1880年代倫敦的萊姆豪斯（Limehouse）地區(qū)，黑暗臟亂、濃霧彌漫，扒手、流氓、罪犯寄居于此，在這里發(fā)生了一連串駭人的謀殺，受害者皆死狀凄慘。兇手因其殘暴的手法被稱為Golem（戈倫）：一種猶太傳說中的怪物。一時之間倫敦市民人人自危，關(guān)于兇手的流言也不脛而走。另一方面，音樂劇演員麗茲（Lizzie）因被控毒殺親夫而遭逮捕，整個案件謎團重重，受命調(diào)查Golem身分的警探，卻漸漸發(fā)現(xiàn)兩起案件間有著千絲萬縷的聯(lián)系……。

乍看之下，《萊姆豪斯殺人魔》（The Limehouse Golem）是另一部取材自開膛手杰克的類型電影，但在懸疑氛圍的表面下，所潛藏的卻是女性主義的暗流。麗茲來自暗無天日的社會底層，因受喜劇演員丹利諾（Dan Leno）的影響展開舞臺生涯。隨著警探的介入，麗茲與丈夫的過往漸漸被揭開：麗茲的丈夫是位失意的劇作家，第一次見到麗茲時就對她的處境起了同情，進而不由自主地關(guān)心她。這種情感是上對下的，相當古老的damsel in distress（陷入困境的少女）傳統(tǒng)。然而麗茲等待的并非拯救，而是功成名就的機會。她將希望寄托于丈夫的劇作〈悲慘交點〉，以為能藉由扮演女主角為自己贏得榮耀。然而〈悲慘交點〉在首映之日便徹底失敗，之后丈夫更強迫她中斷演員生涯，種種壓迫讓麗茲活在悲慘之中。

警探漸漸對麗茲起了同情，同時認為自己有義務(wù)為她洗刷冤屈，然而這種同情何其虛假。劇中警探與麗茲丈夫的名字都叫John，似乎正暗示了兩個男性角色的共通點：試圖扮演拯救者。電影利用警探的視角達到敘述性詭計，從頭到尾，一切推理都是為了營救麗茲而展開，但麗茲并非他們所想象的受害者。她對于自己的欲望一直握有相當程度的主控權(quán)。在〈悲慘交點〉中，她扮演壓迫女主角的男性，丹利諾扮演的卻是被壓迫的女性，性別的對倒不只是劇場風尚，更暗示了操控與被操控的復(fù)雜關(guān)系，當警探一開始以男性形象假想犯人時，就注定被這種理所當然的迷思狠狠嘲諷。

這是一個必須從結(jié)局說起的故事，因為唯有走到最后的終局，角色真正的樣貌才能呈現(xiàn)在觀眾眼前。驚人真相并非事件的終結(jié)，反而是角色塑造的真正起點。就這點而言，有趣的是，電影中的人物并非全然虛構(gòu)，Golem案件的四個嫌疑犯中，卡爾?馬克思（Karl Marx）和喬治?吉辛（George Gissing）皆是赫赫有名的真實人物，丹利諾也是19世紀末真實存在的喜劇演員。虛實參半的人物設(shè)定，模糊了真實與虛構(gòu)的界線，也呼應(yīng)了嫌疑犯的曖昧處境，而一再與嫌疑犯合而為一的兇手影像，更讓「兇手」的意義延展，衍生出更多層次的可能。

為什么是Golem呢？這個猶太傳說中的人形造物，由泥土或石頭組成，必須由人賦予生命，當人們在它的前額貼上「emet」（希伯來文中「真實」之意）時，它便活過來，而當「emet」被改成「met」（死亡）時，它便失去生命。Golem并不擁有自己的意志，因此也無關(guān)邪惡或良善。劇中兇手在命案現(xiàn)場留下一段文字：「旁觀血腥者比施暴者更嗜血。（He who observes spills no less blood than he who inflicts the blow.）」從19世紀末一直到現(xiàn)在，大眾對于諸如開膛手杰克等犯罪者一直有種毫不掩飾的好奇，《萊姆豪斯殺人魔》反過來指控／揶揄了這種好奇——Golem的罪惡并非單單出于兇手之手，推波助瀾的大眾人人都參與其中。

大眾對于謀殺案的關(guān)注使得兇手一再犯案，正如無生命的Golem被人的意志注入生命。Golem操控著大眾，大眾更操控著Golem。但這就回到如何獲得名聲與榮耀的問題了——為了永垂不朽，一個人必須做到什么地步？麗茲對丹利諾說：「有些人的名字被刻在石頭上，有些人的被刻在冰上。」她希望自己的演員生涯有真正的代表作，而非注定被遺忘的插科打諢。丹利諾告訴她：「如果你想讓名字被刻在石頭上，你可以自己拿起鑿子?！果惼澋拇_自己拿起了鑿子——或說刀子——但拿起刀子就能刻入石頭嗎？得知一切真相的警探選擇掩蓋事實，這對麗茲而言無疑成了最大的嘲諷。

最后丹利諾將麗茲的故事改編成新劇，首映當日，扮演麗茲的女演員因舞臺裝置失靈，演到絞刑片段時，竟真的被吊死在臺上。底下觀眾一片嘩然，丹利諾立刻沖到臺前接替了女演員——彷佛一則再明顯不過的隱喻，麗茲死了，就得有人代替她活下去——無論這個活下去的麗茲是否是他人再現(xiàn)的想象。最后（想象中的）麗茲站在舞臺上，接受觀眾的歡呼，但這歡呼所為何來？是旁人不斷替她塑造的受害者形象，或者她為自己一刀一刀劃下的罪行？她的確讓自己重新活在舞臺上了，但這形象何其空心。雖然看到這一幕還是有點替她開心的，但這種開心也何其虛無。

劇情分析已經(jīng)有太多朋友作長評論述了，我就不贅言了。閑聊幾點： 1、劇本原著里是不是也有“卡爾·馬克思”，我覺得這真是神來一筆，把一個真實存在的著名歷史人物映射到小說及衍生的電影里，不知道其原著作者用意何為？當然，從電影里人物塑造上講確確實實是照著馬克思的原型蓬松發(fā)、大胡子扮的，從藝術(shù)表現(xiàn)手法和需要上講，即便馬克思的后人在世，也似乎無從找原著作者、本片導(dǎo)演和制片人打官司。不過，片中一幕：探長把根據(jù)圖書館閱覽記錄調(diào)查出的幾個嫌疑人照片放桌上時，劇中人物“卡爾·馬克思”的照片可確確實實是真實歷史人物——卡爾·海因里希·馬克思（德語：Karl Heinrich Marx）的本人真實照片，這在法律上有沒有構(gòu)成侵權(quán)？

2、有瓣友疑惑為何女主在夫妻房事方面沒什么積極性，甚至在和老公克利大婚之夜，也表現(xiàn)出很強的排斥感。一種說法是女主其實是個超越維多利亞時代的追求自我發(fā)展的女性，內(nèi)心并不愿屈服于只作為老公發(fā)泄性欲的充氣娃娃和生孩子的工具。我覺得除此以外，還有一點恐怕是女主厭惡男女性行為（還不說是性愛）的原因——我未看過原著，不知道從原著到電影是否有原著內(nèi)容的刪節(jié)，但本片中女主回憶童年被母親用燒紅的長縫紉針燙虐（燙虐哪導(dǎo)演和鏡頭似乎均無意明言）的經(jīng)歷時，透露了絲絲情節(jié)：片子在往前倒退1分多鐘，畫面展示的是童年女主送縫好的帆布去碼頭，一陣與碼頭大叔的閑聊后，一位大叔便拉著童年女主的手走出人群，去往的估計是個小黑屋，編的理由是帶童年女主去拿報酬，兩人走出人群前，圍著的這群碼頭大叔還有說有笑，待兩人走出人群，走向鏡頭遠端時，眾人不再發(fā)聲，近景下的一個大叔的面容也突然變色變得沉默，導(dǎo)演的這種鏡頭處理似乎就是在暗示女主當時隨后即遭到了那個牽她的手去拿報酬的那個大叔的性侵。與此形成呼應(yīng)的還有：影片中段，警察在街頭找來一位曾看到過殺人傀儡的小女孩。他牽著她的手穿過喧鬧而骯臟的馬路，來到一街頭拐角處與探長和請來作翻譯的修女見面時，這位小女孩開口第一段非英語話（我猜是北歐地區(qū)國家的語言），經(jīng)由修女翻譯出口是：The child says she's not for sale.（孩子說她不賣）。我對這段翻譯詞的理解是：小女孩想告訴探長——她不是雛妓，不賣淫。同時，借這個小女孩的角色，借這種找人翻譯的情節(jié)處理，其實也是在告訴觀眾——19世紀末的英倫，在社會底層，還是存在雛妓、嫖幼的罪惡行為，同時也是對本片前部分女主對自己童年那部分經(jīng)歷回憶的呼應(yīng)和暗示。所以，其實正是女主自小便是一個較早成熟并追求自我發(fā)展（早熟跟追求自我發(fā)展并不矛盾）的女性，童年那段不堪的受辱經(jīng)歷（或許不只一次），令其對男女性行為產(chǎn)生了很強的恐懼、厭惡和排斥，所以才不愿和丈夫上床做夫妻房事，改為聘來劇社的前女同行來家作保姆并充作丈夫的“填房”。

3、本片以懸疑和驚悚為主題，但為了表現(xiàn)劇情所處背景時代的社會風貌，以及在適當位置表現(xiàn)劇情，全片還是有兩處裸露的情節(jié)。

情節(jié)之一是劇社當紅的女演員在后臺更衣間換衣準備迎接女主未來老公的約見。女演員在更衣間內(nèi)毫無遮掩地直接脫光衣物換上束胸馬甲，其間她的正面全裸還被劇社的侏儒演員看到，但該女并未表現(xiàn)出羞澀、尖叫和排斥，只是輕描淡寫地懟了侏儒演員一句。

情節(jié)之二分別用兩個鏡頭組成：一是女傭和自己丈夫在隔間內(nèi)做愛呻吟，女主似乎既有些對叫床聲有些排斥，又似乎對丈夫在自己眼皮子底下做著由女主自己設(shè)計置辦的通奸行為有些感興趣。于是女主帶起正在看的書本從丈夫正搞事的放門口走過，一眼便和正在騎乘位的女傭?qū)ι涎?。鏡頭速度和角度把握得挺好，只點到為止的讓扮演女傭的女演員瑪利亞·瓦沃德露出一個乳房的輪廓和瞬間的“露點”。另一個裸露鏡頭仍是由瑪利亞·瓦沃德完成，是在女主毒死丈夫的前幾夜、女傭繼續(xù)為男東家完成性服務(wù)的場合，鏡頭先給了瑪利亞·瓦沃德一個背面全裸（實話說，此女臀型還挺不錯），緊接著女傭上床偎依到男東家身邊，巧妙的鏡頭拍攝角度加上設(shè)計精妙的物件（床架等）遮擋，剛好讓女傭不出現(xiàn)第二次露點，只是把修長曼妙身姿表現(xiàn)出來，此舉即符合了影片拍攝需要，又不顯得過于表現(xiàn)情色以免侵占影片最主要的懸疑主題色彩。

就第二個裸露鏡頭的處理，我覺得這正是國內(nèi)導(dǎo)演應(yīng)該細細研究琢磨的地方。

不錯的本子，但是觀感不太好，老是容易迷糊走神，中間一度非常沉悶。

這是一個瘋狂想要出名，哪怕是遺臭萬年的殺人魔一生的故事。

（下面有劇透）

1，女主從小被誘騙性侵還要被母親懲罰從而扭曲了人格（后閃回中她把母親毒死了，母親一直不贊成她去演出）

2，為了成名嫁給了劇作家，（劇作家承諾會寫一部劇本讓她出名）卻發(fā)現(xiàn)他其實毫無才華什么都寫不出來，于是自己開始寫并犯下一件件殺人案

3，妓女的死，是她第一次作案，片中旁白有說是因為要練練手，妓女比較弱勢好下手。

侏儒的死，一個是因為對她咸豬手，另一個我個人認為是侏儒不在了她能趁機取代他的空缺，從而走上舞臺，是走向成名的機會。一舉兩得。

猶太人的死，個人認為是她在舞臺上錯用了一句猶太語被群嘲從而引發(fā)了對猶太人的不滿。

唯一覺得困惑的是裁縫店一家的死，也許看的時候不太仔細，影片開頭說裁縫店原址是哪個公路殺人案兇手的家嗎？后被裁縫一家占據(jù)，她覺得是種玷污，然后選擇了他們下手？？原因有點模糊

最后，毒死老公也是理由多多，一個是因為他寫不出劇本，對自己成名毫無幫助，二，自己還在金錢上一直支持他，三，她絲毫不想履行妻子的義務(wù)，不惜付錢請女傭來替代自己，四，老公發(fā)現(xiàn)了她殺完人扔在壁爐里沒有完全燒毀的帶血披肩，等于知道了她是殺人魔。

關(guān)于結(jié)尾，我最大的困惑是，如果想要逃脫罪名活命，期間一步步誤導(dǎo)探長，把矛頭指向自己老公是殺人魔，那么最后又為什么寫下自白信？

如果單純想要出名，為什么一開始說出一切不就好了？是擔心不夠drama，不夠轟動嗎？？

總之，暫時歸結(jié)為也許她想要更大的戲劇性吧，最后，她終于等來探長，并寫下自白信，想象著眾人嘩然，在歷史的石頭上刻下自己的名字。然而探長獨自承受驚訝和痛苦并沒有讓她如愿。殺人魔之名依然屬于她老公，而她只是一個因為老公出軌而下毒的妻子。依然被行刑了。

很多都是個人理解，不對的地方歡迎指出。