整個片子語言很少，最后看了看演員表，女主居然那么小！從一開始到最后，我也沒怎么弄懂她怎么想的，但是整個片子讓我從擔心，悲傷，堅強，欣慰，再到悲傷。
    二戰(zhàn)，它給這個世界帶來的苦難是全人類的，不管是肉體上還是精神上，甚至為了生存還要傷害別的生命。所以痛苦的掙扎！片中是有人性的，但那些人性看來卻那么的悲傷與卑微，他們在生存面前微不足道。
    我想他們是彼此喜歡的，但是又無奈的選擇了離開。
    現(xiàn)在，西亞還有戰(zhàn)爭，周圍的人們都說不民主，都說什么“天朝”之類的，我也這樣說，我也討厭那些腐敗的政治，那些沒有原則與缺少人性的社會關(guān)系。
    但是我也很感謝我的祖國，讓我的家人通過努力可以安心的生存在這片土地上，至少，我也在努力讓我們的生活變得更好，至少我努力還有機會，但是那些在戰(zhàn)爭中生活的人呢？
    他們有著和我們一樣的身體，一樣的都是人類的一員，卻無法保證自己能夠看到第二天的陽光，或許下一個瞬間，他就失去了自己的親人。這個“他”，或許是父親，或許是兄弟，或許是母親，或許是姐妹，或許是愛人。但是他們卻被其它的人類殺害了，從這個地球上失去了存在。
    我很討厭日本，很討厭美國，很討厭那些挑起戰(zhàn)爭的國家，很討厭那些不尊重人的人。那些所謂標榜自由，標榜民主，標榜人權(quán)，標榜信仰的人，就是這樣展示自己的嗎？
    無論是因為春曉油田而爭奪的釣魚島，還是因為西亞油田而引起的戰(zhàn)爭！
    沒有如果，當你做出選擇時，意味著受傷害的人沒有選擇，他只能全力以赴的去生存。
  

雖然劇情經(jīng)不起推敲，稍嫌刻意（尤其是末尾砸玩具情節(jié)），但是整個故事說得驚心動魄又富有格調(diào)。風格化的攝影和配樂，使得影片有了驚悚片的氣質(zhì)。

女主演Saskia Rosendahl有Michelle Williams的感覺：堅毅的眼神，沉靜的力量。

男主角有Ewan McGregor的感覺，外加一點點Tobey Maguire的長相。

Baby小Peter真是最佳配角啊，哭的時機恰到好處，哭相猶見猶憐。

好久沒有看到這么一部Gripping的電影了，能把沉重的題材表現(xiàn)得那么舉重若輕，相當有水平。

8.5 out of 10

破敗的碗里，幾只魚兒在吃力的蠕動，鏡頭忽然拉高，一位衣衫襤褸的少女在注視著它們，魚兒們所在的世界正在“相濡以沫”，而人類的世界則飽受戰(zhàn)爭疾苦，異類的世界你無權(quán)插手，先在自己的世界生存下去。

這是一部改編自納粹傷痕文學的電影，所謂以“加害者”的視角反思戰(zhàn)爭，影片以清新沉郁的手法，描摹了一個充滿傷痛的故事，對納粹思想堅定不移的少女洛荷，抱著天真無邪的心態(tài)入世，渴望一觀她的元首所描繪的世界美好，不料卻被滿目瘡痍的殘酷現(xiàn)實擊的粉碎，在父母都被關(guān)押之后，洛荷帶著弟弟妹妹們踏上了從巴伐利亞前往漢堡外婆家的旅程。

處于戰(zhàn)爭之下的旅途注定是不安和躁動的，導(dǎo)演卻運用詩一般的畫面，沉靜如水的敘述方式來烘托這種不安，黑森林晨暮間的煙霧繚繞和不時響起的防空警報也處處體現(xiàn)著躁動，一行人的路程中，甚至不惜直接將鏡頭對準尸體已經(jīng)腐爛的傷口，刺激視覺神經(jīng)的同時，也在控訴戰(zhàn)爭將人命視為草芥的事實。

當洛荷從少不經(jīng)事的少女逐漸蛻變，觀者也如同接受了一場精神洗禮，德國人對于戰(zhàn)爭的反思態(tài)度值得贊揚，片中被虱子“撕咬”的傷口和掉色的黑色油彩都象征著納粹施加給無辜人民的罪惡，難以清洗，在貧苦饑餓和生命面前，一切規(guī)矩教條，還有所謂父權(quán)和信仰都不值一提，洛荷雖親手埋葬了過去，但仍保留著所謂的“種族優(yōu)越感”，直到那個猶太小伙的真相被揭開，洛荷那僅存的精神寄托徹底崩塌，她終于明白元首和納粹是不會為她帶來食物的，要活命必須像畜牲一樣茍延殘喘，所以當她帶著弟弟妹妹千辛萬苦趕到外婆家，發(fā)現(xiàn)這里不過是又一個表面維持和諧，虛偽做作的納粹之家后，她一腳剁碎了之前一直精心呵護的糖瓷小鹿，與那個“尊嚴世界”徹底訣別。

所謂成長，鮮血和眼淚而已。

整個過程越來越糾結(jié)，心里擔憂不已。
作為大姐姐的LORE是最難的。
沒有父母親的時候，她就要做父母親。為了弟弟妹妹，自己雖然是一個孩子，也沒得選擇。這讓我想起了我自己的媽媽。長姐的責任與重擔，不是誰都愿意承擔，也都不是誰都可以做的好。

母親最后離開時，LORE還是追趕道路上去看她，媽媽回過頭，看著她，四目相對，滿臉淚痕，還是一句話沒有說扭頭就走了，眼睛說了一些。
那時的LORE還是孩子的心，少女的心。

我想，沒有那個假猶太小伙子，托馬斯，LORE和她的弟弟妹妹們，恐怕很難回到漢堡。LORE因為托馬斯的猶太人身份，而既喜愛又痛恨。這里開始展示出，LORE最難的心理痛苦，她的歲數(shù)，是完全受到納粹德國教育的，本身她的希特勒青年團的身份，讓她一直也完整的學習了憎恨猶太人，以及她認為的一切的第三帝國的真理。

精神世界的巨大崩塌，雙親的離去，自己帶領(lǐng)弟妹的責任。
如何生存下去，一瞬間，一起涌來。

而LORE在得知托馬斯的非猶太身份時，斯人遠去不可追了，而托馬斯也只是那個沒有人認識的死去的猶太人名字而已。。
我想那一刻的LORE，一定很懷念他吧。

居中有一段，德國民眾圍觀，納粹死亡集中營的照片，后來開往漢堡的火車上，也有德國年輕人對這個事情的討論。民眾對第三帝國私下的罪惡是震驚的，也帶來后來整個德國民間，自下而上的反?。ㄟ@段歷史不用再說了）。
我只是想起同樣那個日本，他們?yōu)槭裁床环词　?br>我想，至少，日本人根本就像德國人那樣，沒有見過他們那只禽獸軍隊的所有大屠殺，小屠殺，各種強奸，屠殺。他們不知道自己曾經(jīng)是禽獸。這是其中的原因之一了。

最后，再一次鄙視所有，2012年以后買日本車的人。
這種人，以后我也不會跟你們結(jié)交成朋友。
一切的理由都是蒼白并且荒誕的。
這種事情的正反，網(wǎng)絡(luò)口水大戰(zhàn)也夠多了。
我想，猶太人，看到我們這些受害者的后代還為這個事情爭論，實在是會覺得，真悲哀。

（芷寧寫于2013年6月7日）
當反思戰(zhàn)爭的電影作品越來越多的時候，人們開始厭棄那些用所謂追思的方式來表達虛妄的感同身受，澳大利亞導(dǎo)演凱特·紹特蘭執(zhí)導(dǎo)的影片《少女洛荷（Lore）》將故事背景置于二戰(zhàn)結(jié)束時的德國，整體風格卻給人新鮮感。紹特蘭以女導(dǎo)演特有的梳理情感的細膩手法，將情緒特寫與情境意會，應(yīng)運得豐沛舒適，結(jié)合凄迷寂寥的畫面，動人心扉的配樂，把握良好的表演，呈現(xiàn)出了一部充盈著特別氣息流的好看電影。
影片改編自澳洲女作家瑞秋·塞弗特的作品《暗房》，或許有小說作為依托，影片的劇本容易來得扎實豐沛，令全片看來頗耐人尋味，在整體通暢連貫的態(tài)勢下，調(diào)度的張弛有度和情緒的蓄積爆發(fā)，也一路推進而來。影片雖然有將情緒放大的趨勢，但選用的切入點恰好，很好地規(guī)避了可能的詬病。不得不說，導(dǎo)演的特寫鏡頭雖然夠多夠細膩，具有足夠的渲染和烘托的效果，但不顯矯飾拖拉，而那些仿佛在訴說著未卜命運的空鏡，雖也出現(xiàn)頻密，卻不顯空泛，好似每一組畫面都飽含著情緒，不論凄清冷寂的，還是觸目驚心的，從而增加了影片的藝術(shù)印象分。
影片截取的視角特殊，以納粹軍官女兒的視界來表現(xiàn)一段虛無價值體系徹底崩壞后的苦難歷程，逢此劫時，洛荷的年紀正處于青春期，她有著花季少女特有的敏感和執(zhí)拗，且深受激進母親的影響，帝國毀滅，元首自殺后，在父母繼續(xù)為“捍衛(wèi)理想”相繼外出的情況下，身為長女的洛荷必須帶著弟弟妹妹們（其中一個還是個襁褓中嬰孩），穿越巴伐利亞黑森林，去漢堡投奔外婆。
這個過程聽上去像是公路片的既定模式，可事實上，它遠比一般的公路片來得細膩委婉，影片的人設(shè)和劇設(shè)具有一定的矛盾性和沖突性，在很多情況下，也具有看似稀松平常實則強烈尖銳的對立性。帝國覆滅后，道德的淪喪一發(fā)不可收拾，旅途變得險象環(huán)生困難重重，而彼時的德國實際上已被不同的戰(zhàn)勝國管控著，分為不同區(qū)域，美國、英國、前蘇等實際控制區(qū)的行事作風也大相徑庭，于是，在特殊背景下，人的生存變得極具挑戰(zhàn)性，仿佛每一刻每一秒無不與危難擦肩而過。
影片對白不多，但所需的都有，頗有恰到好處之感。不多的臺詞讓演員的表演有了一定的挑戰(zhàn)性。飾演洛荷的不滿二十歲的莎斯齊婭·羅森達爾，將角色的遭遇和情感的流變以平靜而有力的方式呈現(xiàn)了出來。在曠野的各種不凡經(jīng)歷，因她敏感而細微的拿捏，令觀眾感知到了洛荷最纖細的感受，前途未卜，旅途多難，她時而恐慌時而躊躇時而絕望時而無奈，于是，在膠片流轉(zhuǎn)間，一個少女的成長之旅便穩(wěn)穩(wěn)地立在觀眾的心理層面上，實屬可貴。因洛荷這個角色，羅森達爾入圍了柏林電影節(jié)的“閃亮新星”計劃，評審團給她的評語是：“莎斯齊婭能夠完全融入角色，并且不依靠臺詞，就能展現(xiàn)各種深沉的感情。她有著真正的表演的天賦，并且在《洛荷》中留下了了不起的處女秀，完美地展現(xiàn)了從一名少女到一個女人的轉(zhuǎn)變?！比绱司哂刑熨x的表演，讓人們難免期待她的下一次表現(xiàn)。
米卡·賽德爾飾演的在逃難途中偶遇的男孩，和羅森達爾的表演形成了一種微妙的戲劇張力和化學反應(yīng)，讓兩人塑造的人物在悄悄的角力間，令觀眾將其心性一覽無余。幾番接觸和暗自較量后，不論思維上，還是肢體上，為了達到共生的目的，他們結(jié)成了不算牢靠的“同盟”。這一切，彷如帕蒂·史密斯所言的：“我明白，在這一小段時空里，我們交付了彼此的孤獨，又用信任填補了它?！蓖瑫r，這個所謂“猶太男孩”的出現(xiàn)，是令洛荷認識到事情真相的關(guān)鍵，再此之前的逃亡之旅中，即便潛意識里有了模糊的認知，但長久以來被單向強勢洗腦的洛荷卻在抵觸，在這場苦難的旅途之后，洛荷雖沒有生理意義上的破處，心理上卻已飽經(jīng)風霜，她終于變成了一個成人，不再是以前那個單向思維無憂無慮的小女孩了。而火車上突如其來陰差陽錯的分離，則像一首哀婉的歌，仿佛在說一個事實——有些人出現(xiàn)在你的生命里，只是為了給你上一課，幫你一把。
流離失所，忍饑挨餓，直面死亡的恐懼和親人的消亡，此番經(jīng)歷讓洛荷措手不及，又不得不適應(yīng)，于是，臺譯片名《純真消逝的年代》似乎有那么點切近影片所流露出來的氣息。片尾，回到安逸環(huán)境里的洛荷，面對外婆對她如往日的禮儀要求，洛荷感到憤懣，她將臥室里的小瓷鹿統(tǒng)統(tǒng)砸碎的場景，仿佛在宣告著覆水難收的事實，經(jīng)過這場戰(zhàn)爭，任何人都再也回不去過往了。
（雜志約稿）

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