這部電影讓我想起《孔雀》，同一個編劇李檣，同樣小人物的命運，同樣的貼近生活，同樣的悲劇氣氛彌漫全場。從每個細節(jié)上拼命貼近生活，結果卻是愈見疏離，疏離的已經(jīng)不知去向，客觀上產(chǎn)生了某種離間效果，也許離間才是這部影片真正存在的價值?？梢钥吹揭粋€拼命試圖接近生活的編劇，最后會制造出什么樣的疏離效果。
這是一部用放大鏡觀看上海人生活的影片，但實際上電影里一共三個上海人，一個半鞍山人。他們分別是：飛飛的老年性癡呆外婆，醫(yī)院里穿黑鞋子的護士，水阿姨是半個，姨媽是半個，她前夫算一整個鞍山人，她女兒也算半個。外甥演得很好，但不知道算哪里人。其他人的心都不在上海。
影片生活邏輯的脫軌幾乎隨處可見，比如正經(jīng)醫(yī)院的護士在上班時候哪里會穿鑲黑花的鞋子，純粹是坐在書房里想出來的細節(jié)。上海攤上的混跡于市井的騙子老男人，無論有沒文化，幾乎個個都會有點舍我其誰，捶胸頓足的氣派，太溫婉就不是這個檔次的騙子了，騙子最后認錯的場景，因此萎軟頹敗。盧燕的表演臉譜化色彩濃郁，水阿姨這個收入和背景的上海老婦人，酷愛炫耀，但不會做得這樣明面而頻繁，言語之間會時時表露，卻斷然不會放在身段上。像盧燕這樣東扭西扭，是要被她同階層的人罵成沒品的。別以為上海世井人家的小人物就沒品了，他們最講究品的，只是其劃分和一般人概念不同而已。又比如姨媽和殺魚的女人吵架，場面起得太快收得也太快，斷不是日常生活中應有的儀態(tài)，總要你一言我一語，先有苦口婆心，再搞人身攻擊，最后才有兵刀相見。中年女人（也就是高級茶壺）生事，必然要有儀式感，否則就不是人杰地靈之所在了。
這部電影讓我想起一位法語私教。老太太和老愛人把家安在福州路外語書店隔壁弄堂二樓，兩間小廂房，女兒出國了。養(yǎng)一條汪汪叫的小哈巴狗，客人來就把狗圈在廚房里。老太太教我說法語，有時候炫耀一下她在外國的女兒如何能干與漂亮。她平民出身，成長在新社會，外語系畢業(yè)后做技術翻譯，到老還趕得上上海灘學外語的大潮，能掙到一些錢。她發(fā)音純正，但沒什么更新新知識能力，起步教育很合適。她知道我跟讀外國語學校一個非常出色的法語老師的大課，就向我要了法語書的筆記慢慢研究，一筆筆抄在自己的筆記上。有一天她教我用法語說一天的生活，幾點起床，幾點出門上班。我用法語結結巴巴說了三兩句，老太太突然用漢語問，你只花十五分鐘就出門了，那你是怎么抹臉和刷牙的呢？
我仔細想了想，如果法語老師至今孤身一人，女兒和前夫在鞍山，她會有什么樣的遭遇，會不會投身一個老騙子的懷抱，會不會“在上海灘混不下去”。如果她是姨媽，要遇到哪些變故才會走到最后這個結局？怎么排布都覺得這部電影七橇八趔。一句話，局部細節(jié)的錯誤可以理解，人物大命運的扭曲讓人無法接受。
偉大作家筆下的人物活在自己的生存邏輯里，次一等作家試圖接近筆下的人物并安排他們的生活，有時可以達到無限接近的效果，以至讀者或觀眾可能無法鑒別其區(qū)別。然而生活終歸是生活，充滿虛飾卻永遠真實。
一個字，浮。

電影標題中有“my aunt”的字樣，電影一開場就是一個叛逆少年去上海見他格格不入的姨媽。我想多數(shù)人看到這里都會象象我一樣，在心中勾勒這樣一個框架，姨媽和侄兒都有性格缺點，兩個人沖突幾次，磨合幾次，矛盾消除了，一老一少從此過上幸福生活。老俗套主旋律一個，上海家庭版《我倆兒》。

其實許鞍華并非沒有拍過這樣的電影，《上海假期》就有點這個意思。如果真的拍成這樣，這就成了許鞍華三流作品。

然而《姨媽的后現(xiàn)代生活》并非這樣，她的情節(jié)直轉而下，迅速地把人物帶入不如意地現(xiàn)實生活，進而直指人性中不為人知的那一面。

許鞍華最好的作品大概屬于《投奔怒?！贰杜怂氖贰赌腥怂氖愤@幾部。其中最廣為人知的大概是《女人四十》，因為這片子的觀賞性最強。我覺得《男人四十》要更好一些，但是或許珠玉在前，而故事又比較正經(jīng)，《男人四十》并不太受人注目。

然而無論《女人四十》還是《男人四十》都有一些共同的特點，他們都有一些喜劇的橋段，雖然整體而言氣質是哀傷的；他們都表現(xiàn)了一類人面臨的生活困境，但是又并不局限于個體或者群體的體驗，而將思索延展到更深層的人性層面上。

《姨媽的后現(xiàn)代生活》也是如此。

盡管電影中有些喜劇情節(jié)，例如姨媽去游泳的段落。然而將這個故事串連起來的，是一次又一次的生活打擊。而與《四十》不同的是，電影的結局，姨媽徹底地走到山窮水盡的地步，跌入了她生命的最低谷。

姨媽的悲劇似乎是環(huán)境造成的。姨媽處處彰顯著她與時代的格格不入，她的英式英語，她的霸王別姬，都已經(jīng)無人喝彩，只能讓她孤芳自賞，最后無可奈何花落去。

她最初把鄰居稱為癟三，雖然透著小市民氣，但那是可以被原諒的惡，和她后來對形勢變化的無力感對比，更彰顯她為現(xiàn)實環(huán)境所逼迫，理想與現(xiàn)實沖突的悲劇意味。

如果停留在這個層面上，那么姨媽將會變成一個完全的悲情草根英雄，理想與現(xiàn)實的沖突成了電影主題。這就成了許鞍華的二流作品。

但是《姨媽的后現(xiàn)代生活》還并不至于此。她要無情得多。她不僅揭示以姨媽為代表的老年人與現(xiàn)實的沖突，她更揭示了姨媽自己人性中的矛盾之處，從而把整個影片的視角從老年人群體放大到了更廣闊的人性層面。

電影的過程中，就已經(jīng)多次暗示了姨媽性格中的弱點。不只是她的小市民習氣。還有她和潘知常的關系。他們兩個只能互相欣賞，卻無法相互信任。而這源于姨媽封閉的心。而肥貓飛飛之死，更明確地指向了生命中無法挽回的錯誤和那些錯誤所造成的傷痕。這些都是姨媽內在的部分，和現(xiàn)實環(huán)境其實并沒有關系。

但是在電影的大部分過程中，姨媽內在這條線索都遠遠弱于殘酷現(xiàn)實的這個線索。當四川女子殺死自己患病兒子的時候，現(xiàn)實的殘酷性已經(jīng)被推到了最頂峰。姨媽和每個旁觀者都在自問，生命中重重苦難的意義何在？放棄理想是否會更好？

這之后，女兒劉大凡的來訪是神來之筆。許鞍華在這里揮動利刃，迅速精準地切開了多年來的層層掩飾。現(xiàn)實的磨難突然被轉回了對自己心靈的拷問。所謂的現(xiàn)實是什么？所謂的理想又是什么？現(xiàn)在的清高是什么？當年的背叛又是什么？

面具之后，一切的磨難都是來自人心。電影的結局似乎表示所有的理想全都被抹去了，剩下的只是在現(xiàn)實中茍活。

但其實也未必真的那么悲觀。那輪溫潤如水的巨大月亮究竟代表了什么？這么近，那么遠。就算無法觸到，卻也能輕輕撫摸每一個人傷痕累累的心靈。

許鞍華拍《男人四十》時，電影語言就比《女人四十》時要成熟了很多?！兑虌尩暮蟋F(xiàn)代生活》在這方面的質量也很不錯。有好些鏡頭都讓我印象非常深刻。例如姨媽和寬寬走過菜市場的那一段。

電影的配樂是久石讓做的。整個音樂如苦茶入口，百轉千折，只讓人想為之一哭。音樂非常精彩，和電影的內涵也很配，但是和電影的外殼相比，卻太直白了一點，在很多時候有煽情的嫌疑。如果能用更平易的音樂，可能會更好一些。但是單拿出來聽，還是很出色的。

許鞍華有幾分點播演員的能力，雖然《半生緣》中的黎明和《玉觀音》中的兩個主角都讓人很不滿意（這兩部電影在許鞍華的作品中也只能算是三流），但是《男人四十》中的張學友和梅艷芳可被調教得真好，完全是脫胎換骨。

《姨媽的后現(xiàn)代生活》中，第一個出場演員小孩寬寬的表現(xiàn)平平，女主角斯琴高娃還算不錯，但不算突出，似乎還有點撐不起姨媽這么復雜的角色。周潤發(fā)的表演也不算突破。倒是趙薇演得真不錯。她的戲份雖然不多，但是這一部分挑起了整部戲的核心，就是我說的神來之筆。她這個角色也很討巧，有發(fā)揮的空間，又對電影很重要，非常適合用來爭奪最佳女配角一類的獎項。

IMDB得分6.7（82人投票），我打8分。

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我一直以來都刻意避免去看那種還原市井小民底層生活的電影，因為那里面的生活太艱難也太現(xiàn)實。

這類電影與悲情浪漫英雄主義的大片截然不同，大片里面的生離死別悲歡離合恩怨情仇離我們太過遙遠，這種令我們常為之惆悵百轉的情節(jié)日后大多成就經(jīng)典，太過坎坷的經(jīng)歷，再借助坎普的語言、坎普的行為、坎普的拍攝手法總讓觀眾們唏噓落淚。我們熱愛的就是這種擁有著遙遠距離感的震撼，和那份永不磨滅的刻骨銘心。

而那種刻畫小市民人生百態(tài)的電影，往往擁有太過真實的生活場景、似曾相識的對白……我們每個人生活中觸手可及的環(huán)境在這種電影里比比皆是。觀眾常常會自發(fā)的產(chǎn)生一種代入感，在這類電影的映射下看到一個酸澀平淡生活中的真實的自己，如果看得多了，就會和《殺手萊昂》里那個小娜塔麗·波曼一樣心灰意冷并質問：生活永遠如此艱辛？

而《姨媽的后現(xiàn)代生活》就是這樣一部電影。小喜小悲充斥在兩個小時里，卻同樣讓我感嘆底層人物的悲哀與無奈！

在這部電影里，生于斯長于斯的上海姨媽讀過大學，操一口正宗高雅的英式英語發(fā)音，癡迷京劇與國畫，內心追逐富有情調的精致生活，卻在文革時遠配東北鞍山委身于粗俗的糙老工人，不甘夢想破滅的又拋夫棄女逃離那個夢魘回到上海。但即便是在上海，也無非鄰里間的攀比與爭風吃醋，為了幾塊水電費跟假期里寄居的晚輩斤斤計較尖酸刻薄，被別人偷了一幅自己的國畫作品首先流露出的是欲蓋彌彰的竊喜……斯琴高娃對這個角色的詮釋絕對精彩入骨，她把身為小人物卻身處繁華都市的矛盾心態(tài)勾勒的恰到好處，姨媽自命清高，嫉妒心膨脹，虛偽自私，卻又同時善良、寬容、內心情感豐富、更富有同情心，她那與當前社會格格不入的言行舉止和她身上那種讓人又愛又恨的表里不一，使姨媽在上海的各種遭遇，看起來貌似荒誕怪異，實際上則無不透著冷列的尖銳。她的對手從盧燕到史可，再從周潤發(fā)到趙薇，他們都是姨媽生活中舉足輕重的過客，你方唱罷我登場，一步一步的，或直接或間接的把姨媽逐漸逼向絕地……而姨媽。而這些情節(jié)也恰如其分的反襯出社會現(xiàn)實的陰暗面與凄涼現(xiàn)實。

然而生活中，又何止姨媽一個人“人在江湖身不由己”。

老戲骨盧燕所飾演的灰?guī)~表面上看起來矯情做作，但實際上同樣是都市里被人遺忘在角落一隅的獨居老年，無可避免的孤獨又脆弱，經(jīng)不起一點波折，他們唯一的需求翻來覆去無外乎還是那兩個字——陪伴，一旦這個精神支柱被摧毀了便一無所有。

史可出演的打工女騙子金永花同樣精采絕倫，有人說她自甘墮落，有人說是生活逼迫成為騙子不值得同情，但無論如何她有著令人心碎的隱情。誰都想奉公守法的掙錢，誰都曾經(jīng)奉公守法的掙錢過，但是由于生活的壓力，來自大環(huán)境的不公正，對于弱勢群體的刻意忽視，而選擇“快速致富捷徑”的漂泊在外的金永花們絕不是可以被我們忽略不計的極少數(shù)。而金永花最后替女兒做出的選擇與結果，雖然表面看起來殘忍決絕，但這其實是無根無基弱勢打工族們最后的無奈選擇，如果還有一絲生存下去的曙光，誰會去斬釘截鐵的親手殺死自己的女兒呢？

趙薇客串的劉大凡代表了姨媽曾經(jīng)拋棄掉的鞍山生活，剛剛出場時，她的粗俗、冷漠讓人反感，但隨后她在馬路中間與姨媽爭吵的那場對手戲，又把觀眾拉回到對于“環(huán)境造就行為”這個社會因果的感慨上來，由此對于女兒劉大凡的恨意一下子軟化得無影無蹤。而后趙薇在鞍山飯店做大廚的那場戲中，她蹲在門口靜默的抽煙，姿勢始終是那么粗俗不堪，其間趙薇一語未發(fā)，但是就是通過那指尖、眼神的流動，把所有的屈辱、疲憊、憧憬、悲涼與滄桑、憤怒與不甘發(fā)揮的淋漓盡致……早已流出銀幕、貼地潛行，滲透進每個觀眾的內心深處。

電影里甚至連打扮怪異的新新人類也不例外，她那引人注目的發(fā)型，和看似墮落的行為背后同樣隱藏著一段悲傷的往事，他們借布滿尖刺的外衣掩飾保護著自己，可到頭來仍然會獨自緬懷被別人撫慰時的那種溫暖。

這部電影里充斥著下層人物的悲哀，好像就惟獨周潤發(fā)一人例外，始終用春風得意的姿態(tài)詮釋了另一種騙子的形象，他和斯琴高娃之間的姐弟戀充滿了奇妙的化學反應，尤其是騙才騙色之后還做一副傷懷樣，簡直演絕了。

所有的觀眾，包括我，都看得出周潤發(fā)始終在騙斯琴高娃，可是姨媽自欺欺人的問：你告訴我實話，哪怕是你騙了我，我不會怪你。想必周潤發(fā)在那個時候也驚詫于姨媽的一往情深，所以他賠償了一整夜的時間來陪伴在姨媽身邊，這也是一種無言的認罪和彌補了吧。

清晨，在他轉身離去時，手臂行云流水的一揮而過，風衣飛揚披肩下是堅定又充滿了霸氣和囂張的步伐，背影瀟灑寥寂依然如故，這個鏡頭可真是意味深長，我們又見到了那個韶華的小馬哥、完美的許文強。一個市井下作的騙子竟然感性到如此極致，這是致敬，還是嘲弄？

至此，我寧愿也自欺欺人的說服自己相信周潤發(fā)是無辜的，因為這部電影太需要一點真誠的結局了。兩人在公園里由京劇結緣；他和姨媽坐在局促狹窄骯臟的樓梯間里用手挖著吃西瓜；他對她說“平生唯有兩行淚，半為浮生半美人”；甚至他看著泳池里丑態(tài)百出的姨媽極力裝作不認識……所有這些難道不也是一種浪漫嗎？

甚至周潤發(fā)拿出他收藏的戲服給姨媽時，兩個京劇迷，一個賊眉鼠眼滿臉胡子茬的盛裝虞姬，一個膀大腰圓大肚似孕婦的猥瑣貴妃，就那樣咿咿呀呀的陶醉在二人的繁盛時光中了，當他倆從室內唱到二樓樓臺，惡搞的喜劇效果漸行漸遠，剩下的只有讓我嘆為觀止的驚艷。真希望這兩個人的關系能永遠停留在這一刻?？墒敲\一再開她的玩笑，他不是許文強。

在最后一個鏡頭里，姨媽練攤時背后的半導體里傳來了《鎖麟囊》的聲音在喧囂中逐漸清晰，可這時你卻看不到京劇能再次觸動她的心弦了，姨媽就那樣坐在風雪里就著咸菜絲啃干饅頭，她在上海時的張揚漸漸消沉，在鞍山完全回歸了低調與落寞。屬于姨媽的生活就這樣戛然而止，勾起我心里一片唏噓。

當你看的時候總是哈哈大笑，當影片結束時卻總有人落淚。生活就是這樣“后現(xiàn)代”！
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我博：http://blog.5d.cn/vip/shiichi/200703/375915.html

《姨媽的后現(xiàn)代生活》有個人人談論的懸案：姨媽的棺材本被墓園黨騙了，周潤發(fā)飾演的潘知常有否串謀？

拜托，怎樣猜都可以，千萬不要問許鞍華導演“真相”，也犯不著要和朋友（或網(wǎng)友）討論甚至爭論哪個“真相”比較合理。故事沒有把“真相”交代，就是讓每個人自行對口味入座，各取所需。

我的私版本是，潘知常由始至終都是個全職無賴，無賴的人最愛是自己，不過偶爾也會對人動以真情。正如妓女專騙火山孝子的感情，也常有弄假成真的情況。姨媽表面上恐怖（如她的血紅游泳衣），但你不難愛上她的，姨甥寬寬和金永花都愛姨媽，都覺得虧欠了姨媽，所以留她一支手機、一尾魚。無賴是沒有什么可以留給姨媽了，便多留一夜，也叫自已好過。

不過，這是違反職業(yè)無賴行規(guī)，要不得的，比起錢一到手就閃走（記得第一次騙的那三百塊嗎？）更陰損。有沒有發(fā)覺？潘知常花了一夜道別后，以前嘴巴停不了的姨媽幾乎再沒有說過話了，連表情都沒有了，變成了行尸酒肉。

姨媽與潘知常的一段爆笑熱鬧，配角們的小插曲也是首首皆有意思。金永花與房車大款在馬路上的對峙，是閘北弄堂與東方明珠電視塔之間的角力，在“發(fā)展是硬道理”的中國，勝負早就定了。金永花要姨媽來探監(jiān)，因為只有姨媽知道她親手干掉自己孩子時的心情。大陸的醫(yī)療社保是個溫總關注的民生問題（不只是陳良宇關心的財經(jīng)問題），但這是老虎屁股，現(xiàn)在輕輕碰了一下，已經(jīng)非常大膽了。

趙薇也演得好，她一邊痛罵姨媽不顧丈夫女兒，獨個兒跑回五光十色的上海，轉個頭卻又埋怨自已的男朋友不能帶她逃離東北。外鶩的心，既是基因遺傳也是環(huán)境造成。鄉(xiāng)村的人要出城，城中的人要去深圳上海，下一個目標就是出國亞美利堅。牌場與氣派，包裹著空虛和貧乏，水太太是典型。

比較窩心是寬寬與網(wǎng)友飛飛的一段。后現(xiàn)代生活其實是磨人生活，磨得人都扭曲了，只有十二歲的寬寬能勉強保存著一顆無私的心，總是先為人付出與設想。真金白銀的舍已割愛，就算不能將言不及義的詩詞歌賦比下去，至少也應打個平手吧。

電影令人動容，是因為每個角色都立體。沒有極好和至壞的人物，每個人都有他可愛和不足的地方，每個人本身都有一個他自己的故事，而不僅僅是主角旁邊的附庸。只要你愿意去細想，你可以為寬寬、飛飛、水太太、金永花、姨媽的女兒寫個延伸故事，甚至金永花的丈夫、姨媽的丈夫、姨媽女兒的男朋友、飛飛的外婆，各自都有不足為外人道的后現(xiàn)代生活。

閱遍影評，真是風光無限、好評如潮，令人按奈不住要發(fā)上幾句雜音。

平日拜粗制爛造的電視節(jié)目所賜，對電視電影的內容、情節(jié)、角色已有全套挑刺的心得，觀《姨媽的后現(xiàn)代生活》，整個是一編出來的生活，遍體硬傷。

任何以現(xiàn)實為題材的藝術作品，歸根到底都離不開經(jīng)濟基礎，姨媽的經(jīng)濟來源是鞍山的退休金加上兼職所得，確實是相當微薄。但姨媽所住的地段如片中所示，是福州路至外灘的十多層小高層老洋房兩室一廳一廚帶陽臺（她家在12層）在黃浦江邊、東方明珠塔對面，房屋使用面積50平米左右，這里的月租金不少于一千美金。以姨媽的收入，大概很難支付如此昂貴的房租，因此那這套價值在一百萬人民幣以上的老屋，其所有權應為姨媽所有。

姨媽被潘知常騙走畢生積蓄七千元左右，神思恍惚中失足跌傷，住院治療花費不會超過二十萬元（多少也能在鞍山社會保障局報銷40%以上），姨媽說“上海我混不下去了”，為了幫助女兒她情愿回到鞍山，賣掉房子扣去住院、搬家等花費，姨媽至少可以拿到五十萬人民幣回到鞍山。五十萬在鞍山生活是什么概念？至于將這套生不帶來、死不帶走的房子空置扔在上海，在東北的寒風與大雪中擺攤賣鞋，就著咸菜啃干饅頭嗎？編劇可以低估人民的智商，但是不能低估人民算經(jīng)濟帳的能力。

大凡上海人，無論是上山下鄉(xiāng)還是去支邊三線，大多永不泯滅一線要回上海的希望。姨媽退休后就是抱著這樣的心態(tài)，義無返顧的回到上海。（片中交代，此是她的女兒出生不久，姨媽以即將退休的年齡產(chǎn)下小女，是難得的高齡產(chǎn)婦。）姨媽清高、吝嗇、好虛榮，卻又有堅強自立的一面，退休金雖然微薄，但她在生活上精打細算、并四處尋找打工賺錢的機會，一個人在上海的生活也是有聲有色自得其樂。潘知常的欺騙、鄰居大媽的去世、女兒來滬的責難……讓姨媽不僅狼狽的退回東北，并且還非得跟從來沒有共同語言的大老粗前夫復婚、潦倒不堪的一起生活，頭腦如此糨糊的上海人，真是平生未見。

姨媽的女兒帶著滿腔憤恨到上海來“照料”姨媽，這個女兒同樣是充滿虛榮心，一門心思想要往上走的，電影中有姨媽女兒對表弟出國的艷慕。鞍山——上?！毡尽闹蕖獨W美，這是所有虛榮的年輕人夢想中的出路。她已經(jīng)來到上海安定的住下來，姨媽對她也充滿深深的內疚，女兒離開上海的可能性便幾乎為零。但電影竟讓母女倆一起回到東北，繼續(xù)去過那無窮無盡沒有希望、充滿怨恨的日子。姨媽無論在不在上海生活，她都有更多、更好的選擇，假如真是電影中的結局，影片可以叫《瘋狂的姨媽》。誰會想都不想就放棄改變命運的機會呢？除了編劇。

太想制造戲劇性、制造夢想照進現(xiàn)實后的幻滅和殘酷、制造“曾經(jīng)的海市蜃樓，一段夢境一般的”上海與劇尾陰藹、骯臟、無望的東北的巨大懸殊。編劇在《姨媽的后現(xiàn)代生活》中不僅給了上海人一巴掌、也踹了東北人一腳。

可憐了這么強大的制作班底。

昨日之島 http://tlccd.tianyablog.com

李檣對“高潮前置”這樣的提法感到很新鮮。作為《姨媽的后現(xiàn)代生活》（以下簡稱《姨媽》）編劇，他愿意傾聽別人對電影的任何看法。姨媽葉之棠與“表弟”潘之常在別墅房子（開放式的敘事結構并不用交待別墅的出處）里披著戲服唱著京劇上演了一場忘記世俗生活的“賞心樂事”，堪稱華美、驚艷、令人心旌蕩漾。這是影片中的高潮，它在影片進行到一半時就出現(xiàn)了。
此后，情節(jié)急轉直下，管繁弦急，姨媽因投資墓地而血本無歸，因鄰居水太太之死而“兔死狐悲”，因急火攻心而摔傷了腿，因錯幫了騙子金秀花而閉門不出，大城市的繁華鬧盡、風流云散，小百姓的恩怨情仇、家長里短最終有個落腳之處——因對女兒的愧疚而離開上?；氐桨吧剑Y局則具有“救贖”的意味：與前夫在小商品市場上擺著地攤賣鞋，影片定格于姨媽就著咸菜啃饅頭。
如田沁鑫、鄒靜之等優(yōu)秀的導演和編劇一樣，在李檣這里也聽到了“世道人心”的說法，他用這四個字來概括他的文本。導演許鞍華也把影片的成功和引發(fā)的討論歸功于“劇本的力量”。
李檣戴著一副大黑框眼鏡，中等個子略顯單薄，深色而簡練的衣著使他顯得低調，這個身份證上寫著1968年出生、實則是1970年生人說起話來顯得很有活力，已經(jīng)完全沒有老家河南安陽的口音——安陽是他的第一個劇本《孔雀》的故事發(fā)生地，在這個給他帶來一致贊譽的劇本中，講述了一個家庭與一個時代的沖突與和解，在李檣的敘事中，人們總是帶著夢想去生活，想當傘兵的姐姐和叛逆的弟弟在上世紀七、八十年代特有的環(huán)境中，完成了他們殘酷青春的成長。
李檣對中國社會轉型時期的巨變保持著一種本能的清醒，盡管他不愿意承認，他對生活的敏銳關注，他甚至不愿意承認一個劇作家所具有的夢想。很難讓人相信，一個沒有夢想的劇作家，能使他的劇作中的主人公，有那么強烈的夢想。在《姨媽》中，表達那種夢想的時候，是用一輪大得超乎常態(tài)的月亮所代替的：它映照在姨媽的病床前，此后，又在外甥和表姐的窗臺前，照亮了他們憧憬未來的面孔。
李檣在劇本中是用這樣來描述月亮的：它像一頭“溫柔的大獸”趴在那里；它“一點一點”照進房間，最后整個房間都亮了起來。
在影像上，許鞍華用特技對月亮進行了處理，使它足夠大，有童話般的效果。人們對這輪超現(xiàn)實的“月亮”爭論不一，有人認為，它與另一部當代題材的電影《三峽好人》中出現(xiàn)冉冉升起的“火箭”一樣，這種超現(xiàn)實主義的意象是“廉價而討巧”的。
李檣不能接受這樣的評價，他激動地談論月亮對于中國人所具有的意義。這是在北京安貞橋附近的一個咖啡廳里，服務員都認識他，因為他常來這里見人，有時候點一杯卡布其諾，店方每次都給他打八折，但有可能并不知道他是中國目前最受歡迎的編劇之一。《姨媽》剛剛從北京的各大院線下線，這部慢熱型的電影獲得了眾口一辭的口碑，一些人在MSN上互相推薦這部影片。
李檣用唐朝詩人王健的詩句“今夜月明人盡望，不知秋思落誰家”來解釋，月亮在中國人精神蔚藉和情懷表達上所占有的份量，他用賣火柴的小女孩來對比劇中“姨媽”的“晚年情景”，最后他攤攤手：“總有月亮來照耀吧?！?br>在社會學的層面，《姨媽》的觸覺不可避免地探及到兩大問題，使得這部都市化的“文藝片”不僅僅具有娛樂價值：一是姨媽的“晚年幸?！?，中國正在迎來一個老齡化的社會，每年新增近600萬老年人的現(xiàn)實使得人們不得不考慮他們的生活，是像“姨媽”一樣回到前夫孩子身邊去、繼續(xù)謀生還是別的，擺在每個家庭面前；二是片中的金秀花對因身體衰竭的女兒實施了“安樂死”，這在中國仍是一個道德和法律上懸而未決的難題，金秀花說：“把雙方都耽擱著不如再生一個呢”是許多百姓的內心寫照。
這樣的“中國式困境”在拍戲過程中也有遇到，導演許鞍華對這場“安樂死”的戲并不滿意，原因是找來演金秀花女兒的小演員的戲份不夠，因為小演員的母親忌諱女兒演“死人”的場景，許鞍華遺憾地表示：“哪怕后期時覺得需要剪掉，但至少拍的時候女兒的死應該表現(xiàn)得更充分、更慘一些?！?br>影片中，起初的感覺是姨媽的鄰居水太太比姨媽更加“后現(xiàn)代”一些，每天都換不同顏色的頭套；而每次都穿著一件不同阿迪達斯運動服出場的外甥，更像是全球化消費主義盛行的一個小小樣本，他最后將會出國留學，這也許是在鞍山某餐廳當廚師的表姐夢寐以求的東西，世界對于某些人而言是“平”的，對于另一些人來說則充滿“坎坷”和“不可能”。
影片中隨處可見的戲謔和娛樂的場景，容易使人聯(lián)想到《瘋狂的石頭》的某些段落，卻往往會使人忽略片中存在著三次死亡。
除了金秀花女兒的死之外，鄰居水太太的貓是推動情節(jié)向前發(fā)展的一種力量，這只“明星”貓在一開始就有穿著短裙的鏡頭出現(xiàn)，此后，它的死亡帶給影片急轉直下的轉折，緩慢的敘事在這里發(fā)生了轉折——李檣的劇本經(jīng)常是這樣，在娓娓道來的敘事結構中，使大幕徐徐拉開，不少懸念引而不發(fā)，然后陡生波折，像一道心電圖的曲線，不停地移步換景、引發(fā)沖突和交待懸念，令人目不暇接。
愛貓死后，水太太也郁郁而終，這令姨媽既愧疚又悲痛，她在上海這座國際化大都市的唯一近鄰也失去了，像是最后一根稻草使她走向了暮年。李檣非常滿意自己目前的精神漫游狀態(tài)，他將“戲”與個人生活分得非常清楚，在日常生活中，他一點也不“后現(xiàn)代”，雖然他能將片中的網(wǎng)名“六公主”、“七俠演義”叫出來，但自己從來不用電腦、不使用互聯(lián)網(wǎng)，保持著手稿寫作的狀態(tài)。對于他而言，世界是否是平的，一點關系都沒有。
然而，他仍然看到了當代題材所引起關注的力量。尤其是，當代題材是對正在身邊發(fā)生的事情的處理，更容易受到懷疑的眼光。從這個角度來講，挑戰(zhàn)性也更大。他愿意就此做更多的嘗試。
37歲的李檣當過兵，曾經(jīng)是文藝兵的一分子，被送到中央戲劇學院編劇專業(yè)學習后，于95年離開北京，轉業(yè)到河南安陽的豫劇團作編劇。
那也許是他人生當中最苦悶的一段日子，相較后來再次返回北京，做一個“北漂”，在大望路附近租住地下室，甚至有短暫的報社編輯的經(jīng)歷，他在安陽豫劇團一年多的平庸的生活，使他覺得既與工作絕緣（寫不了豫?。?、又與社會隔膜（同學們都在北京發(fā)展）。
“有劇本寫就很開心了?！崩顧{雖然穩(wěn)坐“文藝片編劇”第一把交椅，也有外界傳聞他邁入“百萬編劇俱樂部”，但他對此似乎并不上心?！拔也皇且粋€有夢想的人，就這樣懶懶的很好?！?br>許鞍華正是在看過李檣的劇本《孔雀》后，而想與李檣合作的，尤其是，周潤發(fā)的加盟給片子帶來意想不到的效果——他所扮演的潘知常，被很多觀眾認為是周潤發(fā)近年來發(fā)揮最好的演技，其中許多經(jīng)典的段落已為人熟知并津津樂道，大有蓋過周星馳的無厘頭之風，其穿風衣的背影再次出現(xiàn)，但這次卻給人完全不同的心理感受。
“我就是想讓80年代的孩子知道，什么是風流。”李檣笑著詮釋這個角色：“與速配不一樣的是，浪子也有浪子的情深義重?！迸c這個時代的“酷”不一樣，在街頭老騙子潘知常那里，也擁有“風華”。
潘知常說：“長恨此身非我有”。他年輕時還寫過兩句詩：平生只有雙行淚，半為浮生半美人。潘知常說：“我父親過去是絲綢商人，我母親是他的二房太太。因為失寵，很落寞，脾氣很暴躁。她評價我的詩是‘君詩如美色’……”
說到這里，李檣笑聲中多了一些調侃之氣。他的另一部與導演顧長衛(wèi)合作的電影《立春》下半年就要上映了，蔣雯麗將在其中扮演與她反差較大的女主角（貌丑音美），這對她的演技而言也是一個挑戰(zhàn)。而李檣在下半年將投入一部新片的編劇中，內容將取材于《七千湘女下天山》的故事。
這部被人“后現(xiàn)代的大姨媽”或“后姨媽的現(xiàn)代生活”等等一通亂叫的電影獲得了成功，在香港的觀影熱甚至超過了內地，最初許鞍華擔心票房的壓力會有損下一部電影的投資，但她在香港那邊電話中傳來的聲音卻是如釋重負，“《姨媽》的反響那么好，投資方當然愿意繼續(xù)合作啦?！?br>