東方衛(wèi)視原創(chuàng)喜劇真人秀《笑傲江湖》目前已進入復賽階段，18組選手過關斬將擠進復賽， 他們將分3組展開角逐，爭奪僅有6個決賽名額，從第一期復賽的節(jié)目質量和內容、以及競爭激烈程度來看，都和黃金時期的春晚有驚人的相近之處，以至被業(yè)內人士稱為開啟了“周春晚”模式，號稱“周周都有春晚看”。隨之而來也有一些爭議，例如入圍選手表演節(jié)目普遍與初賽時的節(jié)目具有一定延續(xù)性，缺少創(chuàng)新和多面手，暴露出真人秀選拔與專業(yè)競技之間的差距。
其實，《笑傲江湖》并沒有因為選手們的自我重復而變得枯燥，相反，正是因為風格的延續(xù)，說明他們的創(chuàng)作進入成熟期，有了確定的表演風格和路線?？赡茉谟^眾的印象里，十八般兵器樣樣精通72般變化隨心所欲才是演技高超，可是在真實的演藝圈，真正能夠駕馭多樣題材的明星幾乎是沒有的，無論臺前的表演者，還是幕后的創(chuàng)作者，絕大多數(shù)成功者都有自己專屬的風格標簽，無論銀幕上的卓別林、金凱瑞、徐崢、黃渤，還是舞臺上的宋丹丹、陳佩斯、潘長江，他們正是數(shù)十年如一日的不斷凝練提純，才能把個人的喜劇風格發(fā)揮到極致，贏得觀眾的喜愛，在表演領域，還沒有誰靠善變成為大師，若非如此，國粹也就沒有必要分生、旦、凈、末、丑了。
明白這個道理，再看《笑傲江湖》的復賽，就能感受到更多欣慰和希望，也就能明白為什么很多業(yè)內人都把這檔節(jié)目譽為“周春晚”，把初來乍到的《笑傲江湖》與黃金時期的春晚相提并論，不是因為它的節(jié)目水平或編排有多類似，而是因為它的創(chuàng)作宗旨非常的春晚化，一方面是創(chuàng)作來源于生活，每一組選手都帶有鮮明的時代痕跡，另一方面對于本土喜劇的發(fā)展和培植，具有現(xiàn)實而深遠的意義。
相信每一位年紀相當?shù)挠^眾都會80、90年代春晚記憶猶新，那時的春晚節(jié)目形式并不怎么花哨，也沒有太多創(chuàng)意之作，卻總能緊扣時代的脈膊，特別是語言喜劇類節(jié)目，例如黃宏的小人物系列，趙本山的鄉(xiāng)土系列，陳佩斯與朱時茂的劇組系列，都有穩(wěn)定的風格和源于生活本質的笑料，正是因為這兩個特點在2000年之后的春晚中逐漸消退，更多形式新穎能吸引眼球但內容蒼白的節(jié)目占據(jù)了主流，直接導致了春晚的沒落。而《笑傲江湖》則在這個以獵奇和窺私當?shù)赖木C藝時代，繼承了春晚的衣缽，成為推送喜劇人才、振興本土喜劇力量的重要平臺。
就以第一期復賽為例，天才小演員五龍、高衛(wèi)鈞不拘泥于傳統(tǒng)相聲技巧的原創(chuàng)小品，情節(jié)來自的學習經歷，性格反差和情景營造與當年陳佩斯與朱時茂的小品有異曲同工之妙；“淘寶版宋丹丹”則把初賽時的淘寶促銷升級為退貨，極具時代氣息，讓近千萬淘寶店主和數(shù)億網(wǎng)購用戶感同身受的事件以喜劇方戲進行調侃和自嘲，正是宋丹丹歷屆春晚作品的精髓所在；伊朗小伙華波的表演體現(xiàn)了時下外國人對中國生活的真實感受，“翻版小沈陽”韓銘洋則用夸張戲謔的手法把醫(yī)患話題搬上舞臺，這些節(jié)目的內核正是春晚精神的延續(xù)。
如果說悲劇是一門精英的藝術，那么喜劇則不扣不扣是一門平民的藝術，其實從《笑傲江湖》的觀察團陣容就能看出要扎住地氣兒的決心，馮小剛、宋丹丹、吳君如、劉儀偉，無一例外都是深諳平民喜劇之道的創(chuàng)作型高手，而從現(xiàn)在節(jié)目的發(fā)展來看，該節(jié)目正在通過平民化的創(chuàng)作傳遞“生活百般滋味，人生需要笑對”的正能量。誠然，《笑傲江湖》的選手多半沒有經過特別專業(yè)的訓練，也正因如此，他們的表演比當年各類相聲小品大賽更具親和力，更具生活感，這樣的喜劇只要繼續(xù)打磨，不斷提升水準，汲取藝術和生活的雙重營養(yǎng)，就能保持長久的生命力，醞釀出本土喜劇的下一個春天。

馮小剛首次亮相電視熒屏的號召力，讓東方衛(wèi)視大型原創(chuàng)喜劇真人秀《笑傲江湖》賺足了關注度，如今，節(jié)目播出五期培養(yǎng)了眾多忠實的觀眾，以“歡笑”“快樂”為宗旨加之爆笑的節(jié)目內容和強大的觀察員陣容，讓其成為周末綜藝檔里實力派“選手”。

評價一檔節(jié)目的火爆程度，得看其是否有持續(xù)的話題性，《笑傲江湖》做到了。首先，是導演馮小剛，自節(jié)目開播他就是節(jié)目最大的噱頭；其次，還是導演馮小剛，節(jié)目中他的選擇和評判始終成為觀眾談論的焦點。他不但跟觀察員擰巴還跟觀眾也擰巴，你說好笑感人能通過，我說“裝”說“魔怔”不通過，因為我是馮小剛，我有按鍵器。大批觀眾驚呼，難道草根小人物在《笑傲江湖》的舞臺上就沒有春天嗎？

一位模仿周星馳的選手張世玉，讓觀眾徹底糾結，而觀察員們卻異常的統(tǒng)一，四盞紅燈終止了“星爺”的腳步?！靶菭敗睆埵烙裨诘巧稀缎Π两肺枧_前，他一直都是一名接不到戲的龍?zhí)籽輪T。 “星爺”一直是他的一個夢，也是一直逾越不過去的一道坎，十年如一日每天都對著樹、墻壁、車子，對著任何不說話而且能聽我說話的東西練。換來了觀察員的四盞紅燈和馮小剛的一句“魔怔了”。

說實話，張世玉來在《笑傲江湖》的舞臺上，讓觀眾有一種瞬間穿越的感覺，仿佛在面對真正的那個喜劇明星周星馳，隨意、隨性的表演，上臺就演，在演星爺也是在演自己，因為他們十年來每天都是這樣在堅持自己的那個喜劇無厘頭的夢。十年間，可能只有張世玉自己清楚其中的辛酸，被人嘲笑被人罵，但他依然在堅持，因為星爺是他的夢?？墒恰笆曜芬粔簟钡膱猿郑袆恿擞^眾卻沒有感動觀察員。相信未來的路，張世玉依舊會選擇堅持，因為這就是他的生活全部。

《笑傲江湖》舞臺上的表演可以看出，凡是通過的基本上都是自身表演不錯，并且伴著一些令人感動落淚的成分在里面，所以我覺得如果想通過，僅僅搞笑表演好好不夠，更重要的是要有令人感動的因素，這才符合笑傲江湖的“生活百般滋味，人生需要笑對”的主題。其實張世玉也有這種感動的成分，就是他也是一個跑龍?zhí)椎?，并且模仿周星馳學了10年，只不過當他只是簡單的帶過介紹了一下，并沒有引起人們的感情的共鳴吧！不是小人物沒有春天，只是小人物還不夠出類拔萃。

全國的龍?zhí)籽輪T很多，成功者只有一個王寶強；模仿周星馳的也很多，可是星爺只有一個。任何事情都得辯證的看，如果《笑傲江湖》的舞臺上張世玉取得成功，那么全國范圍內眾多的模仿者會更加層出不窮，他們會參照“星爺”的模式放棄一切，結果可能是雞飛蛋打虛度年華。從這個層面上講，張世玉不過是警醒那些癡迷夢想不切實際的人的一個犧牲品。小人物，只有不斷的武裝自己充實自己，腳踏實地有滋養(yǎng)的沃土后才能在春天里光榮綻放的。
　

就在昨天，《人民日報》發(fā)表了一篇名為《從容哪兒去了》的文章，深度憂思了我們已經從“快節(jié)奏”跨入到“著急”的生活節(jié)奏。確實，每個人一生下來就開始狂奔，著急考試，著急畢業(yè)，著急結婚生子，著急買房立業(yè)，時至現(xiàn)在，很多人都在以秒為單位奮力向上游的同時，也在用有限的生命追求著無聊的數(shù)字。從容，已經離我們越來越遠。
著急，不僅是一種精神狀態(tài)的體現(xiàn)，也是現(xiàn)實情景的寫照，大多數(shù)人因為壓力、因為責任，不可能及時剎車，“慢模式”顯然還很遙遠，如何破解“中國式著急”？東方衛(wèi)視喜劇真人秀《笑傲江湖》和去年的《爸爸去哪兒》率先給出答案：給孩子們以生長個性的空間，讓他們笑起來，慢下來，“急之國”才能慢慢變成從容之國。

民心所向綜藝所指：小萌娃成熒屏新寵

對于綜藝節(jié)目，可能很多觀眾就是圖個休閑時有個樂子，其實電視綜藝自誕生以來就承載了具有普世價值的社會思考，當人們需要打開眼界，就有了一批《綜藝大觀》式的節(jié)目，當婚戀成為都市難題，就有了諸多相親類欄目，當人際與溝通有了隔閡，真人秀也就應運而起了。那么到了這個“著急”時代，綜藝如何破解當下之急，《爸爸去哪兒》給出了一個很好的答案，當一群小萌娃帶著天真浪漫的純天然氣質在熒屏上玩耍，打動觀眾的絕不僅僅是那些簡單幼稚的游戲，而是他們被放開的天性。
筆者追看了近幾期的《笑傲江湖》，發(fā)現(xiàn)這檔喜劇真人秀和《爸爸去哪兒》對娃娃們的態(tài)度非常近似。從第一期兩位6歲的相聲天才五龍、高衛(wèi)鈞，到上期5歲的“石榴組合”柳婉揚、石傲天，再到礦工的兒子“小喇叭”，都不是傳統(tǒng)意義上字正腔圓的世家子弟，而是憑天性和興趣培養(yǎng)才藝，放任自我個性的民間怪才。嚴格來說，這些小萌娃先后讓馮小剛、宋丹丹、吳君如、劉儀偉這四位大咖觀察員大呼過癮，讓觀眾和網(wǎng)友為之捧腹，憑的不是技藝，而是天性。由此可見，《笑傲江湖》已經體現(xiàn)了民心所向的美好愿景：讓孩子們從容起來。

從根本破解“中國急”：培養(yǎng)從容的一代

或許是《爸爸去哪兒》的火爆情景刺激了各大衛(wèi)視，今年主打萌娃俏家長的真人秀被批量生產，可是卻清一色的缺乏原創(chuàng)精神。而作為一檔喜劇類真人秀節(jié)目，《笑傲江湖》的孩子選手雖然只是少數(shù)，卻都是具有明星潛質的喜劇小天才，每組小萌娃都展現(xiàn)了效果一流的原創(chuàng)節(jié)目，體現(xiàn)了未來中國不要填鴨只要天性的選材趨勢。
和以往萌娃類節(jié)目的風格截然不同，《笑傲江湖》中沒有任何一個孩子選手是被填鴨式培養(yǎng)的特長生，例如第一期驚艷登場的五龍、高衛(wèi)鈞，雖然學的是傳統(tǒng)相聲，卻在表現(xiàn)形式和節(jié)目創(chuàng)作方面都充分尊重孩子的天性，“小喇叭”則是完全跟隨礦工爸爸學的野路子，就連看起來很“小大人”的“石榴組合”也有十足的個性化表演，他們的大部分喜感、表演經驗全部來自生活，而不是課堂。
每個時代有每個時代的教育方式，填鴨式教育曾經讓全民素質迅速提高，但時至今日，在信息、電子化的時代，孩子們需要更簡單、更個性的成長模式。影視娛樂圈更應該起到公眾示范作用，看歐美日韓的童星，從秀蘭?鄧波到朱迪?福斯特，迪卡普里奧和娜塔莉?波曼，愛瑪?沃森，他們的天性在釋放后沒有成為方仲永，而是紛紛成為一代巨星?！缎Π两愤@一批沒有被課堂模型化的小萌娃們，不見得能成為未來的喜劇巨星，卻一定可成為從容的一代，讓這個急切的時代笑起來、慢下來。

文 / 赤葉青楓
東方衛(wèi)視的大型喜劇真人秀節(jié)目《笑傲江湖》自3月初開播以來，受關注度一直都很高。一方面是馮小剛、宋丹丹、吳君如、劉儀偉4位觀察員的人氣與魅力，另一方面則是上場的各位選手確實各有奇招，驚喜不斷。不過4月6日播出的那期節(jié)目出了點小“插曲”：一位名為張世玉的選手以模仿周星馳的方式表演了一段即興脫口秀，不料卻沒能打動4位觀察員，而他們一致給出的紅燈也令其成為節(jié)目中第一位被淘汰的選手。

對此，很多網(wǎng)友表示遺憾及不滿。一時間，網(wǎng)上“撐張”及質疑的聲音一浪高過一浪，甚至一度將馮小剛等4位觀察員及整個節(jié)目都推向了輿論的風口浪尖：《笑傲江湖》是否公平？4人組成的觀察團又是否能代表眾多觀眾的意見？

在討論這類相關問題之前，首先有必要簡要回顧一下張世玉當時的表現(xiàn)。

不可否認，張世玉言行舉止、衣著談吐等方面都和周星馳有些相似，尤其是說話時候的腔調，更是頗有幾分周星馳國語御用配音石班瑜的味道，而且他的脫口秀表演也確實有些幽默之處，所以對于普通觀眾而言，或愛屋及烏，或本身笑點低，再或者出于同情弱者心態(tài)等，許多人認為其該過關的心態(tài)是情理之中、不難理解的。

但是，可能很多人不曾注意到，張世玉如果模仿周星馳模仿的形神兼?zhèn)涞挂擦T了，不過可惜他的表演始終給人一種似是而非的山寨感。換而言之，他固然能讓人笑，但沒法讓人暢快淋漓地笑。竊以為宋丹丹老師的點評很是到位，說他只學到皮毛，未得精髓——張世玉10年人戲不分地刻骨鉆研精神值得肯定，但比賽就是比賽，如果最終實力不夠強，被淘汰只得怪自己技不如人。

其次，從判定方來說，普通觀眾和觀察員的角度和立場是不一樣的。前者看節(jié)目一般就是圖一樂兒，不會較真，心態(tài)也比較寬容，再加上前面所提到的愛屋及烏等心理，自然對選手會比較包容，但后者不同。后者首先是演藝圈喜劇專業(yè)資深人士，對于喜劇及表演，他們有相對權威的發(fā)言權及篩選標準，也正因為如此，他們的眼光也就會比一般普通觀眾要更加挑剔。再加上他們是觀察員，他們必須對這一職位負責，對選手負責，對節(jié)目負責——這雖然是喜劇真人秀，但同時也是一場比賽，優(yōu)勝劣汰，這太正常不過了，總不可能讓所有選手都晉級吧？若是如此，那這個節(jié)目還有什么看頭，比賽又還有什么意義可言呢？而且全票否決也從另一個角度說明了張世玉的表演確實是有所欠缺的。

一切正如《笑傲江湖》的執(zhí)行總導演朱慧所說：“一段不足三分鐘的即興脫口秀，包袱設計不夠密集。整個場面是靠他快速的個人反應能力和幽默感在支撐。觀眾可能會覺得一個周星馳在臺上和觀察員們對話很好玩，但是從觀察員的角度來看，喜劇內容確實是乏善可陳，從而很難讓他們產生拍綠燈的沖動?！?br>
總而言之，勝敗乃兵家常事，無論是選手還是觀眾亦或是觀察員，都應該放平心態(tài)，開心做/看出戲，若非要較真，你就輸了。

文 / 赤葉青楓
東方衛(wèi)視的大型喜劇真人秀節(jié)目《笑傲江湖》自3月初開播以來，受關注度一直都很高。一方面是馮小剛、宋丹丹、吳君如、劉儀偉4位觀察員的人氣與魅力，另一方面則是上場的各位選手確實各有奇招，驚喜不斷。不過4月6日播出的那期節(jié)目出了點小“插曲”：一位名為張世玉的選手以模仿周星馳的方式表演了一段即興脫口秀，不料卻沒能打動4位觀察員，而他們一致給出的紅燈也令其成為節(jié)目中第一位被淘汰的選手。

對此，很多網(wǎng)友表示遺憾及不滿。一時間，網(wǎng)上“撐張”及質疑的聲音一浪高過一浪，甚至一度將馮小剛等4位觀察員及整個節(jié)目都推向了輿論的風口浪尖：《笑傲江湖》是否公平？4人組成的觀察團又是否能代表眾多觀眾的意見？

在討論這類相關問題之前，首先有必要簡要回顧一下張世玉當時的表現(xiàn)。

不可否認，張世玉言行舉止、衣著談吐等方面都和周星馳有些相似，尤其是說話時候的腔調，更是頗有幾分周星馳國語御用配音石班瑜的味道，而且他的脫口秀表演也確實有些幽默之處，所以對于普通觀眾而言，或愛屋及烏，或本身笑點低，再或者出于同情弱者心態(tài)等，許多人認為其該過關的心態(tài)是情理之中、不難理解的。

但是，可能很多人不曾注意到，張世玉如果模仿周星馳模仿的形神兼?zhèn)涞挂擦T了，不過可惜他的表演始終給人一種似是而非的山寨感。換而言之，他固然能讓人笑，但沒法讓人暢快淋漓地笑。竊以為宋丹丹老師的點評很是到位，說他只學到皮毛，未得精髓——張世玉10年人戲不分地刻骨鉆研精神值得肯定，但比賽就是比賽，如果最終實力不夠強，被淘汰只得怪自己技不如人。

其次，從判定方來說，普通觀眾和觀察員的角度和立場是不一樣的。前者看節(jié)目一般就是圖一樂兒，不會較真，心態(tài)也比較寬容，再加上前面所提到的愛屋及烏等心理，自然對選手會比較包容，但后者不同。后者首先是演藝圈喜劇專業(yè)資深人士，對于喜劇及表演，他們有相對權威的發(fā)言權及篩選標準，也正因為如此，他們的眼光也就會比一般普通觀眾要更加挑剔。再加上他們是觀察員，他們必須對這一職位負責，對選手負責，對節(jié)目負責——這雖然是喜劇真人秀，但同時也是一場比賽，優(yōu)勝劣汰，這太正常不過了，總不可能讓所有選手都晉級吧？若是如此，那這個節(jié)目還有什么看頭，比賽又還有什么意義可言呢？而且全票否決也從另一個角度說明了張世玉的表演確實是有所欠缺的。

一切正如《笑傲江湖》的執(zhí)行總導演朱慧所說：“一段不足三分鐘的即興脫口秀，包袱設計不夠密集。整個場面是靠他快速的個人反應能力和幽默感在支撐。觀眾可能會覺得一個周星馳在臺上和觀察員們對話很好玩，但是從觀察員的角度來看，喜劇內容確實是乏善可陳，從而很難讓他們產生拍綠燈的沖動?！?br>
總而言之，勝敗乃兵家常事，無論是選手還是觀眾亦或是觀察員，都應該放平心態(tài)，開心做/看出戲，若非要較真，你就輸了。