大林宣彥_鬼怪屋_1977

7.9

大林宣彥導(dǎo)演一個月前過世時朋友們紛紛點燭，我不太熟悉他的作品。本片是我所看第一部，方方面面都太對胃口，以致完全讓我提起來對他其余電影的興趣。

此前商業(yè)上大獲成功的經(jīng)典電影是1975年史蒂文斯皮爾伯格導(dǎo)演的《大白鯊》，它把特定驚悚套路贈予后世的同時還代表了某種成熟的形式體系，比如它長期以來令人稱道的深焦攝影和剪輯意識?！肮砉治荨笔絼∽饕颉毒蓉堖洹范暶笤?，簡單的劇作裝置是密閉空間加一個殺人者，此后情節(jié)盡靠主角們的求生欲推動，無論侏羅紀公園、大白鯊、異形這些都差不多如此。

故事套路上有所借鑒的本片形式上則走了相反方向，視聽剪輯調(diào)度表演無一不生硬，許多不合電影語法之處卻成就了那套極為怪異的美學(xué)系統(tǒng)。部分觀眾稱本片的畫面剪接為五毛特效，但在我看來那更符合元電影概念，它怪異迷亂的后半部分像是在與早期喬治梅里埃導(dǎo)演所運用的特技攝影進行一場隔空互動。

梅里埃的作品通?；恼Q不經(jīng)又令人捧腹，極高的影史地位源于他將疊化、倒放、蒙太奇、升降格、分次曝光、滑軌特寫、平面走位配以假布景和煙火效果來制造最初的銀幕魔術(shù)。骷髏、幽靈和惡魔這些驚悚形象反復(fù)作為梅里埃夢境的子題出現(xiàn)，而《鬼怪屋》中你也可以看到類似《橡皮頭》《地獄步態(tài)舞》這些杰作的蹤影。

手繪出的背景板幫助本片呈現(xiàn)了一種縱深不足的舞臺劇效果，再加上令人出戲的鬼畜、浮躁喧嘩的臺詞、大煞風(fēng)景的音樂，這些元素都讓人感到這場鬧劇格外滑稽。不同之處在于大白鯊打算靠逼真感對觀眾作出直接恐嚇，鬼怪屋靠的則是失真感，對觀眾進行間接恐嚇，它越過物質(zhì)現(xiàn)實復(fù)原的步驟而直達精神真實的結(jié)果。

從姨母到七位學(xué)生，女性主體討論滲透其中，Oshare、Mac、Fanta、Kungfu、Gari、Sweet、Melody這些作為稱呼的形容詞作為女性標簽各自體現(xiàn)了她們的自我物化，而姨母的鬼怪屋化身更揭露了此社會下女性對女性的真實傷害。相較于大白鯊和異形這類未知活體，本片另辟蹊徑地描畫出了日常物品的恐怖，通過女性對物的凝視所塑造的先驗主義效果直擊內(nèi)心。

等待著丈夫歸來的姨母死于這座鬼怪屋，其精神附著于建筑和日用品這些無生命的東西。女學(xué)生到來之前那段觀看默片的情節(jié)將痛苦源頭指向了侵略戰(zhàn)爭，但影片所示內(nèi)容大概不止于此。被美貌標簽化者死于鏡子，被貪食標簽化者死于西瓜，被浪漫標簽化者死于鋼琴，這些恐怖情節(jié)發(fā)生之時我們甚至無法清晰地判斷究竟是姨母作為女性他者的邪惡對她們施以謀殺，還是自我客體化意念使她們自殺。

“萊昂內(nèi)說他喜歡我的音樂勝過莫里康內(nèi)”，作為本片配樂監(jiān)督的Godiego樂隊和小林亞星之前只為廣告片擔(dān)任過作曲。印象深刻的是那首名叫“Cherries Were Made For Eating”的口水歌，我被其百貨店質(zhì)感成功洗腦，循環(huán)數(shù)日，有回到那個遠去年代的感覺。一九七七年，主要拍攝電視廣告的大林宣彥導(dǎo)演年齡尚不到四十。

《鬼怪屋》是一部Cult片，一部超現(xiàn)實主義電影。與其它超現(xiàn)實主義藝術(shù)形式一樣，超現(xiàn)實主義電影也追求夢境一般荒誕怪異的表達效果。

日本導(dǎo)演擅長造夢，比如今敏，比如宮崎駿。而在營造夢境氛圍這一點上，《鬼怪屋》的導(dǎo)演大林宣彥無疑做得很好。無論從視覺還是聽覺上，這部電影都讓人相信這就是一場夏日的迷夢。

視覺上，散發(fā)著腐朽陳舊氣息的老宅與洋溢著青春活力的女孩胴體，營造出一種不和諧的美感。咬人的西瓜，吃人的鋼琴，跳舞的的骷髏，眼睛發(fā)光的貓，......這些色彩斑斕，荒唐又曖昧的意象通過波普藝術(shù)的表現(xiàn)手法，剪輯拼貼在一起，讓你永遠想不到下一刻會出現(xiàn)什么。那些毫無邏輯的場景切換與怪異反常的各種事物，都加深了影片的夢境感。

聽覺上，影片幾乎從不間斷地播放著背景音樂。除了代表夏日的蟬鳴以外，還有音樂盒發(fā)出的清脆樂音、鋼琴彈奏出的神秘譜曲。情節(jié)舒緩時你能聽到有呻吟般的夢囈，情節(jié)緊張時你又能聽到各種尖叫與哀鳴。這無疑也從另一種感官層面上加強了電影那夢境般的迷幻感。

這部電影被詬病最多的就是劇情過于簡單以及少女們的行為不合邏輯，然而當把這部電影看成一場夢后，我覺得這恰恰成了《鬼怪屋》的亮點。試想，有誰的夢境不是這樣毫無邏輯的呢？又有誰的夢境充滿了思維縝密的復(fù)雜劇情呢？

導(dǎo)演大林宣彥無疑是個達達主義者，他與一切傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)針鋒相對。他崇拜黑澤明和小津安二郎，但他說，電影怎么拍能讓黑澤明和小津安二郎看了特別生氣，他就怎么去拍，一切都要跟這兩位大導(dǎo)演反著來。所以《鬼怪屋》雖然表現(xiàn)手法超前另類，但藝術(shù)層面上卻是符合時代精神的。在那個反理性，反藝術(shù)的思潮盛行的年代，這樣的作品無疑是迎合時代需求的。

Cult片受眾注定是少數(shù)派，接受它需要較豐富的藝術(shù)知識和“獨特”的藝術(shù)審美。所以《鬼怪屋》注定只能成為一小撮人的摯愛，而大部分人難以接受甚至厭惡。但這一場波云詭譎、光怪陸離的夢境無疑是值得五顆星的。

很多鏡頭可以學(xué)習(xí) 拼貼藝術(shù) 演員做作的表演，給人很強的故事感，作為大眾藝術(shù)的電影，就是故事，重要的是講故事的方式 幾個猜測 鋼琴食人具有性意味 或許這部片子有厭男的隱喻？反白馬王子童話，反英雄救美，反女子依靠男性無盡等待…尤其是西瓜就很有女性象征，吃西瓜也和吃青春女性的意味，最后男人全部變成香蕉也是 fanta和oshare有一些百合味，最后fanta在幻覺中依靠在oshare懷里，只有她沒有慘死的血腥鏡頭 對青春、結(jié)婚的執(zhí)念讓姨媽與房子融為一體成為吃人惡魔，這是不是一種女性主義觀點？在反對這種傳統(tǒng)女性意識 最后來房子的后媽也將要結(jié)婚，除在姨媽當時的狀態(tài)，畫面是她被燒死，也是在反對婚姻？ 最后臺詞： 即使是身軀已經(jīng)腐爛了，你也會永遠活在其他什么人的心里，和那個人對你的愛一起。正因如此，愛情故事，總會被人一再提起來，這樣你愛的人就會永遠活下去了。

可以說是姨媽的獨白了，感情的執(zhí)念，生死觀，人對于感情的眷戀讓這樣的故事循環(huán)往復(fù)

用vr看的，20多g的資源超大屏幕看得好舒服（也確實有被嚇到），雖然沒找到好的中文字幕但好像不看也湊合

女主角好美，像是本科時候最漂亮的同學(xué)和碩士時候最漂亮的同學(xué)的微妙合體（神態(tài)和動作都莫名符合？） 在女主角之外功夫醬最可愛了，有種女版（年輕)釋小龍的感覺，健康瓷實的肉體，瀟灑帥氣的服裝，搭配全片boss以外最超自然的功夫?qū)嵙兔看纬鍪志蜁忄忄忄忄狻シ诺淖屓税残牡腷gm，這個人設(shè)太愛了(???) 片里奇妙的轉(zhuǎn)場特效摳圖大量發(fā)生，屬于在別的片子里偶爾出現(xiàn)一次就是重大失誤穿幫的那種，但在這樣一部天馬行空的電影里卻顯得再合適不過，非如此不能有這樣恰到好處的恐怖和搞笑的感覺。 有些時候會想哪一段可能直接用動畫片結(jié)合來做比較好，但是又想，動畫哪里能畫出來這幾位女主角真人的美貌可愛，哪里能表達出這樣cult的恐怖呢，其實電影中本身也有些簡單粗暴的動畫，本來想著可能湯淺政明風(fēng)比較合適，但是那樣夸張的話又會喧賓奪主，怎么想都感覺現(xiàn)在這樣廉價特效和沒扣干凈的樣子最合適了，可能我也被洗腦得變怪了。

最近看了幾部寺山修司的電影，感覺兩個導(dǎo)演簡直就是相反拍法——寺山修司的鏡頭特效必定要十分考究精致，即使再亂來也會讓人覺得好美好酷，影片內(nèi)容看似碎片雜亂，讓人有些摸不著頭腦，但觀眾能知道再怎么亂，要摸的就是那一個頭腦（大概就是傳說中的形散神不散），整個觀影好像是和導(dǎo)演進行了一次心與心的碰撞，雖然沒什么明確的結(jié)論，但確實是撞到了什么的感覺。

大林宣彥相比起來好像就根本不重視什么心與心的交流，故事和主旨什么的怎樣發(fā)展合不合理不是很重要，有個能講故事的框架就行了；各種拙劣的特效和摳圖也沒關(guān)系，意思到了就行了；最重要的是一些能突然讓人心頭一震的細節(jié)必須好好把握?。ㄋ矔r的情緒的傳達):比如電影里姑媽附身了女主后大家談?wù)撈痫w機時一瞬間閃過的戰(zhàn)機聲，像這樣當人物的情感產(chǎn)生沖擊時很快地通過聲音或者畫面或者分鏡很快地給她的情緒一個特寫（很奇妙），讓觀眾瞬間貼近角色的心理，主要是給姑媽也頻繁這樣搞（比如多次突然對未婚夫的回想，還有剛剛奪舍成功小女孩們圍上來時那種模擬頭暈的掉幀感也太喜歡了)，讓觀眾也會代入姑媽，讓本應(yīng)血腥恐怖的故事也變得比較溫和了，我認為這也是很重要的設(shè)計意圖:恐怖的氛圍意思意思就行了，主要還是來看看年輕姑娘們美好的肉體吧！

——通過各種各樣細節(jié)的把握，讓觀眾們能夠滿足于奇妙的巧思和獵奇元素，觀影結(jié)束的時候能夠說一聲真有你的啊，大林宣彥！然后懷念著奇妙的死法、可愛的貓咪和少女們，心滿意足地離開影院，這就夠了吧。