河對岸是哪里呢？渡過河又能看到什么？人生這條河，生來無法選擇，又如何渡的過去呢？沒有人問過蘭芳想要什么，在魏振海眼里，她是一個生育機器，打罵是家茶便飯。在高鵬的眼里，她是一個情欲的宣泄口。面對精神失常的蘭芳，高鵬也落荒而逃。在魏德良的眼里，蘭芳是屬于他的初戀，是他的情人，是他見面就要發(fā)生關(guān)系的人。情欲之后，讓他人之妻的蘭芳何去何從呢？

蘭芳的河，是每一個人的人，是時代的河。德良和父親之間的差異，是時代帶來的差異。父親為人本分，雖然撈人，但是不昧著良心。而德良撈人，則帶著時代所帶來的的沖擊，金錢帶來的沖擊。仇富心理使他的工作成為挾尸要價的行為。人的欲望在這個時代被放大，被擴張。

關(guān)于影片，如一條評論里提到的，表現(xiàn)手法不夠力度，本來可以更擊中人心。

1.很多都沒有交代清楚，撈尸完全可以再引用一下，

2.把殺了的和撈尸結(jié)合起來，懸疑感飆升。

3.戴面具小孩，羊，暴裂無聲的手法

4.村里男女之事也是很多懸疑電影的基本素材，得重病也是不能再俗的套路了，如果這劇本精雕細琢一下，完全可以成為超越心迷宮這類電影的！

5.畫面鏡頭剪輯有待增強，大場景拍得很好，獨白和秦陜調(diào)子，

影片的開場，攝影足夠吸粉，而且開始的節(jié)奏把握的很好，將父親的工作，兒子的歸來，都逐漸展現(xiàn)給觀眾。接著父親發(fā)現(xiàn)自己生病了，他開始安排兒子未來的路，此時故事的主線也就清楚了：父與子這對人物關(guān)系開始建立。而在發(fā)展過程中，父與子為了對方而開始各自遁入黑暗，父親為了救贖兒子的愛情罪孽，也選擇了更加極端的方式。這樣的故事本身就非常有可看性，導演也在撈尸的事件中融入了自己要表達的東西。

但是在觀影過程中，可以感覺到導演沒有擺脫商業(yè)片的思維，但是卻選擇了藝術(shù)片的敘事方式。導演會很著急地交代故事情節(jié)的呼應與發(fā)生，例如在交代完魏德良對舊情人的念念不忘后，下一場戲緊接著就是父親給他安排相親；舊情人和魏德良剛發(fā)生了關(guān)系，晚上她的丈夫和兄弟喝酒，暗戀她的兄弟趁其丈夫醉酒就試圖侵犯她。影片中能夠看出導演的鋪墊，但是也能夠感受到導演怕觀眾看不懂或者遺漏信息，所以選擇急于給觀眾提供更多信息的心態(tài)，用了大量的閃回來交代一些重復的情節(jié)，這就導致了影像本身和內(nèi)核產(chǎn)生了割裂感。影片中每場鏡頭單拎出來都是非常有可看性的，但是其整體性還是不足的。

另外一個問題是母親形象的缺失，影片名為《河對岸是山》，父親多次提到讓孩子去河對岸看看去世的母親，但是在影片行動中，孩子的所有事件其實都和母親關(guān)系不大，也就是說母親雖然成為了影片中的意象，但實際上這個意象是丟失的。

影片中對于觀音像的使用還不是特別理解，從一開始換掉母親遺像為觀音像，離開村子時選擇將觀音像隨身帶上，最終將觀音像扔在河中對于這些行為導演索要表達的意圖還有待探討。

聽說原版有130分鐘，也許那個版本更加能夠代表導演意志。

剛看完《河的對岸是山》，很難打分。本來想說睡前看一部黃河的紀錄片，陰差陽錯看到了這部影片的推薦。

很可觀來說，影片里演員表演最精彩的部分其實是他們不說話的部分，一旦開口（沒什么感情的普通話），所有的尷尬、不自然和“為了講臺詞而講臺詞”的手足無措體現(xiàn)的淋漓盡致。透過我的屏幕讓我覺得不適。劇情相比《心迷宮》之類感覺還是差了一些。但是導演也給了很多細節(jié)巧思，帶著老虎面具的聾啞男孩，觀音菩薩都好像有多層次的解讀。以及弱勢的女性角色，蘭芳，常常受家暴想反抗卻無果，總讓我想起那篇“沉默的尖叫”。但最終也是草草結(jié)尾了這位影片中為數(shù)不多的女性角色，沒有交代太多。

片尾的曲子選的很好，悠長悠長的，本土的管弦樂明顯更加符合影片本來的設(shè)定。相比之下，片中有一段以鋼琴被背景的音樂顯得很是格格不入。

但是我太偏愛黃河流域的場景，大片荒蕪的黃色，冥冥中我覺得我的某一部分是和這片土地，這條河相連的。從羊皮筏到電動的小船，渴求掙脫，但好像被困在這條河里，這座山里。