電影中近乎完美地刻畫出故事所發(fā)生時代的世界的景觀，復古的火車在高架鐵軌上奔馳，一望無際黑乎乎的礦洞，神話色彩中穿插著科幻的感覺，還有點其中還夾雜著一些歐洲工業(yè)革命時期的味道，諸如高架鐵軌上的舊式火車黑乎乎的礦洞一望無際……

蔚藍的天空和濃濃的白云反而將緊張激烈的尖銳沖突淡化得更耐人尋味；人物的并不是單純地依靠臺詞而是靠人物的每一個具體細微的動作，使人物的性格更顯深刻。

純潔善良簡單勇敢的小孩，用他們的眼睛看世界，往往能折射出最真摯透徹的人性；這也許是宮崎駿不斷選擇小孩子做主人公的原因之一吧。

在動畫影像事業(yè)發(fā)展如火如荼的今天，一批批動畫人在繽紛的定格與運動之間演繹著既屬于自己又屬于這個時代的經典。那些跨越時空的傳奇讓我們望塵莫及，宮崎駿（Hayao Miyazaki）就是這樣的一個傳奇。如果沒有他，素有“動漫王國”之稱的日本動畫事業(yè)便會大大的遜色。他是僅有的幾位將動畫理念上升到人文高度的動畫大師之一，同時也是日本三代動畫家中承前啟后的精神支柱。宮崎峻在打破手冢治蟲（Tezuka Osamu）“動畫巨人”陰影的同時，也用自己堅毅的性格和永不妥協(xié)的奮斗為后代動畫人又一次做出了榜樣。 宮崎駿的成功是日本動畫的驕傲，也是世界動畫的驕傲。這位動畫大師，為全世界當代觀眾奉獻出的不僅僅是豐盛的精神食糧，而且還讓觀眾觸摸到了這些“食糧”背后的奇妙與幻想。 悲觀主義者的世界救贖 在一部動畫作品誕生的初期，總會有某些觸及創(chuàng)作者靈感產生的“因素”，也就是所謂的“故事興趣點”。它是貫穿整個作品的靈魂支柱，其奠定主題基調，是創(chuàng)作者思想最原始的體現。仔細分析宮崎駿的動畫作品會發(fā)現，創(chuàng)作的早期、中期和后期的作品興趣點是在不斷發(fā)生著變化的，每個創(chuàng)作階段的關注點各有不同。 《天空之城》（Laputa：The Castle In The Sky）是宮崎駿早期動畫作品的著名代表，也是吉卜力工作室（Studio Ghibli）成立之后的開山之作。雖然看其故事本身，并沒有脫離當時動畫故事中常常出現的“拯救世界”這一老式主題，甚至還保留有英雄主義的影子。但是，作品對宮崎駿自身思想主題的表達并未達到有力的渲染，反而大大的削弱了。憂國憂民的“大人類”高度的人文思想展現，這只是一個開始?！短炜罩恰分薪巧妒孢_有這樣一句“我明白天空之城為什么會沒落，因為即使擁有再高的科技，只要脫離土地，人就是不能生活的”。這是對高度發(fā)達的現代社會中人的心靈被利欲逐漸吞噬的一種厭惡與反思，同時也是對孕育了生命與文明的大地的盡情贊美。宮崎駿是懷著夢想在作品中去追求自己的夢想，劇中每個人都在為夢想而不懈努力，無論是巴斯追逐的天空之城，還是那群可愛的海盜們睡夢中的財寶。 到了創(chuàng)作的中期，宮崎駿開始用自己的方式詮釋動畫含義，進而升華了人們對動畫的認識。每部宮式作品的片頭都會有一個可愛的公司標志（Logo）出現，這就是龍貓，提取于宮崎駿在吉卜力的第三部動畫電影《龍貓》（My Neighbor Totoro）——真正的頭號作品。當然，這個家喻戶曉的動畫明星的原形也是取材于傳說。不同的是，它流傳于宮崎駿的身邊——他恬靜的鄉(xiāng)間生活和美好的童年。也許是故事本身與自己有著更為密切的關系，使得作品充滿了樸實的鄉(xiāng)間親切感，他的興趣點視角也從“大人類”轉變到具體的“人”。作品加重了生活化的細節(jié)表現，進而很大程度的提升了該片的層次。然而，在曾經一度被認為是宮崎駿收山之作的《幽靈公主》（Princess Mononoke）中，我們又一次明顯地看到他對人類文明與自然的反思，強烈的個人氣息散發(fā)在作品各處。“共存”是他的思想主張，他認為人類不應該對自己創(chuàng)造的財富沾沾自喜，而應該更多地反思對自然造成的傷害。這是其內在思想矛盾的一個迸發(fā)點，也是其動畫創(chuàng)作主興趣點不斷變化的顯性表達。 說到此，不能不提在柏林電影節(jié)上首部獲得金熊獎的動畫電影《千與千尋》（Spirited Away），又一部宮氏經典?！肚c千尋》中所體現的美好情感、希望和人文關懷的思想獲得了電影界真正的認同，而這絕對得益于宮崎駿興趣點真正的從“大人類”到“人”的轉變。他終于找到了當年更勝于《龍貓》的感覺，使得他的作品能夠從很小的地方看到極大的魅力，而且張力無限，可謂深悟到了動畫的最大真諦。動畫所反映的，應該是大眾的心愿，猶如每個人美好的童真向往——雖然幼稚但又賦有哲理，雖然虛幻但又展現個性，是一種輕松狀態(tài)下的深刻感動。 造物主式的心靈再現 宮崎駿作品雖然都是動畫作品，但其電影化的表達方式也是作品出彩的另一主要因素。 宮氏風格的魅力從一開始便顯示出了他的與眾不同。無論《天空之城》中那樣激烈的情節(jié)，蔚藍天空和濃濃白云沖淡了雙方的尖銳，以及在那富有科幻色彩的天空之城上，留守機器人拿開巴斯和露舒達墜落時，壓在了鳥窩上的飛行器后寂寞的身影，還是在《千與千尋》中那遠去的水中列車……，都能給人一種特異的吸引與心靈的碰撞。這或許恰恰是宮崎駿的高明之處，他在用自己的細膩編制著那些特殊的世界，編制著那些可愛的人們的喜怒與哀樂。每個人少年時常常想不通的問題，像極了宮崎駿動畫影片中那些似乎莫名的東西，說不清楚，但卻又蘊含了某些思想，有共鳴性，也有特殊性，非常符合于大眾的口味。 在《天空之城》中對故事發(fā)生地的刻畫表現之全面與細致幾乎到了完美的地步，歐洲工業(yè)時代的大背景加上美輪美奐的天空之城，以及那些形形色色的飛行器，共同構建了一個極富科幻色彩的世界。這是一個思維立體的理性包裝，也就是在這種環(huán)境的細膩烘托下，少年巴斯追夢的個性與露舒達心靈的力量才能得以自然的流露。作品本身含有一種對夢想不懈追求的主題，因而對于那些次要人物的塑造也同樣圍繞此主題。無論那群被巴斯和露舒達慢慢感化而變得善良的可愛海盜們對財富的執(zhí)著，還是有著對人生無比透徹的精神標志的湯姆爺爺寄托在石頭上的夢想，都滲透著這個主題。當然，這在統(tǒng)一的格調之上，也略微襯托出了人物形象的單薄。 相比之下，創(chuàng)作晚期的經典作品《千與千尋》，雖然也是一條主線貫穿，但是其中夾雜了很多條支線，使得作品顯得厚重而富有隱喻色彩。各種人物與精靈的出現錯綜復雜又不失條理。主角千正是通過劇中不斷出現的各種事物才得以完成了一次非一般的成長禮，使自己找回了真正的自己，并完成了對他人的救贖，從而大大增強了作品本身的戲劇性。作品中每個角色都代表了現實中一種現象的存在：例如千的父母因貪吃食物而被變成豬，小青蛙的被吃，以及那些工人們在哄搶無面神賞賜時的丑態(tài)，直接的揭示了對現在社會貪婪人性的厭惡。此一時期的宮崎駿對動畫性的掌控已經非常嫻熟，簡直處處皆是神來之筆，大量精心設計的微小細節(jié)完成了其思想的自由表述。加之其場景整體風格的神秘與樸實，在保證了動畫作品的藝術性與可看性的同時，簡單又抵擋不住作品內里強烈的思想性。 《千與千尋》能夠在細節(jié)上做到如此的完美，與當初在《龍貓》中的成功嘗試是分不開的。作品故事本身相當的淡化，但又絕無枯燥乏味或者做作說教的嫌疑。在淡淡的如同溪水般流過的時間中，我們感動的是自然流露的父女、母女、姊妹，以及淳樸鄉(xiāng)間濃濃的人情。相信看過《龍貓》的觀眾都會被里面小梅的天真可愛與龍貓的憨厚善良所感染。而這些表現都是通過對角色的細節(jié)塑造來達到的，也就是所謂的動畫性和動畫表演。它是在真實基礎上的再加工，是動畫人物塑造的基本構成元素，對動畫片的成功與否起到了絕對的支撐作用。《龍貓》的成功，超越了《風之谷》（Nausica：Of The Valley Of Wind）和《天空之城》，做到了階梯式的成功轉型。劇中的憨厚主角成為家喻戶曉的可愛寶貝，盡管它僅僅出場了四次，是宮氏動畫中迄今為止出鏡最少的“主角”。但也正是這樣少的次數使得觀眾充滿了更大的期待，每一次出鏡都自然的帶動著故事走向高潮，也使得宮氏魅力進一步深入人心，似乎畫上了一個圓滿的句號。然而，宮崎駿在接下來的《幽靈公主》中對自己進行了完全的否定，又開始把自己的思維轉向了“大人類”環(huán)境，生存重新站到了最主要的位置。生活化的豐富細節(jié)并沒有得到深度的發(fā)揚光大，“人類”又一次平凡地站在了我們面前。讓每位動畫角色都太富有理想化的狀態(tài)，思想性與觀賞性都將大打折扣。動畫性的缺失，也許就是《幽靈公主》給人們留下的唯一遺憾。 靈感與理性的嫻熟 現在看宮崎駿的動畫電影，只有用“欣賞”一詞才能算是最貼切的表達。不論劇中的鄉(xiāng)間白云亦或富有科幻色彩的生物精靈，每幅畫面都是一件藝術品，每個劇情都給人以新鮮與溫馨。誠然，這也是一個循序漸進的過程：從早期作品的制作技法無創(chuàng)新的延續(xù)與形式感單純的敘述，到中期作品細節(jié)的增加，明顯可以看出作品層次的豐富。過于想去突出角色性格的多樣性，反而往往導致角色性格的不夠突出。這一遺憾在《千與千尋》中得到了很好的解決：在現有的角色無法清晰的表達導演的創(chuàng)作理念時，加入一個小角色進行趣味性的簡略處理并帶動情節(jié)，服務大局卻不會削弱主角的核心地位。當然，這只是其中的技法之一，還有場景設置、人物對白、音樂控制……等等的靈活運用。這需要的是豐富的制作經驗以及對這種技法的嫻熟運用，正是“冰凍三尺非一日之寒”啊。 宮崎駿特別重視動畫電影中的表演塑造問題，他悉心觀察，并把自己身邊的每個人都融入到他的動畫世界里?！短炜罩恰防锏暮１I船婆婆，讓他弟弟想起了他們的母親。《千與千尋》中的主要角色則大多來自朋友們的生活原型。這也是宮崎駿動畫創(chuàng)作的特色之處。 在制作上，技法運用嫻熟，宮崎駿在保持傳統(tǒng)動畫制作的基礎上，倡導改革，大膽利用分層技術，使賽璐珞片（Celluloid）技術更加豐富的為影片服務?！队撵`公主》中，為了達到變焦效果的真實，曾經達到了8層分層的制作極限。這在動畫電影中，是非常少見的。宮崎駿說：“我比較喜歡畫，這樣能創(chuàng)作出靈便的視覺感來，雖然當今電腦技術發(fā)展迅速，但繪畫慣了，會發(fā)現在掌握靈活度上，手還是勝于電腦?！?宮崎駿的技法，并不只是繪畫技巧和動畫電影制作技巧，更多的是他自身的領悟能力，對事物的透徹分析能力。他很會總結歸納事物的同一性，會在自己生活中，找到自己想要的東西，這就是他的高明與神奇。 假如有一天在晴朗的天空之上，你看到有圓盤似的“黑烏云”在緩緩移動，請你不要認為那是UFO，那是露舒達遙遠的“天空之城”；假如有一天你在森林漫步，看到有個毛茸茸的“怪東西”，請你不要害怕，那是小梅在和森林主人嬉戲玩耍；假如……，說這些美好的記憶會名垂千古一點都不夸張。 動畫界的“黑澤明”，宮崎駿在用自己與眾不同的思想度量著這個世界，他的作品會永遠散發(fā)出無窮的魅力與號召力。在他創(chuàng)造的動畫電影世界中，蘊涵著豐富的“謎語”，也許我們永遠無法猜得至清至透，但那些溫暖的訊息卻會自然的融會于心靈之間。由此，讓我們共同期待新的宮氏“謎語”答案的揭曉。

無論是從主旋律呃柔美順暢，還是畫面的絢麗、人物感情的精美描寫，在那個時代不愧是一部劇作，一座閃光的動畫里程碑。 宮崎駿不僅僅是創(chuàng)造出了人物，還將人和人之間的愛、友情、正義和邪惡表現的惟妙惟肖。 作者天馬行空的想象，讓人嘆服無比。音樂的搭配恰當，加深了動畫本身的唯美的愛。 和她（他）一起哭、一起開心、一起面對危險，我想這就是動畫的最高境界吧。