小津安二郎，但他說(shuō)，電影怎么拍能讓黑澤明和小津安二郎看了特別生氣，他就怎么去拍，一切都要跟這兩位大導(dǎo)演反著來(lái)。所以《鬼怪屋》雖然表現(xiàn)手法超前另類(lèi)，但藝術(shù)層面上卻是符合時(shí)代精神的。在那個(gè)反理性，反藝術(shù)的思潮盛行的年代，這樣的作品無(wú)疑是迎合時(shí)代需求的。

Cult片受眾注定是少數(shù)派，接受它需要較豐富的藝術(shù)知識(shí)和“獨(dú)特”的藝術(shù)審美。所以《鬼怪屋》注定只能成為一小撮人的摯愛(ài)，而大部分人難以接受甚至厭惡。但這一場(chǎng)波云詭譎、光怪陸離的夢(mèng)境無(wú)疑是值得五顆星的。

很多鏡頭可以學(xué)習(xí) 拼貼藝術(shù) 演員做作的表演，給人很強(qiáng)的故事感，作為大眾藝術(shù)的電影，就是故事，重要的是講故事的方式 幾個(gè)猜測(cè) 鋼琴食人具有性意味 或許這部片子有厭男的隱喻？反白馬王子童話，反英雄救美，反女子依靠男性無(wú)盡等待…尤其是西瓜就很有女性象征，吃西瓜也和吃青春女性的意味，最后男人全部變成香蕉也是 fanta和oshare有一些百合味，最后fanta在幻覺(jué)中依靠在oshare懷里，只有她沒(méi)有慘死的血腥鏡頭 對(duì)青春、結(jié)婚的執(zhí)念讓姨媽與房子融為一體成為吃人惡魔，這是不是一種女性主義觀點(diǎn)？在反對(duì)這種傳統(tǒng)女性意識(shí) 最后來(lái)房子的后媽也將要結(jié)婚，除在姨媽當(dāng)時(shí)的狀態(tài)，畫(huà)面是她被燒死，也是在反對(duì)婚姻？ 最后臺(tái)詞： 即使是身軀已經(jīng)腐爛了，你也會(huì)永遠(yuǎn)活在其他什么人的心里，和那個(gè)人對(duì)你的愛(ài)一起。正因如此，愛(ài)情故事，總會(huì)被人一再提起來(lái)，這樣你愛(ài)的人就會(huì)永遠(yuǎn)活下去了。

可以說(shuō)是姨媽的獨(dú)白了，感情的執(zhí)念，生死觀，人對(duì)于感情的眷戀讓這樣的故事循環(huán)往復(fù)

用vr看的，20多g的資源超大屏幕看得好舒服（也確實(shí)有被嚇到），雖然沒(méi)找到好的中文字幕但好像不看也湊合

女主角好美，像是本科時(shí)候最漂亮的同學(xué)和碩士時(shí)候最漂亮的同學(xué)的微妙合體（神態(tài)和動(dòng)作都莫名符合？） 在女主角之外功夫醬最可愛(ài)了，有種女版（年輕)釋小龍的感覺(jué)，健康瓷實(shí)的肉體，瀟灑帥氣的服裝，搭配全片boss以外最超自然的功夫?qū)嵙兔看纬鍪志蜁?huì)噔噔噔噔噔～播放的讓人安心的bgm，這個(gè)人設(shè)太愛(ài)了(???) 片里奇妙的轉(zhuǎn)場(chǎng)特效摳圖大量發(fā)生，屬于在別的片子里偶爾出現(xiàn)一次就是重大失誤穿幫的那種，但在這樣一部天馬行空的電影里卻顯得再合適不過(guò)，非如此不能有這樣恰到好處的恐怖和搞笑的感覺(jué)。 有些時(shí)候會(huì)想哪一段可能直接用動(dòng)畫(huà)片結(jié)合來(lái)做比較好，但是又想，動(dòng)畫(huà)哪里能畫(huà)出來(lái)這幾位女主角真人的美貌可愛(ài)，哪里能表達(dá)出這樣cult的恐怖呢，其實(shí)電影中本身也有些簡(jiǎn)單粗暴的動(dòng)畫(huà)，本來(lái)想著可能湯淺政明風(fēng)比較合適，但是那樣夸張的話又會(huì)喧賓奪主，怎么想都感覺(jué)現(xiàn)在這樣廉價(jià)特效和沒(méi)扣干凈的樣子最合適了，可能我也被洗腦得變怪了。

最近看了幾部寺山修司的電影，感覺(jué)兩個(gè)導(dǎo)演簡(jiǎn)直就是相反拍法——寺山修司的鏡頭特效必定要十分考究精致，即使再亂來(lái)也會(huì)讓人覺(jué)得好美好酷，影片內(nèi)容看似碎片雜亂，讓人有些摸不著頭腦，但觀眾能知道再怎么亂，要摸的就是那一個(gè)頭腦（大概就是傳說(shuō)中的形散神不散），整個(gè)觀影好像是和導(dǎo)演進(jìn)行了一次心與心的碰撞，雖然沒(méi)什么明確的結(jié)論，但確實(shí)是撞到了什么的感覺(jué)。

大林宣彥相比起來(lái)好像就根本不重視什么心與心的交流，故事和主旨什么的怎樣發(fā)展合不合理不是很重要，有個(gè)能講故事的框架就行了；各種拙劣的特效和摳圖也沒(méi)關(guān)系，意思到了就行了；最重要的是一些能突然讓人心頭一震的細(xì)節(jié)必須好好把握?。ㄋ矔r(shí)的情緒的傳達(dá)):比如電影里姑媽附身了女主后大家談?wù)撈痫w機(jī)時(shí)一瞬間閃過(guò)的戰(zhàn)機(jī)聲，像這樣當(dāng)人物的情感產(chǎn)生沖擊時(shí)很快地通過(guò)聲音或者畫(huà)面或者分鏡很快地給她的情緒一個(gè)特寫(xiě)（很奇妙），讓觀眾瞬間貼近角色的心理，主要是給姑媽也頻繁這樣搞（比如多次突然對(duì)未婚夫的回想，還有剛剛奪舍成功小女孩們圍上來(lái)時(shí)那種模擬頭暈的掉幀感也太喜歡了)，讓觀眾也會(huì)代入姑媽?zhuān)尡緫?yīng)血腥恐怖的故事也變得比較溫和了，我認(rèn)為這也是很重要的設(shè)計(jì)意圖:恐怖的氛圍意思意思就行了，主要還是來(lái)看看年輕姑娘們美好的肉體吧！

——通過(guò)各種各樣細(xì)節(jié)的把握，讓觀眾們能夠滿(mǎn)足于奇妙的巧思和獵奇元素，觀影結(jié)束的時(shí)候能夠說(shuō)一聲真有你的啊，大林宣彥！然后懷念著奇妙的死法、可愛(ài)的貓咪和少女們，心滿(mǎn)意足地離開(kāi)影院，這就夠了吧。