影片氛圍很壓抑。

基督教校長強制學生參加宣講會、對男主過于咄咄逼人，父親陷在兒子隨時要去參軍的恐懼中從而用高壓控制整個家庭，母親為了兒子容忍糟糕的婚姻，奧利維亞因為行為大膽（親吻男生表達愛意）被送進精神病院還割腕自殺，男主背負學業(yè)的壓力和父親的管制、社交的困境（最后仍然和猶太教報團），處處透露壓抑、保守、緊繃的氛圍。

大三猶太教舍友拒絕猶太學生教會，排練莎士比亞戲劇，看似掙脫了大環(huán)境，但舍友們不停講婊子、弄臟了我的車又是一種倒退。舍友之一在男主因嘲諷女主搬出宿舍后懷有羞愧，在宣講會上轉頭望男主似乎尋求諒解，這應該是影片中難得的反思與進步，但在男主冷冰冰的眼神中失敗了。

男女主的情感線是很鮮活的，不同于整體的壓抑氛圍，還好貫穿始終，鼓勵我們看一去。

男主三次和校長的交鋒也很有意思。第一次用了很大篇幅，校長確實很敏銳，意識到了男主的社交和家庭困境，講話很有水平，例如搬出宿舍就是很大的問題你應該學著和舍友商量解決而不是選擇逃離，誰知道男主越來越激動闌尾炎都犯了，可見他妥帖完美的外表下有一個不健全的人格。第二次男主主動向校長訴說心事，可校長直言男主女干了齷齪的事，有理有據的外表下是一顆咄咄逼人保守激進的心。第三次男主讓人替看宣講會被抓住，只有一個他從校長辦公室出來的鏡頭，背景是目送他的校長，很顯然，這又是一次爭吵。

標題憤怒應該指的是男主，對父親，對舍友，對校長，對女主，對母親，對女性的憤怒比較內斂，用沉默和忍耐妥協(xié)蓋過了。

在此環(huán)境下，男女主崩潰了，女主進精神病院，男主社交失敗學業(yè)（應該）也失敗，以參兵被打死告終，男主父親精神有問題。這些只是比較明顯的崩潰，我認為藏在冰山下的崩潰是龐大恐怖的，它處處都在。

這部電影中文又名《青春躁郁》，看完后一度覺得該片抑郁的不行，后來買了本原著，看了半天，發(fā)現是原著小說的故事，導致了影片走向了年代故事的感覺，而不是青春愛情。其中1950年的美國、朝鮮戰(zhàn)爭、共產黨、義勇軍進行曲等等元素，才變得可以理解。 喜歡小眾文藝的影迷們，一定會期待這部今年年初，從圣丹斯獨立電影節(jié)走出來的佼佼者。該片受到矚目的原因，不僅僅是李安導演的御用編?。赫材匪埂は哪剿瓜壬膶а萏幣?，也是童星男演員：羅根·勒曼回歸大熒幕的作品，同時還是美國文壇巨匠：菲利普·羅斯，大約第十部被搬上銀幕的作品。

除了2014年阿爾·帕西諾主演的《低入塵埃 》，2003年妮可·基德曼主演的《人性污點》，更多追溯到1969年的《花落遺恨天》等等。這些被搬上銀幕的作品，雖然評分不高，但是都得到了大明星和大制作的支持。在即將到來的第41屆多倫多國際電影節(jié)上，我們還將看到菲利普·羅斯小說改編的電影《美國牧歌》，其中的明星陣容包括了《美國往事》里的女神：詹妮弗·康納利，以及男演員：伊萬·麥克格雷格。 2005年，菲利普·羅斯成為了“美國文庫系列叢書”第三位仍然健在的美國作家，堪稱“文壇活神話”。而這次的《憤怒》是1933年生人的菲利普·羅斯，在2008年時出版的作品，是他在79歲前（也就是他2012年封筆前）的倒數第三部作品。菲利普·羅斯在長達40余年的創(chuàng)作生涯中，總共發(fā)表了28部作品，而這部《憤怒》顯然撰寫于他晚期的第三階段創(chuàng)作生涯。 編劇兼導演的詹姆斯·夏慕斯說自己是在飛機上，一口氣讀完了的這本小說，于是當即決定要改編為電影。作為被奧斯卡兩度提名的金牌編劇，這次詹姆斯·夏慕斯要嘗試做新人導演，可見他對原著故事的信心，而原著作者對于人物內心戲的詳實描寫，更是給電影豐富的人物素材提供了便利。當你初見該片，看到圣丹斯展映作品的標簽、看到新生代演員、看到大學校園故事，你可能會期待看到一部，關于青春的電影。而當你看完該片，你可能會覺得有所偏差，或者是劇情完全沒有按照你想象的進行。

如開篇所說，因為這部電影其實是一部年代戲，是個體和大時代的相互投射。在原著的基礎上，透過鏡頭揭示了普通的猶太人家庭，他們在二戰(zhàn)后生活的焦慮和艱辛。以往我們看到的作品，很多男主角出身于中產階級的猶太家庭，幸好還有伍迪老爺子，常常調侃自己的貧窮出身，在他今年的新片《咖啡公社》里，你依然可以窺見一個平凡的猶太人家庭。 50年代的猶太移民生活圖景 回到電影《憤怒》，故事展現了1950年代，剛剛經歷了二戰(zhàn)的美國，在社會和家庭的雙重壓力下，成年人和年輕人都有著內在或者外在的問題。于是他們相互轉嫁壓力，在生活中不斷碰撞。故事將美國50年代的社會癥結，無數個大問題，反映在幾個獨特的個體身上。影片的一大特點，就在于不同人物的心內狀態(tài)，如何通過他們的日常和對話表現出來，而這樣的細膩，又是編?。赫材匪埂は哪剿棺钌瞄L的。

成年人們受到的大多是外在的社會現實和鄰居朋友的輿論壓力，父親希望唯一的孩子可以成才上大學當律師，而不是像自己一樣一輩子做屠夫。同時也因為朝鮮戰(zhàn)爭的爆發(fā)，害怕自己的孩子要去戰(zhàn)場，又或者像倒霉的鄰居家孩子一樣，橫死泳池。他有著普通父親最正常的希望，兒子健康成長、學業(yè)事業(yè)有成，但是在50年代的社會背景下，國家和社會都讓他沒有安全感，他作為一名社會底層的勞動者，父親充滿了無力感，每日倍感揪心，不知道該怎么和兒子表達自己的焦慮。只能日復一日的看管著即將成年的兒子：馬庫斯，不斷的嘮叨他：“一件小事，就可能引發(fā)很惡劣的后果?！?。 這讓即將成年獨立的馬庫斯，無法享受青春期的愉悅，很多時間要在肉鋪里幫忙，受到父親的監(jiān)管。因為要負責倒垃圾，而不能約同校的女生出門，父親還總是曲解他覺得這項工作丟人。明明沒有亂跑，回家晚一點也要被父親痛罵。男主角馬庫斯在片中說了很多次：“自己無法忍受這一切?！?，而第一次他是和父親說的。他說：萬幸，我就要轉去俄亥俄州上大學了。之后在馬庫斯的病榻上夢見自己和女友奧利弗接管了肉店，兩人在其中激吻，而父親在冷藏室里的角落里哭泣的場景，令人久久不能忘懷。

某種程度上，猶太幾代移民的生活狀態(tài)，和很多早期的美國移民一樣，父母都是勤奮老實的手藝人，期盼著孩子將來可以受到良好的教育，不會被美國這個復雜混亂、基督教的社會所影響。但是這是不可能的，美國主流的宗教，棒球、橄欖球的文化，以及社交的習慣，都會潛移默化的影響下一代移民。他們比誰都想要融入真正的美國社會，除了信仰的堅守，年輕人們并不想埋頭在猶太人的小圈子里，成為學校的怪咖，被別人嘲笑。影片里即將轉學的馬庫斯也是一樣，在步入成年人的過程里，他的溫柔的本性、內心的渴望和現實的環(huán)境、成年人給他的壓力，實在相差的太遠。 父母與孩子、校長與學生 除了父親的焦慮對馬庫斯的影響，影片中，幾段精彩的對白激戰(zhàn)，來自于校長和馬庫斯，以及馬庫斯和母親之間。你可以深度的洞見，美國社會對于成年人的刻板要求，對于貧窮猶太人的偏見，以及權威的壓迫。其中馬庫斯和校長的對抗，最初是以嘔吐犯病為結束，第二次干脆沒忍住罵出了：Fuck You的句子，也是令觀眾一睹揪心，一睹又痛快的笑個半死。

影片特意表現了，校長在第一次對話后，久久不愿結束，起身用雙手壓按在男主角馬庫斯的雙肩，重重的按了好幾次，那樣的壓迫感，令人極其的不舒服。而在這之后，又是母親任性的要求馬庫斯離開“問題女孩”：奧利弗。母親同樣用了沒有商量余地的談判方式：如果不希望她和父親離婚，就要斷絕和奧利弗的關系。之后她從背后抱住了馬庫斯，像是母愛的禁錮一樣，讓他被迫說出了承諾，母親才罷休。故事到了這個階段，馬庫斯承受的壓力，已經從言語、內心到了肢體，沉重得無以復加。直到最后奧利弗的失蹤，他開始徹底的奔潰，再一次沖進了校長辦公室。

真的要說，羅根·勒曼比2014年《狂怒》的時候，演技又成熟穩(wěn)重了不少，他之前在《壁花少年》和《諾亞方舟：創(chuàng)世之旅》中，分別飾演了內心敏感或性格變扭的少年，似乎是他天生的氣質。而接下這樣一部文學改編作品，很多重頭戲都在他的對白里，更多的內心戲，需要通過他細微的動作和表情來傳遞，他已經到了“少即是多”的階段，而不是濫用動作和情緒，這一點他比女演員莎拉·加頓，還要老練些，嘗試出演該片的勇氣可嘉，貴在真誠。

兩個問題青年的不合群 影片里的女主角：奧利弗和男主角馬庫斯，都是在尋找自己的年輕人，他們都有著家庭的問題，已發(fā)生的或者潛在的，他們也有著情感的困擾，什么是良好的朋友關系和正常的男女關系。當馬庫斯發(fā)現，在家里和父母不和，在學校和校長，也就教育系統(tǒng)的方針宗旨不和，在宿舍里得不到白人朋友的尊重，在猶太人的小圈子里也是被利用的那一個。 只有女主角：奧利弗，這個在圖書館里，讓他一見鐘情的，有著一雙漂亮小腿的女孩兒，愿意傾聽他講述自己的故事，告訴他放輕松，別緊張，更是在第一次約會的時候，就幫他“解決問題”。這是一定，讓馬庫斯一直覺得奧利弗是位非常與眾不同的女孩，一度感激、一度懷疑，不斷被朋友和母親影響左右的他，最后終于失去了奧利弗的消息。而奧利弗一面神秘莫測，一面弱勢孤單，她依然沒有朋友的支持，被男生拋棄，家人的強迫和學校的放棄，讓她最終走向了精神崩潰，一輩子呆在了療養(yǎng)院。奧利弗的懷孕沒有理由，甚至是沒有可能，但是依然發(fā)生了，就像這個是社會也在無形中強奸我們一樣。

從編劇到導演，用心的處女作 影片讓我們看一個普通猶太少年，如何在家庭以及社會上，失去了自己的位置，最終選擇了走上朝鮮戰(zhàn)場，孤獨的躺在異國他鄉(xiāng)，仰望星空，懷念著自己愛過的人，在心里默念著對他們的思念。兩個正值青春期的少男少女，最終都未能走向獨立的成年人，因為他們在社會的夾縫中，都無處生存。 影片劇情設計上，戰(zhàn)場上的追擊倒敘、逐漸拉近的星空，老年療養(yǎng)院的開篇與結尾呼應、墻上的壁紙的花瓶圖案，影片里從頭到尾都是細節(jié)與個體的展現，大段的劇情由人物對話來撐起。這樣“故事套故事”的結構、細節(jié)的重合、對話的激辯、內心獨白的結尾，都讓這部導演處女作，令人印象深刻。影片明顯是一部觀眾觀影體驗并不愉悅，但是影評人媒體會津津樂道的電影作品。這部電影可以算一部好的改編電影，畢竟原著作者：老菲利普·羅斯先生的風格，就是有點故事中毫不避諱露骨的情色橋段，這部電影中的“第一次約會”情節(jié)，應該算是輕的了。

而年過半百的導演兼編劇：詹姆斯·夏慕斯，挑選了這部作品，應該是他個人感受到了原著中的濃郁的情感和復雜的時代背景，李安曾說，《臥虎藏龍》和《色戒》都是先有一個好劇本，又遇上了合適演員的緣分作品，可見詹姆斯·夏慕斯的重要性。

如果你也有過困惑的青春，或者復雜的家庭背景，通常有著家庭問題的孩子，到了學?；蛘呱鐣?，同樣還會有交友和異性間的相處問題，因為他們不夠自信，常常會太過看重或者干脆逃避正常的社交活動，又或者在自己的內心世界，不斷糾結著常人覺得完全不必去理會的問題。相信無論在什么年代，都會有人在這樣的經歷中找到一些共鳴，1950年代的這一對“憤怒”的年輕人，只是其中的一對代表而已，一個是遠方的孤星，一個軟弱的玫瑰，他們都在時代的碾壓下失去了他們的青春。 本文為［三克電影空間］公眾號特約撰寫 2016年8月13日 多倫多 小玄兒記 ————————————

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主角父親說：一件小事都可能造成悲劇。

和情節(jié)映襯，對。主角反感這總是小心的態(tài)度。

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校長說：學會容忍別人。

對。主角的情緒總是由此引發(fā)。

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主角媽媽說：自殘的孩子有家庭問題。

對。這是奧維利亞的痛苦來源。

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校長對羅素的評價，一定錯了嗎？

沒那么簡單，如果主角看的是尼采呢？

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同學找人簽到，他采納了，并因此被退學。同學錯了嗎？

不，這事放他同學身上，會意識到自己可能被盯上的。

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最終，兩個叛逆的孩子，走向人生的悲劇。

贊同我的，這電影不是給你看的。

不喜歡我這評論的，這電影是給你看的，我知道你不會喜歡我說的。

更貼切的片名，我覺著是：無能狂怒。

從頭到尾一副不知所云的樣子

男主和女主的愛情也進行的莫名其妙 電影的主旨想表達的是男主對當時現狀的突破 原本總是在看電影時 用主人公的三觀是不是比較像心中認為“正確”來評判電影的好壞 后來意識到這是不對的 但就算這樣 我依舊對這部電影愛不起來 電影到最后仍已一種無解的態(tài)度結束 作為一個討論當時青年渴望改變 結束迷茫的電視 說教 來自不同方面大量的說教 卻遠遠大于真正去尋求解決的部分 所以 你告訴我這電影我看得啥？最讓我記憶如新的只有是男主和校長的那段辯駁 伶牙俐齒 讓我當辯論教材看了好幾遍 整部電影最清醒的值得學習的大概就是男主的親戚桑尼吧 他在醫(yī)院里看似無心之談的一句話 和處事態(tài)度 也許不對 但或許是最行之有效的方法了 某種層面來說 都是學霸 男主卻是相當低能的 他活的相當被動卻毫無解決方法（我認為 跑到戰(zhàn)場上 一遍遍的想著愛過就好 然后被捅死 無補于事）云云 也許導演只是客觀細致的描寫一個這樣的青年人的現實與內心斗爭但綜上憤怒大概是清晰流暢的講了一個故事 但是這個故事并不值得將近兩個小時的時間 只能把這個電影歸結為無意義或可能產生一些消極影響 一個敏感的男生 和一個精神不穩(wěn)定的女生 這是個很好的也老生常談的命題 但似乎總沒有人能很好的說透它

ps百度發(fā)現這竟然是一部中美合拍電影...額...一言難盡的怪異感覺

劇中主要人物都表達了自己的憤怒 有家庭的矛盾 住宿舍的苦惱 跟你三觀不同的人講道理 父母不允許跟對象往來等 這些要壓抑不住的怒氣都很真實 像是我真實看過或經歷過 臺詞真的很棒 特別跟校長掰扯那兩段 精彩極了 互相不退讓

可我又覺得結尾倉促了 我還沉浸在他思考人生過往情緒里 鏡頭一轉成戰(zhàn)場上死前追憶了 可能這就是跟開場呼應上了 最后 人在死前才有的感悟

不管發(fā)生什么事 都沒事的

畢竟跟死亡比起來 都灑灑水啦

昨天晚上一點多，忍著巨大的睡意，強睜雙眼，看完了《憤怒》（又名《青春躁郁》）這部電影。里面的臺詞是真的很棒，作為一個無神論者，關于無神論觀點的闡述，簡直說出了我的心聲。主人公對于宗教與信仰的論述、對于自我內心的剖析，猶如教科書般的嚴絲合縫，充滿著思想的高度以及心靈的滌蕩，卻又毫不矯揉造作。通過表情與語言，能夠讓觀眾切身感受到他的內心，我想這就是演技吧。那些看了《擺渡人》，被其中空洞蒼白言之無物的臺詞所傷害的朋友們，建議看此片洗刷一遍自己。[呲牙][呲牙]