如果有這種印象就錯(cuò)了。菲爾寧洞悉生活，不會(huì)以外表去觀人，經(jīng)驗(yàn)就是人性不能徹底的無私，若徹底的無私是美好的。

小說中，菲爾丁塑造了索菲婭·惠斯特這樣一個(gè)溫柔美貌的形象，一個(gè)讓人陶醉符合大眾審美的女生，溫柔美貌的女孩子。天性淳樸，但不愚蠢；循規(guī)蹈矩，不會(huì)咄咄逼人；有性格，有毅力，有勇氣；心地純真，美麗動(dòng)人。

塑造這個(gè)角色的時(shí)候，菲爾丁心中是想著他心心念念的妻子，感人至深催人淚下。

1964年奧斯卡最佳影片、導(dǎo)演、改編劇本與配樂+威尼斯影帝。

典型后現(xiàn)代式無厘頭喜劇片，敘事上：臉譜化的人物+夸張的情節(jié)+猝然強(qiáng)行反轉(zhuǎn)大團(tuán)圓的結(jié)局。

形式上：角色各種打破第四堵墻的言行&旁白劇透、自指（如“以下照例省略激情戲”）與自嘲&出片名前的數(shù)分鐘仿默片式開場(chǎng)+圈入圈出轉(zhuǎn)場(chǎng)+高速剪輯+降格鏡頭（追逃戲）+定格鏡頭蒙太奇（男女兩人門外偷聽場(chǎng)景）等拼貼式的電影語(yǔ)言。

最有名的段落當(dāng)屬兩人邊吃海鮮與水果邊調(diào)情的正反打蒙太奇了，極具性暗示。

一處妙到毫巔的壓縮銀幕時(shí)間技法：在單個(gè)鏡頭中，湯姆·瓊斯由左至右連續(xù)數(shù)次入畫與出畫，每次都騎在馬上，但骨折的胳膊都愈加趨近于康復(fù)，擺出不同的姿態(tài)與動(dòng)作。

出自冰紅深藍(lán)

British New Wave practitioner Tony Richardson’s rumbustious Oscar BEST PICTURE champ has been degraded to something of a damp squib half an century later since its triumph is deemed as“unworthy” by general opinion, in IMDB it holds a 6.7/10, quite a nadir for a redoubtable title-holder.

But if a viewer gives it a try with this scrumptiously restored Blu-Ray edition (retrofitted with Dolby Stereo), the consensus is, at the very least, a resplendent period treat enveloped with ample, lilting, euphonious selections to please one’s ears and a carefree comedy-of-errors as much beholden to a unique faux-na?f whiff of British nobility as to its often vacuous, non-sensical happenings, which are transmuted from Henry Fielding’s 18th century source novel THE HISTORY OF TOM JONES, A FOUNDLING.

Our young hero Tom Jones (Finney), whose parentage is the film’s best kept secret, is a foundling adopted by Squire Allworthy (Devine), in due time he wins the heart of the young lady Sophie Western (York) with his chivalry, but also has no qualms about copping off with a luscious Molly Seagrim (Cilento), the daughter of a local peasant, and even gallantly defends her names on the back of his black horse, an atypical knight-in-the-shining-armor, the truth is, Tom is a magnetized draw toward the opposite site, which the film flogs to death through the mouths of his many a female admirer, but as fresh-faced as he is, Finney’s dreamboat quotient is not potent enough, his appearance often betrays a tinge of sophistication which will mature tangibly with time, ergo, it becomes slightly vexing in this nominal “female gaze” outlook that tapers into frivolity, once Tom sets his foot on his own to explore the world.

On the one hand, it looks bizarre now, that the film holds an unmatched record by securing three Oscar nominations in BEST SUPPORTING ACTRESS category (with no win though), granted that the film does present a menagerie of vivacious, delicious and colorful personages: a transmogrified Cilento is a brazen sight to behold; Dame Edith Evans is right on the nose as Sophie’s spinster aunt, a moralistic do-gooder cannot be bothered even by a pistol-wielding footpad; Joyce Redman makes splashes with her infamous duet with Finney in their food partaking flirtation as Mrs. Waters, and is spared with an incestuous scandal in the final reveal, apart from those aforementioned three Oscar-nominated ladies, a Golden Globe-nominatedJoan Greenwood doesn't cede her reign to anyone else as the amoral Lady Bellaston, but in the event, every character, including the bibulous luvvie Hugh Griffith as Sophie’s fatuous father, David Warner’s vicious turn in his screen debut and a scene-stealing David Tomlinson as Lord Fellamar who is blatantly ready to ravish his object of desire, even the two leads Tom and Sophie, is wanting of a magic potion which would lend them some substance other than a caricature or a skin-deep nonentity.

On the other hand, Richardson maxes out his aptitude to marshal this picture into a resounding spectacle other than the usual suspect of a knockabout ruckus, from its beguilingsilent skit opening to the sweeping grandness of a deer hunting hoopla, and to the riveting sword fights, to say nothing of its opulent decorations and garments, one must hand it to him for his audacity and faculty in burnishing this episodic shaggy-dog story as integral as it could be, notwithstanding the shark-jumping ending is visibly rushed, and that final illegitimate-status-to-noble-extraction volte-face is such a conformable device rightfully harking back to the novel’s antediluvian provenance.

referential film: Tony Richardson’s LOOK BACK IN ANGER (1959, 6.9/10).

導(dǎo)演托尼·理查森，1953年畢業(yè)后任英國(guó)廣播電臺(tái)、電視臺(tái)制片人和導(dǎo)演。于50年代中期,投入到英國(guó)自由運(yùn)動(dòng)的熱潮，與其中最為知名的自由電影主將林賽安德森互為同事，除拍片之外還供事于《畫面與音響》雜志撰寫電影評(píng)論文章，其早期作品多表現(xiàn)為青年人的苦惱與反抗，以此奠定“憤怒的年輕人”運(yùn)動(dòng)的基調(diào)（憤怒派）。自由運(yùn)動(dòng)在呼吁創(chuàng)作能充分表達(dá)導(dǎo)演深刻個(gè)人觀點(diǎn)的同時(shí)，也對(duì)60年代的英國(guó)電影產(chǎn)生不小影響。

1958年戲劇復(fù)興運(yùn)動(dòng)，托尼?理查德森與編劇約翰?奧斯本相識(shí)，到1963年選擇改編英國(guó)小說家亨利?菲爾丁的經(jīng)典同名喜劇小說《湯姆·瓊斯》。影片以叛逆勞動(dòng)階級(jí)為主人公的戲劇和小說，創(chuàng)造出一個(gè)具有階級(jí)意識(shí)的“憤怒青年”風(fēng)潮，以描繪其卑微的日常生活。

正當(dāng)海對(duì)岸的同行們?nèi)缁鹑巛钡目钢鴶z影機(jī)高喊革命時(shí)，托尼·理查森猶如海豚一般同樣找到了自己的聲音并持續(xù)歌唱。《湯姆·瓊斯》受到藝聯(lián)大力贊助，影片運(yùn)用了大量的新浪潮技巧，擺脫嚴(yán)峻的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格，以其新潮又充滿智慧的形態(tài)，在當(dāng)時(shí)引起巨大轟動(dòng)。從而一舉奪得威尼斯國(guó)際電影節(jié)最佳男演員、奧斯卡最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳改編劇本及最佳配樂獎(jiǎng)。同年全美電影評(píng)議會(huì)及英國(guó)電影和電視藝術(shù)學(xué)院也授予其最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)，由此托尼·理查森的聲望達(dá)到頂峰。

《湯姆·瓊斯》的影像風(fēng)格多受傳統(tǒng)英國(guó)紀(jì)錄電影學(xué)派的影響，追求紀(jì)錄電影的藝術(shù)性，且對(duì)蒙太奇構(gòu)圖和攝影技術(shù)注入心血。戶外鏡頭長(zhǎng)短搖相疊，室內(nèi)光線明暗交錯(cuò)，自然懷舊，散發(fā)詩(shī)意。

關(guān)于改編

影片在劇作上盡量忠實(shí)原作中很難扼要敘述的復(fù)雜情節(jié)與社會(huì)風(fēng)貌，沒有按著規(guī)矩的五部結(jié)構(gòu)來改編。其主要以男主角湯姆·瓊斯為主導(dǎo)，在湯姆·瓊斯與蘇菲婭修成正果之前（A故事），將瓊斯與另外三位放蕩且嫵媚的女人（莫麗、瓦脫夫人、貝娜斯登夫人）的生活體驗(yàn)分為三段（B故事），配合著迪士尼動(dòng)畫式男中音進(jìn)行線性敘事，由此展開一幅十八世紀(jì)英國(guó)社會(huì)現(xiàn)實(shí)主義的廣闊畫卷。上到地主領(lǐng)地的日常生活和上流沙龍，下至旅店、戲院、集市、法庭、監(jiān)獄、雜貨鋪、生意人的賬房軼事，從達(dá)官顯貴和資產(chǎn)階級(jí)的代表到底層生活的市井魚龍。

值得慶幸的是這部“滑稽史詩(shī)”的基本主題是關(guān)于善與惡的二元對(duì)立，所以創(chuàng)作者可以將再創(chuàng)造的精力用到視聽編排上，以致更加專注在社會(huì)中的愚蠢、傲慢和殘忍。象征著善良與美德的瓊斯、蘇菲婭、奧沃希，代表著罪惡的布力菲、貝娜斯登夫人。

在這場(chǎng)追逐自由戀愛的身世之旅中，在這塊交織男歡女愛的混沌大地上，我們看到的不過是一個(gè)飽受挫折卻不以為然的理想主義者，當(dāng)他環(huán)顧四周時(shí)，那些貪婪、虛偽與瘋狂是抵不過心中的完美世界。影片以這樣的方式，溫和卻深刻的暴露出英國(guó)資產(chǎn)階級(jí)腐朽、虛偽、唯利是圖的本質(zhì)，諷刺了英國(guó)社會(huì)的偽君子、假圣人和市儈們。

像《湯姆·瓊斯》這樣的電影其實(shí)非常難拍，如果你不找到一種方法讓它看起來毫不費(fèi)力，就根本拍不出來。托尼·理查德森在此維持著一種讓人喘不過氣來的平衡，包括了愛情、欺騙和身體的喜劇。盡管小說以獨(dú)語(yǔ)無二的力量和神奇來戲劇化的表現(xiàn)了內(nèi)心沖突，但若要電影同為經(jīng)典，則必須將故事通過視覺概念與設(shè)計(jì)的形式表述出來，用膠片說話。

下文將盡量梳理在《湯姆·瓊斯》中通過剪輯來完成視覺喜劇的段落。

無聲片段

影片以片頭四分鐘的彩色默劇形式開場(chǎng)，這一富有視覺表現(xiàn)力的戲中戲結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)潔明了的完成了故事背景介紹的任務(wù)。

家境殷實(shí)的英國(guó)鄉(xiāng)紳奧沃希與他的妹妹住在一起。某天外出歸來，發(fā)現(xiàn)自己床上有一個(gè)棄兒，疑心女仆珍妮·瓊斯是棄兒的母親，便召她前來盤問。但因其堅(jiān)決不透露任何信息，奧爾華綏未作深究把她送往別的地方，孩子留在家里收為養(yǎng)子，名起湯姆·瓊斯。

1.18.00， 一次瓊斯在深山中由強(qiáng)盜手中救出一個(gè)女人，名叫瓦脫夫人，瓊斯把她護(hù)送到艾普頓的旅館里。在這段長(zhǎng)達(dá)三分鐘的進(jìn)餐段落中，角色間僅靠與食物的肢體互動(dòng)與眼神交流來完成勾引戲份，嫵媚自然。

蒙太奇段落

25.00，五分鐘的鄉(xiāng)間狩獵大會(huì)是一個(gè)精彩的蒙太奇段落，觀眾可以從不同角度看到這場(chǎng)擁擠、血腥的鄉(xiāng)間活動(dòng)。遠(yuǎn)景、全景、特寫、搖臂俯拍相交錯(cuò)，按照音樂的旋律與節(jié)奏剪輯，過程流暢且張力十足。

這個(gè)段落與故事的發(fā)展關(guān)系不大，多展現(xiàn)英國(guó)鄉(xiāng)村的流動(dòng)風(fēng)情，獵狗蜂擁而出，馬匹在田野里擁擠、奔跑，瘋狂狩獵吵鬧的人群，可憐的百姓在憤怒的看著他們踩壞莊稼與家禽。

隨后蘇菲婭出獵墜馬，瓊斯為了救她，左臂折斷，住在魏思特恩家里治療。蘇菲婭深為瓊斯的摯愛行為所感動(dòng)，兩人感情與日俱增。

50.00，蘇菲婭的姑媽與其父親詢問蘇菲婭是否戀愛的情況，當(dāng)父親因首次聽說寶貝女兒戀愛而發(fā)火，及推測(cè)是身份顯赫且富有的布力菲而開心時(shí)，他們的聽眾及反映對(duì)象全部都是農(nóng)場(chǎng)里的活躍的牲畜們。

喂崽的母豬被怒吼驚起

喜劇式自反

以《阿凡達(dá)》、《潘神的迷宮》等科幻影片為例，無論電影的場(chǎng)景和設(shè)計(jì)如何非同一般，其創(chuàng)造銀幕真實(shí)的模式仍然希望說服觀眾相信銀幕所呈現(xiàn)的世界為真。相比之下，自反性電影卻不會(huì)掩蓋銀幕世界只是虛構(gòu)的事實(shí)。

人物扭頭面向攝影機(jī)，中斷敘事，開始對(duì)觀眾說話，以幽默的旁白袒露心跡。這個(gè)帶有喜劇效果的自我指涉畫面打破了虛構(gòu)的外殼，導(dǎo)演不僅巧妙地向觀眾宣告導(dǎo)演統(tǒng)領(lǐng)全局的地位，告訴我們觀看的只是一部電影，而銀幕所呈現(xiàn)的現(xiàn)實(shí)也只是電影中的現(xiàn)實(shí)。電影的自反便是用膠片來達(dá)到小說可以輕松做到的事情最好的方法之一。

13.00，湯姆·瓊斯與蘇菲婭談及附近農(nóng)民偷了一只羊時(shí)，湯姆·瓊斯不自覺的道出一句惡搞解釋。

1.15.30，當(dāng)從豐腴嫵媚的瓦脫夫人身體回過神來時(shí)，湯姆·瓊斯似乎發(fā)現(xiàn)了攝影機(jī)對(duì)面的觀眾同樣分享著這一切，出于公子哥的私心或廉恥，他迅速地脫帽蓋住了鏡頭。

2.2.50，當(dāng)鄉(xiāng)紳奧沃希向急忙趕來的蘇菲婭父親解釋事情原委時(shí)，搶鏡的瓦脫夫人立馬轉(zhuǎn)身，反客為主。

自我審查式調(diào)侃

7.00，瓊斯與莫麗。照例我們會(huì)忽略接下來的場(chǎng)景，這些場(chǎng)景是不符合端莊得體的審查要求的。

1.37.15，瓊斯與貝娜斯登夫人。照例，我們會(huì)避開下面的對(duì)話情節(jié)，但我們會(huì)看一下第二天的情況。

一本正經(jīng)的反轉(zhuǎn)橋段

56.40，在得知自己被鎖在屋里的閨女與女仆為愛出逃后，姑母與無知的父親理論。其向離去的姑母說出讓彌爾頓當(dāng)我面告訴我，我一定扇他幾巴掌（已故百余年詩(shī)人）后。扭頭撲倒邊上正在勞作的女傭。

1.27.20，路遇劫匪的蘇菲婭姑媽，依舊沒有令人失望的擺出了那副資產(chǎn)階級(jí)正經(jīng)、嚴(yán)謹(jǐn)甚至死板做作的模樣，充耳不聞的自說自話。

2.01.00，瓦脫夫人在拜訪奧爾華綏時(shí)揭露出，律師道林是受布力菲的賄賂才指使流氓出面做假證，又將瓊斯出生的真相和盤托出。其后影片以逐幀動(dòng)畫的方式呈現(xiàn)房門外偷聽的吃瓜群眾。

加速貓鼠

1.25.10，長(zhǎng)達(dá)1分鐘的降格處理中，我們僅能接收到交錯(cuò)無序的拉火車大隊(duì)，以及壓縮到近乎電子樂的聲音。盡管如此，導(dǎo)演托尼·理查森依舊沒忘記抖包袱。

1.跑回屋拿衣服的湯姆·瓊斯以正常速度回了臨別飛吻。

2.誤識(shí)夫人的貝娜斯登先生則將錯(cuò)就錯(cuò)的與瓦脫夫人春風(fēng)一度。

除此之外影片各處同樣充滿著驚喜。

38.20，動(dòng)畫式框中框強(qiáng)調(diào)，諂媚的律師將湯姆·瓊斯的身世之信交給了險(xiǎn)惡的布力菲。

活寶三人組

人在江湖，身不由己

莎士比亞冷人驚嘆的時(shí)空流動(dòng)所表現(xiàn)出的想象力，唯有攝影機(jī)才能捕捉。偉大的講故事的人一直都知道，“展示，不要告訴”是一個(gè)終極任務(wù)：以純粹戲劇化和視覺化的方式來寫作，展示一個(gè)自然人類型為的自然世界，表現(xiàn)出生活的復(fù)雜性，而不用告訴?！_伯特·麥基

其實(shí)單從情節(jié)安排上來說，各種穿插呼應(yīng)，確實(shí)很好，個(gè)別地方，比如打獵那里很拖沓，結(jié)尾蘇菲情感的轉(zhuǎn)變也比較粗糙，尤其是寫了分手信之后，還有另外一個(gè)外甥不知道是啥身份，什么下場(chǎng)。

舅舅來到莊園，見到床上有個(gè)嬰兒，收為義子，男主長(zhǎng)大后胡鬧玩樂，和蕩婦有染，以為孩子是自己的，結(jié)果去找她，發(fā)現(xiàn)床頭藏著他老師（這里笑死了），女主出場(chǎng)，男二放走了女主的小鳥，男主給她抓回來，掉河里了，女主對(duì)男主有好感，兩人一起玩，確定戀情。

男主母親和舅舅乘馬車出事故，母親去世，舅舅九死一生活了過來，男主為他高興，其他沒分到遺產(chǎn)的人很不爽，準(zhǔn)備嫁禍給他，男主和蕩婦瞎混，被炮灰男二捉奸，挨打，正好女主來了，救了男主但是心里很不爽，帶男主回了家里。女主姑媽來了，認(rèn)為女主有意中人，是男二，就讓女主父親去說親，結(jié)果女主說不是，要去找男主，父親阻止。

同時(shí)男二在家里向舅舅告狀，說男主壞話，于是男主就被打發(fā)走了。男主先是遇到一支軍隊(duì)，被打破頭，暈了過去，醒來時(shí)，錢都被偷走了，他也被趕出旅館，然后遇到打他的仇人，救下瓦特太太，去了另一個(gè)鎮(zhèn)上。

女主為了找男主，離家出走，路上遇到逃避醋缸丈夫的表姐，幾人同行。男主和瓦特太太吃飯那一幕真的很誘，然后兩人同床，被表姐丈夫捉奸，正好表姐和女主來了，聽到女仆說的話，女主很傷心，遺留了一個(gè)什么袖筒（？），待離開時(shí)，發(fā)現(xiàn)父親和姑母來了。男主逃出來時(shí)，見到女主父親，又跳窗走了。

然后男主遇到假的父親，曾經(jīng)舅舅的理發(fā)師，得知了自己的部分身世，他去了倫敦，暫時(shí)住下。在去找女主表姐時(shí)，被一個(gè)貝太太看中，收到舞會(huì)邀請(qǐng)函，成了貝太太的情人，然后和女主越走越遠(yuǎn)，無法擺脫貝太太。

后來男主寫信給貝太太求婚，被女主看到，徹底傷心。男主去找女主表姐想辦法，被姐夫誤以為偷情，兩人打了起來，然后被男二雇的人誣陷入獄，被判絞刑。

理發(fā)師為了救男主，去找瓦特太太，然后去找舅舅，坦白了一切，（這里想起男主和瓦特太太睡過，差點(diǎn)就成俄狄浦斯了23333），舅舅趕緊找人去救男主，最后“刀下留人”部分確實(shí)是大家都愛看，女主父親砍斷繩子，把男主救走了，然后happy ending，就是有點(diǎn)倉(cāng)促