片子不錯，可惜對日軍侵華的憤恨是杯水車薪。
  過了這么久，為什么還生氣，只因日本不認錯。所以片中意義再積極，我也仍是一股勁的消極了去--狗日的。
  按道理這是一部勸誡中日不計前嫌，后代友好的片子，看罷應有所反思。反思歸反思，只因鬼子兵當年把人肉包餃子吃，已足夠讓我義憤填膺，若生于二戰(zhàn)年代，定當躍馬扛槍，大刀向鬼子頭上砍去！只恨歷史回不去也改變不了，老何得知父親當年壯烈，亦只能空懷國恨家仇。影片看罷，中日青年的愛情波折并未讓我有所感發(fā)，卻是不忘老何的父親就義的神情，若當年中國人民皆如此英雄，就不會空留仇恨與后人了。

   最近再讀三國，也聽知有兩部三國大片在拍攝，雖不抱太大希望，卻對三國人物選角很是關注。三國群英，周瑜為眾中之偶像，如果讓我選，我看此片中演何鳴的男豬腳比老氣的周潤發(fā)是合適多了。題 外

 在一個咖啡因作祟的夜晚，看完了《秋雨》。

那些有關京劇的畫面，讓我想到了《霸王別姬》?？催^《霸王別姬》后，我差不多二十年沒進過電影院。因為在影院里只能看大片，而我排斥那些所謂的大片。它們猶如一座金碧輝煌的豪宅里大理石餐桌上的山珍海味，極盡奢華，卻冷得吃不出家的味道。電影成了一張好看的皮囊，心卻被掏空，因為沒人關心它到底要說什么。 而在我看來，電影最迷人的地方恰恰是它所揭示的東西在觀者心頭的縈繞，和引發(fā)觀者展開的那些關于人性、關于生活的深層思考。

從這個意義上講，《秋雨》算是部小片，外表不太炫目，但它更像我心中的電影，雖然專業(yè)我不太懂。用光唯美，膠片感濃厚。樸素但講究的場景，生活氣息撲面而來。畫面固然重要，但一部好片必須有好的故事。而故事從離觀者身邊開始講述，總比從遠處來得容易讓人聽得進去。這是一個薛曉路寫得不錯、孫鐵也還講得不錯的故事。

算上橋本梔子從未露面的爺爺，寥寥六個人物，卻在啼笑皆非的相遇后，上演了那樣一段情仇糾葛。蒲公英般的日本女孩梔子，歡快地飄落到有著隔閡的父子何冀初、何鳴之間。她的到來和對京劇的熱愛，不僅讓父子冰釋前嫌，也讓她與何鳴之間發(fā)生了微妙的反應。《四郎探母》圓了兩個異國戀人的夢，卻也擊碎了梔子的師傅、何鳴的師姐徐妙春的心。在年夜飯到來之前，一切看起來都那么美好，然而梔子爺爺關于餃子的故事，讓一切戛然而止。盡管最終，寬恕讓每個人都得到了救贖。

幾位主演雖不是一線大腕兒，但每個都恰如其分。前田知惠中文說得真好，她日本女孩特有的清新干凈其實自然本色就好，不許要太多表演的成分，她站在那淡淡一笑，就是梔子。靳東瘦到讓人心顫的身板，卻賦予了何鳴那樣神采飛揚和充滿力量的眼睛，有板有眼的身段念白，利落到讓人吃驚的魚躍，除了天分更多的還是功夫和心思。盡管他演不出北京男人的痞，但這不是他的錯，因為他是山東人。畢彥君把一個角兒的范兒和神兒不露痕跡地融入一顰一笑，將父愛與善良從眼眸中溫暖地散發(fā)，便是老戲骨的功力。這也證明了與其為巴結票房選擇知名度，倒不如討好角色保證契合度，就像穿衣服，品牌不重要，適合自己的才能穿出味道。

電影網(wǎng)把它歸類為情感/愛情片，我倒覺得其實它更是一部倫理片，它所探討的遠遠超出了男女情愛。何鳴和梔子的故事存在，是因為它要牽出的那段歷史過于沉重和鮮血淋漓，美麗的愛情只是要在撕裂觀眾的心臟前施以麻醉。那場血腥的戰(zhàn)爭在《秋雨》中被壓縮到了最小的篇幅，這也是影片的獨特之處。中國每年不知要出產多少講述那場戰(zhàn)爭的影視劇，大都被各種慘烈、血腥和仇恨占據(jù)。是的，戰(zhàn)爭本就是殘酷而血腥的，也給像何冀初這樣的家庭的幾代人帶來了無盡的傷痛。而那些不堪回首的歷史和事實，無論你放不放得下，都在那里不會改變。對站在歷史身后的我們來說，如何面對和解決問題才是最重要的。而解決的結果完全取決于態(tài)度。

有時，站到自己的對面去看，很必要。把自己的腳放在別人的鞋里，才能知道為何那雙腳走出了那樣一段路。戰(zhàn)爭留給手握屠刀之人的創(chuàng)傷或許不必刀下之人少，畢竟，除軍國主義者之外的正常人心靈都難以承受那樣的凌虐。如果過錯方能真心懺悔，我們也該學著慢慢寬恕。因為贖罪和諒罪一樣都需要很大的勇氣。

站在不同的角度，我們會看到不一樣的風景。就像何冀初從殺父仇人的講述中認識到父親何放軒是有何等氣節(jié)的英雄而決定為他修墳；就像何鳴從逼自己唱戲的父親何冀初身上讀懂了那份固執(zhí)的背后是怎樣的抱憾，而為了他的幸福父親又是怎樣試圖隱藏驚天的秘密；就像徐妙春從執(zhí)著的梔子身上領悟到為何自己不可能是鐵鏡公主，而《四郎探母》一定是屬于自己的情敵和暗戀之人的故事。

正如梔子的解釋，冤家既是親人又是仇人。生活中的很多問題本來就不是非黑即白，更多時候關乎權衡和取舍，因此世上才平添了那么多糾結。

很多事情我們需要跳出當時，站到遠一點的地方才能看得清楚。任何瞬間點燃的情緒都要經過時間的沉淀和冷卻后，我們才能知道我們是不是真的那樣以為。這個溫度和尺度孫鐵把握得不錯。有時，一剎的激越倒不如緩緩的堆積來得動人。如果沒有《我認識的鬼子兵》的擱淺，恐怕也不會有《秋雨》的靠岸。這是六年的冷卻沉淀出的思考與深度。

觀影幾遍，我才落筆，仍不肯定它要講的我都理解了，也不完全明白為何它要叫《秋雨》。男一靳東的解讀是,它寓意雨絲讓本意寒意極濃的秋天更寒。我倒覺得這場《秋雨》不算太冷,盡管它的結尾高潮讓人有種凄冷之感，但事后慢慢回味卻微微有些暖意。

因為，它告訴我們要向前看，雖然前路或許并非坦途，但至少或許會有希望。

因為，人之本性仍為善，至少劇中的每個人都在用善良理解和包容，相信并希望生活中多數(shù)人亦是如此。

其實，名字只是個無關緊要的符號，它不是臉，不是手，也不是腳。如果玫瑰不叫玫瑰，而叫牡丹芍藥，它依然是那般的芬芳。

重要的是，無論創(chuàng)作者的靈感是何等的苦痛，呈現(xiàn)給觀者的必須是美的形式。繪畫如此，電影亦然。能在觀者心頭縈繞一抹余溫的作品，才是真正動人的藝術。

四條主線相互交織，故事結構清晰，劇情跌宕起伏。一條橋本殺父，一條現(xiàn)實中何鳴和仇人孫女相愛，一條喜劇里四郎和仇人公主相愛，老何文革時因為鬼子壞了嗓子。兩個大的沖突，都是爺爺橋本的信引出的，每次信的出現(xiàn)讓人物內心發(fā)生大的轉變，何鳴愛到懷疑猶豫，老何的懷疑到原諒。
戲中戲的結構也并不稀奇，在不少的電影里都能看到，法國中尉的女人。最喜歡的是那段包餃子的戲，戲中戲，一個駙馬對三個公主，句句歌詞對應著相應動作，充滿隱喻，而演員的表演同樣是耐人尋味，看得出師姐的暗中較勁以及對何鳴的愛意，氣氛融洽歡快。
出彩的還有最后的結局，同樣的戲中戲，聲畫分離的手法，唱詞中一郎，二郎...分別對應日本人屠殺中國人的畫面，最后一個長鏡頭，老何重新帶上圍巾走出戲院，戲服送給了梔子，似乎是放下了心中多年對自己的演公主的難以釋懷的心情和前一代的仇恨，一次心靈自我的蛻變。
有些地方還是有些讓人疑惑，有些莫名其妙的感覺，何鳴和梔子在排練時互訴情誼，而前面的鋪墊不足，讓這段戲顯得突兀。

從一些輕松的話題談起……
一種久違了的膠片質感，怎么說呢，通篇的鏡頭語言很“電影”——而這，在充斥商業(yè)片的年代倒成了我們不多的奢求……流暢的鏡頭切換、細致的構圖、色彩的搭配都可以讓我們有一種享受。很多地方劇情處理挺別致，對故事主線——京戲的處理頗顯功力；圍繞“四郎探母”的劇情設置堪稱神來之筆……也許這更多的是因為京劇本身的藝術感召力——很多時候，一門藝術的魅力不在于藝術家們多癡迷瘋狂，而體現(xiàn)在那些普通人第一眼認識她時的怦然心動……我們這些什么零年代后的人沒怎么接觸過古典文化，但透過電影，我們看到了京劇的幕前幕后；她的美輪美奐、精致深邃，不由讓我們產生某種文化皈依感——更有些許自豪與慚愧……不由得為那片華彩贊嘆！
輕松過后，電影開始展開沉重的主題（我總覺得這一轉變處理得太突兀）——也許是基于上半段的華彩，對后來的發(fā)展期盼過高，總覺得電影對戰(zhàn)爭表現(xiàn)得過于蒼白——幾乎就像是《我認識的鬼子兵》的讀后感?。?5年出品，緊隨當時的形勢吧）戰(zhàn)爭的沉重不僅僅是我們認識到他那一刻的震驚與憤怒，更需要我們之后的反思——可惜在電影里并沒有找到多少給人啟發(fā)的東西……
華彩之后，遠沒有《鬼子來了》里來得實在……

為什么會看？我猜可能是因為男主角長得不錯，長頭發(fā)的時候有點像藍正龍，五官很明顯（十年后火遍電視熒幕）。故事不是太好，尤其是男主角和日本女孩的相戀，轉得太快了，我都來不及接受。京劇是電影的線索。另一個我會看下去的原因，或許是男女主角的定情曲（？！）是《四郎探母》。誰叫蔡康永描述過這一出戲呢。
　　既然女主角是日本人，難免牽上中日的歷史情感問題。不同于其它的影片，沒有直接歌頌什么或控訴什么，而是講現(xiàn)代人的某種處境和態(tài)度。不過對此我也談不來什么，但我很喜歡一邊唱《四郎探母》，一邊做餃子的情節(jié)。聽不懂，但好玩。說到聽不懂，不得不說沒字幕的不習慣，沒也就算了，為什么講日文的時候也沒有！那我要怎么看啊？現(xiàn)在看字幕看習慣了，連中文的視頻都不自覺地找字幕。
　　看京劇的片段，純粹是有趣，看戰(zhàn)爭的部分，真是惡心又悲壯。人肉包子，想到都要吐，更不要說吃下去的日本兵了。那段歷史，永遠的傷痛。但現(xiàn)在要做的是什么呢？