今年暑期檔，國產動畫片《哪吒之魔童降世》成為最大贏家，目前票房已經超越《流浪地球》暫時排在2019年top1，躍居中國電影票房總排行榜亞軍。但是，國產動畫片的崛起，不能僅僅只依靠一部《哪吒之魔童降世》，而是每年都得有幾部高質量的動畫片產出。誰能接過哪吒的接力棒？

9月7日起全國公映的國產動畫片《羅小黑戰(zhàn)記》被寄予厚望。該片原本定于中秋檔上映，奈何今年中秋檔戰(zhàn)況實在慘烈，于是片方于9月4日發(fā)布提檔消息。在此之前，《羅小黑戰(zhàn)記》已經在全國多個城市進行點映活動，許多場次上座率100%，口碑也相當不錯，豆瓣開分時高達8.7分，與當時《哪吒之魔童降世》相當。

《羅小黑戰(zhàn)記》海報

不過，《羅小黑戰(zhàn)記》伊始的高口碑，更多來自于番劇粉絲。當影片大規(guī)模公映，其是否也能夠吸引路人觀眾？“羅小黑”有可能成為下一個“哪吒”嗎？

“有生之年系列”

不同于《哪吒之魔童降世》是改編自公眾耳熟能詳?shù)纳裨拏髡f，《羅小黑戰(zhàn)記》是一個原創(chuàng)性故事。

《羅小黑戰(zhàn)記》是先有的番劇版。創(chuàng)意的源頭最早追溯到2006年，來自于一個叫MTJJ（木頭）的動畫愛好者，他出生于1984年，在網(wǎng)上頗為神秘，個人信息很少。這一代80后中國動畫人，不少都不是動畫科班畢業(yè)的，比如餃子，梁旋（《大魚海棠》導演），李智勇（《功夫兔與菜包狗》導演）；木頭也非動畫專業(yè)畢業(yè)，走上動畫道路，全憑一腔熱愛。

番劇《羅小黑戰(zhàn)記》海報

2011年3月17日，木頭制作的Flash動畫《羅小黑戰(zhàn)記》第一集正式發(fā)布。截至目前，前后8年時間，在粉絲們的不斷“催更”下，《羅小黑戰(zhàn)記》總共更新了28集，每集平均只有5分鐘，是國內更新速度最慢的連載動畫。乃至于網(wǎng)絡上有這樣的調侃，“小黑劇集更新日，家祭無忘告乃翁?！蹦壳霸撈贐站上的總點擊量近億次。今年8月27日才更新的第28集，彈幕上密密麻麻的“有生之年”。

按照片長，《羅小黑戰(zhàn)記》可以被視為一個泡面番。但它又不像大多數(shù)泡面番那樣短平快、廉價化、快餐化，目前番劇版《羅小黑戰(zhàn)記》在豆瓣上的評分高達9.6分，位列國產動畫劇集之首。哪怕更新頻率如此之慢，《羅小黑戰(zhàn)記》始終維持挺高的熱度，并最終順利推出電影版。這在國漫原創(chuàng)IP里，實屬罕見。

《羅小黑戰(zhàn)記》番劇版豆瓣評分9.6分

《羅小黑戰(zhàn)記》之所以有如此多忠誠的粉絲，根源還在于，作品質量高。

《羅小黑戰(zhàn)記》雖然是flash動畫，畫風無法太復雜，但其在flash動漫乃至國產2D動畫中已經算是一流級別的作品了。創(chuàng)作團隊在制作上精益求精，精美的畫面是建立在大量原畫的基礎上，像5分鐘的劇情，可能就有超過1000張原畫。慢工出細活，因此，平均幾個月才出一集。

總的來說，番劇《羅小黑戰(zhàn)記》原畫質量水準很高，并且穩(wěn)定；畫風簡約、清新、充滿童趣；分鏡設計天馬行空、充滿想象力；人物設定有趣、萌感十足；一人分飾多角的配音（山新帶著山新去山新家找山新玩）毫不出戲；無所不在的“彩蛋”給觀眾帶來了探索樂趣；以及尤為關鍵的，它有一個自洽且有深度的世界觀設定。

在這個動畫世界里，人妖并存，萬物有靈。主角是一只貓妖，它極通人性，會蹲馬桶，不吃貓糧，長長的尾巴甚至能分裂成多個名為“黑咻”的生物體。因被誤會盜取“天明珠”被上古神獸打回原形身負重傷。

被主人羅小白抱回家收養(yǎng)，羅小白給它取名為羅小黑。羅小白還有一個堂哥，目測也是妖，大多數(shù)情況下被叫做阿根，偶爾也會被稱為玄離大人，身份暫時不明。目前，羅小白、羅小黑、阿根和爺爺一起生活在鄉(xiāng)下，并經歷了種種離奇玄幻事件……

羅小白、羅小黑、阿根

番劇《羅小黑戰(zhàn)記》每集雖短，集數(shù)也不多，但在有限的篇幅里，木頭成功構建了一個天真燦爛的幻想世界，并以一種充滿童趣的眼光看待世界與思考問題，有返璞歸真、渾然天成之感。

萌與趣味

番劇《羅小黑戰(zhàn)記》的成功，為影版奠定了極好的IP基礎，也降低了原創(chuàng)性動畫的接受門檻。

影版延續(xù)了番劇的畫風，是一部2D動畫。自2016年《大魚海棠》以來，內地票房較好的國產動畫屈指可數(shù)；時下市場上更多的是3D動畫，像大爆的《哪吒之魔童降世》也是3D。

3D動畫更多，倒不是網(wǎng)上的一個訛傳，“2D動畫需要大量的人工手繪，3D靠建模，2D比3D更費時費錢費力”；事實上，無論是2D還是3D動畫，只要精心制作，都不容易。2D與3D更主要是風格上的差異。3D畫風穩(wěn)定，特效上有優(yōu)勢，場景建模完成后可重復使用，因此特別適合特效動畫大片（剛好國內這一類型動畫更多）；2D畫風更自由、更寫意、更具舒展性，在表達治愈風格、童趣、鄉(xiāng)野等方面有獨特的優(yōu)勢。剛好影版《羅小黑戰(zhàn)記》的故事，特別適合于二維呈現(xiàn)。

影版中小黑的“貓狀”與“人狀”

影版并非番劇版的復刻——看過番劇的觀眾可能不想重看一回翻拍版；也不是番劇版的后續(xù)——這會將沒看過番劇版的觀眾拒之門外；于是，導演選擇的是，拍番劇版的前傳，無論哪一類受眾多可以接受。

影版充分延續(xù)了番劇的優(yōu)點。一個是在制作層面，包括畫風、配音、分鏡設計等。

畫風簡約、細膩、清新。像森林與古村落部分，線條圓潤柔和，簡潔流暢，大塊純色的處理，并不顯得粗糙，反倒以其水墨特色給人一種意境悠遠之感，滿眼綠意和古風，賞心悅目。而在都市部分的處理，高樓大廈、車水馬龍，又凸顯出了工筆刻畫的精致。

影版的畫風，既有“寫意”也有“工筆”

分鏡設計上很講究。印象深刻的是地鐵內一場打斗戲結束，地鐵沖出隧道，空間擴張，由黑變白，沖破黑暗，光明乍現(xiàn)，視覺效果震撼，繼而鏡頭又對準萬里晴空，天朗氣清，富有詩意。

另外一點是，影版也將番劇的萌與童趣，推到了極致。跟番劇相比，影版里的小黑還有一個真人版，閃爍著無辜的大眼睛，奶聲奶氣。因為影版是前傳，此時的小黑還不姓“羅”，他單純得如同一張白紙，在無限的帶領下，慢慢成長，慢慢體驗人世間的新奇與繁華，頗像萌娃養(yǎng)成記，可以激發(fā)觀眾的保護欲與喜愛之情。

左一是無限，左二是小黑

影版與番劇一樣有趣，笑點原創(chuàng)、高級且密集。比如無限帶走小黑的海上旅途，占據(jù)了電影的主體篇幅，堪稱“冷面大boss調教傲嬌小貓咪”的全紀錄。小黑花式逃走、花式作妖，下場只有一個，被無限大人捆回來；無限廚藝極差，倆人難以下咽，在海上漂久了海鮮吃到吐，下館子異口同聲只要家常菜，結果吃完發(fā)現(xiàn)沒現(xiàn)金、手機進水無法支付只能逃走；倆人住賓館掉卡片，以為是開跑車結果是騎電動車……這幾個橋段都有精心設計的笑點，充分把握住了喜劇的精髓，反差出其不意。

小黑花式逃跑，最后還是被無限綁回來了

除此之外，人類趕走妖精圈了地盤開發(fā)風景區(qū)收門票，生活中遇奇事人類第一時間掏手機拍照等橋段，入木三分地嘲諷了人類社會的某些陋習，也讓人會心一笑。

不止于萌

對于一部大銀幕動畫片來說，僅僅靠賣萌是不夠的。萌早就已經是一個產業(yè)，可替代的東西或電影作品太多。任何動畫作品最終取勝，靠的都是世界觀設定與故事講述。

影版與番劇的世界觀設定是一致的：這是一個人妖共存的世界，并且人與妖都可以修煉靈力，不同的妖也有不同的能力。妖精隱匿在人類社會中，與人類相安無事地生活著。如果妖精不會偽裝或不愿偽裝，他們就會生活在妖靈會館里。

小黑一開始還不太會變人，所以還保留著貓耳和尾巴

妖靈會館，可以理解為妖精管理局（觀眾可參照《二代妖精》中的妖精管理局，或《動物管理局》中的動物管理局）。妖靈會館專門為妖精提供服務，既有的客棧作用，也無償提供妖精在人類世界的生存資金。妖精們需要遵守會館法則，第一，不得殺害同類，第二，不得在人類前暴露自己，第三，如果愿意接受會館的召喚，還可以獲得更多權力。當然，如果違反相關規(guī)則，也會遭到妖靈會館的逮捕。

影版《羅小黑戰(zhàn)記》有兩條故事主線，一條是貓妖小黑因為家園被破壞，開始了它的流浪之旅。而在這個過程中，他遇到了家園同樣被毀的風息、洛竹等功力深厚的妖精，他們對人類充滿憎恨，打算顛覆人類社會統(tǒng)治，重新奪回原本屬于妖精的家園。風息靠近小黑，是有目的的，他看中的是小黑身上特殊的技能（俗稱“領域”，總之就是一種神通廣大的本領），風息希望借助小黑的幫助，實現(xiàn)他的夙愿。

妖靈會館得知風息的計劃，派出能力在于妖精之上的“最強執(zhí)行者”無限逮捕風息，以免人類與妖精好不容易維持的平衡被打破。風息逃走，無限帶走了小黑。小黑陷入了兩難，惺惺相惜的妖精同類，與不是同類的人類伙伴，到底誰是好人誰是壞人？小黑該相信哪一方？

另一條主線，就是小黑的成長史。小黑天賦異稟，他的能力一旦被開發(fā)無論是人類還是妖精都難以阻止。小黑對此一無所知，他不諳世事，需要正確的引導，否則誤入歧途后果不堪設想。

小黑一開始是站在風息這一邊。既是因為他與風息都是妖精，也源于在他無家可歸時，是風息給了他一個家，他們變著法讓他開心，給他肉吃，真心實意對他好。雖然僅僅結識半天時間，小黑還是與風息建立了深厚的感情。他聽從風息所告訴他的：妖精與人類不同，人類是妖精的敵人。

因此，一開始面對無限，小黑排斥且厭惡，一心想要逃走。但與無限長期相處下來，在無限的“馴養(yǎng)”下，以及之后一系列所見所聞，他慢慢感受到了愛，懂得了是非對錯，明白善惡好壞，并對風息所說產生動搖。最后，他選擇與走火入魔的風息展開決斗，并在一聲聲淚俱下的“師父”中，實現(xiàn)了對無限的情感認同，也獲得了真正的成長。

在萌與童趣的外殼下，影版《羅小黑戰(zhàn)記》拋出了一個有價值的思考：很多時候，個體與個體之間的差異，遠遠大于族群與族群之間的差異。以“非我族類”來貼標簽、打壓異己，是幼稚且粗暴的，其最終也會從族群之間的斗爭，轉向族群內部的廝殺。像風息，一開始就將人類推到對立面，將妖精與人類對立起來，為了戰(zhàn)勝人類首先犧牲的卻是妖精的利益，恰恰反映了其動機的矛盾與自私。

小黑在成長中發(fā)現(xiàn)，不同族群也可以和諧共處，族群之間沒有天然的矛盾，有矛盾的只是族群中個體的好與壞。羅小黑也對好與壞的判定有了更深刻的理解：不站隊、不先入為主，聽其言，觀其行。

爭議之處

與《哪吒之魔童降世》相對一致的好評不同，影版《羅小黑戰(zhàn)記》還是引起了比較兩極化的評價。番劇版的粉絲自不必說了，一個個都是給出了五星好評，但不少普通路人認為，去除粉絲濾鏡，《羅小黑戰(zhàn)記》也就是三顆星的水準。影版是否存在“不足”？

雖然筆者之前就看過番劇版，但公正地說，影版世界觀的設定，門檻還是過高了一些?！办`質空間”“領域”等概念，輕易就將不熟悉日系動漫那一套的觀眾繞暈了；大戰(zhàn)時刻，小黑的領域已被風息吞噬，突然又冒出一個領域（“小黑本體和嘿咻空間互換”），并不好理解。好的世界觀設定應該是深入淺出，尤其是合家歡動畫片，更應該老少皆宜；《羅小黑戰(zhàn)記》雖能自圓其說，但概念設定上云里霧里，兒童觀眾幾乎不可能看懂。

撇開具體設定不說，其主題的表達也比較老生常談。人類發(fā)展擴張，破壞了環(huán)境，侵占了妖精的家鄉(xiāng)，妖精準備奮起反抗……這種人類與異族的沖突，在《黑衣人》《X戰(zhàn)警》《馴龍高手》《阿凡達》等中都有過了。但《羅小黑戰(zhàn)記》在深度上并沒有更上一層。人類社會的進步是伴隨著對自然環(huán)境的開發(fā)，這很難簡單地歸納為“作惡”，風息的反抗動機也不夠充分和有說服力，轉變稍顯突兀。換句話說，正派、反派都很平面化。

與之相對的是，電影的節(jié)奏也有不小的問題。風息的“反派”設定被揭露得太晚，以至于觀眾看了半天，還不知道風息和無限到底誰是正派誰是反派，前半程情感無處投入。整體節(jié)奏編排，開頭快，中段的海上漂流記就完全慢下來，到了結尾又遽然加快，有一定的隔斷感，起承轉合還是不夠順暢。

影版最大的彩蛋是，里頭竟然也有哪吒，其形象與魔童哪吒相近，自負、可愛、脾氣暴躁?！读_小黑戰(zhàn)記》不免被拿出來與《哪吒之魔童降世》做對比。兩部電影畫風不同、風格不同、主題不同，沒有那種絕對的可比性，但相對比較而言，《哪吒之魔童降世》總體上更好，完成度更高。

《哪吒之魔童降世》敘事完整，人物立體，在價值觀表達上，大開大合、大破大立，“我命由我不由天”具有普泛性，也能夠引起公眾普遍共鳴?！读_小黑戰(zhàn)記》的人妖和平共處、保護環(huán)境等，籠統(tǒng)而寬泛；前文提及的不以族類論是非善惡，并非作為核心主線，表達上不夠清晰有力。

網(wǎng)友畫的中國動畫界的“必殺技”。出處見水印

如果說《哪吒之魔童降世》的風格是炸裂、酷燃、熱血，那么《羅小黑戰(zhàn)記》的整體風格是溫暖、治愈、清新。前者似平地一聲雷，給觀眾帶來前所未有的視聽震撼，后者更像是一場潤如酥的細雨，輕巧熨帖。蘿卜青菜各有所愛，但都值得鼓勵與支持。《羅小黑戰(zhàn)記》仍有不足，但作為一個原創(chuàng)性故事，其IP價值后期看漲。

——版權屬于澎湃新聞【異次元】——

故事主題或許讓人似曾相識：人類侵蝕了自然環(huán)境，該被趕盡殺絕還是平衡以待？通常自然界的生靈會分成兩派，爭論乃至征戰(zhàn)不休。在這里則是大隱隱于人間的妖，跟遠離塵世的妖之間分歧爆發(fā)。

但在這個電影里，誰對誰錯，孰是孰非，到最后都被完全被懸置。不是它不重要，而是太重要，重要到千年來的神仙妖佛也難以決斷，重要到任何一部電影都不夠給出哪怕?lián)u搖欲墜的答案。

但一個孩子眼里，這場戰(zhàn)役還是有明確的意義。

羅小黑，他的童年噩夢被我們目睹，巨樹攔腰截斷，金屬彈頭擦身而過，突然間他就成了鋼筋水泥間的流民，入夜后活在棍棒和磚塊的支配下。

冥冥中注定，兩個男人要在他心里展開情感拉鋸。

起初他非常討厭寡言簡語的那個，把他從伊甸園綁走，動不動就把他捆成一團管教一番——你以為你是誰，法術高又長得帥就可以為所欲為嗎？

但漸漸他開始覺得，一個帶他吃霸王餐和坐小電驢的人也不是那么討厭，他們一起分享過的難吃的烤雞和烤魚，那段混雜著尷尬和快樂的旅途，也不乏可愛難忘，而控制金屬的神奇法術還真的有趣又管用。

而在他最孤獨無助的時候，給過他一個家的另一個男人，曾經讓他死心塌地牽腸掛肚，可到頭來一語驚醒夢中人，原來他只是被看成一塊能量寶石，一個能讓世界顫抖的武器開關。

孩子總是渴望一切是純潔無瑕的，當所有恩情被加諸了條件，所有有過的感動也一筆勾銷。

那些他想不通的關乎萬物存亡的大抉擇，終于不必強求一個答案，因為他知道了該為誰而戰(zhàn)。

“領域”是什么，不必深入講解。姑且看做萬世不出的巨型殺器，妖靈人杰奈何不能，天兵駕到也不得入法，吞噬一切的原始力量，九天十地為之驚懼惶然。

所有神話奇幻故事的壓軸，似乎都會有那樣一個籠罩一切的龐然巨怪，一個末日的象征。

只見毀滅的深淵里，破碎的虛空中，突然就躥進了那么一個嬌小的身影，敗局里生機突現(xiàn)。拯救天地的代價是如此昂貴，但那個童稚而堅定的聲音清清楚楚地喊出，我不在乎。

然后潛能噴薄如泉涌，物理的法則和力量的上限被通通碾碎，奇跡令世界顛倒。妖變成了神，神的巨掌揮舞，秩序回歸，萬物平安。

我特別喜歡世界被拯救的那個畫面，沒有儀式性的爆炸和光芒，前一秒還是黑影壓地，下一刻就是晴空萬里，彈指間天地煥顏，仿佛什么都沒有發(fā)生過，噩夢初醒，劫后余生。意外地簡潔，意外地理所當然。

但這個電影最出色的還是結局，沒有世界新生的慶祝，沒有二次陰謀在醞釀，沒有快樂的麻煩要善后，沒有正邪善惡的道德分辨，什么都沒有。那些都多余。

我們只看到，眼前撲來一雙手臂，兩行熱淚，伴隨著陣陣的呼喚。積攢了許多時候的心聲就這樣奔放：我想和你一起。然后那個山崩于前不改色的男人，眼里似乎也有了淚光。

它想讓我們看到的故事就是：一個孩子花100分鐘找尋一個心靈上的家，然后，終于，他找到了無可替代的那個。就應該定格在這里。沒有比這更要緊的事，沒有比這抹溫柔更適合留在記憶。

今年九月我最期待的電影，得數(shù)《羅小黑戰(zhàn)記》了。

作為一名普通粉絲，我原本只是靜等9月12日正式上映的，但上周有看了點映的朋友回來后對此片大加贊賞，并表示《羅小黑戰(zhàn)記》的品質已不限于一部“粉絲電影”了，這番評價刺激了我，于是迫不及待地也去看了一場點映。

（PS：點映票太難買了，不僅場次少，而且只有少數(shù)城市才有，很快都滿座了……拿到了海報和書簽。）

看完《羅小黑戰(zhàn)記》大電影后說句實在話：即便去掉了“粉絲濾鏡”，這也是一部足夠優(yōu)良的動畫電影，如果考慮到它二維動畫的定位、獨樹一幟的風格、極具開拓性的類型嘗試，它所能得到的評價應該更高。

下面，我就為大家簡單介紹、推薦一番這部電影吧——

能被稱為“有生之年”系列的作品不多，國產網(wǎng)絡動畫《羅小黑戰(zhàn)記》絕對算其中之一。

這部由獨立動畫人MTJJ領銜制作的FLASH動畫片于2011年3月首播，近8年半的時間里總共只播出了28集（2018年更是一整年沒出），平均每集只有6、7分鐘左右，可想而知其更新頻率了……

《羅小黑戰(zhàn)記》內容雖少，但卻有真材實料，可愛軟萌的形象、不拘一格的分鏡、清新穩(wěn)固的作畫、詼諧且有深度的故事等等優(yōu)點，讓其擁有了眾多忠實粉絲，就算你沒看過這部動畫，也一定在網(wǎng)絡上見過這只小黑貓的表情（包）。

在此成績上，MTJJ（木頭）和他身后的小伙伴們想要做到更多，于是就有了這部《羅小黑戰(zhàn)記》大電影。

作為一部院線電影，為了照顧更多路人觀眾，該片專門講了“零觀影門檻”的前傳故事，哪怕你是第一次接觸羅小黑，也不會有什么理解障礙。

與此同時，電影版在原動畫的基礎上，對角色設計、背景維度、畫面質感、笑點設置、以及劇本縱深都進行了全面升級，因此，也不必擔心該片會在大銀幕上顯露出網(wǎng)絡動畫的某種“單薄”——例如這張高清宣傳圖，里面的角色、場景都很好地呈現(xiàn)在了電影中（有心的朋友可以搜索大圖看看）。

此外，影片的動作戲給了我許多驚喜，流暢度高、沖擊感強，把二維動畫（優(yōu)于三維動畫的）那種“繪畫感”和適度夸張的“伸展韌性”等特點展現(xiàn)地淋漓盡致，放在目前“主流商業(yè)動畫多3D、少2D”的環(huán)境中，很有積極意義，保證能讓不少觀眾耳目一新。

《羅小黑戰(zhàn)記》在硬件方面其實已經沒多少可挑剔的了，至于軟件方面，導演兼編劇的木頭貢獻了一個完成度頗高的劇本，這也提高了影片的整體可看性。

【友情提示：下文會有較多劇透，如果你是“羅小黑”的粉絲或準備上映后觀影，為多保留點神秘感，大可不必再讀下去；如果你不熟悉這個IP，沒想好或者沒打算去看這部電影，那希望下文能改變你的想法?！?/p>

影片發(fā)生在一個妖精和人類共同生存的世界里，主角小黑是一只小妖精，平日以貓型示人，在失去了森林里的家園后，開始獨自在城市中生存、流浪。

《羅小黑戰(zhàn)記》是一個講述童真、成長和歸屬的故事，從他的角色設定和形象變化就能窺見一二。

與風息、洛竹、虛淮等成年大妖不同，小黑初次變化人形時，耳朵和尾巴無法隱藏，斜挎著寬大衣服，衣品過于“居家風”，完全就是一個缺少家長捯飭的孩童形象，一句“我還不太會變啦！”也反應出他年幼、敏感和倔強的年少心氣。

小黑的定位就是一個孩子，純潔無瑕、天真質樸，像一張“白紙”好奇地感受著身邊的世界，等待涂上自己所見到的顏色。

但也正因為這份單純，小黑才會被風息“套路”營救（襲擊小黑的人類顯然被控制了），并讓對方“拐走”。

盡管風息在結識小黑時耍了詭計，可他和身邊的伙伴們卻也是真心實意對小黑好的，變法術哄他開心，給他烤肉吃，提供了一個溫馨的棲身之所……對于從小“野生”的小黑而言，這份恩情是空前熾烈的，所以才僅僅相識半天，他就把風息他們當成了家人，并在“最強執(zhí)行者”無限來抓捕他們時舍身相救。

可以說，小黑涉世的第一抹顏色是風息留下的，而為他整個人生畫上底色的人則是無限。

懵懂無知的小黑囿于自己的經歷，對人類沒什么好感，偏偏無限是個比絕大多數(shù)妖精都要厲害的人類，陰差陽錯被對方抓走后，兩人就開始了一段融解心防的旅途。

這段旅程主要還是以小黑的視角來進行的——觀眾和主角一樣，感受著“世界”的畫卷緩緩在自己眼前展開，收獲著全新的認識和體驗。在這個世界里，人類漸漸成為了主宰，人和妖之間達成了某種平衡，可以和平相處，妖精們大多會以人形生活在人類身邊，也有一些喜歡遠離人群……

在很長一段時間里，小黑始終敵視著人類，直到無限帶著他見到了許多事，許多人。

最典型的一次，要數(shù)鳩老、若水等“會館”的妖精執(zhí)行者首次在小黑面前現(xiàn)身——會館是管理妖精在人類世界事務的組織，多數(shù)信奉“與人類平衡相處”的妖精都在其治下，而“執(zhí)法者”便是專門處理各類棘手事件的角色。

在此之前，小黑接觸過的同類就只有離群索居的風息等人，他多少都會認為妖精的生存之道就是“遠離人類”，但鳩老等人的存在，讓小黑意識到了，妖精還可以有另一種“貼近人類”的活法。

同時，無限帶小黑看遍“人間繁華”的經歷，也令小黑大大改變了對人類和世界的認知。

品嘗豐富的美食，體驗有趣的發(fā)明創(chuàng)造，坐摩托、乘地鐵、住賓館、睡大床（PS：無限和小黑進房間時門上還掉下了一張小卡片，足見《羅小黑戰(zhàn)記》在細節(jié)上的把玩一如既往地精細）……

多日親近的朝夕相處，消融了小黑的戒備與抵觸情緒，以至于對無限說出了：“風息不是壞人……你也不是?！?/p>

在我個人看來，小黑和無限的旅途中、劇情在進入下一階段前，最有深意的是小花妖的那場戲，她也是無限“撿回來”的野生妖精，力量不強，更當不了什么執(zhí)行者……如今她在人類城市里做著賣花送花的工作，乍看上去和普通人類沒什么兩樣。

原來，妖精的生活里并不只有追捕和被追捕、戰(zhàn)斗和抗爭這幾種生活方式，妖精也可以活得入世、簡單、快樂、多姿多彩。

最后小黑把無限當成了自己的家人，還意味著一份歸宿：家并不是某個居所，有家人在的地方便是家。

我隱去了前后劇情中許多關鍵內容，但相信僅靠上述這部分小黑的經歷，你也能大致感受到《羅小黑戰(zhàn)記》所傳達的那種溫柔與善良。

這部電影里沒一個真正的壞人，只有各式各樣通透的好人或有苦衷的好人，這在一定程度上也像是我們年幼時（積極）看向世界的眼光：新鮮，奇妙，美好，對于未知的事物總是抱著足夠的熱情和赤誠。

簡而言之，影片的畫風、故事、主旨是高度一致的，它像一把帶著卡通圖案的圓頭剪刀，溫潤且不尖銳，還能在純真的孩子手中剪出漂亮的剪紙。

什么是“治愈系”？這就叫治愈系。如果你心中尚有溫柔與童真，《羅小黑戰(zhàn)記》就會軟綿綿地萌化你的心扉。

然而，影片這個最大的優(yōu)點，也有可能成為制約其大賣的“缺陷”——它實在是太溫馨太柔和太人畜無害了，打斗不見血，也沒任何正面的死亡描寫，以這個劇情的內容而言，有點兒像是處處都貼上了海綿的兒童游樂屋，觀眾絕對不會受傷，卻也少了些許有分量的“力度”……

實話實說，《羅小黑戰(zhàn)記》是一部“個人（作者）風格十分濃郁”的類型片，通常這樣的片子在市場上“兼容性”不會太強，想要走出粉絲圈也不是很容易，有人看了會喜歡，也有人會不怎么感冒，這都很正?！?/p>

但是，我仍然希望大家能去看一看這部電影，片子本身的質量相當出色，“個人風格強烈的類型片”在這個市場里也理應得到更多關注。

【《羅小黑戰(zhàn)記》的推介影評就寫到這里了，等正式上映前，我也會在公號“有愛評論區(qū)”上進行送影票活動，預計這周末到下周發(fā)通知，大家留心注意吧~】

劇場版相較于動畫，是屬于前傳的存在。

小黑的師傅無限，在動畫《羅小黑戰(zhàn)記》的第13話中第20秒處第一次以聲音的形式出現(xiàn)

動畫的主線物品“天明珠”就是無限叫小黑取走，以此來換取老君，破除自困樓中百年的誓言。

天明珠并不是兩人真正想要的東西，所以小黑后面便很輕松的送人救命了。

而老君之所以自困百年的原因也在劇場版中有所暗示:

在最后的大戰(zhàn)中，有人提議找老君救活小黑，妖靈館長卻回應說“如果老君能救，就不會寄情于借火巖了?！?/p>

這里就是在補充，動畫中的老君自困在樓中百年的緣由，是因為清凝仙子之死。

借火巖

在番外MV《晚安喵》1分30秒處，無限的形象第一次出現(xiàn)

第26話1分40秒處，小黑說會館規(guī)定妖精不能在天上飛，照應劇場版中，小黑問無限為什么不在大陸上飛行的問題。

在劇場版中，小黑以為無限要買跑車作代步器，結果最后選擇了小摩托，說自己不買只是因為不會開，這可能是真的，因為在20話中，妖靈館長提到：妖靈會館會給任何來到館內的妖精（無限還是尊貴的執(zhí)行者）免費提供一張可觀數(shù)額內隨意消費的通行卡。小白鄉(xiāng)下的宗祠就是靠這筆錢重建的。

第20話4分22秒處，妖靈會館里，小黑在風息小島的地圖前駐足良久。

第25話3分23秒，右上角有一處被樹木包圍的建筑群，是數(shù)年前風息死后造就的森林。

第26話1分15秒，小白看的飛機失事報道中，下方滾動條提到了風息公園，風息死后森林真應了鳩老的預言，成了景點。

第19話中，出現(xiàn)的東北虎現(xiàn)身在了劇場版靈質空間的救援現(xiàn)場。

第26話的食人族涅帕也出現(xiàn)在了劇場版中，他曾對小黑說自己觀察他很久了，可能就是從劇場版那場引人注目的大戰(zhàn)開始的。

劇場版電影解答了動畫第28話中，小白問小黑變身后頭發(fā)為什么是白色的問題

第8話6分45秒處，畫面閃過小白父母亂入《圣斗士星矢》的旅游照片，當時小白爸爸正在看關于“無限”的報紙。

第14話1分40秒處，阿根正在看的論壇帖子“天明珠任務已被完成”中出現(xiàn)了劇場版角色虛淮的回復：“諦聽還好么～”

虛淮

《羅小黑戰(zhàn)記》，雖然沒有《哪吒》如此爆款，但羅小黑變黑馬已經成為事實。

自從《哪吒》之后，國漫動畫開始發(fā)力，《羅小黑戰(zhàn)記》讓我們看到國產動畫更多的希望和光芒。

誠然，《羅小黑戰(zhàn)記》是粉絲向很重的一部動畫電影，在我的印象中，羅小黑這只貓只存在于表情包中，番劇一部沒看過，所以我屬于過路觀眾，今天這期更多是輕松聊聊影片的觀后感，隨性隨機想到什么說什么。

講真，要不是評分這么高，還有留言區(qū)小伙伴安利，我會直接跳過這片，因為從海報到預告，都不是我的菜，動畫的風格透露出的低齡撲面而來。

先說畫風和設定，似曾相識，被日式動畫從小浸染的觀眾，對于這樣的簡潔二維畫風一定是見怪不怪了，日式的動畫風格先入為主也是沒有辦法的事。

而且不光是畫風，里面的人物設定，以及片中的一些敘事手段和技巧，都和日式動畫風格很相似。 不過就動畫風格設定而言，沒有什么專利版權的說法，就如《哪吒》在北美上映后，很多歪果仁留言說風格很接近迪士尼+夢工廠混合版。 所以一部作品的風格偏向性，只要去漸漸接受一個理念，國漫風格也可以這么玩，可能別扭感應該會得到緩解，畢竟不一定要玩水墨才是中國風對吧，只要故事是原創(chuàng)性的，我也希望國產動畫風格能多樣化，多借鑒并不是壞事。

《羅小黑》算是一部很慢熱的作品，一來是因為之前說的畫風要讓人去適應，二來是主線故事起步太晚，影片放到30分鐘左右，才漸入佳境。

影片的開始，對于路人的我來說，確實被眾多的角色給弄得有些頭暈，而且一些角色出現(xiàn)后就不了了之，小黑賣萌也占了太多時間。 再加上可能木頭導演喜歡日式冷笑話風格吧，影片中有不少犧牲掉敘事節(jié)奏，然后放入一些冷笑話梗，至于好不好笑，只能看個人喜好了，反正大部分我笑不出來。

不過，影片看完后，依然可以用“真香理論”來坐鎮(zhèn)，尤其是第三幕決戰(zhàn)戲份簡直就是香饃饃。 《羅小黑》的世界觀畫得很大，基于中國神話世界，分為人和妖兩個世界，這種世界觀設定，在國內已經可以用爛大街來形容了。

但《羅小黑》能精分出來吸引人的地方之一，就在于影片在人和妖世界觀的基礎上，加入更多創(chuàng)新的細節(jié)，所謂魔鬼存在于細節(jié)中就是這個道理。

比如影片中妖的職位劃分，靈質空間，妖靈會館等等。 當然這些創(chuàng)新新鮮的設定，不足以支撐一整部影片，同樣有著完整人與妖世界觀的《捉妖記》系列，缺的就是故事脈絡和人物。

《羅小黑》和《捉妖記》在妖的世界構建上，都是吸引觀眾的賣點之一，但永恒不變的故事性，才是真正能吸引觀眾看完整部電影并覺得好的原動力。

《羅小黑》首先故事講清晰了，聊順暢了，小黑這個人物立起來了，觀眾自然就會有代入感。 小黑的人設屬于“我是誰，我在哪，我要干什么的”基本傳統(tǒng)劇作人設，小黑在整部電影中，算是一張白紙型人物，帶領著觀眾去體驗妖的世界和現(xiàn)狀，還有遇到的危機和需要解決的難題。

小黑通過一部電影的時間，得到成長和磨煉，觀眾也跟隨小黑的心路歷程，得到情緒的抒發(fā)和體驗。影片的敘事結構其實也很傳統(tǒng)，屬于公路片題材，主線故事是小黑和無限組成一對師徒CP，目的地妖靈會館，他們在途中遇到了各種人和事，小黑逐漸化敵為友，并對人類有更深的體會和理解。

更核心的，小黑自己在這次旅程中，對自己有了更深的認識，最后找到了自我，迸發(fā)自己的小宇宙。 典型的公路片像《末路狂花》，《雨人》，《杯酒人生》，《菊次郎的夏天》等都是這樣的核心框架，當然，這些公路電影的主題要比《羅小黑》要強很多就對了。

《羅小黑》另外值得大家討論的是，妖界兩個對立的聲音，關聯(lián)到人類的環(huán)保意識，雖然也不是太新鮮的議題，但起碼影片在嘗試拔高觀影的年齡層。 影片中原先妖族處于人類膜拜的地位，但之后隨著人類的發(fā)展，妖族被邊緣化，妖族只能藏匿于人群中，或者深居到森林里。

但隨著人類對自然環(huán)境的肆意破壞，讓躲避的妖族更無棲身之地，從而導致妖族衍生出了對抗人類的一方，也就是風息為首的一個隊伍。

而對人類采取溫和派的無限和其他妖（執(zhí)行者），則對人類采取了平衡態(tài)度。 這樣的角色構成，不得不讓人想到了X戰(zhàn)警，而且無限可以對金屬控制，還有每個妖都有特殊的技能，更和X戰(zhàn)警世界聯(lián)系到了一起。

但畢竟《羅小黑》是動畫片，雖然拔高了觀影年齡，但在這個人和妖，人和環(huán)境對立的議題上，只是點到為止，并沒有想太深入研究和展開。 其實不管是人和妖，或者是人和變種人（X戰(zhàn)警），人和機器人（西部世界），人和魔法師（哈利波特），后者都要對應到某個代表和意向，從而來反應人現(xiàn)今需要面對的難題，還有探討的空間。

《羅小黑》只是單純構建了人和妖，但妖代表了什么，表達著什么，我們沒能讀到更多信息。

這讓我想起了《愛死機》中的一部短片《祝有好收獲》（good hunting），就給我們講述了一段人與狐貍精，在變化的大千世界里的生存與思考。

該短片發(fā)生在人類工業(yè)革命前夕，梁的父親是捉妖獵人，他們殺死了一只狐貍精后，梁因為善良放走了狐貍精的女兒，一只小狐貍精。

隨著人類工業(yè)的發(fā)展，妖界的魔法正漸漸流逝，原因居然是因為人類的過度發(fā)展，妖精吸收了過多的廢氣，污染食物等等。

再后來，人類進入片中的朋克蒸汽未來時代，人類擁有了自己的“魔法”，可以讓機械全自動化，梁正是其中一位頂尖的機械工程師，而妖界的魔法就此消失。

諷刺的是，狐貍精在沒有魔法的情況下，已經早已不能變成狐貍打獵，而且還被人類改造成半機器人，痛不欲生。

于是，渴望找回“自我“本體的狐貍精，只能投靠梁來幫忙。梁用人類的”魔法“，讓狐貍精回到了狐貍的形體，只不過這次是機械版本的九尾狐。

這部短片只有15分鐘，卻給我們拋出很多發(fā)人深思的哲學議題，老實說比《羅小黑》高出好幾個檔次，沒看過這部短片的，特別推薦去看看。

《羅小黑》雖然立意有了，也提出了比較值得玩味和深刻的議題，并沒有引發(fā)觀眾去思考，有些可惜。

但，這畢竟是木頭導演的第一部長片正式作品，能做到這樣，已經實屬不易，還望再接再厲。

最后給《羅小黑》打7.3分，如果《羅小黑》有續(xù)集，不需要留言區(qū)小伙伴提前安利了，我會直接第一時間去看的。

英國作家克蕾熙達·柯維爾寫了一部小說叫《How to Train Your Dragon》（怎樣訓練你的龍），后來被夢工廠動畫改編為動畫電影《馴龍高手》。其實從某種意義上說，《羅小黑戰(zhàn)記》也是講述了一個在物種混雜的世界中，人類是怎樣馴化、同化妖魔這一異族的故事。差別就在于，《馴龍高手》中小嗝嗝有著用指尖觸碰沒牙仔的那個人獸心靈交集的經典場面，而《羅小黑戰(zhàn)記》則是用一種不打不相交的簡單暴力方式揭開了小黑與名為無限的人類的交集。

我覺得這部動畫是一部非常非常精彩的心理學教材式影片，其核心就是斯德哥爾摩綜合癥。一言以蔽之，就是被綁架者愛上綁匪的故事。

社會心理學家根據(jù)1973年發(fā)生在瑞典首都斯德哥爾摩市的一起銀行搶劫案件，分析得出了人類所具有的的一種心理，就是被害者有時會對犯罪者產生情感，這個情感造成被害人對加害人產生好感和依賴性。因為當人遇上了一個兇狂的殺手，殺手不講理，隨時要取他的命，人質就會把生命權漸漸付托給這個兇徒。時間拖久了，人質吃一口飯、喝一口水，每一呼吸，他自己都會覺得是恐怖分子對他的寬忍和慈悲。對于綁架自己的暴徒，他的恐懼會轉化為對對方的感激乃至一種崇拜。進化心理學對斯德哥爾摩綜合癥還有這樣的解釋，新生嬰兒會與最靠近的有力成人形成一種情緒依附，以最大化周邊成人讓他至少能生存的可能。

如果說羅小黑就是那個新生嬰兒的話，那么它先后遇到的風息和無限，就是那個最靠近的有力成人。它先后被這兩個人“綁架”，而這兩個綁匪也對小黑施與食物、住所，小黑因此對這兩個人產生了感激、依賴和崇拜。特別是無限，影片花了大量筆墨講述他怎樣從島上“綁架”了小黑，兩個人被迫共存在一則小舟之上，小黑逐漸從畏懼、反抗到順從、依賴于他的全過程。

影片恰到好處地包羅了斯德哥爾摩綜合癥發(fā)揮作用的若干共性條件。如人質必須相信，要脫逃是不可能的；在遭挾持過程中，人質必須認識到綁匪可能略施小惠的舉動；除了綁匪的單一看法之外，人質必須與所有其他觀點隔離等等。你看羅小黑經過多次逃跑失敗，最終認識到無法從無限手里逃走。而當小黑落水無法自救時，無限又適時施以援手。在很長的一段海上漂泊路途中，小黑無法接觸到無限以外的任何外界訊息，即使有接觸一些妖魔，也都是無限的朋友。

所以小黑最終被無限這一人類所馴化，就是必然的結果。人是可以被馴養(yǎng)的，妖魔更是如此，只不過已經成年的風息不甘于被馴養(yǎng)，而還處在情智發(fā)育期的小黑來說，更容易被外界影響罷了。所以影片結尾，當小黑哭喊著不肯離開無限的時候，這個被設置好的淚點沒太打動我，我寧愿小黑與無限依依不舍地分離，寧愿它心里記著這樣一個人的存在，但精神上要早日擺脫對無限的依賴才能更加自立和成長。有時候有點缺憾的分離比大團圓的相聚要更打動人，你看《千與千尋》，如果千尋最后和白龍沒有分離，那這個故事不就很一般了么。

這部影片比較特殊的地方就是“綁匪”一方最終對“被綁架者”也產生了情感，從而使得斯德哥爾摩綜合癥的情緒不是一種“單相思”。但同時，影片最遺憾的地方也在于此。就是它沒有揭示出無限的生活圈里有羅小黑的加入，對他本人有怎樣的改變。是懂得愛了，還是解開了什么心結？只是從頭酷到尾的話，就會缺少真正打動人心的那個點。其實影片如果能花5分鐘的筆墨來講一講無限的身世，為什么他這么強，為什么他作為人卻要幫助妖魔，會讓這個人物更加立體。觀眾只有了解了一個人的歷史，才能更好地理解他的現(xiàn)在。而小黑的存在一定是在無限的平靜心湖中投入了一顆石子，使其產生了早已忘卻的波瀾，最終這種波瀾也擴散成為足以使無限改變和成長的驚濤。

小黑時而為貓，時而為人。它什么時候是貓的形態(tài)，什么時候是人的形態(tài)，不應是隨意設置的，而應是有講究的。我個人覺得，它處在未被馴化的狀態(tài)時應該是貓，而被馴化的狀態(tài)時應該是人。它從貓到人，不是一種進化，而是一種馴化。

“領域”是影片一個很重要也很有趣的設定，代表了某種保護機制，實際上也是一種心理防衛(wèi)。風息張開的領域實際使他獲得的是一種心理安慰。但可惜影片并沒有把“領域”真正表現(xiàn)好。首先，從物理性質上看，小黑首次釋放領域，海浪都被排斥在外，說明領域的張開是個排斥外界的過程。而后來風息打開的領域，在擴張時卻把城市包裹進來，沒有產生排斥作用，前后矛盾。其次，領域中的風息和無限打了個平手，這和領域主人在自己的領域中是“神”一樣存在的設定大相徑庭，按理說應該是風息把無限打得毫無招架之力才對。也只有把無限逼入絕境，才能突顯無限舍身進入領域去救小黑的情誼之深，明知不可為而為之。也只有把無限逼入絕境，才能讓小黑的復活變得更有價值，產生最后一分鐘營救的逆轉快感。最后，影片沒有把關于“領域”的編劇智慧發(fā)揮到機制。無限也有著自己的領域，如果他在風息張開的領域中使用了自己的空間法術，進入自己的領域，那么會怎么樣呢？相信這應該是觀眾非常想看到的。

不過總的來看，影片還是延續(xù)了《羅小黑戰(zhàn)記》動畫系列片的整體風格，色彩淡雅，動作流暢，音色秀美，處處有充滿想象力的形象、符號、場景，是一部制作質量頗高的二維動畫片。在三維動畫林立的市場上，可以說是一股清風。特別是影片中有一段讓中國畫中的角色活起來的戲，看得人心曠神怡，這是只有動畫藝術才能帶給人的魅力。雖然劇情飽滿度和邏輯性與“小黑粉”的要求可能還有一些距離，但也算瑕不掩瑜了。

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