谷克多詩人三部曲第三部，在拍出了《奧菲斯》這樣故事性較強的作品后，此片的開頭承接了《奧菲斯》的結尾，死神與司機被冥界侍衛(wèi)押送帶走面臨審判。而之后，電影則回到了谷克多充滿詩意與超現(xiàn)實主義元素的風格中，而男主變成了谷克多親自出演的能夠穿越不同時空的詩人。

影片開始時飾演教授小時候的演員正是代表著法國新浪潮面孔的讓.皮埃爾.利奧德.......詩人隨后穿越到教授中年時期的實驗室，一番交談后教授用槍射向詩人，中槍的詩人由中世紀打扮變?yōu)榱爽F(xiàn)代打扮，死亡讓他來到了另一個時空，開始了充滿神秘主義色彩的追尋之旅。他在一群吉普賽人的夜間篝火舞會上接過被撕碎的照片，照片上是《奧菲斯》中死神的助手，詩人切格斯特。隨后詩人復活了切格斯特，切格斯特給了詩人一朵死亡之花，代表著重復死亡與重生的花。隨后詩人在創(chuàng)作一幅畫后撕碎了死亡之花，并又將破碎的花朵重新復原，即死亡與重生。這是藝術家的魔力，打破揉碎后的再創(chuàng)造。這個畫面谷克多再次展現(xiàn)了他爐火純青的倒放技藝。隨后他們來到死神和司機面前接受審判，《奧菲斯》中的司機現(xiàn)在成為了冥界法官，這是他因愛上凡人受到的懲罰……最后詩人被女神的長矛刺中倒地，地上的花朵和鮮血慢慢變成了彩色，藝術家的作品和鮮血此時融于一體，相輔相成。最后詩人在眾人的簇擁下回到了現(xiàn)實，他遇到兩個騎摩托的警察，這與《奧菲斯》中死神的兩個摩托車殺手形象一致，但他們此時只是普通的警察，詩人給出了自己的身份證明。隨后駛來一輛載滿喧鬧的年輕人的跑車，警察騎著摩托車追去，詩人的身份證明掉落在地變成了那朵死亡之花，作品與鮮血便是藝術家的一切。

在從不缺少天才的法國電影里，《俄爾普斯的遺囑》在低調的嘲諷和悲觀之間演繹片中主角。 與其說是在演詩人俄爾普斯，不如說是科克托自比俄爾普斯，也成了導演本人的遺囑。 在得到好友香頌女皇Edith Piaf去世的消息，“今天是我在世上的最后一日”，說完他就暈了過去，再也沒有醒來。 古希臘色雷斯地方有個著名的詩人與歌手叫俄耳甫斯，他的父親便是太陽神兼音樂之神阿波羅，母親是司管文藝的繆斯女神卡利俄帕。這樣的身世使他生來便具有非凡的藝術才能。 在他還很小的時候，阿波羅便把自己用的寶琴送給他。這把琴制作精巧，經俄耳甫斯一彈更是魅力神奇，傳說俄耳甫斯的琴聲能使神、人聞而陶醉，就連兇神惡煞、洪水猛獸也會在瞬間變得溫和柔順、俯首貼耳。 他那悲慘的愛情生活更是他一生中最感動人的篇章。傳說俄耳甫斯有一位情投意合，如花似玉的妻子，叫歐律狄克。她生性活潑，最喜歡跟眾仙女到山間田野嬉戲游玩。有一天，她正在原野上跑著，不料腳下踩著了一條毒蛇，毒蛇出其不意狠狠地咬了她一口，她只哎喲了一聲便倒在了草地上，當同來的女伴趕來救護時，只見她已是毒氣攻心一命嗚呼了。 　　 俄耳甫斯聽到噩耗痛不欲生，他拿出金琴震顫地彈出一曲歌，那琴聲就連冥頑的石頭都為之流淚。為了再見見妻子，他不惜自己的生命，舍身進入地府。地府是一個凄慘可怖的境界，那里黑暗冷酷、悲涼愁慘。俄耳甫斯顧不了許多，他一心要把妻子找回來!他的琴聲打動了冥河上的艄公，馴服了守衛(wèi)冥土大門的三頭惡狗，連復仇女神們都被感動了。最后他來到冥王與冥后的面前，請求冥王把妻子還給他，并表示如若不然他寧可死在這里，決不一個人回去!冥王冥后見此，憐憫之情油然而生，便答應了他的請求，但提出一個條件：在他領著妻子走出地府之前決不能回頭看她，否則他的妻子將永遠不能回到人間。 俄耳甫斯?jié)M心歡喜地謝了冥王冥后，然后領著心愛的妻子踏上重返人間的道路。歐律狄克的蛇傷還沒有好，每走一步都痛苦地呻吟一聲，然而俄耳甫斯卻連看也不看她一眼。他們一前一后默默地走著，出了死關，穿過幽谷、渡過死河，沿途一片陰森。終于看到了人間的微光，他們就要離開昏暗的地府重返光明的樂土了! 這時，歐律狄克再也禁不住丈夫的冷遇，嘴里不高興地嘟嚷起來，可憐的俄耳甫斯聽到妻子的埋怨忘卻了冥王的叮囑，他回過身來想擁抱妻子。突然，一切像夢幻一樣消失，死亡的長臂又一次將他的妻子拉回死國，只給他留下兩串晶瑩的淚珠……俄耳甫斯歷盡艱辛結果卻功虧一簣，他真想隨著妻子一起去地府，可是死河上船夫不肯將他渡過河去，他只好一個人返回人間。 俄耳甫斯對一切都失去了興趣，孤身一人隱居在色雷斯的巖穴之中。后來，由于他不敬重酒神，被酒神手下的狂女殺害并將他的尸體撕得粉碎拋到荒郊野外，他的頭顱隨著海水漂到了列斯波斯島，后來這里便成為抒情詩歌的故鄉(xiāng)。 俄耳甫斯母親費盡周折將兒子的尸體收集起來埋藏在奧林帕斯山麓，所以，那里的夜鶯比任何地方的鳥都唱得好聽。阿波羅也十分懷念他的兒子，便去請求天上最大的神宙斯，宙斯可憐俄耳甫斯死得悲慘，便把他父親阿波羅送給他的七弦琴高高掛在空中，點綴蒼莽的天穹，這便是天琴座的來歷。 本片將關于奧菲斯的古典神話搬到現(xiàn)代的巴黎，并夾雜了一絲導演的自傳因素。奧菲斯是一名成功的詩人，有一次看到咖啡館外另一名英俊詩人被車撞死。一位神秘公主向他示范如何讓撞死的詩人死而復活，后來又讓自己的司機送他回家。奧菲斯回家后全然不顧周圍的事情，連妻子被殺也惘顧，一心從收音機接收神秘信息，并潛心創(chuàng)作詩歌。司機懷疑是公主覬覦奧菲斯才殺害他妻子，于是他跟奧菲斯一起穿越鏡子，到另一個世界尋找公主和他妻子。 科克托是法國先鋒派最成功也最有影響的影人，同時是頗有成就的詩人、小說家、畫家、演員和編劇。童年時迷戀另一個男孩，此事雖沒有結果，但成為他作品中一個渴望、孤獨和自我實現(xiàn)的主題。二戰(zhàn)時被誣陷跟納粹合作。電影生涯斷斷續(xù)續(xù)。作品充滿朦朧的詩意。他對電影的詮釋：“一部影片不是一個可以敘述的夢，而是一個我們大家都在做的夢?！? 《奧菲最后的遺囑》中，詩人被密涅瓦女神的長矛直接洞穿，血緩緩流出。這時影像令人震驚的變化了：一片肅穆的黑白中，詩人的血和遺棄在地上的那朵芙蓉花竟變成了紅色。鏡頭長時間延續(xù)，那片耀眼的紅格外觸目驚心。有意思的是，科克托極力排斥電影對彩色技術的運用，他說一部影片的彩色就像用來吸引昆蟲的假花，只有黑白是藝術家的真正墨水。 影片的結局：一輛滿載一群青年男女的汽車疾馳而去，留下一路的馬達轟鳴和人類的快樂喧嘩。詩人已逝，活著的人們依然尋歡作樂，世界一片繁華似錦?？墒窃娙肆粝碌倪z囑就像結尾被風塵沾染并吹散的芙蓉花，終歸無人問津?？瓶送姓f他的電影如脫衣舞表演，一點點除去身體，最后把靈魂完全裸露出來。問題是：誰還會來在乎詩人的靈魂呢？ 片中的許多詩句我以為是俄爾普斯的句子，但是搜了半天毫無結果，西方歷代詩人不乏追隨俄爾普斯者，里爾克寫過一首《致俄爾普斯的十四行詩》： “沒有認清痛苦/也沒有學會愛情/死亡的驅使/還不曾揭開序幕/惟有大地上歌聲如風/在頌揚/在歡呼” 《俄爾普斯的遺囑》被稱為“必然之作”“詩之電影”。按科克托自己的說法，是“一腳踏在生里，一腳踏在死里?！?

此前已盤完個人的世界電影十九大！[勝利]本已就休作罷，[666]但依然覺得不夠盤，所以會盤到個人的世界電影100大啦！[讓我看看]確實有很多的導演和演片都還未草蛇灰線，但無具體期限……完畢則終結歟！由于個人的世界電影十九大屬于私人且個性化的影單，所以個體的本體者也不應做過多的闡釋，虛實之間淺淺地愛既然！[慶祝]在此推薦出個人的世界電影二十大，讓.谷克多的巜奧菲斯的遺囑》！[嘿哈][嘿哈] 從《詩人之血》開始，讓·谷克多就一直在探索極具個人風格特質的電影藝術，那種法國大知識分子的博學而理性溢于言表！所以他晚年的《奧菲斯》和《奧菲斯的遺囑》就是集大成之作，私藏的藝術品??！[勝利] 讓·谷克多真的是絕世才子，把《奧菲斯》講的余韻非常，高貴而浪漫。[強][玫瑰][咖啡]他一直在呼喚“死神”，也就是他的繆斯女神！但這種情景性的鏡像意識只會直指死亡，所以我們的個體性價值也就在于探索“死亡”，這說明偉大詩人不過在重復一首大詩！[衰]這種普羅米修斯式的炙熱在絕對和悲愴中具有神性，完滿詮釋了呼喚繆斯乃詩人之教育職責使然！[耶][耶][耶]（古代人認為，謬斯女神不僅屬于詩歌，而且屬于一切更高級的精神生活形式。）[機智]所以任何人都無法得到萊昂納德·科恩，他也迷戀得到和失去！[奸笑]洛爾迦的“綠色風”蕩起時，科恩就是確幸的高貴，一生的流浪，永遠的茨岡人！[憨笑][憨笑][憨笑] 基于上述的表達，讓·谷克多在《奧菲斯的遺囑》中自比帕拉斯和戰(zhàn)神雅典娜相肩！不理解自己，但又不幸的神秘和悸動，[機智]漸而把智慧和文藝都表達的完滿?。強][玫瑰][咖啡]

有一句話這樣說“當你凝視深淵的時候，深淵也在凝視著你”，這句話非常形象的說明了事物的兩面性，當我們身處這個世界的時候，我們所看到的則是自己所處的這個世界的普遍規(guī)則，在這個規(guī)則之下，我們做了一些事情然后成為了一部分人。然而當這個規(guī)則不再，或者我們所處的世界并非是眼前的看到的世界之后呢？生活或許會發(fā)生不一樣的變化，這種變化也許是致命的。因為沒有人可以從反面預知另一種生活。

現(xiàn)實中的一切如果都是荒誕的，那么荒誕中的存在與現(xiàn)實之間有任何的關聯(lián)嗎？這又是一個問題，這個問題似乎依舊沒有答案。今天跟大家推薦的影片，討論的就是這樣一個問題，一個沒有答案的問題如何通過影像形式展現(xiàn)在大家面前，《奧菲斯的遺囑》給出了一種可能。

本片說的是一個十八世紀的詩人，他通過時間隧道穿越到了別處，他為什么能發(fā)現(xiàn)時間隧道，沒有人講清楚，他為什么能通過時間隧道穿越到別處，也沒有人能講清楚，然而本片在討論的話題似乎與這樣的設問沒有太大的關聯(lián)，更多的時候，我們所看到的則是某種存在的映射。詩人在時間隧道中穿梭的時候，他所看到的和所聽到的交織起來，讓眼前的一切略顯荒誕。這一切的基點來源于詩人自身所處的一個空間，然而映射出來的則是詩人在穿越后所看到的另一個空間。兩個空間彼此獨立存在著，詩人所看到的，所感觸到的交織碰撞的時候，我們作為觀眾難免迷惑。

然而本片意在解釋這種迷惑與不迷惑之間存在著的某種關聯(lián)。如果單單從詩人的角度去看，一個正常的空間之內的人，通過某種方式來到了另一個時空間，這本身是荒誕的，同時又是新鮮的。荒誕的在于我們早已經接受了一種去安慰性質的理論去構筑我們的現(xiàn)實世界，我們無法接受另一種價值在現(xiàn)有的價值基礎上來回徘徊。而本片帶給觀眾的則是這種感覺，這是一種非常不好的感覺，這種感覺很大程度上會讓觀眾們迷惑，因為觀眾們已經形成了一種既定的價值觀去判斷周遭的環(huán)境以及存在，他們是沒法讓另一種環(huán)境和存在繼續(xù)進行著的。因此，這是本片荒誕的原因之一。

然而本片還有別的一面，正因為在普通人眼中看來是荒誕的，因此，本片還有著另一種不為人知的一面那就是非荒誕，這不過是換了一個方面而存在之后的結果。非荒誕的一面是由于觀眾們接受了影片中荒誕的才是現(xiàn)實存在著的這個觀點之后就能產生。

站在詩人的角度去看待影片中的荒誕的世界，整個世界是顛倒的，那是因為詩人本身認為自己的世界是正確的，所以看到了與正確的世界相悖的世界之后，他便認為這樣的世界是顛倒的。然而當這一切全部反過來呢？如果我們站在這個顛倒的世界去看待詩人呢？那這樣的一切或許會變得合理起來，這一切的改變，來源于我們現(xiàn)有的價值觀判斷。這種判斷是先入為主的。

詩人之前追求的是死亡，因為他可以自由地穿梭于時空當中不受限制，然而當這種穿梭成為了常態(tài)之后，這種不受限制卻成為了一種“限制”。詩人沒法回到現(xiàn)實當中，也沒法看到正常的秩序，因此，原來追求死亡的態(tài)度便轉了個彎，最終選擇追求了生存。然而當這種理念與之前的相悖之后，就如同詩人身處的環(huán)境與之前的相悖一樣，一切徹底的就顛覆了。當詩人恐懼死亡的時候，恰恰經歷了死亡來襲，甚至于自己已經徹底的死去。然而現(xiàn)實的一切在宣布詩人死亡的同時，與之相悖的一切卻又用另一種方式拯救了詩人的生命。如果說這是一種輪回的話，那么死亡與生存又有什么分別呢？

我們所處的世界需要我們用一種既定的邏輯價值觀來盤算所有的事情的發(fā)生以及湮滅。然而即便是如此，這個世界也有著諸多的不可能成為未解之謎。一個現(xiàn)有的生態(tài)環(huán)境是沒法用一種規(guī)律價值來解釋所有的事情的，影片《奧菲斯的遺囑》正是為我們詮釋了這樣的一個道理?，F(xiàn)有的一切價值判斷是基于某一種事實作為依據(jù)的，然而這種看似客觀存在的事實真的是事實嗎？

當我們用一種邏輯推翻另一種邏輯之后，人類社會現(xiàn)有的一切會不會停滯不前，這又是一個問題了。我們所期待的一切，我們所看到的一切，我們所仰仗的一切難道真的牢不可破？規(guī)則是多元的？

規(guī)則是多元的，當我們依賴一種規(guī)則來解釋所有的事情的時候，我們自然不可避免地將自己陷入到如詩人一樣的境地，然而當我們換一種思路，換一種可以接受一切的思路去看待眼前的發(fā)生，生存還是死亡？他們之間并沒有現(xiàn)實存在的障礙，我們更多的是能體會到不一樣的存在。如開篇所言，當你凝視的時候，被凝視的“他”是不是也在凝視著你？

……

你好，再見