放到現(xiàn)在都很令人驚嘆的鏡頭調(diào)度和歌舞編排 美妙的巴黎和她的愛情完全是我對于羅曼蒂克的所有想象 故事的生動在于細節(jié)和人物呈現(xiàn)出來的自由而滿足的狀態(tài) 其中的歌舞是小巧而精致的點綴 得最佳劇本實際也許也不無道理——優(yōu)秀的故事不一定需要復雜的情節(jié) 但需要合理而特質(zhì)鮮明的人物 而這需要令人信服的細節(jié)做支撐 里面御姐 蘿莉和有志青年藝術(shù)家的塑造都挺真實 人物行為即使在現(xiàn)在看來都很合理 而當今我們覺得俗套的原因 可能是因為這樣的所謂三角戀模板遍地都是 可在當年看來 這也許還挺新奇的呢。

1 導言

《一個美國人在巴黎》是1951年米高梅電影公司出品的歌舞片，由音樂片名導文森特·明奈利導演，“好萊塢歌舞片之王”吉恩·凱利主演。影片一舉拿下第24屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳改編劇本、最佳攝影（彩色）、最佳藝術(shù)指導（彩色）、最佳服裝設(shè)計（彩色）、最佳配樂（音樂類）共六項大獎。

1928年，美國作曲家喬治·格什溫在訪問巴黎時，創(chuàng)作出交響名作《一個美國人在巴黎》，講述自己身為美國人在巴黎繁華浪漫街道間漫步的驚喜與愜意，以及對故土的深切懷念。1951年的同名電影正是在此交響樂的基礎(chǔ)上改編而成。二戰(zhàn)過后美國士兵Jerry以畫家的身份留在巴黎，和巴黎的芭蕾舞女Lise相愛，卻不料Lise已和Jerry的朋友Henri有婚約，最終Henri后退一步成全兩人。

可以說，除了名字和主人公國籍相同，以及融合了大量原交響樂曲外，兩部作品呈現(xiàn)出完全不一樣的故事。但是，交響樂和其他歌舞完美地融合在電影的敘事結(jié)構(gòu)中，并道出共同的主題思想和文化內(nèi)涵，它們和2015電影改編的同名音樂劇共同成為美國的文化符號之一。

2 時空觀：顛覆與延伸

歌舞片可分為后臺式歌舞片和敘事式歌舞片，其劃分依據(jù)是劇中角色和歌舞演員身份是否重疊。由此可判斷，《一個美國人在巴黎》是后臺式向敘事式轉(zhuǎn)變階段的歌舞作品。影片八個歌舞片段中，有兩段屬于后臺式：Henri在劇院的表演，以及Adam幻想在劇院的演出。八個唱段在影片架構(gòu)的時空中展開，除了進行一般音樂元素能夠做到的過渡、銜接時空，《一個美國人在巴黎》中的唱段也具有獨特的顛覆與延伸時空的作用。

2.1 顛覆和間離

按發(fā)生場所劃分，歌舞片段可分為現(xiàn)實和幻想兩大類，又稱“實”與“虛”。大部分歌舞片在現(xiàn)實時空中建構(gòu)，而《一個美國人在巴黎》最大的特點是擁有兩段堪稱經(jīng)典的虛景幻想歌舞，通過在時間和空間上進行顛覆的手法，產(chǎn)生不真實的虛幻美。

虛景歌舞在空間上采用大量不合邏輯的元素。第一段是Adam想象中在巨大的音樂廳演奏交響樂，鋼琴、銅管、木管演奏者，指揮，甚至觀眾全都是他的臉龐；第二段是Jerry想象中眾多舞者在廣場上踏足狂歡，隊列整齊有序、場所和服飾瞬間變換。這些元素具有超現(xiàn)實感，顛覆人類的科學空間觀，脫離傳統(tǒng)空間限制后呈現(xiàn)出的藝術(shù)使它們成為流傳的經(jīng)典片段。

由于想象中的歌舞沒有時間限制，像Jerry長達17分鐘的驚艷片段和現(xiàn)實故事中流逝的時間不對等，由此打亂觀眾的節(jié)奏，特別在虛實切換處打破舞臺幻覺。加上空間的超現(xiàn)實，產(chǎn)生時空的間離感，避免觀眾完全陷入表演，而作為觀察者形成獨立的立場。

2.2 延伸

在日常生活和其他類型電影中，極少出現(xiàn)歌舞片段。影片通過歌舞進行敘事，將本可簡單幾句話帶過的內(nèi)容在時間上拉長，轉(zhuǎn)換為一出精彩絕倫的音樂盛宴。Jerry在Lise離開后的落寞與凄涼有很多處理方式，但任何一種的時長都不會超過實際采用的歌舞，而正是這段長時間的歌舞成為點睛之筆。

和傳統(tǒng)舞臺上的歌舞不同，影片中存在鏡頭的作用。鏡頭的選擇和切入可分為場景切入、動作切入和舞情切入，兼顧遠景、全景、中景、近景、特寫，在舞臺全貌和細節(jié)之間切換自如。

舞蹈的傳達基于空間，在鏡頭的作用下，舞蹈的空間連貫性會遭到一定程度的破壞，但同時也形成無數(shù)的細節(jié)放大和空間延伸，增強表現(xiàn)力。Jerry和Lise河邊的傾訴唱段中采用好萊塢三鏡頭法，中近景緩慢推鏡頭，兩人含情脈脈的眼神清晰完全地展現(xiàn)在畫面中。鏡頭的主觀引導放大面部表情的語言作用，這是純路人視角難以感受的。而最后17分鐘的舞蹈段落有大量的俯拍全景，延伸普通人的視覺空間。

不可否認，《一個美國人在巴黎》在劇情上存在缺陷，容易產(chǎn)生無聊感，而歌舞在時空上的延伸彌補故事性的不足，時間的拉長和空間維度的開放延伸電影的時空格局，通過強大的視覺和聽覺效果吸引注意力，提高感受度。

3 敘事情緒：情感與情節(jié)

《一個美國人在巴黎》的歌舞敘事代替對話敘事，成為語言進行情感傳遞。歌舞敘事放大肢體語言的作用，比臺詞更容易推動劇情發(fā)展，創(chuàng)造舞臺的表現(xiàn)力。因此，歌舞敘事的感情傳遞更加直接強烈。歌舞不僅豐富影片的內(nèi)容，還和敘事完美結(jié)合，豐富其情緒內(nèi)容。

3.1 描繪

歌曲和舞蹈的配置需要與情節(jié)相匹配。音樂在聽覺上對觀眾進行作用，而無法直接呈現(xiàn)視覺畫面，但是音樂能夠?qū)⑵鋬?nèi)在情緒和電影畫面結(jié)合，不僅參與敘事，還可以營造特定情境；舞蹈是視覺組成的一部分，和畫面相映襯、音樂相配的舞蹈能夠輔助敘事。

不同的歌舞為不同的情節(jié)橋段服務(wù)，描繪不同的場景。在花店門口Jerry教孩子們說英語時，充滿朝氣與活力，音樂采用小快板速度，多用跳躍性的切分和附點節(jié)奏，輕松歡快，Jerry愉悅的心情和孩子們的天真活潑通過歌曲便可傳達；Jerry和孩子們面帶笑意，來回互動，踢踏舞出現(xiàn)后，音樂加上動感，觀眾能夠聯(lián)想到唱歌時快樂的畫面。此外，在河畔雙人舞前的情歌中，不僅有Jerry深情歌唱的鏡頭，也有Lise的反應(yīng)鏡頭，音樂和情節(jié)背景結(jié)合，使音樂視覺化，在情節(jié)中音樂描繪出相對應(yīng)的畫面。

3.2 抒情

歌舞和劇情相結(jié)合，除了簡單的描繪故事情景外，更重要的是抒情，特別是在一些對白無法充分營造氛圍的時候，歌舞能夠促進敘事中感情線的變化，在情感方面塑造人物，推動故事情節(jié)發(fā)展。

同樣是河畔邊的情歌，Jerry一改自己的風格，悠揚舒緩地吐露愛意，初次表現(xiàn)他嬉皮笑臉的外表下渴望愛情時浪漫的內(nèi)心，立刻豐富其人物形象。不僅僅Jerry在抒發(fā)情感，Lise聆聽時的內(nèi)心情緒也在激烈翻滾，而緊接著Lise和Jerry的交誼舞更是兩人關(guān)系發(fā)生改變的標志，成為后續(xù)情節(jié)展開的基礎(chǔ)。通過浪漫的場景和浪漫的音樂，兩人的愛情溢滿屏幕。對影片而言，可以強調(diào)主旨；對觀眾而言，容易達成共情，充分理解影片敘事在情感上的邏輯。

3.3 渲染

歌舞的渲染能夠確定影片故事發(fā)生的背景、強化故事人物的情感表達、增強故事之間的連貫性。因此，歌舞的渲染能夠展開并深化故事情節(jié)。

《一個美國人在巴黎》的歌舞中有許多具有明確指向意味的元素，比如作為劇情建構(gòu)基礎(chǔ)的交響樂中出現(xiàn)汽車喇叭聲和二十世紀初在巴黎流行的歌曲，便把故事發(fā)生地點限制在巴黎熱鬧的街道。由此，全片的風格便大體成形，觀眾欣賞影片時會無意識浸入渲染出的時代背景中。

在故事連貫性上，歌舞的適度插入能有效銜接前后的劇情，轉(zhuǎn)換更靈活。Lise在河畔告別Jerry后趕往Henri的演出場所，這其中用Henri在舞臺上的表演進行銜接，不僅和先前的對白形成呼應(yīng)，提高劇情邏輯性，還詳細描繪舞臺片段，以此在感覺上形成Lise的姍姍來遲。

歌舞在高潮時的運用使其在情緒調(diào)動上能力錦上添花，而在《一個美國人在巴黎》中，高潮無疑是Jerry幻想在畫中和Lise的舞蹈。隨著交響樂的起落，舞蹈背景不斷變換，情緒在激烈與悠揚中轉(zhuǎn)換，抽象情境融在無言的舞蹈中，提供良好的觀眾體驗感。

4 文化內(nèi)涵：交流與融合

歌舞是民族文化的形式之一，深受時代發(fā)展的影響，承載著特定的歷史環(huán)境下的文化基因?！兑粋€美國人在巴黎》正如其名，雖然電影的背景不是交響樂創(chuàng)作時的二十年代，但時代風氣和風格內(nèi)涵大體相同，歌舞片段體現(xiàn)美國流行文化和法國古典文化的交流與融合。

4.1 唱腔：美聲與流行

美聲唱法起源于歐洲，興于德奧意，作為古典音樂的標志之一，影響深遠。《一個美國人在巴黎》中，Jerry和鋼琴手Adam是至交，他們是兩種文化的集中體現(xiàn)。Jerry和Lise約定會面日期后，春風滿面來到Adam家中，這時的唱段是兩種文化在唱腔上最直接的沖突。

Jerry用流行唱法，輕巧跳躍，喜悅之情流露于吐字中；Adam采用美聲唱法，腔體共鳴強，聲音渾厚，穿透力強。兩人一高一低，一輕一重，一呼一應(yīng)，將兩種截然不同的唱法融于一支歌中，歌曲層次感鮮明。

4.2 音樂：古典與爵士

《一個美國人在巴黎》的音樂風格分為兩種：古典和流行爵士。爵士音樂誕生于美國，而古典音樂是歐洲的代表。美國文化受歐洲文化影響頗深，在音樂方面也不例外，而影片中爵士風格和古典的并存與交融，彰顯美國音樂在歐洲的基礎(chǔ)上推陳出新、革故鼎新的成果，開創(chuàng)擁有自己民族風格的道路。

從不同的歌曲看，影片中有典型的古典風和爵士風曲目。第一段男聲三重唱是圓舞曲節(jié)奏，Jerry和Lise河畔歌舞是浪漫古典弦樂；而Jerry和孩子們的歌曲以及Henri在劇院的表演屬于爵士風，搖擺律動感強。從人物設(shè)置上看，Adam和Lise是古典的代表，Jerry和Henri是爵士的代表；有趣的是，彈奏古典樂曲的Adam是美國人，而唱搖擺爵士的Henri是法國人，側(cè)面證明美國和歐洲文化互相影響之深。

而古典和爵士作為兩種風格可以同時存在于同一支歌曲中。這種情況大多發(fā)生在多人合作歌舞上，比如影片Jerry在Adam家中的唱段。更明顯的是以格什溫交響樂為主體的最后一個歌舞片段，切分節(jié)奏，布魯斯風格，大調(diào)降Ⅲ、Ⅶ和主音上m3的布魯斯音階，以及查爾斯舞曲，這些爵士元素大量使用于嚴肅音樂中，將爵士與古典融合，形成獨特的爵士交響樂風格。這也完美表現(xiàn)一個美國人在巴黎的生活狀態(tài)，兩種風格的音樂同時存在于一個人身上所呈現(xiàn)的文化融合。

4.3 舞蹈：芭蕾與踢踏

歐美歌舞中，舞蹈可分為五大類，其中芭蕾和踢踏舞分屬不同的舞種。芭蕾是歐洲古典舞蹈的基礎(chǔ)，踢踏舞隨移民來到美國后得到本土化發(fā)展。在《一個美國人在巴黎》中，踢踏舞和芭蕾分別是Lise和Jerry的代表。

踢踏舞是男主演吉恩·凱利的標志，是好萊塢歌舞片的招牌之一。踢踏舞在影片多處得到運用，不僅在爵士風音樂中（如餐廳門口的雙人踢踏舞），在古典音樂中吉恩·凱利也能加入踢踏元素。最開始的男聲三重唱，在圓舞曲的韻律中，Jerry突然跳起踢踏，給交響樂加上極強的節(jié)奏感，煥然一新。隨后踢踏舞變成交誼舞，兩個舞種切換自如流暢，毫無違和感。

芭蕾是Lise學習的舞種，其具體形態(tài)在影片過程中逐漸變化。從最初的處處受到束縛的古典芭蕾，過渡到原始主義舞蹈，最后形成現(xiàn)代芭蕾，甚至將芭蕾融入爵士風中，和Jerry的踢踏舞共同呈現(xiàn)精彩的演出。這不僅是人物打破原始束縛的過程，也是兩種舞蹈、兩個文明互相交流融合的過程。

5 結(jié)論

《一個美國人在巴黎》中歌舞在敘事中發(fā)揮重要作用。后臺式和敘事式、現(xiàn)實式和幻想式歌舞之間的切換，能過產(chǎn)生虛幻的不真實感，對傳統(tǒng)的時空觀進行顛覆和間離。歌舞作為對白之外的語言，能夠放大縮小時空，延伸視聽空間，提高感受度。

情為敘事服務(wù)，比起對白，歌舞擁有強大的情緒傳遞能力。歌舞敘事代替對白敘事，舞臺表現(xiàn)力提升，情感表達直接強烈，在豐富人物形象、推動故事情節(jié)發(fā)展等方面具有對白所難以抵達的高度。

影片的歌舞融匯古今、歐美兩種形態(tài)風格的音樂，在唱腔、音樂、舞蹈多方面均有體現(xiàn)，這揭示影片敘事細節(jié)中的文化內(nèi)涵。一部影片中多風格歌舞共存，美國文化在歐洲文化影響下，逐漸擺脫歐洲的桎梏，形成擁有自我風格的美國流行文化；一段歌舞中多風格共存，不僅體現(xiàn)二戰(zhàn)后美國人渴望了解世界的心態(tài)，對繁華、浪漫、文明社會的向往，更體現(xiàn)歐美在戰(zhàn)后的人口流動中形成文化認同與交融。而這種以本土爵士為主的音樂歌舞層面的多民族融合，成為一種特殊的美國文化的符號。

參考文獻

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很經(jīng)典的歌舞劇，歌舞劇我只看過紅磨坊和芝加哥，但是這部的歌舞排演很贊啊，除了最后的男主yy生命大和諧外，最喜歡那個鋼琴家躺在床上白日夢那一段。記得有一句歌詞是：是他，是他，就是他，我們的……，那段白日夢就是他，是他，全是他，哈哈。不知道有個小細節(jié)有人注意沒，連最后叫bravo的那個觀眾，都長得鋼琴家的臉，不禁讓人想到是白日夢結(jié)束后，鋼琴家自己為自己的表演大聲喝彩，很有愛，也很能引起愛白日夢的我的共鳴啊。雖然從劇情上來說，那一段頗顯的多余。 鋼琴家其實只是連接男主男兒的功能，花太多筆墨顯的累贅了?？赡苁且驗槟嵌伟兹諌籼剩瑢а菀采岵坏脛h掉吧。

另外這算是蠻早的天降勝青梅的橋段了。不過個人覺得女主的演員不合適，齙牙，臉長，像只驢。而且女主人設(shè)不討喜，腳踏兩條船不說，頗有點東家食，西家宿的感覺。男主么，就是蠻典型的浪子。他不是愛你，他是愛上了在巴黎一見鐘情的感覺。

目前看了吉恩凱利的三部影片，《錦城春色》、《美景良辰》再加上本作，都是在藝術(shù)上沒什么新意的影片，無論是音樂還是舞蹈都沒有讓人精神一振之處，無非是換一個故事再按照流程跳一遍舞。有可能歌舞片這種類型優(yōu)秀的作品本就不多，所以矮子里面拔高子，這樣的作品也就算制作精良了。雖說歌舞片主要是看舞臺表演，也不能說此片的拍攝手法完全沒有靈感，但若是故事情節(jié)太弱、主題如同嚼蠟，就好像一顆糖徒有鮮艷的糖衣，滋味卻完全沒有讓人回味的余地，吃掉一顆又一顆，一顆比一顆膩味，而該片竟然囊括了6項大獎，馬丁斯科塞斯的紀錄片里也將其標記，我想一顆糖雖然不好吃，但也不妨礙它在顯微鏡下的各項化驗指標都達到優(yōu)秀，可能是這個道理吧。

另外胡亂猜測一下這個美國人贏得巴黎美人的故事是不是有迎合外交關(guān)系的目的呢？四五十年代美國人的這種國際驕傲感和領(lǐng)導欲可真是赤裸裸的無處不在。

到底是舞臺設(shè)計出身的的導演，50年代的彩色片能夠拍出這么美的畫面的，真的不多。如同該導演指導的《梵高傳》一樣，無論是梵高傳中的田野鄉(xiāng)村風光，還是這部電影中的巴黎街景、舞會，包括本片后半段大量出現(xiàn)的歌舞場景，都非常漂亮唯美。

女主的未婚夫登臺表演歌舞

男主帶富婆參加狂歡舞會

片頭的巴黎的一些著名地標的鏡頭，也是非常值得一看的。

男主同一位鋼琴家一起住在塞納河左岸藝術(shù)街區(qū)里的一棟多層小樓中。男主那起床后要把小床升起來，然后通過各種機關(guān)擺出起居家具，也是超有意思的一段。

待續(xù)