【與《卡薩布蘭卡》爭輝的戰(zhàn)爭冒險與愛情_原創(chuàng)：笑獨(dú)行_凱迪社區(qū) > 影視評論（笑獨(dú)行發(fā)布于）2008/7/22 16:56:16】1060次點(diǎn)擊 《戰(zhàn)地鐘聲》：與《卡薩布蘭卡》爭輝的戰(zhàn)爭冒險與愛情經(jīng)典彩色大片 @笑獨(dú)行[編評] 【影片檔案】 中文片名：戰(zhàn)地鐘聲/喪鐘為誰而鳴/鐘為誰鳴 外文片名：For Whom the Bell Tolls/Por Quien Doblan las Campanas/Wem die Stunde Schl?gt/Pour Qui Sonne le Glas 導(dǎo)演：山姆·伍德（Sam Wood） 主演：加里·庫珀（Gary Cooper） 英格麗·褒曼（Ingrid Bergman） 阿吉姆·坦米羅夫（Akim Tamiroff） 弗拉迪米爾·索科洛夫（Vladimir Sokoloff） 卡蒂娜·帕克西諾（Katina Paxinou） 約瑟夫·卡雷亞（Joseph Calleia） 地區(qū)：美國 年份：1943 類型：愛情/劇情/冒險/戰(zhàn)爭 語言：英語/西班牙語 色彩：彩色 片長：170min 【影片笑獨(dú)行解題】 《戰(zhàn)地鐘聲》（For Whom the Bell Tolls, or Por Quien Doblan las Campanas, or Wem die Stunde Schl?gt, or Pour Qui Sonne Le Glas，喪鐘為誰而鳴、鐘為誰鳴，美國，1943，1991-中國） 戰(zhàn)時拍攝戰(zhàn)爭冒險與愛情題材經(jīng)典彩色大片。美國導(dǎo)演山姆·伍德（Sam Wood）代表作。根據(jù)美國大作家同名小說改編。1937年的西班牙北部山區(qū)，志愿效力于共和國軍事情報局的美國大學(xué)教師受命借力于敵后反法西斯散兵游勇，爆破作為國民軍唯一補(bǔ)給運(yùn)輸通道的峽谷鐵橋的冒險與犧牲故事。其間穿插主人公與曾遭法西斯暴徒強(qiáng)奸的青春美少女只留下種子的浪漫愛情。三天三夜的永恒。情節(jié)曲折交錯，人物個性豐富，蕩氣回腸，耐人尋味。加里·庫珀（Gary Cooper）、英格麗·褒曼（Ingrid Bergman）、阿吉姆·坦米羅夫（Akim Tamiroff）、弗拉迪米爾·索科洛夫（Vladimir Sokoloff）、卡蒂娜·帕克西諾（Katina Paxinou）、約瑟夫·卡雷亞（Joseph Calleia）等主演。奧斯卡最佳女配角獎。 笑獨(dú)行補(bǔ)注：影片中由褒曼演繹的西班牙美少女止不住流淌的青春和恨不得嘔心的情態(tài)尤其移人情志，而散兵游勇首領(lǐng)之妻久經(jīng)沙場、深明大義的女中豪杰形象也令人印象深刻。其間，男一號主人公支持西班牙共和國的理由是“男人為自己的信仰而戰(zhàn)”。據(jù)說該影片男女一號主演還是海明威（Ernest Hemingway）欽點(diǎn)的，當(dāng)時派拉蒙曾為捧自家女明星和省錢而舍棄褒曼，后來只得等《卡薩布蘭卡》（Casablanca，美國，1942）拍完才再把褒曼從米高梅借來。喜歡褒曼的影迷網(wǎng)友甚至有稱該影片為“好萊塢歷史上最經(jīng)典的戰(zhàn)爭愛情片”者。該影片有片長不同的三個版本，即170分鐘的劇場版、134分鐘的重新發(fā)行版和168分鐘的恢復(fù)版，通行版本為恢復(fù)版。IMDb該影片評分為7.1分。 【影片DVD影碟封面與海報】 【影片劇情簡介】 1937年的西班牙，共和軍與代表法西斯勢力的國民軍展開了殊死搏斗。美國大學(xué)教師羅伯特毅然奔赴西班牙加入國際縱隊，投入到反法西斯戰(zhàn)爭中。共和軍高爾滋將軍準(zhǔn)備向國民軍發(fā)起一次大規(guī)模的進(jìn)攻，但進(jìn)攻之前，必須炸掉一座位于國民軍占領(lǐng)區(qū)峽谷中的鐵橋。羅伯特接受了炸橋的任務(wù)，與助手安賽爾去尋找當(dāng)?shù)氐挠螕絷牎? 長期艱苦的山區(qū)生活，已使游擊隊長巴伯魯產(chǎn)生了動搖情緒，但“司令”的頭銜和美麗的瑪麗亞使他留了下來。羅伯特來后，巴伯魯發(fā)現(xiàn)瑪麗亞愛上了這個美國人，很想拆散他們，無奈他的女人比拉卻像母親一樣關(guān)懷著他們，巴伯魯只能把怨氣發(fā)泄在羅伯特身上，而羅伯特卻也不予計較。 為了找到更多的馬以備撤退之用，比拉帶著羅伯特找到另一個游擊小分隊，隊長埃爾答應(yīng)幫羅伯特找馬。后來，埃爾帶人送馬過來時不幸被敵人發(fā)現(xiàn)。激戰(zhàn)后，埃爾和他的戰(zhàn)士們壯烈犧牲，馬也被敵機(jī)炸死。 五月天的雪夜里，瑪麗亞告訴羅伯特，她的父母由于反對國民軍的法西斯行徑而慘遭殺害，她也曾被兩個國民軍士兵強(qiáng)奸。羅伯特將她緊緊摟在懷里，發(fā)誓要加倍愛她！瑪麗亞要求羅伯特教他射擊，這樣如果羅伯特受傷了，也不會被俘，她可以先打死羅伯特，然后再打死自己。羅伯特答應(yīng)了。 巴伯魯看見瑪麗亞與羅伯特在一起，不禁怒火中燒，出于嫉恨燒毀了起爆器，又帶著馬逃跑了。但在羅伯特帶著小分隊重新設(shè)法搞到馬，正準(zhǔn)備炸橋的時候，巴伯魯又回來要求參加戰(zhàn)斗了。 在小分隊的掩護(hù)下，羅伯特和安賽爾裝上了炸藥。敵人的坦克上了橋，安賽爾拉響了炸藥但卻沒來得及撤出，坦克燃著火從橋上栽了下去。羅伯特忍著心中傷痛與小分隊會合，巴伯魯帶大家撤退，但敵人卻已架起機(jī)槍嚴(yán)陣以待。 羅伯特奮力掩護(hù)隊員突圍，自己卻不幸中了槍?，旣悂嗴@叫著向他撲來，但羅伯特讓比拉將她拖走了?？粗》株牥踩x開后，羅伯特堅持著等待向追來的敵人射出憤怒的子彈……（笑獨(dú)行據(jù)www.mov99.com編訂） 【影片網(wǎng)友評論】 瑪麗亞，我們還有一輩子 ——銀幕視聽經(jīng)典《戰(zhàn)地鐘聲》觀后 作者：烏爾沁 blog.readnovel.com（文學(xué)博客網(wǎng)） 發(fā)表日期: 2006-11-14 08:45 彩色故事影片《戰(zhàn)地鐘聲》的片名相當(dāng)富有詩意?！稇?zhàn)地鐘聲》這個片名的源來，出自英國中世紀(jì)著名詩人約翰·多恩的詩句：“任何人的死亡都是我的損失，因為我同人類相關(guān)。因此決不要去打聽喪鐘為誰而鳴，它為你我敲響著?！彼栽袔讜r，《戰(zhàn)地鐘聲》的另外片名又叫做《喪鐘為誰而鳴》。本片依據(jù)諾貝爾獲獎作家海明威的原創(chuàng)小說改編拍攝。其中故事主脈取裁于海明威1937年親身投入西班牙人民正義之戰(zhàn)的烽火歷練。電影故事重力講述了一名來自美國的國際縱隊的反法西斯革命戰(zhàn)士，年輕的羅伯特·喬丹奉命黎明之前炸掉敵人隱敝在山谷中的大鐵橋。電影故事集中緊湊，所有參戰(zhàn)人物命運(yùn)一口氣生發(fā)在三天三夜之內(nèi)。西班牙的峻嶺聳山，正運(yùn)動著一群鋼鐵勇士。 勇士其中，有一名美麗的女戰(zhàn)士。她就是影片《戰(zhàn)地鐘聲》的第一女主人公，西班牙金發(fā)少女瑪麗亞。她成為了羅伯特·喬丹執(zhí)行爆炸任務(wù)中的共同伙伴和患難同志。瑪麗亞一角由北歐瑞典剛剛出爐不久的年輕巨星英格麗·褒曼飾演。英格麗·褒曼早在《戰(zhàn)地鐘聲》之前，已經(jīng)在名片《化身博士》《卡薩布蘭布》等等影片里面，出演過了多名的金發(fā)少女。在《戰(zhàn)地鐘聲》里，這一個篷短金發(fā)的瑪麗亞的新角色，則是英格麗·褒曼在她更大收獲的視聽名品《愛德華太夫》《美人計》和《圣女貞德》之先的旌旗杰作。在這一部電影《戰(zhàn)地鐘聲》里面，以為二十八歲的英格麗·褒曼在電影畫頁上面的主打任務(wù)就是一個，那便是角色的神圣愛情。當(dāng)然了，這一記不朽而且宏亮的《戰(zhàn)地鐘聲》，絕對敲響了英格麗·褒曼的愛。對銀幕的愛。對生活的愛。好象是吧，后來在1975年，花甲之歲的英格麗?褒曼在探案片《東方快車謀殺案》中演繹了一個確無什么“人情味”的角色。以為這種角色不屬于褒曼的本色。 影片《戰(zhàn)地鐘聲》里，最讓人不可忘懷的，是故事情節(jié)推進(jìn)到后半程時刻，英格麗·褒曼扮演的西班牙少女瑪麗亞在激戰(zhàn)炸橋前夜，臨別一刻，少女棉棉意暖的，對來自遠(yuǎn)方的情人羅伯特·喬丹有了那一番情長意切的話語，畫面顯示出來的情，達(dá)到了電影情節(jié)的峰頂。不錯，這絕對是以戰(zhàn)爭作為大背景，展示愛情的不朽經(jīng)典。千言萬語當(dāng)中，英格麗·褒曼在夜半時份，有一句情話，這樣子纏綿問尋羅伯特·喬丹：“羅伯特，我們還有多長時間？”羅伯特·喬丹看看面聽少女，又盯住了月空，沉穩(wěn)回答：“瑪麗亞，我們還有一輩子。”哦一輩子？這是多美好的語言呢。真的是讓人心存感激的人物情景對話。其實我們觀眾心里知道的，此時此刻英格麗·褒曼問的是，距離天亮還有多少時間呀？羅伯特·喬丹這時回答的口氣，讓他們愛情一直，浩大和貫穿到了他們的一生。多么美好的回答：瑪麗亞，我們還有一輩子。一輩子。 銀幕上的情真意切，常常不是生活里會有的實在。愛，常常只是一種理想。女紅的愛，女紅的情，也是直入男人生命的。這屬于理想的境界。我還真的沒有從銀幕上看見過，國際電影界有哪一個女星，能像英格麗·褒曼似的，把自己主演的電影表達(dá)的體貼入微，從情從心，能把一個涉世不深的金發(fā)少女演繹得那么的出神入化。人物的性格是靠細(xì)節(jié)表現(xiàn)取勝的。這里，認(rèn)真喜歡英格麗·褒曼的演技，是緣于英格麗·褒曼那些可人又入心的本色表演。前面提到過了，世界電影的黃金時代里，號稱五大金發(fā)美女的演技均屬本色一派。英格麗·褒曼的所謂本色演技絕不是等同于我們一些現(xiàn)代東方女演員的個性表演?，F(xiàn)代所謂的個性表演也就是被圈內(nèi)號稱是“演技派”的東西。要知道，西方電影界類型片的演員基礎(chǔ)就是緣自于本色這派的。因此可以講，英格麗·褒曼的演技路數(shù)也是后有傳承的。模仿者例如：《征服情?！放鹘抢倌荨蔂柧S格，等等，不一而足。 面對彩畫的《戰(zhàn)地鐘聲》，我自己的心里由衷地喜歡影片其中那樣的一種空曠無岸，那樣的一種凡身真音，那樣的一種貼近肉身的理想。有的時候愛仿佛就是一種虛幻的真情？有形而能撫慰、力大而又可靠的。這恐怕才應(yīng)當(dāng)是真愛的某種意境。英格麗·褒曼在影片當(dāng)中，貼切地表達(dá)到了她對于真情的依偎和投靠。有的時候，看片之際，甚至排除掉了英格麗·褒曼有一些過分高綽的女性身影，幻化著她的小鳥依人狀。其實也是，跟1米8多的英格麗·褒曼同臺搭戲的矮個子男演員，肯定是要吃不少苦的呀。比如《卡薩布蘭卡》里面的男主演亨弗萊·鮑嘉？依據(jù)英格麗·褒曼的個人自傳去看呢，跟這位北歐高挑型的玉女演員合作當(dāng)中，最為貼親的男星應(yīng)當(dāng)有：格列高利·派克，加里·葛蘭特，查爾斯·鮑育，斯賓塞·屈塞，等等。另外一位最重要的藝人，應(yīng)該就是在這一部《戰(zhàn)地鐘聲》里面出演男一號的賈利·古柏了。 影片《戰(zhàn)地鐘聲》時期的英格麗·褒曼正值個人電影事業(yè)走向火樹銀花的舉足輕重關(guān)頭。實際上呢，這一時刻，已經(jīng)身為大明星的英格麗·褒曼的心情是復(fù)雜的，而且也并不怎么太好。事實上，也正是那一種帶有三分憂郁，三分惆悵，三分迷茫的眼神與精神，適時的造就了這一個出道不久的英格麗·褒曼?！队⒏覃悺ぐ詡鳎何业墓适隆返谄哒逻@樣子寫道：“這是英格麗·褒曼一生中最失意的時期。她已經(jīng)不在五大明星數(shù)內(nèi)了?！辈贿^還好，這一位才氣自好的瑞典女紅很快處理干凈了那些煩惱與纏繞個人家庭的云霧般私事。輕裝素裹，1942年5月的時候，她又回去駕駛她的鼠灰色的橋車，沿著好萊塢日落大道奔馳了。其實呢，別看英格麗·褒曼在白凈凈的碩大銀幕上總那么神采奕奕的，她的心內(nèi)也挺苦的。最大的女星們又有哪一個心不苦過呢？比如西方影壇的費(fèi)雯·麗、羅密·施奈德以及葛麗泰·嘉寶。又比如東方影壇的阮玲玉、周璇、樂蒂，等等，等等。 賈利·古柏在影片《戰(zhàn)地鐘聲》中飾演的青年國際主義戰(zhàn)士羅伯特·喬丹形象，是一百一十年來世界電影歷史上面，難能可貴的一個血肉飽滿的國際主義英雄戰(zhàn)士的形象。賈利·古柏一生從影四十年，所演形象大都屬于正義凜然，不畏生死的志士仁人。而且賈利·古柏一生榮獲了三屆奧斯卡金人座。全世界電影人最為敬仰賈利·古柏的奧斯卡金像，是他1952年跟格蕾絲·凱利共同主演的西部名片《正午》。在這部影片《戰(zhàn)地鐘聲》中，賈利·古柏主飾的羅伯特·喬丹的藝術(shù)形象，在志愿深入西班牙愛國者游擊隊之后，在戰(zhàn)火紛飛的槍林彈雨中，迅速跟一個被敵人污辱過的少女墜入愛河。不幸的是，羅伯特·喬丹在完成炸橋任務(wù)撤退之際大腿斷裂，但他把最后的生存希望讓給了別人包括瑪麗亞。獨(dú)自留下阻擊敵寇，獻(xiàn)出了個人年輕生命。羅伯特·喬丹的抗敵之死是世界范圍內(nèi)的電影畫卷上最為樂觀激壯、最為人道主義的一頁。 本片緣自海明威小說原創(chuàng)《戰(zhàn)地鐘聲》。但是通過小說專章，再細(xì)看電影流程，則會發(fā)現(xiàn)這一部長達(dá)170余分鐘的電影中間，擁有太多地方是屬于后來的全新創(chuàng)作。比如，影片中的瑪麗亞給予羅伯特·喬丹的情感的戲，就是全新加工改造過的。而且電影里他們的愛情戲份，絕大部份的都呈現(xiàn)于影片靠后的畫頁情節(jié)。然而，海明威44萬字43章節(jié)的小說原創(chuàng)不是，小說里瑪麗亞與羅伯特·喬丹的情戲比較早熟，早在全書中間第二十章之刻，關(guān)系就已經(jīng)完全成熟起來了。讀過海明威《戰(zhàn)地鐘聲》的讀者都知道，小說特別好看之地，在于其書三十一章的完全情戲。而且這三十一章也是全書最長一章。全書最后一章收尾不同電影最后畫面。小說最終只是完整的表現(xiàn)了羅伯特·喬丹絕命之前的心理動作，而電影則用激突的戰(zhàn)斗欲血場面，傳達(dá)了羅伯特?喬丹壯烈殺敵的膽氣與義勇。羅伯特·喬丹的勇，不是那一種血肉無全的悍勇，而是情勇雙全。臨上戰(zhàn)場之先，羅伯特·喬丹還輕輕呼喚過自己的愛人瑪麗亞是：小兔子…… 記得影片里，瑪麗亞試著探問：“羅伯特，我們還有多長時間？” 羅伯特·喬丹回答：瑪麗亞，我們還有一輩子。 一輩子。一輩子。 慘烈悲壯的《戰(zhàn)地鐘聲》 作者：深海里的比目魚 club.yule.sohu.com（搜狐社區(qū)） 2006-04-25 17:03:39 說實話，我讀到海明威的《戰(zhàn)地鐘聲》很偶然，是從先生的婚前財產(chǎn)中發(fā)現(xiàn)的，開始我不以為然，讀著讀著就被書中的情節(jié)及人物吸引了。這部書的背景是在一九三六年初秋到一九三九年春的西班牙內(nèi)戰(zhàn)。 全書的所有情節(jié)局限在三天之內(nèi)（一九三七年五月底一個星期六的下午到星期二上午），寫得緊湊非凡。主要情節(jié)是圍繞著為了切斷敵人的增援路線，派美國志愿人員喬丹到敵后深山中和游擊隊接上關(guān)系，等戰(zhàn)斗打響，炸毀一座鐵橋。 海明威發(fā)揮他獨(dú)特的敘事藝術(shù)，以細(xì)致入微的動作描寫及豐富多采的對白，緊緊環(huán)繞著為人民的事業(yè)獻(xiàn)出自己的青春的美國志愿人員喬丹的行動，一氣呵成地把這個故事講完，同時，加入了許多的內(nèi)心獨(dú)白及回憶。書中還有一系列活靈活現(xiàn)的西班牙人的形象，他們是和喬丹一起并肩作戰(zhàn)的生死兄弟。 海明威用一系列感人肺腑的小故事構(gòu)成了一幅波瀾壯闊地抗擊法西斯匪幫的歷史畫面，奏出了一支人類兄弟情誼的贊歌。 看來《戰(zhàn)地鐘聲》作為海明威的代表作是當(dāng)之無愧的。 《戰(zhàn)地鐘聲》差點(diǎn)因為沒有褒曼而平庸 作者：曼迷 tieba.baidu.com 2005-12-15 18:10 英格麗褒曼吧 1941年派拉蒙公司著手準(zhǔn)備海明威經(jīng)典作品改編的電影《戰(zhàn)地鐘聲》，海明威先生提出他最認(rèn)為最符合作品形象的男女演員應(yīng)該為：賈利·古柏和英格麗·褒曼。派拉蒙上層當(dāng)然承認(rèn)這兩位炙手可熱的大明星無論演技和票房號召力都是無與倫比的，但他們都不是派拉蒙的簽約藝人。這就意味著派拉蒙必須花大把的銀子把他們“借”出來。這就會使電影成本大幅增加。 經(jīng)過權(quán)衡，派拉蒙公司花重金把賈利·古柏從米高梅借出，但放棄了英格麗·褒曼。因為派拉蒙當(dāng)時正在力捧的女影星——薇拉·佐麗娜，一位金發(fā)氣質(zhì)美女，整體和褒曼頗為類似，因此，公司認(rèn)為她完全可以勝任瑪麗亞這個角色。被棄用的消息傳來，讓褒曼好不失望，于是只好全身心投入另一影片《卡薩布蘭卡》的拍攝中。另一方面派拉蒙公司也開始拍攝《戰(zhàn)地鐘聲》，但他們還沒從從褒曼身上節(jié)省了15萬美元的喜悅中恢復(fù)過來時，就發(fā)現(xiàn)自己犯了個多么愚蠢的錯誤。 《戰(zhàn)地鐘聲》女主角瑪麗亞是個被法西斯黨人強(qiáng)奸后躲入山中，后來參加了游擊隊的年輕姑娘。游擊隊和侵略者的戰(zhàn)斗艱難殘酷，女主人公得像野生動物一樣在山上來回奔跑。麻煩在于薇拉還是個芭蕾舞演員，把自己的腿腳看得很重，因此拍攝時總是小心翼翼。派拉蒙公司在審看山上拍攝的第一批樣片時，這種毛病就看得一清二楚。他們現(xiàn)在完全明白了女明星和偉大女演員的差距，于是果斷作出決定：放棄薇拉，等待褒曼完成《卡薩布蘭卡》的拍攝，立刻招來劇組，重頭拍攝。 英格麗十分喜歡瑪麗亞這個角色。從她打算扮演這個角色的時候起，就十分賣力地為演好這個角色而暗自努力。作家海明威在小說中對這個姑娘的深刻描寫，她都心領(lǐng)神會了。一連好幾天她獨(dú)自在屋子里琢磨怎樣演好這個人物。她坐在拍片場地，雙目含笑地凝望著賈利·古柏，揣測著瑪麗亞對他的深情。這次合作非常愉快，賈萊曾說：“英格麗小姐是最好合作的女演員之一。她從不孤芳自賞，更不會左顧右盼，而讓我一旁久等。她根本不理會諸如發(fā)式之類的小節(jié)，總是那樣從容自如，落落大方?！? 影片發(fā)行后，引起了巨大的反響。銀幕上的瑪麗亞是個傳奇的角色，一個人見人愛的角色。電影上映后，瑪麗亞的短發(fā)在美國變成了時尚。少女們爭相仿效瑪麗亞發(fā)式?！稌r代》雜志作了概括性的評論：“盡管有人擺弄繩子或用布把鐘蒙起來，這位27歲的瑞典女人還是勇敢地把鐘敲響了。自從她的同胞、大名鼎鼎的葛麗泰·嘉寶把半個世界的人的魂勾住以來，人們還沒有聽見過如此鏗鏘有力的鐘聲?！? 這部影片是好萊塢歷史上最經(jīng)典的戰(zhàn)爭愛情片。 （2008年7月編評，原題《與<卡薩布蘭卡>爭輝的戰(zhàn)爭冒險與愛情——推薦美國早期二戰(zhàn)經(jīng)典彩色大片<戰(zhàn)地鐘聲>》，2019年1月根據(jù)2009年8月以前修訂解題訂補(bǔ)）

No man is an island,

Entire of itself.

Each is a piece of the continent,

A part of the main.

If a clod be washed away by the sea,

Motherland is the less.

As well as if a promontory were.

As well as if a manner of thine own

Or of thine friend's were.

Each man's death diminishes me,

For I am involved in mankind.

Therefore, send not to know

For whom the bell tolls,

It tolls for thee.

1943年的電影《戰(zhàn)地鐘聲》改編自海明威的小說《喪鐘為誰而鳴》，導(dǎo)演制片山姆·伍德，主演加里·庫珀、英格麗·褒曼。 原著《喪鐘為誰而鳴》以西班牙內(nèi)戰(zhàn)為背景，海明威用了幾十萬字描述了僅僅三天發(fā)生的事情，細(xì)節(jié)描寫細(xì)致深入，而且眾多心理描寫與獨(dú)白。影片雖然很是忠于原著，但是缺少了很多心理刻畫與獨(dú)白，對于原著的主題表達(dá)就相對不是很明顯了，而且男女主人公的愛情悲劇實在是令人心碎更讓人印象深刻而忽略其他了。 所以海明威自己說他的小說不太適合改編成電影，那種大量的細(xì)致的描寫，內(nèi)心獨(dú)白剖析用鏡頭表現(xiàn)出來總會弱化很多吧。但是演員是海明威最滿意的演員啊。 整部影片看下來，我竟然被那個吉卜賽女人皮拉爾Pilar感動了好幾次，飾演她的演員卡汀娜·帕辛歐也因此獲得了第16屆奧斯卡金像獎最佳女配角獎和第1屆美國電影電視金球獎電影類-最佳女配角獎，卡汀娜·帕辛歐的將皮拉爾熱情豪爽還有愛與粗放都表現(xiàn)得好到位，甚至于要被她那種戰(zhàn)斗起來絲毫不輸給男人的風(fēng)范圈粉了。這大概是海明威小說里要稱贊的那種氣質(zhì)，在這個帶著宿命味道的吉卜賽人的身上看到自然與人類社會的和諧甚至融合，她來自原始自然，可是投身到這場斗爭又是如此果敢與義無反顧。 電影是彩色的，所以得見庫珀和褒曼的顏啊。有人說庫珀的表演很是平淡，可畢竟海明威塑造的就是一個冷面熱血的英雄，要怎么有多慷慨激昂的表演，看他的眼神就夠了（有沒有強(qiáng)行解釋的感覺）。

Always a mug’s game of transmuting any literary tome onto the silver screen, yet ever since the dawn of cinema, the 7th art has been strenuously taking it on itself to entertain the multitude by visualizing any number of canonized texts with all its ropes: truncating, dumbing down, ellipsis, reinvention, et cetera, whether with or without its author’s blessings.

Hemingway’s FROM WHOM THE BELL TOLLS, one of his best novels, is published in 1940, and for the film adaptation, the two leads Cooper and Bergman are officially approved by the author himself, which vouchsafes that their star appeal can hex audience with the star-crossed romance between Robert Jordan and Maria, the former, an American language professor turned dynamite expert who is tasked with a mission to blow up a strategically significant bridge amidst the raging Spanish Civil War, and the latter, a Spanish Republican guerrilla fighter, whose parents are killed by the hands of the nationalist Falangists.

One of the film’s strongest suits is the heady, lofty love between the two protagonists, how Bergman’s tresses-shorn Maria passionately conquers the heart of Cooper’s duty-bound Robert without being hokey, and for those who has no foreknowledge of the ending, director Sam Wood persistently conjures up a stirring pall of presentiment for one to dread and guess which one of them will not make it to the end. Cooper’s four-square presence of mind cordially marries Bergman’s fervid, unmitigated confession and solicitation of affection, which makes a grand pair for those who are deeply invested in the story, both earn their Oscar nominations fair and square (Cooper’s fourth, and Bergman’s very first!).

Among the ragtag of the Republic guerrillas, Greek thespian Katina Paxinou cops an Oscar (the sole win out of a total 9 nominations) in her screen debut as the de facto leader of the group, the hard-nosed, hard-hitting heroine Pilar, whereas warfare hardens her feminine nature and ages her physiognomy, her honest confession of “being an old, ugly woman” certainly doesn’t sound revelatory (if not erring on side of being retrogradely philosophical) decades later - one wonder what would occur if she and Robert become an item, after all Paxinou only two years senior than Cooper , but putting her under its context, Pilar is a plangent, wondrous ballbreaker equipped with sagacity and self-knowledge, I can totally watch a movie just about her!

Armenian-American actor Akim Tamiroff also earns an Oscar nomination for his duplicitous performance of Pablo, Pilar’s man, the tinpot leader, in spite of his glorious past, wearied by the ongoing war and becomes ever feckless and self-seeking, the most complex character among the bunch and Tamiroff carries off the distinction in Pablo’s ambiguity, he is miserable, despondent, licking his wounded male pride, but also manifests lethal ferocity, like a ticking time-bomb, waiting to detonate at short notice.

As a Technicolor spectacle, Wood’s execution is less laudable, mostly hindered by its clay-like earthiness to mask its mostly non-Spaniard cast’s ethnic traits, and those cave interior scenes are particularly dun and ill-lit, while the action sequences blatantly betrays its cobbled-together special effect of its era, the much-awaited bridge explosion sheer pales in comparisons with David Lean’s THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957). At the end of the lady, not unlike Robert’s mission, which is a pyrrhic victory at any rate, Sam Wood’s adaptation is an above-average blockbuster of the yore, doesn’t age well but at the very least, has an affecting story to hold it together in its tawny core.

referential entries: Sam Wood’s KITTY FOYLE (1940, 6.9/10), THE DEVIL AND MISS JONES (1941, 7.2/10); David Lean’s THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957, 8.1/10).