EP04 插入的那首偶像歌的歌詞~

?「３日遅れのジュテーム」
?「すれ違いのクライング?ゲーム」
?「ふたりで見た夏のサンセット」
?「思い出になってしまうの？」

?「出會った日の輝き」
?「私の瞳は覚えてる」
?「忘れないで 忘れないで」
?「忘れないでね」
?「きっとＡ級保存」
?「わたし ずっと消さない」
?「戀のラ?セゾン」

?「忘れないで 忘れないで」
?「忘れないでね」
?「きっとＡ級保存」
?「だけど 消えちゃうかも」
?「戀は ミステリー」

?「だから 今日は見えなくてもケ?セラ?セラ」
?「なるようになるのよ」
?「明日は見つかるから ケ?セラ?セラ」
?「その時まで」
?「ケ?セラ?セラ」


視頻 ： http://youtu.be/T6Kh_6Y-DBI

    要認真說的話，這其實是部很扯的電視劇。
    一個永遠都在修東西的社長，一個永遠都在偵探社里睡覺的調查員和一個永遠衣著暴露的、主業(yè)是應召女郎的兼職前臺……嗯，看上去，這個陣容真的非常奇怪對吧。
    但，這點程度，切。
    隨之登場的，還有各種謎之客人——什么長著恐怖分子臉的面包師傅啦、非常MADAO卻每晚都能收到神秘便當?shù)南嗦曆輪T啦、遇見夏日雪女的平凡上班族啦……好像每一個的身后都隱藏著巨大的陰謀和故事，分分鐘就會牽扯出什么百億家產、黑道老大、美艷情婦、國家機密的樣子，但是……喂，情況怎么會變成這樣的？！
    我開始懷疑是我的打開方式不對。
    畢竟大家也是看了這么多年電視劇的人了，好歹也算了解一些影視劇潛規(guī)則了對吧，所以相聲演員收到的便當，怎么會是他老媽送的？！
    那些面目平凡的小人物的人生中，仿佛除了某一段特殊的經歷就毫無拿得出手的資本般，而這段經歷，也并不是能夠為他打開某扇門的特殊契機，讓他從此翻云覆雨走上人生巔峰。
    人生是這樣吧。
    不像別的漫畫電影里，平凡的主角得到指點，引出一段奇異經歷，摔下懸崖，也許就有手捧秘籍的白胡子老頭等著你，然后搖身一變，重出江湖時已無人能敵。
    我們的平淡生活就像《東成西就》里“閉關五年一出關就被仇家暗算”并且堅決不承認自己是被一只靴子砸死的王重陽，量你神功蓋世，也逃不過命運想跟你扯個淡。
    然而人之所以被稱之為高級動物，就因為人是可以選擇的。
    選擇執(zhí)著業(yè)障，選擇探求真相，選擇不忘記，選擇不斷激勵自己成為更好的人……就算是小人物，也有真真切切的愛恨情仇，那些足以燃燒你的感動和熱血，都不是假的。
    生活的內容也許截然不同，而形式大抵很像，盡管我是一個沒有故事的女同學，但那些或真心或假意的笑和淚，我都能感受，所以，我都懂。那些由相似的場景或細節(jié)而引發(fā)的共振，叫做共鳴。
    所以大川端偵探社，相比探求真相解除執(zhí)念，更像是出售愛和感動的柜臺。

《大川端》的“無聊”不僅提升了這出小品劇的“格調”，而且更是營造了在大根仁的鏡頭下才能流淌出的獨特“雰囲気”，由此我們甚至可以總結出一套導演的“無聊氛圍營造大法”。

李夢迪

曾經有一種很玄妙的說法：日本人是通過“気”（對應漢語“氣”，日音“ki”）來認知事物的。帶有“気”的詞語多表現(xiàn)人的情趣、心理，語意上的飄忽與大和民族的“無常觀”相吻合。如釋義為“氣氛、氛圍”的名詞“雰囲気”（羅馬音：funniki），讀音中很有那份曖昧而難以言說的意味。

在深夜里觀賞完《大川端偵探社》之后，我必須承認，如果想描述自己的觀影體驗，這個作為名詞的“雰囲気”勝過了其他能搜羅到的所有形容詞。此前在大根仁執(zhí)導的《真幌站前番外地》第5話中，多田和行天為一個電臺節(jié)目爭論，多田說：“無聊的地方才是它的精髓??！”這句話對《大川端》同樣適用，這樣的“無聊”不僅提升了這出小品劇的“逼格”，更營造了在大根仁的鏡頭下才能流淌出的獨特“雰囲気”，由此我們甚至可以總結出一套導演的“氛圍營造大法”。

“無聊氛圍大法”第一步：

選一個落寞的地點，

說一段遠去的往事

《大川端偵探社》的故事發(fā)生在東京的老城區(qū)淺草。在江戶時代，這里被稱作“第一鬧市”，繁華叢生，車水馬龍。從大正到昭和年間先后興建了淺草歌舞劇院和戲院，此后迎來了全盛期，但在二戰(zhàn)期間因戰(zhàn)火淪于荒廢。戰(zhàn)后整個城區(qū)走向蕭條，現(xiàn)在是舊城中的平民區(qū)。

北野武曾經在自傳《淺草小子》里記述了他成為導演之前在淺草做“藝人”的歲月，開篇就描述了1972年淺草戲劇街的凋敝景象：“來到多年沒有造訪的六區(qū)大街，這里的冷清超出了我的預想。在六區(qū)閑逛的，只有無業(yè)游民和叫花子，盡是些今日有酒今日醉的混混……”淺草現(xiàn)在雖是人們到日本旅游的必經之地，但仍難掩繁華落盡之態(tài)，成為一些傳統(tǒng)手藝人和小商販匯聚的場所。它更像是游客們緬懷“江戶風情”的圣地，而在這里發(fā)生的故事大多也都是“下町物語”。

大根仁有意突出了淺草下町蕭條的氛圍，畫面質感和人物著裝都采用了暗色調，再加上手持攝像機帶來的粗糲觀感，觀眾很快就被帶入了一種懷舊的情緒里。已經播出的這兩集故事也都是“尋回舊日好時光”的模式：一個是找尋帶有記憶中味道的混沌，而另一個是借情趣旅館重溫“性愛快感”?？梢源_定《大川端》并不打算用30分鐘表現(xiàn)偵探本人強大的邏輯推理能力，小田切讓飾演的木村對于觀眾來說更像是一個“媒介”，他作為旁觀者不參與委托人的過往，但通過他的調查和探訪，觀眾得以在這些故事里體會百味人生。

“無聊氛圍大法”第二步：

挑一個性感的演員，

做一場荒誕的大夢

定下影像基調和故事背景后，如果演員總讓人出戲的話，“氛圍大戲”也做不起來。慶幸的是，《大川端》找到了小田切讓。4月新番季里小田切讓是絕對“勞模”，前一早還看見他在《愛麗絲之棘》里站在櫻花樹下的身姿，一轉眼又變成了《極惡亂暴者》里穿著花夾克的痞子警察。在經歷了主演日劇收視率慘敗遭腰斬的“悲劇”后，他直言自己不愿再主演黃金檔，甚至有意讓編劇改寫了在《愛麗絲》里的主角戲份，主演《大川端》只因深夜劇更能表達自己的理念。

東京電視臺的制作人五箇公貴在2013年初就找到大根仁商量《大川端偵探社》的企劃，推薦了小田切讓做主演。此中緣分因電影《編舟記》而起:五箇公貴是《編舟記》制作人之一，小田切是《編舟記》的主演之一。大根仁不僅起用了小田切讓，關鍵是他知道怎樣把小田切拍得更性感。不管是在他大步流星時用慢放鏡頭配合爵士小調，還是讓他躺在歌川國芳所繪《相馬の古內裏》前的沙發(fā)上悠然吞吐煙圈，鏡頭下的小田切散發(fā)的慵懶隨性氣息都快要溢出屏幕。漫畫原作中，木村對任何事都沒有太大熱情，唯一的癖好就是在事務所里睡大覺。所以在考慮怎樣處理人物時，小田切說希望用“最小化”方式處理，盡量避免刻意夸張的表演成分，用最松弛的狀態(tài)來完成角色，這也就是觀眾在《大川端》里看到的木村的最終形態(tài)。

原作中的木村并沒有“預知夢”的超能力，只是一個嗜睡的懶漢而已。大根仁在編寫劇本的時候有意為木村設定了這個“通過做夢預知委托人未來”的能力，每位委托人上門之前，木村都會在夢里提前預知他們故事的結局。大根仁加入這個設定只是出于私心，他覺得通過偵探故事表現(xiàn)市井人生還缺少一處點睛之筆，“偵探+市井故事+預言之夢”才更接近他想在《大川端》里表現(xiàn)的整體氛圍?，F(xiàn)在看來，加入這個設定無疑是正確的選擇，木村在開篇出現(xiàn)的夢每次都留下了懸念，而且夢境本身就帶有曖昧飄忽的質感，和劇集的整體氣氛相得益彰。

“無聊氛圍大法”第三步：

聽一曲隨性的爵士，

品一幅浮世的畫卷

故事和演員都對味了，現(xiàn)在還缺一些點綴的佐料，比如營造氛圍的最佳武器“背景音樂”，或者是一幅帶有暗示和點題意味的“背景畫卷”。在這部以氛圍做主打的劇集里，劇情只是作為整體風格的一部分而存在，音樂和畫面的配合成了重頭戲。

要說起大根仁導演“穩(wěn)、準、狠”的音樂品位，可以回溯到他在2010年執(zhí)導的深夜劇《桃花期》，同樣是東京電視臺深夜檔“ドラマ24”的重磅劇集，講述一個草食系小男人的戀愛幻想，每集都會根據(jù)主人公的心理活動插入一段“卡拉OK”MV式的片段，選擇的歌曲大多是日本1990年代后期的經典流行曲目，甚至還在官網(wǎng)貼心地列出了每一集的歌單。這部戲后來成了很多人的“日本金曲指南”，很多老歌的韻味也被重新挖掘出來，配合著劇情發(fā)展讓人大呼“妙哉”。

《大川端》的音樂基調選定了爵士樂，但與同為4月新番的《漫長的告別》里大友良英譜寫的傳統(tǒng)爵士醇厚的氛圍不同，《大川端》請出了擅長融合爵士的大阪樂隊EGO-WRAPPIN'，樂隊風格非常多變，在出道時就以“爵士小調搭配昭和歌謠”這樣東西貫通的形式讓人眼前一亮?！洞蟠ǘ恕返幕{是慵懶隨性和懷舊，爵士悠揚回甘的質感配合主人公在小酒館中飲酒閑談的場景，再加輕微搖晃的鏡頭，一種濃烈的“酒不醉人人自醉”的觀感撲面而來。爵士微醺的外殼里還包裹著民謠和牙買加SKA風味的吉他撥弦，不規(guī)則的切分音修飾著主旋律，正像委托人走過的浮沉歲月中散落的回憶。

劇中人走過市井百態(tài)的人生，正如浮世繪《相馬の古內裏》上描繪的被妖術召喚來的“狂骨”，在剝去了人類的形態(tài)之后，每個人殘留的都是一副可怕的骨架，丑陋無比但萬分真實。偵探解決了委托人的事件，他們記憶深處最私密的部分被剖開，隨即塵歸塵土歸土。這恰巧也暗合了片尾曲《Sunny Side Melody》歌詞里傳達的意味：“那是神明所帶來的人們活著的證明，世界因此而無比精彩。”



去年《真幌站前番外地》播出的時候，還和人爭論過大森立嗣和大根仁誰的導演風格更適合表現(xiàn)“多田便利軒”的世界觀，在我看來大森導演給故事定下了基調，大根仁卻賦予了它靈魂。雖然系列的第一部電影風格更接近原著的清新質感，但總覺得缺少一份細膩綿長讓人回想不絕的余味，最核心的“風情”幾乎被流水賬式的敘述淹沒了。不管是影像版還是原著，整部作品的世界觀其實都是通過“行天”這個人物的行動來表現(xiàn)的。也可能是深夜劇篇幅長的緣故，大根仁原創(chuàng)的故事為整部作品帶來的灑脫再配合龍平近乎本色出演的隨性氣息，行天那種跳脫于日常秩序之外的肆意和清醒才得以升華。

顯然《大川端》在4月這個“名角云集、懸念叢生”的季節(jié)里又成了異類，大根仁幾乎沿襲了《番外地》的敘事框架和拍攝手法，木村這個角色和行天也有著一定程度上的相似，特別是身上那種居無定所的漂泊感和慵懶的氣質。甚至在第一集開篇，大根仁還故意調侃了“便利屋”，劇中偵探社的房子也像是多田家搬走之后重新裝修入住的一樣。
原址：http://finance.ifeng.com/a/20140508/12287551_0.shtml

感覺這集的故事最能反映日本人與人之間的關系。在日本上學這幾年。身邊的日本人大抵如此。
來日本之前看過《星際牛仔》的時候，很難想想為什么幾個同伴可以互相隱瞞那么多的故事，在一起經歷了這么多之后還是互相不知道對方的過去，也不愿追問。來到這邊之后發(fā)現(xiàn)，嗯，日本人就是這樣的性格，大家都這樣，這種模式才是他們認為的正常的模式?？赡苓@才是所謂的英雄不問出處吧。
作為下屬盡職盡責；對同伴可以挺身而出，不計后果；有不想說的事可能別人一輩子也不會知道，不管這個人和你關系多好。這個國家人的壓力大，自殺率高我覺得和這幾個特點有很大的關系。
有時喝酒的時候你會發(fā)現(xiàn)一個日本人的另一面，可能這一面你在日常生活中永遠都不會看到，你會知道這個人的一些過去的片段，你會想說這個人怎么可能還有這種故事，你會對這個人另眼相看甚至暗暗佩服。但到了第二天，他又變回了之前的那個一成不變的樣子，日復一日。

這部劇其實就是一部日本人的百科全書。