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劇照
詳細(xì)劇情
試想這樣的情境，你搭便車，結(jié)果由於要開長時(shí)間的車，於是司機(jī)跟你輪流開車。輪到你開的時(shí)候，開著開著，發(fā)現(xiàn)司機(jī)居然死了...
一不做二不休，將屍體棄置荒野後，你弄成他（有那麼一點(diǎn)點(diǎn)《職業(yè)：記者》的橋段，但兩者的出發(fā)點(diǎn)與情境完全不同，再說這裡證件上也沒有照片，要變換身份更容易），繼續(xù)開著車。當(dāng)你去加油時(shí)，順道載了一個(gè)女子，在你還在腦裡想著這女子的美貌時(shí)，她居然轉(zhuǎn)過來對你說，他是該車主的前女友（還是前妻，反正是這樣的關(guān)係）！你當(dāng)然絕望，雖然你老實(shí)地說，你根本沒有殺害車主（但誰會相信？）
然而更詭異的還在後頭（劇情真的是在不斷迴轉(zhuǎn)，雖然你只是很單純地想從東岸到西岸跟跑去好萊塢發(fā)展的女友結(jié)婚），正當(dāng)你以為你找到一個(gè)同夥來解決你的困境，畢竟對你來說，到底車主留下七百多塊還是應(yīng)該是三千塊，你都不在意，因?yàn)槟愕哪康牡厥侨フ遗呀Y(jié)婚呀。但是她的陰謀卻讓你害怕：車主久未謀面的父親死了，報(bào)紙說這家人在找車主來繼承幾十萬的財(cái)產(chǎn)...她於是要你假冒到底（這...這似乎在另一部美國片，且有點(diǎn)公路電影的影片中看到類似的情節(jié)，在那裡，主角殺害的已經(jīng)不是原車主，而是另一個(gè)貪財(cái)之徒，最後他對號入座地到了當(dāng)?shù)?，警方要逮捕的，也就是自稱某某的人，而他以為他因?yàn)闅⒘四衬扯欢ㄗ铮蝗?，他是殺了殺某某的人而被?..無奈吧。然而這到底是哪部片，有人能幫我解答嗎？），但你的良心過不去，畢竟假扮他的這幾天已經(jīng)夠你累的了。但她卻以報(bào)警來要脅你。於是在汽車旅館內(nèi)發(fā)生了另一件離奇死案：隔著反鎖的房，你居然誤殺了她??！
連掩飾都不了，現(xiàn)在你只求她的死會反轉(zhuǎn)回他身上，最好案情就會這樣被猜測：他殺了她，然後不知何因而死於荒地...
所以，我想，片名應(yīng)該翻譯成《迴轉(zhuǎn)》好了。（文/肥內(nèi)）
長篇影評
1 ) [Film Review] The Black Cat (1934) and Detour (1945)
Title: The Black Cat
Year: 1934
Country: USA
Language: English
Genre: Adventure, Crime, Horror
Director: Edgar G. Ulmer
Writers: Peter Ruric, Edgar G. Ulmer
Music: Heinz Roemheld
Cinematography: John J. Mescall
Editing: Ray Curtiss
Cast:
Boris Karloff
Bela Lugosi
David Manners
Julie Bishop
Lucille Lund
Egon Brecher
Thamal
Henry Armetta
Albert Conti
Rating: 6.6/10
Title: Detour
Year: 1945
Country: USA
Language: English
Genre: Crime, Drama, Film-Noir
Director: Edgar G. Ulmer
Screenwriter: Martin Goldsmith
Music: Leo Erdody
Cinematography: Benjamin H. Kline
Editing: George McGuire
Cast:
Tom Neal
Ann Savage
Edmund MacDonald
Claudia Drake
Pat Gleason
Esther Howard
Tim Ryan
Rating: 7.4/10
A double bill of two most famous films of the erstwhile B-movie auteur Edgar G. Ulmer, THE BLACK CAT is a psychological horror corralling Boris Karloff and Bela Lugosi for the first time and DETOUR, made one decade later, is a shimmering film noir of a down-on-the-luck man’s contrite confession.
THE BLACK CAT, Ulmer’s second movie made in Hollywood, sensationalized as “Dracula versus Frankenstein”, was a box office hit for Universal studio. Two icons of horror genre are at loggerheads, Karloff plays Hjalmar Poelzig, a mad Austrian architect who has a morbid propensity of preserving hair-raised cadavers of beautiful women, and Lugosi is Vitus Werdegast, an Austrian doctor who has a vehement phobia of cats, the two were once comrades in arms in WWI, but Werdegast now returns with a vengeance.
The story touches on the horror of warfare, necrophilia, incest, drug-induced hallucination, male rivalry, jealousy and Satanism, but most of which is lost in the silly plot, burdened by grafting two wholesome, nondescript American newlyweds, Peter and Joan Allison (Manners and Bishop, incidentally, the former is another closeted actor in Hollywood) into the foray. And its prefabricated sets of jerrybuilt communicating rooms are too far-fetched to be ‘30s continental vernacular, not to mention Poelzig is supposed to be a famed architect, his dwelling only shrieks otherwise.
If Peter and Joan represents audience’s moral compass, the good doctor/mad architect dichotomy soon gets obscure, there is a faint coloration of perverseness underneath Werdegast’s urbanity which is alarming, why he cannot help stroke Joan’s marcel wave? Is he cut from the same clothes like the sinister Poelzig? Like his undue fear of cats, Werdegast has an unsound mind, ravaged by inexpressible torment during the war, when his sole raison d’être is shattered into smithereens, his undoing is as cut-and-dried as Poelzig’s, sardonically, it is his American ally’s bullet that puts him out of his own misery.
After years of cranking out the so-called “Poverty Row” pictures, Ulmer spits out his contempt of Hollywood in DETOUR, when good girl Sue (Drake) decides “I want to try my luck in Hollywood”, “That’s the most stupid thing I ever heard of.” retorts her boyfriend Al Roberts (Neal). The film is told in media res, with a surly-looking Al recalls his ill-fated cross-country hitchhiker journey to join Sue in L.A..
Basically DETOUR is about a straight-up man’s entire life takes a U-turn after a wrong decision, but by making this decision seem inevitable, we are press-ganged to suspend our disbelief of not one, but two accidental deaths that leave Al the most luckless guy ever (yeah, you are still breathing, at the very least!). As a down-trodden saddo, Al is also a subpar average Joe, regarding the instance when he tries to sell the car, after planning it for half of the journey behind the wheel, he doesn’t know the car’s insurance policy, not even bothers to check the documents left in the glove compartment, so can we take it for granted his confessional screed, his “I’m such a miserable innocent” alibi? Al is a sentimental weakling, those who are prone to take the low road under the pretense that they are left no other options in a cynical world. And for once, a man like him is stripped down to his plenary wretchedness.
Neal has a perfectly befitting hangdog face as the submissive doormat, especially when he is pit against a vituperative Vera (Savage), who is an unqualified femme fatale, but Savage plays her with neither glamor nor coldness, instead, her Vera is full of venom and vim, her rapid-fire dominance and resolute blackmail are phenomenal to behold, as if her sole existence is to dare Neal to murder her, she is anathema, and Savage accomplishes this role with flying colors, are you not menaced by her indefatigable aggression?
Both features run a bit over an hour, tautly structured to hook our attention, and both are made with shoestring budget, what distinguishes is Ulmer’s astute perception of atmosphere and rhythm, THE BLACK CAT has two dueling forces in the center, but so far-off from a conventional grisly fare, what packs a punch is the evil lurking in the shadows, darkness, or even lacuna, like Werdegast’s scalpel piercing through Poelzig’s naked skin, off screen of course, but the psychogenic chills, heightened by the swelling music, are the real deal. As for DETOUR, it has a more cohesive narrative core and produces more resonance in its moralization, while Ulmer’s skillful compositional syntax can be perceived from almost every shot, B-level production, but A-level delectation.
referential entries: James Whale’s THE OLD DARK HOUSE (1932, 6.7/10); Erle C. Kenton’s ISLAND OF LOST SOULS (1932, 6.8/10); Robert Aldrich’s KISS ME DEADLY (1955, 6.2/10); Ida Lupino's THE HITCH-HIKER (1953, 7.0/10).
2 ) 第13名：美國影片《繞道》——影史100部反類型片全盤點(diǎn)
《繞道》 Detour 年代：1945年 / 類型：反黑色 / 導(dǎo)演：埃德加·烏麥爾 / 主演：湯姆·尼爾、安·薩維奇
《看電影》的一句話評價(jià)：一場毫無預(yù)謀、缺少動(dòng)機(jī)的犯罪。
人活于世，難免遇到些不順意的事情，要不然現(xiàn)在各大衛(wèi)視的情感類節(jié)目不能那么火。就算廣電總局下達(dá)通知禁止情感類節(jié)目胡編亂造、欺騙觀眾，但有些節(jié)目編導(dǎo)真應(yīng)該去搞個(gè)電影導(dǎo)演當(dāng)當(dāng)，因?yàn)樗麄兙幍墓适抡媸歉娪坝幸黄戳?。埃德加·烏麥爾要是活在今天做電視編?dǎo)，沒準(zhǔn)就能把一檔情感類節(jié)目給弄火了。
背的有點(diǎn)邪乎
觀眾朋友大家好，歡迎收看《不幸福魔方》。本期節(jié)目的情感委托人來自美國，叫做羅伯特。前不久他給我們節(jié)目組打來電話，說他陷入了一場人命糾紛當(dāng)中。據(jù)他稱，他為人老實(shí)本分，從不會做出格的事情，而他如今這么做完全是出于走投無路。究竟事情是怎么樣的，我們《不幸福魔方》的記者進(jìn)行了調(diào)查。
1945年某月一個(gè)下著瓢潑大雨的夜里，伯羅特從酒吧走出來，想要搭個(gè)順風(fēng)車去洛杉磯找自己的女友。想不到這夜深人靜的時(shí)候，還有真有一輛車愿意搭載他。開車的人名叫漢克斯，是一個(gè)中年男子。由于他們要驅(qū)車橫穿美國，從東岸開到西岸，路途十分遙遠(yuǎn)。于是漢克斯建議兩個(gè)人輪流開車，這樣休息的人可以暫時(shí)小睡，又可以節(jié)省時(shí)間。
想不到詭異的事情發(fā)生了。羅伯特開了一段路之后，想要叫醒漢克斯。結(jié)果他意外的發(fā)現(xiàn)，漢克斯沒氣了！當(dāng)時(shí)現(xiàn)場沒有第三個(gè)人，因而除了羅伯特，沒有人知道漢克斯是怎樣離奇的死去的。羅伯特稱自己從上了車之后并未與漢克斯有過任何肢體接觸，他的死純粹是出乎他的意料的。但是羅伯特認(rèn)為自己肯定是洗脫不了罪行的，即便他是冤枉的。于是，他干脆把尸體拖出了汽車，拉到荒郊野外給埋了。然后，他穿上漢克斯的衣服，自己假扮成漢克斯。好在那時(shí)的汽車證件上面沒有照片，他就以漢克斯的身份繼續(xù)他的旅程。
在一處加油站，有一位妙齡女郎要求搭車。羅伯特原本并不同意，但心虛的他擔(dān)心露出馬腳，就答應(yīng)載那位小姐一程。小姐自稱維拉，長得風(fēng)情萬種。就在兩人聊天的時(shí)候，維拉突然冒出一句：“我是漢克斯的妻子?！边@句話讓羅伯特猛的冒出一身冷汗！原來維拉早就看出來這個(gè)漢克斯是冒充的！羅伯特頓時(shí)感覺自己像是陷入了無底的深淵。但維拉接著不緊不慢的說，她的父親即將作古，他會給他們留下一大筆遺產(chǎn)。所以她要羅伯特繼續(xù)冒充漢克斯去見她的父親，然后讓她拿到那筆錢，他的任務(wù)就算完成。羅伯特這下子更手足無措了，他不想再繼續(xù)與這個(gè)女人糾纏下去，但如果他不答應(yīng)，維拉就要去報(bào)警，狀告他謀殺漢克斯。羅伯特更加心急如焚。
當(dāng)晚，兩人找到一家小旅館住下。夜里，羅伯特在維拉的房間里與維拉因?yàn)榇藭r(shí)而爭吵了起來，兩個(gè)人越吵越兇。最后，羅伯特迫不得已，殺死了維拉。維拉倒在了血泊之中。
那么事情究竟是不是如羅伯特所說，漢克斯的死因又是什么，維拉為什么要敲詐羅伯特。這些問題都有待在我們這期節(jié)目中一一解開，那么下面就請出我們本期的委托人羅伯特?！裁矗苛_伯特不見了？……
觀眾朋友們，就在節(jié)目錄制前半個(gè)小時(shí)，羅伯特從咖啡店里走出來，結(jié)果被一輛迎面駛來的汽車撞死了……
黑的有點(diǎn)離譜
群眾的眼睛是雪亮的。從這部電影中，我們可以敲定，羅伯特是一個(gè)很冤枉的人。他根本沒想過去殺人，他只是想去找自己的女朋友而已。結(jié)果漢克斯的離奇死亡，讓他不得不踏上一條不歸路。維拉又要敲詐他，他百口莫辯，只能以死作了解?？墒莾蓚€(gè)人都在他的眼皮子底下翹了辮子，他說自己沒犯罪誰會信呢？這大概就是人們說的杯具吧。這種低沉陰暗的宿命感始終圍繞著羅伯特，就連他最后的車禍死亡，也像是上天事先就安排好的，讓這個(gè)走投無路的人有一個(gè)徹底的了解。但我們的主人公真是比竇娥還冤啊。
這部電影是40年代黑色電影的一個(gè)異類。我們習(xí)慣于在黑色電影中看到一對出軌的男女密謀殺害親夫（《雙重賠償》《郵差總按兩次鈴》等），或者是一些雅賊在商討如何竊取寶物（《男人的爭斗》《馬耳他之鷹》等）。但是像《繞道》這樣，沒有任何預(yù)謀，主人公的犯罪是出于無奈，而且就連他自己都無法掌握整個(gè)事情的真相，完全是“被犯罪”的黑色電影，還是十分罕見的。黑色電影原本就有一種黑暗莫測的神秘感，這份神秘感源自犯罪者心中最陰暗的那部分。可一個(gè)無辜的人被一種莫名其妙的力量推上了犯罪的道路，他的心只能是逐漸變得黑暗，這比看純黑色電影更有值得玩味的地方?！独@道》僅用6天拍攝完成，盡管全片還不到70分鐘，但已經(jīng)將犯罪片的B級概念變得模糊。只要?jiǎng)?chuàng)意出眾，制作粗糙也掩蓋不住它的真正價(jià)值。
反類型指數(shù)：
★★★
適宜人群：
黑色份子
在線觀看地址：
沒有
3 ) 便宜而不廉價(jià)的杰作
B級片對大多數(shù)人而言可能是一個(gè)貶義詞，它代表著粗俗、下流和廉價(jià)。實(shí)際上，正是好萊塢70年代之前的Double Feature制度使這種在特殊的電影經(jīng)濟(jì)體系下誕生的影片成為了璀璨黃金時(shí)期的陰影一面——如果影院是造夢機(jī)器，那么B級片大多可以被視為極其迷人的噩夢。這種影片一般由大公司（也就是大家熟知的八大巨頭）內(nèi)部專門生產(chǎn)B級片的B-unit或者被統(tǒng)稱為“貧民街制片廠”的其他小型制片公司制作。在當(dāng)時(shí)，影院按季度向制片公司租借電影拷貝，為了得到大公司制作的A級片，他們不得不同時(shí)租借同期生產(chǎn)的一系列的B級片。而對于“貧民街制片廠”這種專門制作長度較短成本低廉且制作周期較短的B級片的公司而言，走“州版權(quán)”的電影銷售路線相對更容易獲利：這種發(fā)行方式在大制片廠制度開始之前就已經(jīng)在美國建立，制片公司將電影拷貝按照膠片長度計(jì)價(jià)，直接出售（而非出租）給電影院或特許經(jīng)營權(quán)銷售人員（或者公司），購買人員為了獲利可以多次播放這個(gè)拷貝，但制片公司就僅能從拷貝的初次銷售之中獲利，因此這種方式并不適合拍長片的大型公司。這樣的制作方式實(shí)際上給B級片導(dǎo)演相對較大的自由進(jìn)行一些風(fēng)格和技術(shù)上的實(shí)驗(yàn)，因此B級片同時(shí)具備兩個(gè)極端：一邊是充滿刻意博人眼球的噱頭，一邊則是強(qiáng)烈的個(gè)人美學(xué)風(fēng)格，甚至具備相當(dāng)?shù)乃囆g(shù)審美價(jià)值。
《繞道》的制片公司，制片人發(fā)行公司（Producer Releasing Corperation，簡稱PRC）正是一家這樣的“貧民街制片廠”。這家小得可憐的公司，坐落于好萊塢高爾街——小型電影公司和低成本制片人聚集的“貧民街”，它麻雀雖小，五臟俱全，甚至還接手一些從英國引進(jìn)的電影。盡管如此，PRC依然被視作是40年代好萊塢聲望最低的電影公司之一。而就連它隔壁的共和制片公司（Republic Picture Coperation）都能憑借幾部約翰·韋恩西部片和奧遜·威爾斯出色的《麥克白》在影史的頁腳留下自己的名字， PRC最拿得出手的影片卻是一部相當(dāng)粗糙、陰暗、甚至有點(diǎn)邪惡的B級黑色電影——《繞道》。
但沒有人——至少是沒有黑色電影愛好者——能夠否認(rèn)《繞道》是整個(gè)電影史上獨(dú)一無二的傳奇之作。它的導(dǎo)演埃德加·烏默曾是德國表現(xiàn)主義電影大師茂瑙的助手，因此這部影片毫無疑問逃不開表現(xiàn)主義的影子。漆黑的夜晚公路與霧氣彌漫的紐約街道似乎已經(jīng)是一些老生常談了，但這部電影從一開始就在挑戰(zhàn)這種老生常談：當(dāng)男主角，酒吧鋼琴師艾爾完成了他的第一段抱怨，酒吧的燈光變得奇怪而不自然，黑影在他身邊仿佛是生長出來一樣，蓋住他的臉，僅留下一雙眉頭緊皺的眼睛。接著，鏡頭隨之下移，他面前那個(gè)咖啡杯突然以一個(gè)非?？鋸埖某叽缣肓绥R頭，很明顯這已經(jīng)不是之前那個(gè)瓷質(zhì)馬克杯——這個(gè)杯子是如此地大，我們甚至能看見杯壁上的木紋。在經(jīng)歷了上一個(gè)鏡頭的黑暗之后，杯子突如其來的慘白以及其不自然的尺寸有著毋庸置疑的視覺沖擊力。于是我們明白了，這不是咖啡廳里的那個(gè)杯子，這是艾爾眼里的杯子。故事甚至都還沒有真正開篇，電影與我們的說謊游戲就已經(jīng)從這個(gè)杯子開始了。電影毫無疑問是從艾爾的視角展開敘述的，漫長的回憶中偶爾插入開頭他那黑暗中的雙眼的特寫，這讓他看起來是那么值得同情，然而隨著他自己絮絮叨叨的抱怨逐漸展開，以及鏡頭對我們呈現(xiàn)的信息，我們不得不開始懷疑他是否真的坦誠。最明顯的例子就是他與前往好萊塢找工作的女友的對話，他不斷聲明自己是因?yàn)閻鬯畔霗M跨整個(gè)美國去找她，然而在那場對話里鏡頭前只有艾爾對著電話不停地講話，卻看不到電話那頭女友的任何回應(yīng)，根據(jù)前面他面對客人的十美元小費(fèi)露出的失望神色，我們基本上可以確定他這么興沖沖地想要過去只是為了他女友的錢。像這樣似是而非的段落充斥著整個(gè)電影，這種主觀性極強(qiáng)的回憶倒敘是黑色電影常用的手法，但很少有黑色電影能將這種手法制造的模糊性推至《繞道》這樣的極端。即使是他信誓旦旦地告訴我們那個(gè)讓他搭車的男人查爾斯倒在車外撞上石頭而死只是意外，他能開上查爾斯的車，拿上他的身份證明和全部家當(dāng)也只是因?yàn)樗坏貌贿@么做，我們都會在心里打個(gè)問號：真的是這樣嗎？
事情在艾爾讓一位女搭車客維拉坐了個(gè)順風(fēng)車之后變得更加混亂。這個(gè)女人在車上閉目養(yǎng)神了片刻，突然坐起來，非常兇狠地問：“你把他的尸體扔哪去了？”即使是最過分的蛇蝎美女，也不會選用這么具有威脅性的開場白。維拉是《繞道》傳奇性的另一部分，這是個(gè)完完全全憤世嫉俗的女人，不愿談?wù)撟约旱倪^去，因?yàn)樽约阂呀?jīng)一只腳踏入墳?zāi)顾院敛唤橐饫狭硪粋€(gè)人在毀滅降臨之前大鬧一場，不管對方是否愿意奉陪。飾演她的安·薩維奇有一雙近似于格洛麗亞·格雷厄姆的輕佻雙眼，在整部電影里永遠(yuǎn)保持著刻薄、狡詐和滿不在乎的態(tài)度。維姆·文德斯稱她的表演比那個(gè)年代超前了30年，盡管有些夸張，但這個(gè)女角色的革命性不亞于艾倫·拉德在《合約殺手》中首次飾演外表英俊、行事冷酷但暗藏溫柔的孤獨(dú)殺手，這兩種角色后來都形成了一種傳統(tǒng)，被各種犯罪片一遍又一遍地演繹著。維拉想盡辦法敲詐艾爾，但似乎又被反過來抓住了把柄；她嘗試誘惑艾爾但又遭到了拒絕；她在旅館里喝醉，還不?？人?，身體虛弱的征兆已經(jīng)非常明顯。接著，她也死了?？雌饋?，被電話線勒死又是個(gè)意外，但艾爾的稱述究竟又有幾分可信呢？最終，因?yàn)檫@兩次意外，艾爾的身份被剝奪了，承認(rèn)他是他自己，將會讓他變成查爾斯之死的嫌疑人，而假如承認(rèn)他是查爾斯，由于在旅館登記的時(shí)候他和維拉是作為夫妻倆住進(jìn)去的，又會讓他成為維拉之死的嫌疑人。因此他不得不徘徊在兩地之間，避免有人認(rèn)出他來。最終，在他的抱怨聲中，他再一次走入夜幕下黑暗的公路，有一輛警車停下將他帶走。在最后的旁白中，艾爾說，他知道，總有一天會有一輛車停下來將他帶走，這就是命運(yùn)。但我們依然不能得知，這一幕究竟是否真的發(fā)生了。
電影的拍攝本身就與電影以一種狡猾的方式糾葛在一起。埃德加·烏默自稱在6天內(nèi)完成了拍攝，然而她女兒找到了他的拍攝記錄，里面卻寫著14天；據(jù)說影片僅花了3萬美元拍成，但學(xué)者考證之后卻發(fā)現(xiàn)實(shí)際上至少用了10萬美元——不過這依然不能改變《繞道》是當(dāng)時(shí)收益最高的B級片之一的事實(shí)；影片中有許多在拍攝現(xiàn)場臨時(shí)修改的情節(jié)，很多東西和劇本并不一致，最后一場艾爾被捕也是出于審查對罪犯不能逍遙法外的規(guī)定的妥協(xié)而另外加上去的。甚至連烏默本人的自述很多時(shí)候也具備艾爾的獨(dú)白的模棱兩可和不坦誠性：他說他參與過茂瑙的《日出》等名揚(yáng)世界的經(jīng)典電影，但實(shí)際上卻得不到考證。最詭異的要數(shù)艾爾的演員湯姆·尼爾，就像他的角色所言的“意外”一樣，湯姆后來因?yàn)橐淮我馔鈿⑺榔拮颖慌羞^失殺人罪入獄，出獄后很快就去世了，年僅53歲。這些幕后趣聞當(dāng)然也構(gòu)成了《繞道》傳奇性的一部分。
這部電影的復(fù)雜性和模糊性對當(dāng)時(shí)而言是一種突破，它更進(jìn)一步破壞了那種非黑即白的傳統(tǒng)價(jià)值觀和講故事必然要講完整個(gè)事實(shí)，為觀眾提供真相的戲劇思維。這種打破早在《公民凱恩》就已經(jīng)開始了，而《繞道》作為一部風(fēng)格上自由度更高的B級片，也能將這種現(xiàn)代主義的特質(zhì)變得更加極端，某種程度上來說，這部電影就和它的女主角一樣充滿絕望的憤世嫉俗，或者說，一種破罐子破摔。根據(jù)許多電影人回憶，黑色電影之所以擁有那么特別的強(qiáng)對比、硬光、大面積黑暗的視覺風(fēng)格，是因?yàn)榈K于拍攝條件限制他們不得不想辦法在沒什么錢的情況下制造出有沖擊力的效果，同時(shí)，黑暗也能掩蓋住布景里的缺陷，某位導(dǎo)演承認(rèn)，黑暗能讓一片空蕩蕩的背景看起來沒那么空。這種策略也是《繞道》所采取的。甚至為了節(jié)省膠片，避免重拍，導(dǎo)演將男主角開車往公路前方走的鏡頭翻轉(zhuǎn)過來復(fù)制一下繼續(xù)用于他開車往反方向走的情節(jié)里。而另一個(gè)暗示著劇組很窮的信號就是大面積的背景投影的駕駛鏡頭。這部電影的很大一部分時(shí)間都是在車上度過的，一定程度上也能算一部公路片，盡管這個(gè)類型真正成型還要等到三十多年之后。但最終這場旅途又不得不繼續(xù)下去，因?yàn)橹鹘菬o處可去，也無家可歸——這樣被卷進(jìn)命運(yùn)的漩渦倒是黑色電影的獨(dú)特招牌。
黑色電影的故事類型大致可以分為兩類，一是《馬耳他之鷹》和《長眠不醒》這樣的硬漢偵探視角，二是《郵差總按兩次鈴》和《雙重賠償》這樣的罪犯視角。《繞道》毫無疑問是屬于后者。而在罪犯視角里也可以分成有計(jì)劃犯罪和無計(jì)劃犯罪，無計(jì)劃犯罪又可以分成激情犯罪和意外事件，《繞道》也可以歸進(jìn)意外之中。這也是黑色電影作為一種以后現(xiàn)代主義的形式承載現(xiàn)代主義的價(jià)值觀的藝術(shù)的特點(diǎn)集中體現(xiàn)的地方。對于古典的戲劇而言，意外是無法制造好的悲劇的，一切都必須是人為才能體現(xiàn)其意義。而像《繞道》這樣的電影通過意外以及其造成的所謂命運(yùn)將悲劇起因從人的身上轉(zhuǎn)移至人被拋入的這個(gè)無意義的世界，帶有濃重的存在主義色彩。然而，《繞道》中的意外在角色甚至是觀眾身上引發(fā)了懷疑和猜忌，又讓唯一能夠依靠和確信的“我”的存在也變得模糊起來，這是主流話語必然會排斥的虛無主義，即使是今天，敢于探討這個(gè)問題的影片一般也會被斥責(zé)為沒有意義和過于悲觀絕望的，在當(dāng)年當(dāng)然更不用說。于是黑色電影就大大方方地踏入黑暗之中，選擇了成為銀幕上的亡命之徒，畢竟總是得有人來扮演惡人的角色，不是嗎？
4 ) 詹姆斯·納雷摩爾評《繞道》
【摘自《黑色電影》第四章 低即高：預(yù)算與批評取向】
烏爾默是真正的低下層唯美主義者，他似乎樂于把精妙深?yuàn)W和俗麗混合在一起。事實(shí)上，他是于20世紀(jì)二三十年代移民美國的歐洲導(dǎo)演中最富才華者之一。當(dāng)他還在德國時(shí)，他不僅是馬克斯·萊因哈特（Max Reinhardt）的場景設(shè)計(jì)師，F(xiàn).W.茂瑙、朗和恩斯特·劉別謙的助手，而且還和羅伯特·西奧德馬克（Robert Siodmak）共同執(zhí)導(dǎo)了《星期天的人們》（Menschen am Sontag，1930），不僅如此，他還自稱是“對藝術(shù)著迷”的知識分子，對貝托爾特·布萊希特（Bertolt Brecht）和包豪斯（the Bauhaus）有一種親近感。然而，在美國，他卻把大多數(shù)時(shí)間獻(xiàn)給了意第緒語藝術(shù)片、廉價(jià)的西部片、為福特汽車公司制作的教學(xué)影片以及像《鎖鏈中的女孩》（Girls in Chains，1943）這樣的剝削電影（exploitation movies）。他對彼得·博格達(dá)諾維奇說：“我了解梅耶，我很自豪他從來不會雇用我！”在他導(dǎo)演生涯的巔峰時(shí)期，他被譽(yù)為“PRC的卡普拉”，這意味著他擁有自己的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)，并能在小制片公司中得到相對的創(chuàng)作自由。他的杰作《繞道》（1945）是一部真正廉價(jià)的電影，拍攝只用了六天，片比僅為2比1，只有七處對話部分，而片長僅一小時(shí)出頭。就我所能查到的材料來看，本片在美國得到的唯一評論來自《綜藝》，它稱其為“還湊合的加映電影”（1946年1月23日）。然而，它和那些被法國人稱為黑色電影的第一批好萊塢電影處于同一時(shí)代，并且相形之下毫不遜色。
馬丁·戈德史密斯（Martin Goldsmith）寫了《繞道》的劇本，其中不僅可以看到詹姆斯·凱恩的影子［在《雙重賠償》獲得成功之后，烏爾默立刻為PRC寫作了《單賠償》（Single Indemnity）這個(gè)劇本］，而且借鑒了康奈爾·伍爾里奇和弗雷德里克·布朗（Frederic Brown）充滿宿命和輕微瘋狂的小說，以及那些流行于20世紀(jì)40年代電臺的跌宕起伏的詭異故事。為了和這些啟迪素材保持一致，本片的場面調(diào)度提取了那些硬派陳規(guī)中的精華。在影片的開頭，本片主人公阿爾·羅伯茨（Al Roberts，湯姆·尼爾）身著皺巴巴的衣服，戴著一頂短檐帽，在里諾（Reno）市外路邊的小餐館中喝著咖啡。當(dāng)一個(gè)卡車司機(jī)往自動(dòng)唱片點(diǎn)唱機(jī)里投了一枚硬幣后，羅伯茨的畫外音問道：“為什么總是這首老掉牙的歌？”電影由此進(jìn)入了例行的閃回，這是一個(gè)有關(guān)欲望和死亡的奇詭故事。
和《雙重賠償》中的沃爾特·內(nèi)夫一樣，阿爾把自己的問題歸結(jié)為角運(yùn)的捉弄。閃回展示了他從前的好日子，那時(shí)，他還在一家紐約夜總會里彈鋼琴，他的女友蘇［Sue，克勞迪婭·德雷克（Claudia Drake）］是那里的招牌歌手。阿爾似乎頗有天賦，但當(dāng)蘇前往洛杉磯追尋她的明星夢后，他陷人消沉。在一場戲中，他以一種暴烈、布吉伍吉的風(fēng)格獨(dú)奏勃拉姆斯，并因此收到一份可憐的小費(fèi)。不久之后，他辭去工作，搭便車前往西部。然而，他在整個(gè)旅途之中卻始終不知去向何方。在高速公路上，他搭上了查爾斯·哈斯凱爾［Charles Haskell，埃德蒙·麥克唐納（Edmund Mac Donald）］的便車，此人向他展示了年少斗毆時(shí)留下的一道傷疤和一條據(jù)他說是不久前一個(gè)憤怒女人留下的惡狠狠的抓痕。那個(gè)晚上，當(dāng)阿爾開車的時(shí)候，哈斯凱爾在乘客座位上睡著了，并神秘地死去。阿爾害怕警察會把他錯(cuò)當(dāng)成殺手，于是把尸體埋了，并頂替了查爾斯·哈斯凱爾的身份。當(dāng)他穿過邊界來到加州時(shí)，他讓一個(gè)名為維拉［Vera，安·薩維吉（Ann Savage）］的挑逗的女子搭了便車，此人隨后便坦承她就是那個(gè)抓傷哈斯凱爾手的女子。維拉嘲笑哈斯凱爾之死本可能會是個(gè)意外的說法，并威脅舉報(bào)阿爾，除非他把車賣掉，分她一半的錢。到達(dá)洛杉磯后，維拉意外地發(fā)現(xiàn)原來哈斯凱爾是一個(gè)瀕死百萬富翁的遺產(chǎn)繼承人，于是，她又要求阿爾繼續(xù)扮演他的角色。他們整夜在租來的房子里喝著酒，為她獲取這份遺產(chǎn)的方案爭吵。當(dāng)阿爾拒絕繼續(xù)行事時(shí)，她抓起電話，跑到臥室里，鎖上門，威脅要給警察局打電話。阿爾抓住長長的電話線，狠狠地拉著，想把它扯斷可他破門而人后卻發(fā)現(xiàn)電話線早已纏在維拉的脖子上。當(dāng)他站在尸體旁時(shí)，一個(gè)疊化把我們帶回到里諾市外的小餐館，故事開始的地方。
因其制片模式，《繞道》在很多方面已經(jīng)過時(shí)了。利奧·厄多提（Leo Erdoty）飽滿的配樂、簡陋的場景設(shè)置和偶爾的技術(shù)缺點(diǎn)都加強(qiáng)了這種感覺，但烏爾默不是埃德·伍德（Ed Wood）。只消通過其中一個(gè)例子來見證他的藝術(shù)技巧，影片開始時(shí)那個(gè)小餐館場面，這里有一個(gè)巧妙的視覺錯(cuò)覺設(shè)計(jì)。當(dāng)唱片機(jī)放著《我不能相信你愛著我》（“I Can’t Believe That You’re in Love with Me”）時(shí)，隔著吧臺以中景拍攝湯姆·尼爾，右手邊放著一杯咖啡。攝影機(jī)向前移動(dòng)，中景變?yōu)閷δ釥柲槻康拇筇貙?，燈光突然變得暗淡，表示進(jìn)入了人物的主觀情緒。聚光燈在他的眼部盤旋，使他看上去像一個(gè)魔鬼，有那么一瞬間，我們感覺到攝影機(jī)背后技術(shù)人員的存在，正忙著把燈光打準(zhǔn)。尼爾低頭沉思，攝影機(jī)朝下拍攝他的咖啡杯；然而，這已經(jīng)不是原來的那個(gè)咖啡杯了，而是一個(gè)比原型大幾倍的模型，它以一種近乎超現(xiàn)實(shí)主義的方式在他面前赫然聳現(xiàn)。（參見圖25一圖27）
很少人會意識到在這個(gè)場景中的咖啡杯被置換了；事實(shí)上，烏爾默也不想讓觀眾注意到這些，他要運(yùn)用這些似乎普通的道具來創(chuàng)造夢幻的特寫，從而為其后噩夢般的閃回做好鋪墊。從這方面和其他一些方面來說，他與阿爾弗雷德·希區(qū)柯克相像，后者曾經(jīng)在拍攝《火車怪客》中一個(gè)重要畫面時(shí)命令技術(shù)人員制造一副巨大的女式眼鏡。不用驚奇，這兩位導(dǎo)演都曾在德國電影工業(yè)中受過訓(xùn)練，而那個(gè)時(shí)候，全部場景都必須通過攝影機(jī)的取景器來確定。烏爾默曾經(jīng)是茂瑙《日出》的場景設(shè)計(jì)師，這是影史上最巧妙克制的電影之一，《繞道》和這部作品有著許多共同之處，例如，它的攝影棚表現(xiàn)主義手法、它對攝影機(jī)運(yùn)動(dòng)和畫外空間的關(guān)注，以及充滿張力的主觀敘述。
烏爾默缺少希區(qū)柯克和茂瑙在技術(shù)上的豐厚支持，但相對低廉的成本卻反而賦予他某種優(yōu)勢?！独@道》在經(jīng)濟(jì)和文化的評判標(biāo)尺上的位置是如此之低，以至于它逃脫了被商品化的命運(yùn)，由此，它甚至可以被視為一種顛覆或先鋒藝術(shù)。這是一部風(fēng)格強(qiáng)烈的作品，幾乎所有場景都在室內(nèi)拍攝完成，通過背投銀幕（process screens），很少裝飾的布景和表現(xiàn)主義的設(shè)計(jì)，它克服了嚴(yán)厲的預(yù)算限制。烏爾默運(yùn)用令人窒息的極簡主義來表現(xiàn)他的那些場景：紐約只是一片霧蒙蒙的攝影棚和一盞街燈，洛杉磯只是一個(gè)二手車停車場和一個(gè)汽車餐館。同時(shí)，他還相當(dāng)有效地利用了老式的視覺手段，例如劃入劃出和圈入圈出，也許，他是這一時(shí)期中唯一——除了奧遜·威爾斯——自覺運(yùn)用背面放映合成的人工性的好萊塢導(dǎo)演。請注意阿爾驅(qū)車而哈斯凱爾遁入睡夢的那場戲：在阿爾的背后，道路兩邊的白色圍欄或者柵欄柱被放大了很多，并在令人昏眩的模糊中一閃而過。
《繞道》運(yùn)用了幾乎所有我在第二章中提及的現(xiàn)代主義主題和母題。不奇怪的是，本片的敘事手法使當(dāng)代影評人安德魯·布里頓（Andrew Britton）想起了亨利·詹姆斯的小說和弗洛伊德有關(guān)次級修正的文章。對我來說，布里頓似乎過度強(qiáng)調(diào)了主人公的罪惡意識，但我贊同他的下述觀點(diǎn)，即阿爾·羅伯茨是一個(gè)不可靠的敘述者，他穿行于一個(gè)美國荒原。最后一個(gè)主題尤其重要。和許多有關(guān)開放道路（open road）的黑色電影一樣，《繞道》將美國的西部邊疆描述為一片沙漠荒原，而人物對個(gè)人自由的追尋到最后只不過是無意義的輪回或陷阱。它幾乎提前十五年預(yù)示了希區(qū)柯克《精神病患者》中的畫面：通過車窗望到的貧瘠土地；一個(gè)日夜兼程開著車的主角，時(shí)不時(shí)地盯著后視鏡，聽著來自過去的聲音；戴著墨鏡的邪惡的高速公路巡警；一起二手車交易；一個(gè)廉價(jià)而又致命的汽車旅館房間。
在這里，低廉的成本再次幫了烏爾默的忙?！独@道》并不需要沉湎于一個(gè)好萊塢設(shè)計(jì)師腦中的絕望感覺，因?yàn)樗陨淼拈_支壓縮制造出一種緊縮困頓與幽閉癥的氛圍。這種破敗的場景設(shè)計(jì)加強(qiáng)了電影有關(guān)社會和文化貧瘠的主題，而片中的那些演員看上去也和他們所飾演的角色一樣屬于邊緣世界。影片中的每個(gè)人都是低下的妄求者或冒名頂替者（甚至哈斯凱爾也是一個(gè)“贊美詩推銷員”），沒有一個(gè)人有成功的機(jī)會。
片中最令人煩擾的妄求者是維拉，與她相較，同一時(shí)期黑色電影中的那些蛇蝎美女堪稱高貴優(yōu)雅。和阿爾一樣，她搭便車穿越美國，據(jù)她自己說，當(dāng)哈斯凱爾在什里夫波特（Shreveport）城外捎她上車時(shí)，她擊退了他的非分之想，讓他一人面對因抓傷而感染的手。從某種程度上說，她是阿爾的分身（double），但是當(dāng)她從乘客座位上的短暫打盹中醒來時(shí)，她看上去也像是哈斯凱爾鬼魂的化身，為了報(bào)仇而重回這個(gè)世界。阿爾不知道拿維拉怎么辦。他說：“她看上去像剛從世界上最骯臟的貨車中被扔下來一樣?！比欢?，他意識到了她的“美麗”，“平凡，但真實(shí)”。事實(shí)上，她有黑眼圈，像得了肺癆似的咳嗽（她說：“搭便車旅行可不是保護(hù)你學(xué)生妹面容的辦法?！保０柊阉c卡米爾（Camille）相比較，但顯然，她可不是感傷情節(jié)劇中的那些憔悴的、犧牲自我的女主人公；相反，她打入了位于電影核心部分的貪婪和瘋狂利用的痛感神經(jīng)。她殘酷而瘋狂，在洛杉磯的旅館房間中穿著浴袍踱來踱去，自斟純威士忌，一支接一支地抽著煙，陰謀攫取不義之財(cái)。她可能知道自已快要死去了，但她還是輕易地?cái)[平了阿爾，先是把他罵了一頓，然后又邀他上床。這個(gè)陰郁、危險(xiǎn)卻也值得同情的人物必將在觀眾心里留下不可磨滅的印象，很難想象她會被允許出現(xiàn)在A級片中。當(dāng)阿爾坐在里諾城外的小餐館中回憶她的面容時(shí)，他所看到的仿佛只是虛空。
在很多層面上，《繞道》都支持了以下觀念：低端市場的驚悚片比尋常的好萊塢制作更加真實(shí)，更少受到布爾喬亞一自由主義感傷情緒或極權(quán)主義奇觀掣肘。然而，不幸的是，那些最受批評家推崇的此類電影鮮有如此令人不安的，而且沒一部是在這么低的預(yù)算上拍成的。窮人巷的制片模式在1948年被判了死刑，其時(shí)，那些大制片廠被命令與劇院脫離關(guān)系；對所謂B級黑色電影的欣賞要在好久之后才出現(xiàn)，而當(dāng)批評家使用這個(gè)術(shù)語時(shí)，他們所指的與其說同實(shí)際成本相關(guān)，不如說同對廉價(jià)的錯(cuò)誤理解相關(guān)——這種錯(cuò)誤理解是不成熟的戲劇風(fēng)格、藝術(shù)復(fù)雜性和顛覆性意義的獨(dú)特融合。
5 ) 倒霉了……不是我的錯(cuò)
我的答案是：“Who Cares？”
你可以當(dāng)它是一個(gè)倒霉到極點(diǎn)的人的自言自語，一個(gè)瘋子的胡言亂語，甚至是一個(gè)變態(tài)殺手給自己的開脫，因?yàn)榍楣?jié)的邏輯性根本不重要，重要的是這部電影非常的黑。
作為一個(gè)B級片，Detour的制作質(zhì)量不算高，作為一個(gè)film noir來說，這個(gè)電影卻包括了黑色電影該具備的幾乎所有元素。悲劇男主有了；Femme Fatale有了；犯罪有了；風(fēng)格化有了；加上很宿命的感覺。所以它是徹頭徹尾的film noir，而且noir的厲害。
在那個(gè)年代，有意思的電影太多太多，因?yàn)殡娪肮I(yè)總體的發(fā)達(dá)，一方面好導(dǎo)演好演員數(shù)不勝數(shù)，另一方面，多產(chǎn)的結(jié)果當(dāng)然是質(zhì)量殘差不齊。許多黑色電影的風(fēng)格不是刻意為之而是經(jīng)費(fèi)的問題不得已下的結(jié)果，影子多了，就看不清楚背景有多次。
話說回來，Detour是六天拍成的，這么想的話，這個(gè)電影簡直就是神來一筆。現(xiàn)在的電影進(jìn)度六天連十分鐘大概都拍不出來，更別說一部劇情長片了。
其實(shí)這個(gè)故事簡單的可怕，一個(gè)鐘頭多一點(diǎn)點(diǎn)的片長，加上很多無劇情的戲，說來說去就是一個(gè)倒霉的人是如何變得更加倒霉。這位先生從頭到尾一副苦大仇深的樣子，全世界所有最不可能的倒霉事在幾天內(nèi)降臨在同一人身上實(shí)在是讓人覺得老天沒良。可即便是他如此倒霉，又如此的無辜，卻讓人很難同情起來。每一次他用那種便秘的表情說著：“我是無辜的，我什么都沒做”我都想狠揍他一頓。
男主就好像某些弱智電影里被誣陷的白癡，一進(jìn)入兇案現(xiàn)場什么都不做就先把殺人的兇器拿起來左看右看，恨不得在上邊刻上自己的名字，然后到尸體邊上沾上點(diǎn)血，最后再做驚恐狀的逃離現(xiàn)場。到這時(shí)候連他自己都不相信他不是殺人犯了。人死了沒關(guān)系，但是做一連串讓自己看起來很可疑的事情就是他的不對了。
這個(gè)電影里唯一可以說是巧合到像中彩票那樣的事情，也就是男主居然無意中把女主給勾搭上車了。女主其實(shí)個(gè)人很喜歡，壞的很徹底，非?？珊?。又是一個(gè)比男人厲害的多的女人。雖然不漂亮，不過非常狠毒的感覺，很妖。其實(shí)她也幾乎什么都沒做，只是言語威脅一下，軟趴趴的男主就心甘情愿的被她牽著鼻子走。我說這位先生，如果你真的無辜，為什么會心甘情愿讓人勒索呢？那還不是因?yàn)槟阕隽藭屓苏`會的事情嗎。有的時(shí)候誤會太多，堆積起來也就變成真理了。最后的最后他竟然要為他自己的死去坐牢，還真是………………諷刺啊
就像他自己說的：我是無辜的，可我現(xiàn)在做的事情正好證明了我做了他們說我做的，其實(shí)我沒做的事情（就是殺人）。
看不懂嗎？我也不懂。因?yàn)檫@是非常白癡的邏輯，但是電影/電視歷史上已經(jīng)給我們太多這樣的故事了。Detour只是使這樣的橋段顯得更加白癡而已。黑色電影經(jīng)常有這樣的邏輯，殺人死人，不過是為了襯托主角的悲劇感罷了。但是像本片男主這樣悲劇到頭的人，又顯得非?？尚α?。
P.S.： 本片的中文名字”迴轉(zhuǎn)“翻譯的很好，很貼切。
早期公路片，鋼琴師男主做搭車客由東岸去好萊塢找做演藝夢的女友，碰上車主意外身亡，怕?lián)碌哪兄髅俺鋵Ψ嚼^續(xù)上路，卻又載到死者兇蠻女友，后者脅迫他繼續(xù)冒充好繼承遺產(chǎn)……全片由男主的講述貫穿始終，他連續(xù)遭遇倒霉事似乎被命運(yùn)玩弄，有趣的是這份無可奈何隨波逐流的狀態(tài)也扣著他窘迫的階層，敘事的主觀性明顯，但呈現(xiàn)的卻很客觀——全片以同時(shí)包含男女主在內(nèi)的中近景為主，這種手法稀釋了劇情的曖昧，如果多幾個(gè)男主的主觀鏡頭也許會好些。除了黑色電影的標(biāo)配元素和風(fēng)格，本片有些詩意現(xiàn)實(shí)主義的筆觸——男主和女友在霧氣和夜色中的街道漫步，幻想中女友在好萊塢表演的場面和女接線員們的工作——讓我想起《霧碼頭》。畫外音跟《沉默中爆發(fā)》一樣令人頭疼，但男主面向觀眾自嘲這故事偶然性太強(qiáng)，以及初次觀察女主時(shí)的白描式說辭都還挺有意思的
「Haskell got me into this mess and Haskell was getting me out of it.」第一人稱敘事+回憶，幾次劇情反轉(zhuǎn)，精彩編排，67分鐘一氣看完。在黑暗的公路上，順風(fēng)車承載起整個(gè)黑色故事的發(fā)展，貪婪的欲望越來越膨脹，促成越陷越深的困境。從未有殺人欲望的人最終卻被卷入兩宗命案里，脫逃不要被逮捕的命運(yùn)，強(qiáng)烈的宿命感。當(dāng)女主Vera瞪起眼睛開始咆哮時(shí)，我便與男主同樣陷入無助的困境，試圖掙扎卻徒勞。
第一人稱敘事+回憶，幾次劇情反轉(zhuǎn)，黑吃黑的精彩編排，67分鐘一氣看完。在黑暗的公路上，順風(fēng)車承載起整個(gè)黑色故事的發(fā)展，貪婪的欲望越來越膨脹，促成越陷越深的困境。從未有殺人欲望的人最終卻被卷入兩宗命案里，脫逃不要被逮捕的命運(yùn)，強(qiáng)烈的宿命感。（繞道）
難得看到如此「單純」的黑色電影。我想，此片只適合推薦給黑色電影愛好者。有篇相關(guān)文章 http://blogs.suntimes.com/ebert/ebert-club/detour-the-guilty-soul-of-film.html 是它令我想起補(bǔ)習(xí)此片來的。
2022年和領(lǐng)導(dǎo)一起看的第一部電影
只用六天就拍攝完成的經(jīng)典黑色電影，電影只有67分鐘，但卻高深莫測。故事以主角第一人稱自述他的“被犯罪”經(jīng)過，但也因?yàn)榘盖樽允?，主角究竟是“被犯罪”還是“犯罪”也無從考究，這種無法掌握真相的神秘感讓電影縈繞著神秘氣質(zhì)。駕駛戲的攝影具有德國表現(xiàn)主義的朦朧美感。
被薇拉女士嚇到了，好兇(′?ω?`)聽她喋喋不休怒目而視的謾罵比聽男主悲催的嘮嘮叨叨可怕多了~~~
film noir class screening. 那個(gè)年代的B movie，和Laura這樣的“大片”連在一起看很有意思。其實(shí)還真的比“大片”好看
在電影院看的4k修復(fù)版，攝影堪稱教科書級別，剩下的就沒有特別出彩的了。男主角也太倒霉了吧。臺詞透露著dry humor 也不知道是不是大家演技太爛還是人物喜感反正觀眾一直笑不停。。。。
3.5。如果不是看了CC的文章，我完全沒有意識到這個(gè)電影的另一面解讀，可見我實(shí)在是對電影（包括任何其他同類電影）里“不現(xiàn)實(shí)”的部分反應(yīng)十分遲鈍，覺得都很正常。因此說實(shí)話我并沒有被“震懾”，只是覺得是一個(gè)很有藝術(shù)想法（剪輯、燈光、煙霧等等）的黑色公路片。而且又是那種電影背后制作的故事比電影本身精彩的案例，比如一開始這部電影一開始還有另一個(gè)“名義上的”（劇本封面署的導(dǎo)演不是烏默的名字）導(dǎo)演，領(lǐng)的酬勞還比烏默多四倍。但由于電影最后呈現(xiàn)出來的效果幾乎全是烏默的功勞，而且現(xiàn)場的演員也說在現(xiàn)場并沒有見過另外那位“署名”的導(dǎo)演。而且電影因?yàn)槊绹?dāng)時(shí)的電影審查幾乎面目全非，如果沒有烏默，這部電影就不會有現(xiàn)在的魔力。出品方PRC當(dāng)時(shí)也是盛產(chǎn)廉價(jià)B級片的廠牌，電影能夠有這種能量，烏默更是功不可沒。
三星半//A riff on Edgar G. Ulmer’s noir Detour (1945), it ultimately sees the two protagonists divided after the man gets involved with a mysterious rich businessman whose bank accounts provide a getaway option. //Petkova, S. Christian Petzold’s Material Symbolism[EB/OL]//佩措爾德《自由古巴》之前身
沒有《希區(qū)柯克劇場》第一季中的某一集精彩，就是劇情簡介里提到的那個(gè)
8.5/10。①男主因被誤認(rèn)為殺死A的兇手（且難以自證清白）而被迫逃亡，中途遇上發(fā)現(xiàn)男主與A之死有關(guān)的蛇蝎美女B被她脅迫，男主在反抗B的過程中意外殺死了她，于是他只能繼續(xù)亡命天涯。②典型的高水平黑色電影：低照度攝影、表現(xiàn)主義光影、低調(diào)打光；幾段相似性轉(zhuǎn)場做的還可以。③太依賴旁白——而不是視聽——來交代男主心理。
7.7/10 6天拍攝完成的65分鐘黑色B級片，充斥著不知從何時(shí)起就充斥在黑色電影里的話嘮獨(dú)白，故事簡單，男主角“被犯罪”，從開頭壓抑到結(jié)尾。不過結(jié)尾讓警笛鳴起，而不出現(xiàn)警車會更好點(diǎn)。
7.6；嗚呼嗚呼，我不願(yuàn)意，我不如彷徨於無地 with Anana
6/10。開頭餐館內(nèi)點(diǎn)唱機(jī)傳出旋律，聚光燈盤旋在艾爾的眼部，周圍燈光變暗，咖啡杯的特寫突然變大，進(jìn)入主角痛苦的回憶。烏默用極低的預(yù)算表現(xiàn)那些夢幻恐怖的布景：霧蒙蒙的攝影棚和一盞街燈就代表了紐約，汽車穿行于貧瘠的荒漠，在哈斯凱爾沉睡于駕駛座上離奇死亡的夜晚，令人昏眩的雨幕中閃過路邊的白色圍欄，艾爾慌忙掩蓋了尸體并喬裝成死者。當(dāng)艾爾因無可藏身的處境沉思獨(dú)白時(shí)，他剛搭載的維拉像可以滲透思想一樣質(zhì)問他把尸體放哪，原來維拉是之前抓傷哈斯凱爾手背的搭車女，她仿佛死者的化身，要艾爾繼續(xù)扮演哈斯凱爾以爭奪遺產(chǎn)，這位女蛇蝎在旅館里酗著酒、穿著浴袍與拒絕行事的艾爾爭吵，她威脅報(bào)警時(shí)正巧被門外拉扯電話線的艾爾絞死，至此毫無貪欲的艾爾因?yàn)槊\(yùn)的捉弄而遭罪，他悠閑地走向停下來逮捕他的警車，像荒漠般空虛、絕望的宿命論結(jié)局。
7.5／10 這部黑色B級片用了6天時(shí)間拍完，有很多的地方太過戲劇化，結(jié)尾的突兀跟整個(gè)影片的時(shí)間線的問題比較嚴(yán)重。
Tagline——只有無線電話才能改變我們的命運(yùn)！
借助黑色電影的外殼，在公路電影的概念尚未確立時(shí)無意的拍攝了一部公路片。然而這仍舊不過是淺層次的，劇中所有人物似乎被一種早已注定好的“命運(yùn)”包圍，一切“偶然”的“巧合”實(shí)際上都是必然，一張無形的手在背后操控一切，主人公搭車來到好萊塢，卻不是愛情的頌歌，而是命運(yùn)的挽歌。
6天就拍完的低成本黑色電影，瑕疵挺多卻依舊讓人感覺深刻，私認(rèn)為這片子最厲害的地方，就在于全程都是男主一個(gè)人向觀眾的獨(dú)白，觀眾很容易就投入主角“被犯罪”的困境和情緒之中，但是回頭再想，每個(gè)人面對那種情境，卻都會說出有利于自己的話，自我安慰、自我同情、自我欺騙，是個(gè)值得反思的問題。