提名奧斯卡最佳女配角和最佳影片等獎項。原片141min被剪成130min又閹割到88min，但把The Magnificent Ambersons發(fā)生的一切歸咎于RKO Pictures ＆制片人 George Schaefer 舍費爾，完全免除 Welles 的責任，是一種不公平的立場，這部電影有很多罪魁禍首：電影是 Welles 為 RKO 公司拍攝的第2部作品，被說成辜負了《公民凱恩》的觀點站不住腳，如今《凱恩》被普遍稱贊是有史以來最好的電影，但在上映時沒有受到這么高的認可，威爾斯在《公民凱恩》中展現(xiàn)了精湛的電影技術并應用于不同類型的故事，在威爾斯應羅斯福要求前往南美政治宣傳之前，他制作了 131 min版本的，RKO公司在導演缺席的情況下憂心忡忡試映了電影，擔心它像《公民凱恩》一樣不受歡迎，擔心是正確的因為電影太長太沮喪，尤其當時的美國卷入了二戰(zhàn)，所以一個貴族大家族從輝煌走向衰敗毀滅的黑暗結局的故事自然會被大刀闊斧，但和我們熟知的故事相反，rko公司并沒有在他不知情的情況下重拍，威爾斯本人指導了電影的重新剪輯，試映后他命令剪輯師wise把130min版本剪成110min，他命令懷斯wise從電影中間剪掉 20min，主要是喬治努力讓母親＆尤金分開的場景，但結局沒變?nèi)匀皇怯冉鹇犝f了喬治發(fā)生車禍后，尤金在租的公寓拜訪了喬治的姑姑范妮，想讓范妮做自己的管家。后來RKO還是不滿意又剪輯還讓別人重拍了一個新結局（有關電影背后具體故事請閱讀約瑟夫·麥克布萊德的傳記《奧森·威爾斯》）。威爾斯的自負一直是他最大的敵人，他疏遠了很多人以至于沒人支持原版，導演的缺席的情況下剪輯師羅伯特·懷斯Robert Wise刪減近1h的片段外還重拍了幾個場景包括一個截然不同的結局，電影最終剪輯版只有 88 min，雖然電影的票房仍然慘敗但更雪上加霜的是RKO 公司銷毀了所有未使用的鏡頭，不可能再恢復原版，這件事比其他任何事情都表明了舍弗爾在這件事中的罪行。給《安巴遜》打上問號的是，如果威爾斯完全控制了這部電影，電影會好到什么程度？它能和《公民凱恩》相媲美嗎? 會不會是許多評論家在憤怒回首時預測的“失落的杰作”？我們永遠不會知道，盡管劇本在 RKO 的清洗中幸存下來（并用于2002年阿方索.阿雷奧Alfonso Arau 導演的迷你?。]有其他奇跡發(fā)生。威爾斯＆好友波格丹諾維奇說過如果《偉大的安巴遜》沒有被篡改會是超越《公民凱恩》的杰作?？催^威爾斯的131 min剪輯版的人認為電影還需要剪輯，想知道威爾斯是否可以把這些鏡頭重新塑造成，能和他早期杰作相媲美的，很少人會否認 Welles 能挽救比 RKO 發(fā)布的更好的東西。從《安巴遜》的剩余部分仍然能瞥見它的偉大之處，被剪斷的電影本身就暗示著在不考慮商業(yè)的情況下可能發(fā)生的事情，舍費爾對藝術缺乏尊重以及威爾斯的自負合謀破壞了它。電影分為3個部分:第1部分設定了人物情節(jié)，展示了amberson家族正處于輝煌頂峰。第2個部分氣氛變得更暗，說明他們逐漸從權力和特權地位下降。第3個部分（Dickens1812-1870年，英國19世紀中期作家、評論家，小說《霧都孤兒》《雙城記》直指英國社會的階級＆貧窮問題，《小杜麗》以尖酸刻薄的諷刺筆法聞名＆自傳性質(zhì)小說《大衛(wèi)·科波菲爾》）是喬治·安巴遜George Amberson的“報應”，頗有狄更斯式的味道，喬治的人生抱負是成為帆船運動員，但天意（導演奧遜威爾斯）來主持正義，自私的喬治受到命運的打擊，迎面走向對他之前所有惡行應得的回報，而不單單是因為他的姓氏，“我不做律師，我要立馬能拿到現(xiàn)錢的那種工作”結尾他落入窠臼為生計奔走，這種悲劇結尾在古典文學中是注定的命運。大多數(shù)剪輯和重拍都在電影后半部分，第1部分盡管有一兩個重要場景被剪斷但還算連貫，第2個部分的1/3處，敘事不連貫＆風格不平衡，最后半小時是一系列不連貫的小插曲，焦點不確定，情節(jié)混亂不明確。從情節(jié)的角度而言根據(jù)布斯·塔金頓原著小說改編的《偉大的安巴遜》沒什么突破性（原著小說的作者塔金頓是威爾斯父母的老友，汽車發(fā)明家尤金的原型是威爾斯的父親，故事的地點也和威爾斯家的生活環(huán)境很相近，威爾斯本身就偏愛19世紀末20世紀初的文學作品），電影講述了19世紀末20世紀初這樣一個世紀之交，當時美國的資本主義已經(jīng)發(fā)展但意識形態(tài)的封建殘余還不同程度地存在，在比較落后的南部各州尤其如此，電影中美國中西部一個處在南北交界線上的小鎮(zhèn)，既有南部落后又吸收了東部的先進。鎮(zhèn)上的old money 因為糟糕的投資＆習慣性的大手大腳的支出＆無法跟上時代進步等原因而衰敗，電影呈現(xiàn)了階級差異、新舊、先進落后這些思想勢力的斗爭，這是許多英國故事的主要內(nèi)容在美國作品并不常見，安巴遜家族的喬治.安巴遜George（提姆·霍爾特 Tim Holt 扮演，orson找了個和他很相似的演員）以宏偉的豪宅＆宮廷禮儀代表著地主紳士old money ，與之對立的是Eugene Morgan尤金·摩根＆女兒露西lucy的new money 新錢，他們通過進步的技術獲得了威望財富，old money

不愿意面對現(xiàn)代創(chuàng)新（特別是汽車）、時代變遷的生活方式。西方評論家傾向于把他們之間的沖突說成是為了爭奪伊莎貝爾：特呂弗說“這是一場純感情的沖突”以伊莎貝爾為爭奪目標；巴贊也認為妨礙了尤金和伊莎貝爾的是喬治的自尊心＆戀母情結，仁者見仁智者見智吧。喬治是伊莎貝爾.安巴遜Isabel Amberson Minafer為了家族犧牲個人感情＆沒有激情的Wilbur Minafer威爾伯.米納弗的互相尊重但無愛的聯(lián)姻的獨生子，安巴遜家族唯一的繼承人，被全家寵愛包括叔叔杰克·安伯森＆姑姑菲妮（姑姑單戀尤金眾人皆知，姑姑的表演是所有人里面最好）＆祖父安巴遜少校，他是個被寵壞了傲慢又無情自私的人（小時候的他駕駛著小馬哥肆無忌憚的在街上跑，用鋤頭惹惱了園丁，就是一個熊孩子，回鄉(xiāng)的歡迎舞會上喬治第一次遇到汽車發(fā)明家尤金，派對結束后喬治就問安巴遜家族其他家人，尤金是不是以此向他們借錢投資，以及之后單純因為他不喜歡活活拆散真愛并導致母親死亡，甚至在母親臨終最后一面都不滿足母親見摯愛一面，非常冷酷無情）的人，約瑟夫·科頓扮演的喪偶的發(fā)明家尤金＆年輕的女兒露西，尤金是喬治媽媽伊莎貝爾的摯愛，如果不是因為意外（尤金不小心讓伊莎貝爾出丑了她以為他不在乎自己）他們20年前就結婚了，當父親威爾伯去世，因為外界流傳母親伊莎貝爾＆尤金的風言風語，George怨恨尤金Eugene，知道二人開始計劃婚姻時喬治很生氣，做出了破壞他們關系的計劃，以犧牲他母親的健康為代價，帶著母親伊莎貝爾世界旅游，同時他也失去了Lucy，Lucy愛他但不愿意把她的財富交給這個心胸狹窄的男人。這個故事并不特別但威爾斯用精湛的電影技術才華講故事，他＆攝影師Stanley Cortez斯坦利.科爾特斯（攝影師當年奧斯卡憑借這個電影獲得最佳攝影提名）精心創(chuàng)作了每個場景，攝影師科爾特斯Cortez對光影的運用非常嫻熟，Welles＆Cortez串聯(lián)某些場景的引子之一就是光線，在原版電影中巧妙地排列，但在重拍版本中燈光都很足很亮。安巴遜豪宅是好萊塢有史以來最昂貴最精致的布景之一，Welles沒有堅持把每個房間布景在一個單獨的舞臺上的傳統(tǒng)做法，而是沒有天花板的幾面墻，把豪宅的內(nèi)部建得像真正的房子一樣，有幾面墻＆天花板＆好幾個相鄰的房間，讓相機可以自由地從任何角度流暢運動拍攝，攝像頭從一個點運動到另一個點，Welles使用很多不間斷的運動鏡頭創(chuàng)造了一個真正的世界，他像縮微畫家那樣善于刻畫細節(jié)，在畫布上他能做到舉重若輕、細致入微，比如在戶外雪地里滑雪的場景中威爾斯沒用好萊塢傳統(tǒng)的方法——用玉米片代替雪，而是在洛杉磯一座冰屋拍攝，用成噸的人造雪覆蓋地面，除了比好萊塢電影中更逼真的雪外，寒冷的氣溫讓演員們的呼吸結霜，更增添一層真實感，威爾斯稱其為“Currier & Ives”庫里爾＆艾夫斯的場景，電影也獲得了奧斯卡最佳室內(nèi)布景藝術指導的提名（Currier & Ives是一家壁畫版畫公司，沒有配備彩色光刻技術，印刷品由員工手工上色，盡管最終因為自動化和照片而過時，但 Currier & Ives 的版畫成為 19 世紀美國政治歷史的寶貴記錄。價格便宜是流行的裝飾品，尤其是冬季場景特別受歡迎，美國圣誕賀卡會用）。最重要的還在于他對時間、空間、光線的運用堪比魔法，再加上在戲劇化的巨大想象力、細致講究的設計、電影拍攝的具體施行，比如使用重疊對話＆深焦攝影＆華麗的燈光＆持續(xù)運動的鏡頭＆跟拍鏡頭＆創(chuàng)新的升降鏡頭（在安巴遜豪宅里蜿蜒的長樓梯旁邊，威爾斯的相機向上仰視或俯視或四周徘徊，大概有4個場景其中1個是重拍，類似《公民凱恩》的拍天花板鏡頭）＆光圈進出場景的開閉＆長鏡頭等overlapping dialogue＆deep focus cinematography＆magnificent lighting,＆fluid dolly＆truck shots＆innovative crane shots＆iris in-out openings and closing of scenes＆long takes etc反向剪裁等等電影技術帶來微妙張力的觀感享受，比如喬治回鄉(xiāng)的圣誕舞會場景是電影攝影的經(jīng)典。在選角時Welles避開了找大明星的傳統(tǒng)做法，使用了從“水星劇團”的演員＆不當紅的演員，主角喬治選擇了RKO演員蒂姆·霍爾特holt，當時蒂姆·霍爾特是B級電影西部片中的演員，威爾斯選lucy 露西花費的時間也很長，Welles找到一位Anne Baxter巴克斯的年輕小明星，巴克斯在4年后她在《剃刀邊緣》中扮演蘇菲·麥克唐納獲得最佳女配角獎，1950年她在《關于夏娃》中扮演主角。尤金Euguene的扮演者Welles選擇了老朋友兼水星劇院的合作者約瑟夫科頓Joseph Cotton，科頓正成為好萊塢的主角，他在電影里表現(xiàn)出巨大的魅力，扮演喬治的母親伊莎貝爾是無聲銀幕明星多洛雷斯·科斯特洛，由于腐蝕性化妝導致臉上留下疤痕，她在這部電影后不久被迫退出電影行業(yè)。水星劇院的演員雷·柯林斯ray colins飾演喬治的叔叔杰克·安伯森，艾格尼絲·摩爾黑德Agnes Moorehead扮演喬治的姑姑菲妮，Moorehead完美詮釋了姑姑的痛苦脆弱、操縱喬治去阻止尤金和伊麗莎白在一起而獲得了奧斯卡最佳女配角的提名，具有諷刺意味的是Moorehead摩爾黑德的標志性場景，她哀嘆Amberson家族命運的轉變＆她無法再供養(yǎng)George，這是一個拼湊的場景，部分是原始鏡頭、部分是重拍，即使在后來重拍的沒有威爾斯的鏡頭中，摩爾黑德的表現(xiàn)也脫穎而出。威爾斯在《公民凱恩》Citizen Kane的鏡頭后面花了很多時間，Welles在《偉大的安巴遜》只花了小部分時間，制作電影2年前他把劇本改編成廣播劇自己擔任喬治，他意識到自己并不適合喬治這個角色，聽覺上威爾斯用伯納德赫爾曼bernard herrmann的歐洲古典音樂（有些電影導演本身就是配樂大師，只不過他自己并不原創(chuàng)歌曲甚至不會寫歌譜曲——我從不創(chuàng)作音樂，我只是音樂的搬運工。昆汀就是這樣一朵奇葩，昆汀的音樂品位獨特也幾乎不使用原創(chuàng)音樂作為電影原聲的導演，他曾在戛納電影節(jié)說過雖然會和Ennio Morricone （《海上鋼琴師》配樂）這樣的配樂大師合作，但他不放心任何作曲家來配他電影的原聲音樂，他收藏世界上最好的配樂，會通過音樂來創(chuàng)作劇本＆設計電影場景。任何一段好的配樂都是和剪輯＆畫面結合。/好萊塢黃金時期：這一時期歐洲古典音樂涌入美國，為好萊塢電影帶來浪漫派中后期華麗的交響樂，其中典型的有bernard herrmann為《公民凱恩》Citizen Kane配樂），以及自然主義希臘合唱的結合，巧妙構建了深度＆空曠的聽覺體驗，最引人注目還是威爾斯廣播播音員風格的畫外音，在序幕前10min中優(yōu)美地娓娓道來電影背景＆社會的穿衣時尚（同時序幕里的黑色畫面外圍邊緣帶有柔焦、褪色、漸暈的效果，像褪色的舊照片，暗示了社會時間段），讓自己參與到銀幕前而不是被看到，甚至在《公民凱恩》也沒有如此有效地利用戲劇性的畫外音，在電影其余部分中只有極少數(shù)情況下才出現(xiàn)畫外音。在電影除了大刀闊斧的剪輯外《偉大的安巴遜》最嚴重的缺點是重拍了最后1幕的結局，奧遜說這“不啻是毀掉了影片的整個心臟”，RKO的結尾是喬治回到物是人非的小鎮(zhèn)上，鏡頭穿越在工業(yè)化的建筑物＆變遷的兩旁街道風景中＆第1輛汽車的出鏡，來取代Welles悲觀的結局——尤金＆菲妮之間的對話結束故事，據(jù)看過的人說最初的版本的影響力遠遠超過電影中所有其他?！秱ゴ蟮陌舶瓦d》被認為是一部經(jīng)典之作，特呂弗說“剪得支離破碎的杰作”，即使被刪除了1/3以上的鏡頭“被割草機割過的”仍然讓人驚訝，并獲得了4項奧斯卡提名，包括最佳影片提名。在這部電影失敗后的4年時間，Welles才被信任導演另一部電影《陌生人》the stranger 1946，盡管他繼續(xù)導演了許多電影但都不能挽救他在《安巴遜》留下的創(chuàng)傷，另外一部備受矚目的電影，類似的爭端還有特瑞·吉列姆Terry Gilliam導演的《妙想天開》Brazil1985遭受和《偉大的安巴遜》相同的侮辱，導演Terry Gilliam和環(huán)球公司發(fā)行商展開了導演最終剪輯權，發(fā)行了兩個不同結尾的電影。埃里?！ゑT·施特羅海姆的《貪婪 》1924＆奧遜威爾斯的《上海女人》1948、《邪惡之觸》1958＆約翰·休斯頓的《紅色勇氣徽章》1951。/影片結尾的演職人員由Orson Welles 的畫外音朗誦，而不是寫在屏幕上，畫面上是電影攝影機之類的東西，當他說“攝影總監(jiān)”時，一雙手在電影錄音機器上轉動旋鈕。/喬治和母親伊麗莎白對話時，喬治的睡袍是中國旗袍式的領襟。/我現(xiàn)在是在法庭上當被告嗎？/

如果說對奧森·威爾斯的景深攝影和段落鏡頭的褒揚已經(jīng)成了一種cliché,那么我們或許應該談談他的偉大創(chuàng)舉如是如何在這部影片中沉淪的（不去討論所謂的完整版究竟如何）；以及從中我們還可以得到些什么。

于我而言，最為精彩的是影片的開頭。旁白徐徐引入，從“那個時候”起筆，談著馬車、服飾：

“因為我們在路上花的時間愈少，節(jié)省下的時間就愈多。但是在那些日子里，時間有的是……”

這是一個文學時刻，它會讓你想起普魯斯特，想起曹雪芹，會讓你產(chǎn)生一種眷戀的幻覺，這種開頭便產(chǎn)生的幻覺使我后面幾乎要把奧森·威爾斯的旁白當成是喬治的回溯。

同時，在旁白與影像間又充滿了張力，這宏大的開頭伴隨著的不是花團錦簇的宴會（當然，這舞會在后面便會出現(xiàn)），而是“無關緊要”的影像：全景中的宅子和馬車看起來都是如此普通，若不是后面“群眾”的議論，我們幾乎感受不到這個家族如何magnificent. 而那一段充滿逗樂趣味的換裝蒙太奇中，主角也非安巴遜家族的人，而是摩根。但我們將摩根理解為這個影片真正的主角也未嘗不可。

插句嘴，重看《公民凱恩》的時候，我才忽然被科頓給迷住了。豆瓣影人介紹寫得太好了：

約瑟夫·科頓是那種永遠成不了天皇巨星、進不了前10名但卻也令人永遠無法忘懷的演員，他就靠在那里吸著煙，溫情而饒有意味地用眼角余光看著你，像一座醞釀爆發(fā)的休眠火山，你不知道什么時候會爆發(fā)，一旦爆發(fā)，你會心甘情愿被他灼人的熱能所熔化。

他的眼睛里充滿憂郁，笑起來的時候卻意味深長；他有時候看起來有點兒玩世不恭，有時候又從容得有點淡漠。因此他來扮演這部電影中的摩根先生真是太好了。作為踏上工業(yè)革命洪流的新興階級，摩根先生在這卻并不全然作為這個古老的、逐漸衰敗的家族的對立者。相反，他把對伊莎貝拉的愛演繹得足夠壓抑而深沉。這份綿延的感情自然但得起氣韻悠長的鏡頭與敘事，然而卻被硬生生地掐斷了。留下屬于這段感情的動人時刻僅有兩處：舞會上眾人談笑風生間，看似落花流水、前嫌盡釋，殊不知此情彌深，卻掩做無意；彌留之際的伊莎貝拉用最后的力氣問到“他問起我了嗎”“他來了嗎”“我想見他”。

重逢最為致命。上一代的重逢是下一代的相遇，而下一代的別離則預示了重復之日這個古老家族的衰敗。邁向工業(yè)現(xiàn)代化，邁向自食其力的資本主義精神的女兒與耽于富貴，厭惡勞作的貴族公子，勢必踏上不同道路。而在時代的滾滾紅塵中，我們還是能夠看到一個令人心碎的動情時刻。

街上偶遇的喬治憂心忡忡地抱怨著笑靨如花的露西，“我真不喜歡你這樣的語氣。我不吃把藥就要昏倒了。”

露西則用最為天真活潑語調(diào)與他扯著玩笑話。喬治要與母親離開，永別之際，他為露西的“沒心沒肺”感到痛心，感覺自己像個傻瓜。然而攝影機隨后為我們揭露了真相。中景鏡頭里我們看著喬治心灰意冷地離去，直到他走出畫外那一刻，我們清楚看到孤身一人在鏡頭中的露西臉色一變，隨即一個臉部特寫，這個幾乎一閃而過的特寫如一記重錘砸在觀眾心中。然后我們看著她走進店鋪，要一把藥片和一大杯水，這時候的鏡頭狡猾地跟隨著去拿藥的店主，然后在他回首的瞬間，我們通過他錯愕的、看向地面的眼神知曉了畫外發(fā)生的一切。這一段落結束了，它或許不像其他有著華麗燈光與精細布局的段落鏡頭那樣突出，可是卻如此迷人。它與前面喬治的話產(chǎn)生著呼應，又用畫外留足了想象呼吸的空間。

然而，正是這兩代四人的糾葛本可以譜寫出一段蕩氣回腸的時代戀歌，最終卻成為片段的堆疊。

舞會片段+雪地馬車片段+喬治與姑姑的廚房片段……盡管在各個片段中亦有令人稱贊的鏡頭與調(diào)度，它們卻無法連貫的串起一個完整的敘事。回想一下《公民凱恩》吧，在景深鏡頭之外，我們一開始被吸引的難道不是“玫瑰花蕾”的秘密么？我們追隨著記者，不斷在現(xiàn)在與過去中跳躍，影片結尾，記者串起了凱恩復雜而荒誕的人生故事，而發(fā)掘出凱恩最深處秘密的是我們。

然而《偉大的安巴遜》，正如我一開始所言，旁白緬懷的語調(diào)像是某人的口述史，影片故事就像他隨意從記憶深處撈起的某段往事，那逝去的歡樂或許帶著幽怨，卻絕非偉大。它固然有動人的時刻，卻缺乏精妙的構思，使得這純?nèi)贿^去的講述，但帶著一種“毋庸置疑”的呆板。因此，它不是《追憶似水年華》，不是《紅樓夢》，不是《飄》，不是《家》。它成為了某種略顯空洞的形式。

德勒茲說：“完美無瑕的水晶球的理想狀態(tài)”“人們只能在水晶球中旋轉”。

威爾斯就是完成這個水晶球最笨拙的那一個導演。鏡頭傾斜了，畫面自由了，人物滑下去了，影像振蕩了，結束了。

這是威爾斯的水晶球時刻。

雷諾阿也是，french cancan太用勁，但是即使那么用勁也沒有打破球體，球體里的那個運動在哪里？我認為它在妮妮沿著樓梯桿滑下去的那條路徑中，這通向紅磨坊的第一場舞會。

德勒茲說：而以后影片中的其他法蘭多拉舞，人們不應該認為它們是其他的，而應該認為它們永遠是“那支”法蘭多拉舞。

所以妮妮她只能像舞臺表演一般，在最傷心的時刻選擇走向舞臺的一角，背靠著柱子一點一點滑下去。她在表演，在表演既定程序，水晶球里的環(huán)節(jié)正走到這一步。

還有誰？塔蒂是很溫柔的水晶球手工者，巴贊說他結成結晶。晶體，可不可以稱呼它為水晶球？對于于洛先生沒有“劇情”可言，我們何嘗見過真實的有劇情的水晶球。所以當影片結束，淡淡的傷感幾乎不可能是影片本身散出來的，因為我們看到水晶球里的重復，我們開心后傷感。

因為塔蒂將他的世界“同質(zhì)化”，聲音在重復，反應在連鎖。

接著是布列松，布列松的水晶球時刻是穆謝特碰碰車的撞車瞬間。水晶球里在下雪而外界不，穆謝特的心，穆謝特在高潮而我們不。

布列松多么會安排啊，開頭連獵人的全貌都不讓觀眾知道。撞車是球體瞬間，在這個瞬間我們知道我們置身于水晶球中，開頭的獵人就是進入球體的序章。

加藤泰一些紅牡丹賭徒，有一部形成了球體，就是《花牌勝負》，阿龍花岡在雪中打傘，他們最后的運動就終止在那里，然后重復。這和穆謝特太像了，但是花岡活了過來，或者說他一次次復活，因此紅牡丹系列更像是游戲，而僅看這一部又具有了水晶球的形態(tài)。

我還要說的是《國風》，“新生活運動”的代表作。（已經(jīng)不能知曉是羅明佑還是朱石麟主導把臨近片尾的一次字幕設計成旋轉樣式）正是結尾的旋轉，即字幕上說的“洪水猛跌”，讓我們知道原來這一切真的是個水晶球。

水晶球的世界就是沒有兩面的世界。

我理解愛森斯坦為什么可以不停地說下去，不停地比喻，首先我們不需要想有沒有人走出水晶球這個問題，沒錯，因為除了水晶球外什么都沒有，在水晶球外仍然是水晶球。