推薦一部筆者眼中的年度（2019）十佳影片入圍者，一部講述80、90年代，英國底層人民生活現(xiàn)狀的寫實(shí)作品，一部每一幀都在訴說故事的生活實(shí)錄。

英國電影《Ray & Liz》

作品類型：劇情

主要演員：Justin Salinger、Ella Smith、Tony Way

故事概述：回憶殺（撒切爾夫人執(zhí)政期間的英國底層階層一眸）

上映時(shí)間：2019年3月8日在英國上映

作品得獎(jiǎng)一覽（2019）：

筆者觀感簡析：

1，畫面沖擊力，每一幀都像是一張珍貴的老照片，訴說著昨日的回憶。

2，因?yàn)檎鎸?shí)，所以感人，這個(gè)“感人”更多的是指“故事內(nèi)容觸及觀眾的心靈”，有一絲往事歷歷在目的錯(cuò)覺。

3，畫面、劇情、人物、情緒，結(jié)合得有條不紊，相互依托、互相補(bǔ)充，豐富了影片的質(zhì)感。

進(jìn)入點(diǎn)評。先聊主創(chuàng)人員。

編劇兼導(dǎo)演---Richard Billingham

喜愛攝影的小伙伴對于這個(gè)名字應(yīng)該不會(huì)過于陌生（如果不太熟知，建議登錄“色影無忌”查看一下）。此作就是這位攝影界的大咖自編自導(dǎo)，用影像（這次不是照片了，而是電影形式）講述自己兒時(shí)的故事，對，就是自己（Richard）、Jason（弟）、Ray（父）、Liz（母），四個(gè)人之間的往事。

另：看照片，請參閱《Ray's a Laugh》

再看劇情。

主要人物：

Ray、Liz、Richard、Jason

敘事架構(gòu)：

雙線：以年紀(jì)來劃分。壯年+老年

閃回：特別關(guān)注刻畫Ray的幾個(gè)特寫鏡頭（老邁時(shí)、壯年時(shí)），有效且有力呈現(xiàn)了主角的精神狀況/心理狀況/情感狀況的變化，由淺入深，將人物情緒轉(zhuǎn)變用鏡頭語言訴說了出來，無需任何言語/旁白，無需任何動(dòng)作/行為，只是一個(gè)定格畫面，就足以寫明一切了。

關(guān)鍵劇情：（看懂劇情不難，難的是如何將劇情與《Ray's a Laugh》結(jié)合在一起、然后順勢讀懂Richard Billingham拍片的意圖，這才是關(guān)鍵）

簡而言之，故事只是記載了一段兒時(shí)回憶，僅此而已。在這個(gè)回憶中，有肥胖慵懶的女人Liz、有酗酒且無責(zé)任感的Ray、有無辜單純的小胖子Jason、還有用相機(jī)記錄著昨日影像的Richard。四個(gè)人演繹了一場英國底層人民的日常生活，沒有什么“起承轉(zhuǎn)合”、沒有什么“合轍押韻”，只有“最純粹”、“最簡單”的英倫生活實(shí)錄。

拍片意圖（筆者自言自語）：

這部作品，筆者從頭至尾看了幾遍，硬說導(dǎo)演有什么隱意，充其量是“原諒”二字，即：與過去和解。說實(shí)在的，就在下看來，本片就是一個(gè)“記錄”，記錄自己的過去，記錄那些事、那些人，記錄某個(gè)時(shí)期、某個(gè)年代、某一代人的生活，這就是本片的存在意義，觀眾大可不必絞盡腦汁，想出些莫須有的“深層含義”，這個(gè)，真沒有。

最后看“電影與畫冊的關(guān)聯(lián)性”。

前面已經(jīng)提了，本片的構(gòu)思/故事都是來源于一本名為《Ray's a Laugh》的攝影書籍，既如此，片中的不少鏡頭與相冊中的照片就有著不少共通點(diǎn)，換而言之，通過觀看電影，每一位攝影迷可以找尋到“照片的下落”，相反，觀看相冊集，每一位影迷又可以嗅到“影片的氣息”。

比如以下這些劇照（不一一列舉），都可以在相冊中找到對應(yīng)的照片（由于版權(quán)問題，不貼了，有興趣的可以自行買書對照）

寫在最后。Richard Billingham的這部處女作，將故事印在了照片上，將照片融進(jìn)了影像中，將影像投射在故事上，環(huán)環(huán)相扣，三者合為一體，一氣呵成，終成經(jīng)典。

編劇★★★★★（自己的故事，自己的生活，自己評說）

導(dǎo)演★★★★★（最牛逼的處女作之一）

演員★★★★★（全場帶感，真實(shí)無敵）

劇情★★★★★（平淡，卻真實(shí)，很現(xiàn)實(shí)，很無奈）

視效★★★★★（殿堂級鏡頭語言）

音效★★★★☆（配樂稍弱，但結(jié)尾高光）

推薦度★★★★★（本年度必看影片之一）

底層人物永遠(yuǎn)是英國導(dǎo)演致力關(guān)注和表現(xiàn)的主題，從自由電影年代的林賽·安德森（Lindsay Anderson）和托尼·理查德森（Tony Richardson），到橫跨90和千禧年代的肯?洛奇和邁克?李，再到近10年的琳恩·拉姆塞和安德里亞·阿諾德，他們都擅長在小人物的故事上構(gòu)建屬于自我的作者標(biāo)簽。這部在去年洛迦諾電影節(jié)上勇奪評審團(tuán)大獎(jiǎng)的處女作也遵循著同樣的敘事風(fēng)格，導(dǎo)演本身是攝影師出身，影片的美術(shù)設(shè)計(jì)與攝影構(gòu)圖上自然特別顯眼。采用古典4:3畫幅傳達(dá)出時(shí)代感，固定長鏡頭瞄準(zhǔn)了人物身體部位，近似于一幅幅靜止的攝影作品，而動(dòng)物和昆蟲活動(dòng)的特寫鏡頭則不算陌生，其隱喻手法跟阿諾德的《魚缸》有異曲同工之妙。 影片的視角比較特別，父親的回憶視角和孩童視角彼此重疊交錯(cuò)，逐漸勾勒出這個(gè)四口之家在撒切爾夫人執(zhí)政時(shí)期的窮困狀況。然而，導(dǎo)演并沒有刻意販賣慘情，而是用中立抽離的口吻傳達(dá)出生活細(xì)節(jié)里殘忍的幽默感與偏執(zhí)的孤獨(dú)色彩，無疑令這段童年的回憶增添了幾分動(dòng)情時(shí)刻。劇本對酗酒而毫無責(zé)任感的父親也并非一腔怨憤，故意留下幾筆浪漫癡情的描寫，刻畫他對妻子離去的不舍眷念，又令這個(gè)氣氛絕望的自傳故事頓時(shí)多了一些甜蜜溫情的氣息。松散隨意的結(jié)構(gòu)始終是導(dǎo)演的短板，意識流的敘事與前重后輕的處理有點(diǎn)讓人措手不及。不過作為一部處女作而言，難得讓觀眾親歷英國80年代底層階級的生活風(fēng)貌，在那個(gè)特殊年代里父母對孩子情感教育的缺失而引出的社會(huì)問題思考，都算是創(chuàng)作者對昔日英國政府的一種無形的批判，盡管這個(gè)并不是影片要揭示的重點(diǎn)。