熟悉安德烈祖拉斯基的觀眾們都會對于這個創(chuàng)作者一言難盡，你說他不是一個好導演，但《銀色星球》作為一部史詩級別的科幻片，受到了影評人的廣泛贊譽，但如果是你就此認為他是一個好導演的話，未免有失偏頗，因為即使是被影評人推薦，《銀色星球》依舊不被大部分觀眾喜歡。原因是為何？因為這個導演的表達不是線性的，而且充斥著大量的情緒化的個人意愿，因此，當代觀眾們熟悉了線性表達且熟悉了以故事邏輯為基礎的敘事方式的話，他的作品就不會友好。

今天給大家介紹的影片就是安德烈祖拉斯基的最后一部作品，本片之后，這位傳奇導演走完了自己的一生。之所以不說推薦，而是說介紹，原因也很簡單，那就是本片對于觀眾們并不友好，而如果你想要強行觀看，總會在昏昏欲睡中間走完全片。

《黑暗宇宙》講述了一件事情，并且通過這件事情走完了全片，全片輻射了很多面，且信息量大到爆炸，講究的臺詞使得全片的邏輯架構被發(fā)散，因此，單純的以故事作為切入點，觀眾自然會昏昏欲睡。

維爾托德從現實社會中的緊張與忙碌走了出來，他因為考試失敗且將自己的工作拋在了一邊，最后，維爾托德選擇了一個鄉(xiāng)村旅店來走自己的生活，他想的不錯，但現實卻并不是以他的意志為轉移的，在這個鄉(xiāng)村旅店，維爾托德陷入到了一種循環(huán)，他自從踏入這個旅店開始，周圍的一切仿佛融成了一個大圓圈，他走不出來也沒法從中理出頭緒，這個圓圈吞噬了維爾托德，維爾托德徹底的迷惑了。

如果你想要用正常的邏輯來理清楚安德烈祖拉斯基的話，這幾乎是一件不可能的事情，本片看似有一個大的故事框架，且本片也有主演以及配角，但這些我們所熟悉的元素聚集在一起之后，能顯示出來什么樣的電影就是一種發(fā)散式的概念?！逗诎涤钪妗反_切的說更顯是一種想法而不是一部完整的故事片，因為本片中的所有場景都有一種飄渺的感覺，而不是我們能找到一定順序的邏輯故事。

故事自然是有一個開始和結局的，但對于本片來說，這樣的邏輯不存在，本片倒是有一個開始，那就是維爾托德現實社會中的身份和牽絆全部破滅了，考試的失敗使得他對于學術產生了厭倦，公司的離職使得他對于生活沒有了依戀。在摒棄了自己的欲念之后，維爾托德來到了這個鄉(xiāng)村旅館。他本來的想法是一種逃離，逃離現實生活，最終找到心靈的港灣，但是這種逃離對于他來說，或者說對于“逃離”這種行為本身來說，不過是陷入到了另一個循環(huán)。

如果說維爾托德之前套利的世界是一種循環(huán)，那么他現在身處的世界就是另一種循環(huán)，維爾托德所謂的逃離自然也就不復存在了。他的期待是好的，但是現實確實是很殘酷的。

《黑暗宇宙》的另一個譯名很直白，叫《空間》?？臻g不過是從一個地方跳躍到另一個地方，兩個空間都是彼此獨立且相互依存的。維爾托德想要從一個地方離開然后在一個新的地方開始新的生活這不過是一種自欺欺人，他從來沒有離開，自然也不會有任何形式的到達，維爾托德并沒有理清楚這個概念，因此，當他選擇從城市離開來到鄉(xiāng)村找尋寧靜的時候，鄉(xiāng)村的這種寧靜之下卻處處掩映著某種“殺機”當然，這種殺機并不是一種確切的可以表現的具象，更像是一種概念。

維爾托德想要跟這種殺機斗爭，結果自然是殘酷的，他無法戰(zhàn)勝自己的欲望，就無法戰(zhàn)勝這種“殺機”。在陌生的環(huán)境中愛上一個姑娘這并不與面對陌生的環(huán)境展現出來的不安有任何的區(qū)別。維爾托德想要通過這樣的方式來謀求一種跟鄉(xiāng)村生活的關聯，但這種關聯并不能解決他的問題，于此同時也是他的一廂情愿。

在安德烈祖拉斯基的作品中，任何一個試圖尋找某種既定的可琢磨的關聯的觀眾都會被創(chuàng)作者的天馬行空的想象力所折磨，我們實際上可以放棄尋找一個答案，轉而是抓住一種感覺來理解，這樣一來會好很多。當你無法用故事的沖突來解釋一部影片的時候，適時的跟著感覺走似乎是個不錯的選擇。就跟傳統(tǒng)的戲劇一樣，這里說的是東方的戲劇。西方的戲劇講究的是對仗工整且有著完整的故事邏輯，通過故事來講求一個核心觀點。

但是對于東方戲劇來說，情感沖突永遠是第一位的，而故事的完整性是第二位，因此，我們看到的很多都是折子戲，并不在乎開頭跟結尾，在乎的只是情感沖突能不能延續(xù)，如果情感沖突到了，這出戲戛然而止，觀眾們依舊是會故障，而情感沖突如果沒到位，即使是故事結束了，觀眾們也不會買單。這就是東西方戲劇文化的差異，如果用在本片上，似乎也有那么一點道理，為什么一定要有一個故事呢？或許該換換口味。

……

你好，再見

導演安德烈·祖拉斯基，是當今影壇最具個人風格和創(chuàng)新意識，同時也是最具爭議的電影大師之一。他的作品充斥著極端而強烈的情緒和死亡影像，又因他常用的后現代主義戲劇結構，使得他的電影常常毀譽參半。

祖拉斯基1940年出生于前蘇聯烏克蘭城市利沃夫。他出生后一年后，德國進攻蘇聯，利沃諾被占領，這段痛苦而殘酷的童年戰(zhàn)爭經歷大大影響了他后來的電影風格：極端猛烈的情緒影像和死亡遍及其所有的作品之中。

這部《黑暗宇宙》仍不脫具爭議性強烈情緒與后現代主義劇情架構，乍看像帶恐怖色彩的懸疑片，又有典型作者電影的風格。看起來與1991年戛納影展金棕櫚獎《巴頓芬克 Barton Fink》很像，實際上區(qū)別很大。

《黑暗宇宙》改編自同樣具爭議性作家維托爾德·貢布洛維奇(Witold Gombrowicz)的同名小說，他的小說作品向來晦澀難懂，常常以連串戲謔語言揭示世界可笑之處。

這些元素在電影《黑暗宇宙》里被保留了下來：影片的歇斯底里與原著的魔性和扭曲高度契合。

《黑色宇宙》在驚世駭俗的尺度上溫和了許多，祖拉斯基很喜歡的被欲魔附身鮮血狂噴的場景沒有出現在這部電影里，取而代之的是一場橫跨文學、劇場和偵探故事等多文本交會的博學通俗電影。

祖拉斯基憑借這部電影在瑞士的第68屆洛迦諾電影節(jié)上拿到了最佳導演獎。

這是一部看不懂才正常的電影！

《黑暗宇宙》的電影開頭是一名年輕人因為看到一只死掉的麻雀，麻雀的脖子懸掛在藤蔓上引起了他的注意，接著他在森林中肆意地朗誦起但丁的作品。

接著男主角陷入了瘋狂的調查，荒唐地接受了獸醫(yī)提供的丑聞。整部影片在對存在主義的諷刺和無休止的細節(jié)堆砌里行徑。

情欲作為引導《黑暗宇宙》全片情節(jié)推動的原力，已經是祖拉斯基的作者印記。不過這次祖拉斯基顯然決定不再那么外放，以往張牙舞爪的情欲，在《黑色宇宙》里隱身于文字的隱喻之間：男女主角（象征性的）高潮完全經由文字堆砌、而雙方對對方的愛撫，也僅止于交替背誦小說情節(jié)。

祖拉斯基自己也鐘情于小說寫作，在《黑暗宇宙》里，祖拉斯基給影迷貢獻了一場極致的文字盛宴。

借由百科全書式的旁征博引，祖拉斯基創(chuàng)造了如「等待果陀」里時而愚蠢、時而智慧的迷人角色。

瘋狂、死亡、幽默、黑色、愚蠢、智慧，所有你能想像到的對反形容詞，都在這部祖拉斯基難以歸類的精彩遺作找到住所。

怪誕的人物、荒唐的情節(jié)、瘋譫的語言、滿到快溢出篇章的符號，這原本就是祖拉斯基電影里常見的元素。

在這部電影里，或許是有了貢布洛維奇的瘋癲加持，他又更肆無忌憚地放大了自己的偏執(zhí)狂，致敬和諷刺意味層出不窮。沒有完整的故事情節(jié)，表現手法多變，很多都是即興演出，愛情與性隨處可見。

影片充滿各種象征性的物件，甚至自成體系，還包括了因維托德的創(chuàng)作而帶出的語言系統(tǒng)，有日常性對話、戲劇性對話，也有無法理解的夢囈式獨白，甚至近末處一場似真如幻的歌唱場面。

在《黑暗宇宙》里，有豐富文學的（托爾斯泰、斯湯達爾）、哲學的（沙特）、電影的（帕索里尼、史匹柏）、詩的（奧登），被灌入在電影的各個角落。

咆哮、慘叫、哭喊此起彼落，死亡的陰影（動物尸體），魔鬼的暗喻，當然還有祖拉斯基最為著迷的不倫之戀與罪惡情慾，呼應了他先前的所有作品。

《黑暗宇宙》所散發(fā)的氣味最接近于描述肖邦最后生命的《藍色樂章》（肖邦、貢布洛維奇、祖拉斯基都是被迫流亡最后寄居法國的波蘭人），兩部作品都有一種縱情迷狂、打破束縛規(guī)則的酒神精神，眾多的人物交錯，宛如群魔亂舞。

《黑暗宇宙》的動物尸體是無魂之體，不定形的軟體與兩棲動物有魔性與死亡的暗示，讓性與死交融，而流淌于其間、始終不愿歇止的肖邦琴聲，正是這兩極沖擊下所產生的最大意義：藝術。

《黑暗宇宙》的配樂大贊，風景美到窒息，導演非常擅長實物的抓拍特寫。

影片也處處采用法國新浪潮的表現形式：人物面對鏡頭說話、推拉鏡頭、突兀的配樂，以及最后場景的跳躍剪輯。

影片刻意打破敘事的連續(xù)性，為的是讓影片貼近祖拉斯基自己以往認為不可能改編的原著。而這些超現實的情境，其實更可說是祖拉斯基對于創(chuàng)作（文學的、電影的）的一次后設性致敬，因此片中提及了許多應該直接影響祖拉斯基的導演或影片，同時也尊重了文字本身那與電影之間難以消弭的特質，削弱的寫實性正是為了讓位給這些特質。

祖拉斯基的手中孕育出了數個以主演他的電影而綸下演技獎的影后，諸如以演出《著魔》拿下戛納以及凱撒影后的伊莎貝爾·阿佳妮 ，再者是以《愛是最重要的事》榮膺凱撒影后的羅密·施奈德，以及法國性感女神蘇菲·瑪索首次的突破性演出的電影《我的夜晚比你的白天更美》，均出自他之手。

祖拉斯基可說是孕育影后以及慧眼識英雌的第一高手。

封鏡15年后問世的《黑色宇宙》，同樣網羅雷奈的第二任老婆莎嬪艾慈瑪飾演脾氣怪異的民宿主人，她美麗又謎樣的女兒由維多莉亞蓋拉所飾演，維多莉亞蓋拉在片中飾演略顯神經質的已婚少婦，并與闖入民宿的男主角有發(fā)酵著奇怪的曖昧，而其絕美的輪廓與朱紅的唇線，成為片裡每個男人的致命吸引力，也恰如其分地展現出紅顏禍水的極端魅力。

而飾演入住民宿的男主角強納森居內，以其略顯嚴峻的五官，狂妄卻帶點斯文氣息的演出，被國外影評盛讚為明日之星，他演出對女主角瘋狂執(zhí)迷的設計系學生，但卻能洞穿環(huán)境氛圍，感受甚至設計不可思議事件的發(fā)生，他為人津津樂道的是演出片中如舞臺劇的大片獨白，低沉的嗓音佐以瘦削的身軀，宛如咒語般深入腦髓。

兩位主創(chuàng)演員雖極少接演電影，卻都各自被祖拉斯基挖掘出潛藏于身心中的瘋狂執(zhí)迷，觀影過程中也能享受大師最后身影的慧眼選擇。

祖拉斯基很想受到世人認可，而不是飽受爭議。他的電影主角大部分是癲狂、神經質、表情特別夸張的，影片中男主角為了吸引女主注意，吊死了貓，還做了一系列怪異行為，這可能是暗射祖拉斯基自己為了獲得世人認可而采取的非常具有個性化的電影風格的原因吧。

然而這部遺作卻重新探討了電影的材料本質，讓影像得以自由發(fā)展，竟也因而開出了一個影像詩的新局：不斷的運動卻不急促，碎片的剪輯卻不讓人疲倦，甚至層次豐富的場景中絲毫不見紊亂，交織出一種純屬文學性的美感。

就連維托德那過于理想化的面容，或者他迷戀的蕾娜那脫俗的軀體，合成為祖拉斯基對「創(chuàng)作」這件事的最大敬意。

15年未出新作，誰也沒料到祖拉斯基傾力的一擊的《黑暗宇宙》居然也就成為他的天鵝挽歌。

根據波蘭作家維托爾德·格姆布洛維茲小說改編的電影《黑暗宇宙》（法國2015），是波蘭導演安德烈·祖拉斯基（1940—2016、2、17）的遺作。坦誠說，他的《愛是最重要的事》《著魔》等片都極為怪誕，對于人性乖戾之處，達至另一極的夸張解構，猶如野馬難馴，總讓人有脫僵之覺，失去了原有本真的意味。失控是因為他還嫌引爆的不夠過癮。也許他就是要影不驚人死不休。

這部《黑暗宇宙》可謂他影像風格的集大成，各色人物，行為怪異，瘋言瘋語，甚至乏味生澀，于頹廢荒誕中聲嘶力竭的消費人生，產生了舞臺劇表演程式的詭譎之效。但影片的表達注定是不清晰的，甚至是晦暗的。本身這片名，也的確是廣大而無際，足顯導演創(chuàng)作的浩瀚野心。

大三法律系學生吉內特·維托爾德，父親是法官，母親是家庭婦女，跟同樣來小鎮(zhèn)散心度假的富二代約翰，同住于家庭旅館。維托爾德對他說想寫一部《鬧鬼》的小說，他每天不是自話自說，就是邊打字邊絮叨個不停。影片一開始，就是他對著鏡頭說我討厭森林，我在森林中迷路了?？吹接腥说跛懒艘恢宦槿?，便糾結其中，讓他一直傷心不已。

之后，看到有人吊死了一只雞，一塊厚木板，直至吊死了女傭卡絲萊特最為鐘愛的名叫查理的貓（其實之后他向約翰坦白乃自己所為），這讓他身陷其中，迷離左右。約翰的父母是在巴黎做時裝的生意人，他每天津津有味地聽著維托爾德跟他嚷嚷薩特、加繆、馬克斯·奧菲爾斯、司湯達、帕索里尼……偶然冒出一句托爾斯泰的話“我們最大的錯誤，就是混淆是非”。約翰說我喜歡帕索里尼的《定理》。

他們所住旅館主人的這家子就更奇葩了。男主人萊昂神經兮兮地喜歡拿著樹枝，到處亂晃。他似乎很滿意繼女莉娜與馬斯特·呂西恩的婚姻生活，但作為乳制品專家的沃蒂斯夫人，雖盡力加以迎合，有時卻不以為然，甚至突然嘶叫，跟萊昂的吼叫形成不可調和的對決。

結婚才兩個月的莉娜，生父在一起公交車的事故中去世。她的眼睛游離而犀利，這與她夫君呂西恩充滿猶疑不定，甚至些許惶恐的眼神，形成了有趣又不諧和的比照。兔唇的女傭卡絲萊特，無疑是被他們取笑的對象，唯有約翰似乎對她獨有情愫，但那也只是過眼云煙。她唯一的所愛就是查理。她說看過《星球大戰(zhàn)》過后，這只貓能帶她一起睡覺。

導演通過這些角色的說話，顯現了自己的喜好，也不忘了惡心盧卡斯或好萊塢一把。影片無序的怪力亂神，不免有些蒼白。細細品咂，還是能感覺導演本人對于生命在宇宙中的位置、關系及不定，及而解剖人性所制造的不良事端。這種不按常理出牌的詭異之風，其實貫穿了導演一生的影像風格。這可能也是他的矛盾之處。

且不說與陳英雄、阿彼察邦電影中的簡約、靜鏡、形而上的散文詩意，跟他過于遙遠。哪怕如羅伊·安德森、布魯諾·杜蒙影像中的詩意荒誕也跟他十分相左。但他能讓羅密·施奈德在《愛是最重要的事》，以及伊莎貝爾·阿佳妮這樣的女演員在《迷戀》《著魔》中發(fā)揮到極致，甚至有融入角色之感。這是他的厲害之處。

如《黑暗宇宙》中所言“我很荒謬，好事都與我無緣”。這些演員未必理解各自飾演的角色，或者說他的電影到底要表現什么，可能也是一知半解或者不知所云。如同片中維托爾德所關注的只是自己的小說。他的憐憫同樣也是廉價的，虛飾的。

只有約翰的豪車是確實的，至少他能想到哪就能到哪。但莉娜勾魂的眼神卻是真實的，莉娜母親的魂不守舍也是真實的，繼父萊昂的歇斯底里也是真實的，卡萊絲特缺損的唇角同樣是真實的。其實什么也沒有，只剩下心理疾患下的變異與乏味。

萊昂引用列寧的語錄說“思考才擁有未來”。影片最后，當維托爾德、約翰跟隨這一家來到海邊，似乎繼續(xù)尋找著什么，又不確定，如同萊昂瘋癲地拿著樹枝在林中狂瀉一通。結果，維托爾德如意愛上了莉娜，呂西恩卻上吊于林中的一顆大樹上。

維托爾德說“人類總是有一種愚蠢的野蠻力量”。無疑，上吊同樣是愚蠢野蠻力量的一種。影片中的上吊，便成了生命無疾而終的唯一主題。這同樣也暗示世間萬事萬物的黯然結局。這是否也是導演生前對于生命迷思的一部分。至少他如此用心。

我們無從得知這二人如何萌發(fā)了愛意，僅僅是因為莉娜喜歡觸摸光滑鋒芒的餐具，或是二人曾有過的對視，抑或維托爾德上樹對于她的偷窺。但一切似乎不言自明。當維托爾德攜著莉納返回家門口時，莉娜說，我相信你能成為優(yōu)秀的作家，但你能幫我成為真正優(yōu)秀的演員嗎（這是否有再現當年18歲蘇菲·瑪索跟他拍攝《狂野的愛人》及之后，即跟他結為連理之嫌，當然后來拜拜了）。

莉娜卻因他的不置可否，似乎要分道揚鑣，但影片并未給我們一個確切的交待。導演想表達的太多，可供闡釋的卻是如此的凌亂和駁雜。這可不是一句簡單的好壞所能界定的。這需要時間的浸泡加以驗證?？梢娝麑τ谶@個世界的困惑之處。但這注定專屬于祖拉斯基的影像風格。

片尾特意引用一句“今天我們有雞肉晚餐了”（1904—1969），如同片中這些角色囈語癲狂，也找不出蛛絲馬跡一樣。宇宙、銀河系及小小地球之間，看起來沒有一個便捷的通道，確能讓人類產生探求的勇氣。歸結于人與人之間，人與萬物之間，也沒有一個絕對的通道。

因而，如何打通這個通道，及而產生默契與諧和，這便有了人類自身解析人性與靈魂的無窮無盡。或許，這便是黑暗宇宙不可開解的緣由，同樣也是宇宙黑暗不可救藥的真相。這個世界總是無法完美的，缺損到處都是，宇宙或者說上蒼絕對掌控著人世間的命運，猶如我們決定一只蟻的前行或者倒退。

2016、6、2

這是2016年個人觀影十佳里寫的一篇影評，大家湊合著看：

這部電影確切的來說應該是2015年底的作品，但是由于它參加的電影節(jié)大都在2016年，而且電影資源也是在2016年才出來的，所以我把它算作2016年的作品。

這部電影同時也是一位電影大師的遺作，這位電影大師叫做：安德烈·祖拉斯基，一位波蘭裔的導演。

祖拉斯基是一個非常受爭議的導演，因為他的電影不光是沒有完整劇情可言，而且極度情緒化，非常極度，有人說他是個瘋子，然后拍戲會把演員也變成瘋子。。。

是的，就是這樣，而且毫不夸張，在《著魔》里，他就把大美女演員阿佳妮在電影里變成了一個不瘋活不成魔的瘋子

好在阿佳妮悟性還算上道，憑借這部電影還拿了個戛納影后，這部電影里，阿佳妮同時也貢獻了影史上首屈一指的極度癲瘋的長達4分鐘的長鏡頭表演，這段4分鐘長鏡頭表演堪稱后無來者之筆。

不喜歡祖拉斯基的人大有人在，說他拍的東西都是裝逼之作，完全不顧及觀眾，說他是一文不值的偽大師。

但是，祖拉斯基的影迷更是多，而且都是死忠追隨者，這里面還包括很多大導演和大明星

大導演粉絲里，最有腕兒的是安德烈·塔可夫斯基（是的沒錯，塔可夫斯基，今年的十佳文章里，這是我第二次提到了我最愛的導演=.=第一次提及是在第一篇文章，有興趣的可以回看回看去~）

這倆哥們兒還都是一個姓，有時候一起用餐，發(fā)型還都比較類似，果然是好基友呢=.=

塔可夫斯基甚至想過讓祖拉斯基在他的電影里扮演耶穌，這種膜拜程度簡直了，老塔你別忘了你也是被別封神了的人物啊。。。

說回祖拉斯基，在他身上，完美的詮釋出了一句話：天才都是深井冰，而深井冰不一定都是天才。

好了，接下來進入主題：

這部電影依舊延續(xù)了祖拉斯基一貫的電影風格，即：情緒怪異如瘋子，個別片段還夾帶著舞臺劇風格。

電影改編自維托爾德·貢布羅維奇的同名小說《黑暗宇宙》

這位來自波蘭的托爾德·貢布羅維奇大概是中歐文學里最偉大的荒誕主義大師了，他的作品荒誕而晦澀，同時通過荒誕滑稽的語言映射真實世界里種種的可笑現象

他的作品由于太過晦澀和荒誕以至于被認為無法改編成電影的小說

然鵝，他遇到了波蘭老鄉(xiāng)祖拉斯基，兩人又有著近乎相同的荒誕與瘋狂完美結合的基因

所以，這部電影就隨之誕生了，以一種戲謔的方式講述著一場戲謔至極的荒誕世界。

男主維爾托德是一個法國大學生，剛掛了課不久，煩惱之余，想找?guī)讉€偏僻之地繼續(xù)自己的寫作

于是他找到了一戶公寓，公寓里在葡萄牙，住著一家法國人。

前往這戶人家的路上，他要穿過一片樹林，走在樹林里的他

突然就莫名的焦躁起來，口中念叨的是但丁神曲名為“森林”的一段詩

然后神神叨叨地穿越森林，也就是說影片一開始就已經為整個電影氛圍奠定了基調。

他在穿越森林到時候，在一個窄路上碰到了一只死了的麻雀，這只麻雀被繩子吊在了斜著的電線上，一根綠線，緊緊的勒在了麻雀的脖子上。

這是全片非常詭怪的一幕，還有這只死的詭異的麻雀成了影片中非常重要的一幕，這只麻雀同時帶著一種未知可怕的延伸，后來反復的出現在影片中。

比如他會好幾次的回來再看看依然吊著的麻雀，然后絮叨幾句又回去，再比如當看到了吊死的麻雀以后，他們在公寓里又看見了吊死的貓咪

接著又會看見遠處電線桿上吊著的被剝了皮了的雞

在第一次看見麻雀以后，男主短暫的在麻雀跟前呆了幾秒鐘就小跑著出了森林

他更加焦慮了，他不知道是誰弄死了這只麻雀，更不知道把麻雀掛在這里是什么意思，還用了一根綠繩子。。

男主到了這個小家庭以后，發(fā)現這家人都非常的荒唐，讓他不可置信

房東是一對荒唐的法國老夫婦，沒日沒夜的吵，像是小丑一樣地做著不可理喻的事情

公寓里還有房東夫婦的女兒萊娜以及她的未婚夫

說道女主萊娜，這里我發(fā)現一個特有意思的事情

《黑暗宇宙》萊娜的扮演者是維羅利亞·蓋拉，《著魔》里的女主扮演者是伊莎貝爾·阿佳妮

絕美就不說了，外形和氣質還有眼神都極其相似

老祖的欣賞水平很專業(yè)，也很專一，他影片里的女主基本都是這種類型的，嘖嘖。。。

造孽啊，是有多少人買票看電影是為了看女主去了？=.=

好了，說回影片《黑暗宇宙》

影片里，萊娜是一個有著天使般面容的女孩兒

她不愛說話，就是愛笑，你也不知道她在笑什么，在男主面前會有很多奇怪的動作 她在餐桌上會模仿男主做一些小動作

在書桌前，會看男主寫作，然后突然跑掉，會鉆進桌子去一粒粒地撿綠豆，撿綠豆時露出的裙擺下的大腿讓男主差點岔氣

女傭嘉萊特是個裂唇，每天也都是神神叨叨~而且經常會突然出現然后突然又消失不見

有時候，男主起床一睜眼，發(fā)現嘉萊特在笑瞇瞇地盯著他看。。。

送早餐的時候殷勤地恨不得把早餐直接直接一把塞給男主。。。

唯一正常點兒的就算是萊娜的未婚夫了，可正常的人在電影里全都是打醬油的=.=

這可讓觀眾情何以堪啊啊，唯一看到的正常的角色竟然那么的沒有存在感，就像影片之外的自己。。。

《黑暗宇宙》像是一場荒誕有喜劇感十足的小游戲，故事一會兒充滿喜悅，下一秒又會突然充滿怒氣

祖拉斯基在影片里以快速的情緒轉折，充滿矛盾的對話和奇思妙想的劇情對峙統(tǒng)統(tǒng)融入電影之內，然后帶著失了控的演員們共同走向絕望的未知之地

影片后半段，公寓里的所有人達成共識，他們決定出去游玩兒，以緩和各個之間亂七八糟的關系以及種種不可理喻的怪事情

先是到了海灘，后來又去了森林踏青 結果就是遇到了更荒謬的事情，所以事情和關系繼續(xù)朝著失控的方向發(fā)展

最終的最終，一切都是錯亂的，沒有焦點，時空錯亂，故事線索錯亂，人物關系錯亂，甚至連鏡頭的移動和剪輯都錯亂的無可理喻

但是，這其實就是另一種平衡了，因為你會發(fā)現其實很多小細節(jié)和線索都會聯系到一起然后導致結尾的畫面并不是那么唐突

所有碎碎念的理解不通的對白其實也是有著微妙的聯系

很多的鏡頭都在很明顯的暗示一些東西，比如下面這個劇照（仔細看看墻壁，你會發(fā)現一個圖案。ps：別問我那是啥，我臉皮薄0_0）

接著，我想說一個我認為極其重要的點，這個點就是配樂

影片里唯一不凌亂的其實是配樂，對，是配樂，

當你沉迷于劇情上的天馬行空，當你沉迷于女主的美顏，當你以為影片除了這些以為其他都毫無意義沒有任何章法的時候

最不引起人注意的配樂反而成了串聯影片線索的最佳工具

所以，要看懂這部電影，你首先就要把配樂仔細聽

不同的場景下，配樂都有著不同的意義，而且在一些場景突然地切換下，聽到配樂的銜接才會發(fā)現這種看似無意義的切換其實都是導演所刻意的，是通過這個來表達自己的構思。

最后，我想說說我對《黑暗宇宙》這個片名的理解，說一說為什么小說一級影片會起這個名字。

其一，我覺得當男主走進森林也就意味著其實他馬上就要進入一個黑暗的世界了，打開這個大門的鑰匙就是那一只吊在電線上的麻雀......

其二，是萊娜，對，萊娜就是黑暗宇宙，當然，這是對于男主來說了

在男主看來，女主就是一個黑暗宇宙，慢慢吞噬著他，可誰叫他沉迷于她，

影片結尾，當男主看著萊娜，她由笑漸漸地張開了嘴，越張越大，像是一個黑洞，要將男主漸漸吞噬

是的，當你無限沉迷一個東西，那么，這個東西最終將吞噬你，像黑洞一般吞噬你。

好了，文章結束，最后貼兩張最愛的劇照