相信許多剛踏進中年的90后和更早踏入中年的80后，對香港娛樂圈這十幾年來的起起伏伏已經了然于心，的確，與八九十年代的演藝黃金期相比，如今香港的演藝圈顯得有那么一點小尷尬，一方面電視電影的劇本過于老套，另一方面實力派老戲骨紛紛北上撈金，只剩下一些自稱要發(fā)揮“香港情懷”的小演員、小編劇和小導演在堅持。那么，香港演藝圈真的沒落了？尚未，但口碑好的電影和電視劇大多是其目前擅長的都市愛情片，而最讓人自豪和懷念的港式武俠片，則難以繼承和發(fā)展下去，因此，大量的報道都宣稱：“港式武俠片已死“、”邵氏之后，再無港式武俠”。
作為一個看著TVB武俠劇長大的武俠迷，即使報道始終在堅持港式武俠劇已死，但我也始終堅持著自己的想法，那就是港式武俠劇一直都在，只不過是以一種更新的姿勢，更符合主流價值的形式存在與發(fā)展！事實上，我的想法也得到了驗證，在看這部劇的時候，我驚訝的發(fā)現了許多曾經十分熟悉的港式武俠劇蹤跡。



1、 港式武俠劇中的踢腿出拳和肢體動作。
相對于近幾年來國內熱衷于摳圖、特效和大IP的玄幻劇而言，拳拳到肉的武打動
作和自帶“哼哈”聲音特效的港式武俠劇顯得更有情懷，中間有一場武打戲，就讓我找到了這種情懷，十分驚艷！這場武打戲應該是在第七集，鄭嘉穎飾演的朱飄逸和唐藝昕飾演的柳迎春在成親過程中遭到軍閥屠門，朱飄逸他爹朱可發(fā)與殷嘯天對打，真的是拳拳到肉，而且動作設計簡直完美，讓我找到了看港式武俠劇的感覺，這在國內的武俠劇中，算是少見，后來回頭查資料，才發(fā)現導演原來是香港導演協(xié)會副會長何澍培先生，他之前就導演過不少有名的港式武俠劇，難怪此劇如此的有港式武俠劇的味道！


2、 港式武俠劇中的家國大義和愛恨情仇。
港式武俠劇重在塑造英雄和錯綜復雜的人物關系，如神雕俠侶中的楊過，既有保家衛(wèi)國的英雄氣概，也有各種藕斷絲連的愛恨情仇，同樣，《太極宗師之太極門》也是。即使男主角朱飄逸開始是一個紈绔子弟，但也隱約透露出他保家衛(wèi)國的英雄氣概，而且從玩世不恭的有錢公子到萬人敬仰的一代太極宗師，不正是港式武俠劇中的套路嗎？人物關系也一樣，單戀、多角戀、奪妻之恨、殺父之仇、革命友誼等錯綜復雜的關系將編劇深厚的劇本功底發(fā)揮得淋漓盡致，宛如在看一部經典的金庸武俠??！


3、 港式武俠劇中的選角標準和場景布置。
港式武俠劇選角從來都不是以帥和美為唯一標準，而是更注重角色的匹配和演繹，
在場景布置方面，港式武俠劇不只是追求精美，更多的是在意和諧與否，這兩點同樣在《太極宗師之太極門》中有所體驗。首先在選角方面，導演任用老戲骨鄭嘉穎為男主角，在小鮮肉自帶流量提升收視率的年代，有點風險，但看劇之后發(fā)現盡管鄭嘉穎的魚尾紋有點尷尬，但他扎實的臺詞功底和表情層次其實恰到好處，也只有這種演技才能hold得主“太極宗師”這個身份，而選唐藝昕擔任女主角，也不無道理，僅看她穩(wěn)打穩(wěn)扎的武打動作，就知道她為這個角色付出了多少。其次，在場景布置方面，導演組也下了狠功夫，既在精美上做了很大努力，同時更注重和諧，還記得鄭嘉穎和唐藝昕在屋頂上的一場戲，無論是拍攝，還是取景，都頗有一種港式武俠劇的既視感，讓人無限感慨！



單從以上三點來說，《太極宗師之太極門》就能給無數港式武俠迷帶來許多驚喜，當然目前好像剛更新到第十集，尚有很多驚喜等待挖掘，就目前來看，我認為非常值得一看，至于在哪里看，我就不做廣告了，你們可以自行到網頁或微博搜索，以上。

以前看白冰演的電視劇我覺得她是屬于那種很霸氣，很有心計也很媚的女子，但是這次他竟然演了一個非常傻白甜的角色，真是一個大的突破啊，而且演的是那種絕對癡情，絕對癡心的女子，癡心的我都有點心疼。雖然最后和所愛的人在一起了，但是結局還是有點慘。好人怎么不能一生平安啊，郁悶。
  

整部劇里最大的亮點就是打戲，每個演員都演的很到位，像何中華，鄭嘉穎，這些打戲“?？汀保兴麄?，質量也一定不會差，雖然據說是鄭嘉穎的最后一部打戲，但他還是很認真的對待，點贊。每一位演員的努力都值得我們去關注，整個電視劇已經演完了，我覺得沒有讓我失望，我希望多出這樣的電視劇。