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更新時(shí)間：2024-04-11 05:04
詳細(xì)劇情
熱愛(ài)吟誦詩(shī)歌且幽默健談的殺手貝羅特（Beno?t Poelvoorde 飾）自費(fèi)請(qǐng)來(lái)一支攝制組為他拍攝紀(jì)錄片。在鏡頭前，他毫無(wú)保留且毫無(wú)隱諱地展現(xiàn)每次行兇的全過(guò)程，并悉心講解不同的殺人技巧。攝制組成員從最初的觀眾逐漸演變成貝羅特的幫兇，這一種瘋狂之人仿佛失控的汽車，飛速向毀滅的終點(diǎn)駛?cè)ァ?br/> 本片成本僅為15000美元，卻成為比利時(shí)當(dāng)年商業(yè)上最成功的影片，并且榮獲1992年戛納電影節(jié)SACD獎(jiǎng)最佳影片和青年特別獎(jiǎng)、1993年法國(guó)電影評(píng)論協(xié)會(huì)獎(jiǎng)最佳外語(yǔ)片獎(jiǎng)、1992年Sitges – Catalonian國(guó)際電影節(jié)最佳男主角（Beno?t Poelvoorde）和最佳影片獎(jiǎng)、1992年多倫多國(guó)際電影節(jié)Metro媒體獎(jiǎng)。
本片導(dǎo)演Rémy Belvaux于2006年9月4日去世，享年40歲。
長(zhǎng)篇影評(píng)
1 ) 良知和藝術(shù)在同一個(gè)人身上可以分離到這種程度
“愛(ài)情類似硫磺的味道，不容易洗掉?！?br>“ml時(shí)也能照光的房間，等事完后，就有個(gè)棕色的pp了”，實(shí)在是曬膚癖的心水。
惡到可以咬狗的人，隨意入室搶劫。
經(jīng)常可見(jiàn)的死人鏡頭，漠視冷血的態(tài)度。
類似紀(jì)錄片，如此欠打。還大談藝術(shù)如音樂(lè)建筑設(shè)計(jì)。
找不到要追殺的人，讓攝像者變換焦距幫忙找，額。
還對(duì)小孩下手，殺人當(dāng)藝術(shù)，實(shí)在是影響極壞的電影。
創(chuàng)意四星，態(tài)度惡劣，減一星。
還射殺別的也在拍罪惡現(xiàn)場(chǎng)的劇組。
良知和藝術(shù)在同一個(gè)人身上可以分離到這種程度。
片源問(wèn)題，只看到三分之二。
惡到可以咬狗的人，隨意入室搶劫。
經(jīng)常可見(jiàn)的死人鏡頭，漠視冷血的態(tài)度。
類似紀(jì)錄片，如此欠打。還大談藝術(shù)如音樂(lè)建筑設(shè)計(jì)。
找不到要追殺的人，讓攝像者變換焦距幫忙找，額。
還對(duì)小孩下手，殺人當(dāng)藝術(shù)，實(shí)在是影響極壞的電影。
創(chuàng)意四星，態(tài)度惡劣，減一星。
還射殺別的也在拍罪惡現(xiàn)場(chǎng)的劇組。
良知和藝術(shù)在同一個(gè)人身上可以分離到這種程度。
片源問(wèn)題，只看到三分之二。
2 ) 世界上主題最黑暗的電影
這部由比利時(shí)三名電影學(xué)院學(xué)生創(chuàng)作的電影也許談不上真正意義的禁片，禁映這部電影的西方國(guó)家大概只有瑞典，但蘊(yùn)含于這部電影中的顛覆力可能要比那些真正的禁片還要可怕……
我的朋友曾說(shuō)看了這部電影之后很長(zhǎng)時(shí)間內(nèi)沒(méi)法看別的電影，同樣的感覺(jué)也出現(xiàn)在了我身上。電影中傳達(dá)的黑暗絕望的理念如同絞索一般——我不得不說(shuō)這部黑白色調(diào)的偽記錄片顛覆了這個(gè)世界的一切，甚至也顛覆了電影藝術(shù)本身……
1989年，布魯塞爾INAS電影學(xué)校的學(xué)生萊米?貝瓦克斯（Rémy Belvaux）和安德烈?貝澤（André Bonzel）打算拍攝一部與眾不同的電影，后來(lái)他們的朋友貝諾特?波維德（Benoit Poelvoorde）也加入其中，成為編導(dǎo)之一，并最終主演了這部電影。由于資金的匱乏，《人咬狗》（Man Bites Dog）的拍攝構(gòu)想被擱置了兩年半的時(shí)間，三個(gè)年輕人最后通過(guò)布魯塞爾法語(yǔ)區(qū)的募集及自己打工的積蓄湊夠了所需經(jīng)費(fèi)，用六周的時(shí)間完成了影片的拍攝。為了節(jié)約開(kāi)銷，影片中的所有角色均由他們的親朋好友出演。
幾經(jīng)周折，影片終于得以上演，這部成本僅為15000美元的獨(dú)立影片創(chuàng)造了比利時(shí)影史上的一個(gè)奇跡，《人咬狗》的票房成績(jī)僅排在美國(guó)好萊塢大片《致命武器3》之后，成為當(dāng)年在商業(yè)上最為成功的比利時(shí)影片。由于另一部比利時(shí)影片《小英雄陶陶》（Toto the Hero）剛于一年前獲得金棕櫚大獎(jiǎng)，《人咬狗》未能在戛納染指桂冠，但在電影節(jié)期間卻引起了極大轟動(dòng)，慕名而來(lái)的觀眾絡(luò)繹不絕，組織者甚至需要?jiǎng)佑镁σ跃S持影院秩序。
從電影的第一幕，《人咬狗》就將侮辱你的神經(jīng)并扼住你的喉嚨。當(dāng)我們看到一個(gè)中年男人，這部電影的主人公貝羅特在列車上用繩子勒死一位女乘客時(shí)，我們亦會(huì)奇怪地發(fā)現(xiàn)，有一組攝制人員正跟蹤拍攝著他殺人的全過(guò)程。隨后我們將看到貝羅特一邊處理著尸體，一邊對(duì)著攝像機(jī)鏡頭侃侃而談，他將向我們介紹他處理尸體的經(jīng)驗(yàn)，怎樣能讓尸體沉入水中后再也不會(huì)浮出水面——我們將得知在尸體上附上一定比例的重物，尸體就可以永沉水底直至腐爛，這其中男人、女人、兒童、老人乃至于侏儒尸體與附著重物之間的重物比例各不相同。你需要這樣的“生活”經(jīng)驗(yàn)？
依據(jù)正常邏輯，觀眾會(huì)本能地在隨后尋找這名女乘客是誰(shuí)，貝羅特為什么要?dú)⑺浪约皩?duì)劇情有何推動(dòng)等等?？蓪?shí)際上，關(guān)于這名女乘客的一切并沒(méi)有再出現(xiàn)在影片中，她僅僅只是作為殺手貝羅特曾經(jīng)殺死的無(wú)數(shù)犧牲品中的一個(gè)而存在。因?yàn)殡S著電影推進(jìn)，我們將發(fā)現(xiàn)身材瘦弱的貝羅特是一個(gè)連環(huán)殺手，他大量的，毫無(wú)感覺(jué)地，甚至有些玩笑般地突發(fā)奇想地殺人并碎尸，而由三個(gè)年輕的電影工作者組成的攝制組將跟隨著他忠實(shí)下記錄下一切。
整個(gè)電影中，我們都會(huì)聽(tīng)到貝羅特的喋喋不休，通過(guò)那些談話，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)這個(gè)家伙除了是一個(gè)冷血?dú)⑹种?，還是一個(gè)精通美學(xué)理論的業(yè)余藝術(shù)家，水平不低的鋼琴師，通曉各類哲學(xué)流派的極端民族主義者，很有見(jiàn)地的社會(huì)學(xué)家，此外還是對(duì)動(dòng)物生殖行為很有研究的生物學(xué)家和抒情詩(shī)作者。
我們還會(huì)發(fā)現(xiàn)，他擁有兩個(gè)情人，一位是足有60歲的老女人，另一位則是一個(gè)20幾歲的女孩兒。其中后者是一位長(zhǎng)笛樂(lè)手，她從小就是貝羅特音樂(lè)演出時(shí)的搭檔，這之后貝羅特放棄了音樂(lè)事業(yè)成了殺手，并用他殺人而獲得的收入充當(dāng)著女孩兒的情人兼藝術(shù)供養(yǎng)人的雙重身份。
那三位電影工作者最初只是忠實(shí)的記錄者，他們冷靜地?cái)z制著貝羅特接二連三地殺人，見(jiàn)親友，會(huì)情人，并靜靜傾聽(tīng)著貝羅特關(guān)于哲學(xué)思想、城市規(guī)劃、殺人藝術(shù)等方面內(nèi)容的夸夸其談。而他們第一次從拍攝者成為被拍攝者的身份轉(zhuǎn)換是在貝羅特殺死一位黑人之后，這時(shí)攝制組成員之一出現(xiàn)在鏡頭前，充當(dāng)了運(yùn)尸者的角色。至此，這部偽記錄片陷入了完全失控的局面——如果說(shuō)此前他們是貝羅特殺人事件的冷靜觀察和記錄者，那么到現(xiàn)在他們成了殺人者的從犯，而這也讓觀看這部偽記錄片的觀眾們開(kāi)始不知所措。
因?yàn)橛捌婚_(kāi)始就偽裝成記錄片的樣子，而觀眾自然而然地會(huì)跑去占據(jù)了攝影師的位置，視角與攝影機(jī)認(rèn)同，并從這一視角觀察著那些血腥暴力事件?？僧?dāng)觀眾發(fā)現(xiàn)攝影師也跑到鏡頭面前，與貝羅特一同喝酒聊天、強(qiáng)奸搶劫、殺人運(yùn)尸時(shí)，觀眾便會(huì)完全失去自我定位。
我們知道，通常影片對(duì)待觀眾有三種態(tài)度，一種是將觀眾縫合進(jìn)影片敘事織體當(dāng)中的積極態(tài)度，一種是觀眾無(wú)法與銀幕上任何一個(gè)人認(rèn)同的中立的態(tài)度，還有一種是觀眾被間離出影片規(guī)定情境的消極的態(tài)度。這三種態(tài)度都是非常尊重觀眾的態(tài)度。而《人咬狗》是一部并不尊重觀眾的影片，它對(duì)觀眾是別有用心的，它將觀眾漸漸引入一種徹底的認(rèn)知錯(cuò)亂的譫妄之中，使觀眾對(duì)人性基礎(chǔ)、藝術(shù)原則、道德理性等全部失去判斷。
而隨著影片的繼續(xù)深入，觀眾會(huì)發(fā)現(xiàn)自己的身份將被置換成幫兇——觀眾起初以為自己是不介入的攝影機(jī)，當(dāng)看到后來(lái)發(fā)現(xiàn)根本沒(méi)有這樣一個(gè)位置，于是觀眾不得不走到殺手身邊淪為幫兇。
在打死一家三口的那場(chǎng)戲中，貝羅特殘忍地?cái)Q斷了男主人的脖子，觀眾被強(qiáng)迫傾聽(tīng)了擰斷脖子的咔嚓聲，這是一次駭人的傾聽(tīng)——觀眾突然發(fā)現(xiàn)自己即將變成施暴者，此時(shí)影片的道德原則和快樂(lè)原則同時(shí)發(fā)生作用：道德原則使觀眾本能地與弱者認(rèn)同，而快樂(lè)原則則讓觀眾在潛意識(shí)中享受強(qiáng)者的權(quán)利。當(dāng)以瑞米為首的影片攝制組成員逐漸由唯唯諾諾的幫兇轉(zhuǎn)變?yōu)橥瑲⑹忠黄疠喖閶D女，并爛醉在地上的同伙時(shí)，他們恣意欺騙并意淫了觀眾（抑或觀眾此時(shí)在潛意識(shí)里已經(jīng)變成貝羅特的同伙？）。
影片在貝羅特的家人收到一只死老鼠時(shí)引入了一種危機(jī)。貝羅特終于被復(fù)仇者打死。此時(shí)觀眾震驚作為偽裝的記錄片，殺手死后將如何拍攝下去，觀眾的視角立刻回到了攝影機(jī)背后，隨著導(dǎo)演瑞米被殺，攝影機(jī)被緩緩放到地上，攝影師在最后一刻試圖逃跑并奔進(jìn)畫(huà)面，但他同樣未能逃脫被殺的命運(yùn)。至此這部影片的觀眾徹底喪失了認(rèn)同對(duì)象——觀眾亦被影片殺死？因?yàn)槿縿?chuàng)作者都在其藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中被殺戮的電影作品同樣也不需要觀眾。
影片以物的結(jié)束即膠片轉(zhuǎn)完為終結(jié)，再一次重申了影像至高無(wú)上的地位。
影片中一段情節(jié)值得玩味，就在錄音師被打死的同時(shí)，影片的攝制者開(kāi)始嘮叨“我們的影片的經(jīng)費(fèi)快不夠了”，原來(lái)影片的拍攝是在殺手的支持下進(jìn)行的，其經(jīng)費(fèi)恰恰來(lái)自于殺人所得的贓款，所以影像不得不墮落為暴力的幫兇——為了完成他們自己的藝術(shù)創(chuàng)作。
而這部偽記錄片中的主人公以及創(chuàng)作人員的全部死去，也使得這部偽記錄片成為了一部主題最為黑暗的電影。
如前所述，貝羅特的年輕情人的藝術(shù)事業(yè)同樣需要貝羅特來(lái)資助，兩人合作演奏的那段優(yōu)美明亮的抒情樂(lè)曲貫穿著這部電影的始終，構(gòu)成巨大的反諷的效果……
?為什么人們把大街上的磚都涂成紅色？紅色是血色，是印第安人，是暴力的色彩?！?——貝羅特的這段獨(dú)白讓我們了解到在這個(gè)暴力世界里，殺手很可能是最清醒的一個(gè)。
?暴力與影片之間的那種天然的親密關(guān)系便被揭發(fā)了出來(lái)。戀暴力癖天生是屬于電影的，就正如窺視癖天生是屬于觀眾的一樣。正是由于觀眾內(nèi)心潛在的虐待和自虐情結(jié)，銀幕上的暴力才成為極受歡迎的觀賞性奇觀。如果說(shuō)《出租汽車司機(jī)》、《大佬》、《低俗小說(shuō)》、《精神病患者》中的暴力場(chǎng)面令我們觸目驚心的話，那事實(shí)是，人類社會(huì)中自始至終都不缺乏暴力的事實(shí)。只不過(guò)由于道德的約束人們無(wú)法對(duì)此表現(xiàn)出喋喋不休的興趣，而電影為了自身的生存便只好先觀眾的墮落而墮落。維文?索布切克說(shuō)過(guò)：暴力就是“我們道德痙攣的意義和內(nèi)涵”，這種理性在今天的銀幕上已是稀罕物，其出現(xiàn)的頻率恰好證明它的不存在。（網(wǎng)友評(píng)論）
?當(dāng)進(jìn)入到后資本主義時(shí)代的人們已經(jīng)熟悉了由吳宇森帶來(lái)的浪漫英雄式的唯美派暴力，到昆汀?塔倫帝諾、北野武等創(chuàng)造的血腥殘酷的動(dòng)作型暴力，《人咬狗》的那種夾雜著偶然和無(wú)意義的暴力，使人們體會(huì)到一種黑色幽默，一種暴力電影作品本身的態(tài)度。暴力肯定是影視作品兜售自身的上好元素。但影片表現(xiàn)暴力時(shí)究竟應(yīng)當(dāng)是以一種虛幻的方式，還是一種誠(chéng)懇的方式，究竟是意在激起觀眾的模仿欲望，還是降低觀眾對(duì)暴力本身的新鮮神秘感，《人咬狗》或許是不自覺(jué)地做出了這樣的探索。年輕的電影制作者們的觀點(diǎn)是：電影不僅在內(nèi)容上具有表現(xiàn)暴力過(guò)程的優(yōu)勢(shì)，并且影像本身也是一種欺騙和玩弄觀眾的暴力手段，我們要做的就是認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)，并利用這一點(diǎn)創(chuàng)造有趣并發(fā)人深思的電影。（Dangel評(píng)論）
?《人咬狗》制片人安德烈明確指出本片的目的就在于：它能叫人大笑，而笑后又能叫人反思自己為什么看到這么殘忍的內(nèi)容依然大笑。
?看完整部電影給我的感覺(jué)就好像喝了一大桶泔水！大家能了解我的感受吧？很陰郁、反胃并引發(fā)渾身的不自在。太多的不說(shuō)了，有機(jī)會(huì)的話，建議對(duì)兇殺懷有難以抑制的興趣又有足夠心理承受能力的朋友可以找來(lái)看一下。本片不失為一部很好的多媒體謀殺教材。當(dāng)然，一般的女性朋友們建議要在有男性家長(zhǎng)（當(dāng)然這不大現(xiàn)實(shí)），或其他較堅(jiān)強(qiáng)的男性在場(chǎng)分擔(dān)心理壓力的情況下觀賞?。ń鹕B魚(yú)：“一部令我不安的歐洲電影——《人咬狗》評(píng)介”）
我的朋友曾說(shuō)看了這部電影之后很長(zhǎng)時(shí)間內(nèi)沒(méi)法看別的電影，同樣的感覺(jué)也出現(xiàn)在了我身上。電影中傳達(dá)的黑暗絕望的理念如同絞索一般——我不得不說(shuō)這部黑白色調(diào)的偽記錄片顛覆了這個(gè)世界的一切，甚至也顛覆了電影藝術(shù)本身……
1989年，布魯塞爾INAS電影學(xué)校的學(xué)生萊米?貝瓦克斯（Rémy Belvaux）和安德烈?貝澤（André Bonzel）打算拍攝一部與眾不同的電影，后來(lái)他們的朋友貝諾特?波維德（Benoit Poelvoorde）也加入其中，成為編導(dǎo)之一，并最終主演了這部電影。由于資金的匱乏，《人咬狗》（Man Bites Dog）的拍攝構(gòu)想被擱置了兩年半的時(shí)間，三個(gè)年輕人最后通過(guò)布魯塞爾法語(yǔ)區(qū)的募集及自己打工的積蓄湊夠了所需經(jīng)費(fèi)，用六周的時(shí)間完成了影片的拍攝。為了節(jié)約開(kāi)銷，影片中的所有角色均由他們的親朋好友出演。
幾經(jīng)周折，影片終于得以上演，這部成本僅為15000美元的獨(dú)立影片創(chuàng)造了比利時(shí)影史上的一個(gè)奇跡，《人咬狗》的票房成績(jī)僅排在美國(guó)好萊塢大片《致命武器3》之后，成為當(dāng)年在商業(yè)上最為成功的比利時(shí)影片。由于另一部比利時(shí)影片《小英雄陶陶》（Toto the Hero）剛于一年前獲得金棕櫚大獎(jiǎng)，《人咬狗》未能在戛納染指桂冠，但在電影節(jié)期間卻引起了極大轟動(dòng)，慕名而來(lái)的觀眾絡(luò)繹不絕，組織者甚至需要?jiǎng)佑镁σ跃S持影院秩序。
從電影的第一幕，《人咬狗》就將侮辱你的神經(jīng)并扼住你的喉嚨。當(dāng)我們看到一個(gè)中年男人，這部電影的主人公貝羅特在列車上用繩子勒死一位女乘客時(shí)，我們亦會(huì)奇怪地發(fā)現(xiàn)，有一組攝制人員正跟蹤拍攝著他殺人的全過(guò)程。隨后我們將看到貝羅特一邊處理著尸體，一邊對(duì)著攝像機(jī)鏡頭侃侃而談，他將向我們介紹他處理尸體的經(jīng)驗(yàn)，怎樣能讓尸體沉入水中后再也不會(huì)浮出水面——我們將得知在尸體上附上一定比例的重物，尸體就可以永沉水底直至腐爛，這其中男人、女人、兒童、老人乃至于侏儒尸體與附著重物之間的重物比例各不相同。你需要這樣的“生活”經(jīng)驗(yàn)？
依據(jù)正常邏輯，觀眾會(huì)本能地在隨后尋找這名女乘客是誰(shuí)，貝羅特為什么要?dú)⑺浪约皩?duì)劇情有何推動(dòng)等等?？蓪?shí)際上，關(guān)于這名女乘客的一切并沒(méi)有再出現(xiàn)在影片中，她僅僅只是作為殺手貝羅特曾經(jīng)殺死的無(wú)數(shù)犧牲品中的一個(gè)而存在。因?yàn)殡S著電影推進(jìn)，我們將發(fā)現(xiàn)身材瘦弱的貝羅特是一個(gè)連環(huán)殺手，他大量的，毫無(wú)感覺(jué)地，甚至有些玩笑般地突發(fā)奇想地殺人并碎尸，而由三個(gè)年輕的電影工作者組成的攝制組將跟隨著他忠實(shí)下記錄下一切。
整個(gè)電影中，我們都會(huì)聽(tīng)到貝羅特的喋喋不休，通過(guò)那些談話，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)這個(gè)家伙除了是一個(gè)冷血?dú)⑹种?，還是一個(gè)精通美學(xué)理論的業(yè)余藝術(shù)家，水平不低的鋼琴師，通曉各類哲學(xué)流派的極端民族主義者，很有見(jiàn)地的社會(huì)學(xué)家，此外還是對(duì)動(dòng)物生殖行為很有研究的生物學(xué)家和抒情詩(shī)作者。
我們還會(huì)發(fā)現(xiàn)，他擁有兩個(gè)情人，一位是足有60歲的老女人，另一位則是一個(gè)20幾歲的女孩兒。其中后者是一位長(zhǎng)笛樂(lè)手，她從小就是貝羅特音樂(lè)演出時(shí)的搭檔，這之后貝羅特放棄了音樂(lè)事業(yè)成了殺手，并用他殺人而獲得的收入充當(dāng)著女孩兒的情人兼藝術(shù)供養(yǎng)人的雙重身份。
那三位電影工作者最初只是忠實(shí)的記錄者，他們冷靜地?cái)z制著貝羅特接二連三地殺人，見(jiàn)親友，會(huì)情人，并靜靜傾聽(tīng)著貝羅特關(guān)于哲學(xué)思想、城市規(guī)劃、殺人藝術(shù)等方面內(nèi)容的夸夸其談。而他們第一次從拍攝者成為被拍攝者的身份轉(zhuǎn)換是在貝羅特殺死一位黑人之后，這時(shí)攝制組成員之一出現(xiàn)在鏡頭前，充當(dāng)了運(yùn)尸者的角色。至此，這部偽記錄片陷入了完全失控的局面——如果說(shuō)此前他們是貝羅特殺人事件的冷靜觀察和記錄者，那么到現(xiàn)在他們成了殺人者的從犯，而這也讓觀看這部偽記錄片的觀眾們開(kāi)始不知所措。
因?yàn)橛捌婚_(kāi)始就偽裝成記錄片的樣子，而觀眾自然而然地會(huì)跑去占據(jù)了攝影師的位置，視角與攝影機(jī)認(rèn)同，并從這一視角觀察著那些血腥暴力事件?？僧?dāng)觀眾發(fā)現(xiàn)攝影師也跑到鏡頭面前，與貝羅特一同喝酒聊天、強(qiáng)奸搶劫、殺人運(yùn)尸時(shí)，觀眾便會(huì)完全失去自我定位。
我們知道，通常影片對(duì)待觀眾有三種態(tài)度，一種是將觀眾縫合進(jìn)影片敘事織體當(dāng)中的積極態(tài)度，一種是觀眾無(wú)法與銀幕上任何一個(gè)人認(rèn)同的中立的態(tài)度，還有一種是觀眾被間離出影片規(guī)定情境的消極的態(tài)度。這三種態(tài)度都是非常尊重觀眾的態(tài)度。而《人咬狗》是一部并不尊重觀眾的影片，它對(duì)觀眾是別有用心的，它將觀眾漸漸引入一種徹底的認(rèn)知錯(cuò)亂的譫妄之中，使觀眾對(duì)人性基礎(chǔ)、藝術(shù)原則、道德理性等全部失去判斷。
而隨著影片的繼續(xù)深入，觀眾會(huì)發(fā)現(xiàn)自己的身份將被置換成幫兇——觀眾起初以為自己是不介入的攝影機(jī)，當(dāng)看到后來(lái)發(fā)現(xiàn)根本沒(méi)有這樣一個(gè)位置，于是觀眾不得不走到殺手身邊淪為幫兇。
在打死一家三口的那場(chǎng)戲中，貝羅特殘忍地?cái)Q斷了男主人的脖子，觀眾被強(qiáng)迫傾聽(tīng)了擰斷脖子的咔嚓聲，這是一次駭人的傾聽(tīng)——觀眾突然發(fā)現(xiàn)自己即將變成施暴者，此時(shí)影片的道德原則和快樂(lè)原則同時(shí)發(fā)生作用：道德原則使觀眾本能地與弱者認(rèn)同，而快樂(lè)原則則讓觀眾在潛意識(shí)中享受強(qiáng)者的權(quán)利。當(dāng)以瑞米為首的影片攝制組成員逐漸由唯唯諾諾的幫兇轉(zhuǎn)變?yōu)橥瑲⑹忠黄疠喖閶D女，并爛醉在地上的同伙時(shí)，他們恣意欺騙并意淫了觀眾（抑或觀眾此時(shí)在潛意識(shí)里已經(jīng)變成貝羅特的同伙？）。
影片在貝羅特的家人收到一只死老鼠時(shí)引入了一種危機(jī)。貝羅特終于被復(fù)仇者打死。此時(shí)觀眾震驚作為偽裝的記錄片，殺手死后將如何拍攝下去，觀眾的視角立刻回到了攝影機(jī)背后，隨著導(dǎo)演瑞米被殺，攝影機(jī)被緩緩放到地上，攝影師在最后一刻試圖逃跑并奔進(jìn)畫(huà)面，但他同樣未能逃脫被殺的命運(yùn)。至此這部影片的觀眾徹底喪失了認(rèn)同對(duì)象——觀眾亦被影片殺死？因?yàn)槿縿?chuàng)作者都在其藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中被殺戮的電影作品同樣也不需要觀眾。
影片以物的結(jié)束即膠片轉(zhuǎn)完為終結(jié)，再一次重申了影像至高無(wú)上的地位。
影片中一段情節(jié)值得玩味，就在錄音師被打死的同時(shí)，影片的攝制者開(kāi)始嘮叨“我們的影片的經(jīng)費(fèi)快不夠了”，原來(lái)影片的拍攝是在殺手的支持下進(jìn)行的，其經(jīng)費(fèi)恰恰來(lái)自于殺人所得的贓款，所以影像不得不墮落為暴力的幫兇——為了完成他們自己的藝術(shù)創(chuàng)作。
而這部偽記錄片中的主人公以及創(chuàng)作人員的全部死去，也使得這部偽記錄片成為了一部主題最為黑暗的電影。
如前所述，貝羅特的年輕情人的藝術(shù)事業(yè)同樣需要貝羅特來(lái)資助，兩人合作演奏的那段優(yōu)美明亮的抒情樂(lè)曲貫穿著這部電影的始終，構(gòu)成巨大的反諷的效果……
?為什么人們把大街上的磚都涂成紅色？紅色是血色，是印第安人，是暴力的色彩?！?——貝羅特的這段獨(dú)白讓我們了解到在這個(gè)暴力世界里，殺手很可能是最清醒的一個(gè)。
?暴力與影片之間的那種天然的親密關(guān)系便被揭發(fā)了出來(lái)。戀暴力癖天生是屬于電影的，就正如窺視癖天生是屬于觀眾的一樣。正是由于觀眾內(nèi)心潛在的虐待和自虐情結(jié)，銀幕上的暴力才成為極受歡迎的觀賞性奇觀。如果說(shuō)《出租汽車司機(jī)》、《大佬》、《低俗小說(shuō)》、《精神病患者》中的暴力場(chǎng)面令我們觸目驚心的話，那事實(shí)是，人類社會(huì)中自始至終都不缺乏暴力的事實(shí)。只不過(guò)由于道德的約束人們無(wú)法對(duì)此表現(xiàn)出喋喋不休的興趣，而電影為了自身的生存便只好先觀眾的墮落而墮落。維文?索布切克說(shuō)過(guò)：暴力就是“我們道德痙攣的意義和內(nèi)涵”，這種理性在今天的銀幕上已是稀罕物，其出現(xiàn)的頻率恰好證明它的不存在。（網(wǎng)友評(píng)論）
?當(dāng)進(jìn)入到后資本主義時(shí)代的人們已經(jīng)熟悉了由吳宇森帶來(lái)的浪漫英雄式的唯美派暴力，到昆汀?塔倫帝諾、北野武等創(chuàng)造的血腥殘酷的動(dòng)作型暴力，《人咬狗》的那種夾雜著偶然和無(wú)意義的暴力，使人們體會(huì)到一種黑色幽默，一種暴力電影作品本身的態(tài)度。暴力肯定是影視作品兜售自身的上好元素。但影片表現(xiàn)暴力時(shí)究竟應(yīng)當(dāng)是以一種虛幻的方式，還是一種誠(chéng)懇的方式，究竟是意在激起觀眾的模仿欲望，還是降低觀眾對(duì)暴力本身的新鮮神秘感，《人咬狗》或許是不自覺(jué)地做出了這樣的探索。年輕的電影制作者們的觀點(diǎn)是：電影不僅在內(nèi)容上具有表現(xiàn)暴力過(guò)程的優(yōu)勢(shì)，并且影像本身也是一種欺騙和玩弄觀眾的暴力手段，我們要做的就是認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)，并利用這一點(diǎn)創(chuàng)造有趣并發(fā)人深思的電影。（Dangel評(píng)論）
?《人咬狗》制片人安德烈明確指出本片的目的就在于：它能叫人大笑，而笑后又能叫人反思自己為什么看到這么殘忍的內(nèi)容依然大笑。
?看完整部電影給我的感覺(jué)就好像喝了一大桶泔水！大家能了解我的感受吧？很陰郁、反胃并引發(fā)渾身的不自在。太多的不說(shuō)了，有機(jī)會(huì)的話，建議對(duì)兇殺懷有難以抑制的興趣又有足夠心理承受能力的朋友可以找來(lái)看一下。本片不失為一部很好的多媒體謀殺教材。當(dāng)然，一般的女性朋友們建議要在有男性家長(zhǎng)（當(dāng)然這不大現(xiàn)實(shí)），或其他較堅(jiān)強(qiáng)的男性在場(chǎng)分擔(dān)心理壓力的情況下觀賞?。ń鹕B魚(yú)：“一部令我不安的歐洲電影——《人咬狗》評(píng)介”）
3 ) 沒(méi)看出黑色幽默，但看出是部黑白片
英國(guó)《衛(wèi)報(bào)》評(píng)論說(shuō)《人咬狗》讓《落水狗》看起來(lái)像狗雜種一樣，從暴力程度上來(lái)說(shuō)，我基本同意；從沒(méi)心沒(méi)肺的態(tài)度上來(lái)說(shuō)，非常同意。
還有，真沒(méi)看出一丁點(diǎn)兒的黑色幽默，黑色調(diào)倒真是有點(diǎn)兒，畢竟是部黑白片。
不過(guò)，學(xué)生作業(yè)的創(chuàng)造力倒應(yīng)該鼓勵(lì)鼓勵(lì)。
還有，真沒(méi)看出一丁點(diǎn)兒的黑色幽默，黑色調(diào)倒真是有點(diǎn)兒，畢竟是部黑白片。
不過(guò)，學(xué)生作業(yè)的創(chuàng)造力倒應(yīng)該鼓勵(lì)鼓勵(lì)。
4 ) 《人咬狗》：暴力經(jīng)典中的經(jīng)典，與處女作作者的隕落（轉(zhuǎn)載）
翻遍豆瓣的影評(píng)，也沒(méi)找到一個(gè)中意的，在網(wǎng)上搜到一篇，還湊合，不過(guò)是繁體字，好文共賞，轉(zhuǎn)到這里，希望作者莫怪。
網(wǎng)址：http://bbs.thu.edu.tw/cgi-bin/bbscon?board=Movies&file=M.1153903203.A&num=1
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標(biāo) 題: 《人咬狗》：暴力經(jīng)典中的經(jīng)典，與處女作作者的隕落
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【Tzara影評(píng)】《人咬狗》：暴力經(jīng)典中的經(jīng)典，與處女作作者的隕落
我曾身為電影作者，也曾當(dāng)過(guò)學(xué)生，我了解那種亟欲創(chuàng)作而鼓譟激
動(dòng)的肉體，也明白那種狂熱地想與世界對(duì)罵的腦垂體，對(duì)社會(huì)怨恨不滿
，對(duì)革命幻想期待，對(duì)擊碎道德?tīng)澰d致勃勃，對(duì)驚世駭俗的舞弄樂(lè)此
不疲，這些都是作為學(xué)生的特權(quán)，也是初試啼聲的作者最常見(jiàn)的習(xí)慣動(dòng)
作。
「暴力、禁忌」，往往是創(chuàng)作者最感興趣的主題，亦是最容易表達(dá)
其自身政治思想，哲學(xué)體系的跳板。我見(jiàn)過(guò)許多人的處女作偏愛(ài)圍繞這
些具強(qiáng)大衝擊力、認(rèn)知震撼的禁忌主題，表現(xiàn)出作者反社會(huì)、反智、虛
無(wú)、抗拒的態(tài)度，然而絕大多數(shù)選擇這種禁忌主題的處女作，多半帶有
投機(jī)取巧、裝腔作勢(shì)的造作姿態(tài)，非常容易就被觀眾看穿。
但不可否認(rèn)的是，也有許多作者的處女作是「驚世駭俗」、「一鳴
驚人」的經(jīng)典，這包括一旦有人問(wèn)起我看過(guò)最影像暴力、最無(wú)法忍受的
電影為何時(shí)，我通常會(huì)毫不考慮的回答到日本導(dǎo)演熊切和嘉／《鬼畜大
宴會(huì)》(1997)。這部描寫(xiě)日本戰(zhàn)後左派團(tuán)體失去理性、失序、無(wú)政府狀
態(tài)下的的自相殘殺，是極為血腥、寫(xiě)實(shí)之作，竟然為導(dǎo)演其大學(xué)畢業(yè)之
作！憑記憶所及，熊切和嘉當(dāng)年在臺(tái)北電影節(jié)與觀眾對(duì)話中曾談到：「
從一連串的瘋狂殺戮，到毀壞日本國(guó)旗後自刎等極端行為，不過(guò)是想要
嘗試打破禁忌而已?！?br>
相同以「暴力、禁忌」的話題打響名號(hào)，英國(guó)年輕導(dǎo)演Thomas Clay
的處女作－羅伯超High(2005)成功入圍坎城影展，「順利」靠其具爭(zhēng)議
性的暴力血腥虐殺畫(huà)面造成兩極評(píng)價(jià)，博得影迷注意。不過(guò)，在我看來(lái)
這部作品不過(guò)只是「假虛無(wú)」的形式之作。
若要再談及讓我印象深刻且極為推崇的暴力主題處女作，不免要談
到Guy Ritchie／《兩根槍管》(1998)與Wes Craven ／《殺人不分左
右》（1972），不過(guò)這樣深談下去，恐怕得另外撰寫(xiě)一篇文章！別忘了
本文是關(guān)於《人咬狗》這部暴力經(jīng)典地下電影的影評(píng)，之所以先長(zhǎng)篇大
論舉出上述的片單與導(dǎo)演，無(wú)非是《人咬狗》亦是1992年以導(dǎo)演Thomas
Clay為首的三位比利時(shí)電影學(xué)院學(xué)生的處女作，其內(nèi)容、題材、表現(xiàn)
形式，不僅僅具驚世駭俗的爆炸震撼，造成入圍坎城影展後一票難求、
影迷爭(zhēng)先搶看的盛況。
《人咬狗》不單單以其一連串失序、失控、無(wú)動(dòng)機(jī)殺人的虐殺場(chǎng)面
來(lái)嚇唬觀眾，刺激感官，令人血脈噴張或坐立難安，這些殺戮行為尚不
足成為其暴力經(jīng)典的因素。這部電影與眾不同與成功的關(guān)鍵來(lái)自於「真
實(shí)」：一種假的真實(shí)，被創(chuàng)造的真實(shí)，使觀眾看起來(lái)簡(jiǎn)直像真的真實(shí)！
《人咬狗》恍如《大衛(wèi)?霍茲曼日記／David Holzman's Diary》(
1967)、《沒(méi)有騙人／No Lies...》(1974)、到後來(lái)的《厄夜叢林》(
1999)般，以呼應(yīng)真實(shí)電影概念的仿記錄片手法，創(chuàng)造出假以亂真的真
實(shí)情境：黑白片、粗糙毛邊感的劣質(zhì)底片、手持?jǐn)z影的晃動(dòng)感、長(zhǎng)拍鏡
頭所建立出真實(shí)空間／時(shí)間感、第一人稱／第三人稱交替的訪談對(duì)話…
等。自第一秒片中主角Ben的現(xiàn)身，到影片最後一秒攝影師被槍殺，遺
落的攝影機(jī)持續(xù)拍攝，直到底片殆盡全片結(jié)束為止，在觀眾不知情的狀
況下看來(lái)彷彿就是真實(shí)案例的紀(jì)錄片。以結(jié)果上來(lái)談，本片的「擬真」
是成功的，它造成全片緊張張力所在，讓暴力赤裸裸的呈現(xiàn)，比起一般
電影的誇示手法來(lái)得直接、坦率，更具衝擊力與破壞性，給予觀眾的震
撼和瞠目結(jié)舌是更為激烈的。
紀(jì)錄片的真實(shí)感意味著身歷其境，也隱喻著觀眾的旁觀或主觀介入
的距離?！度艘Ч贰分饔^的跟拍鏡頭使觀眾參予並成為Ben瘋狂殺戮的
共犯。當(dāng)Ben對(duì)著鏡頭說(shuō)話，觀眾瞬間成為了掌鏡人、紀(jì)錄者；當(dāng)Ben冷
酷無(wú)情地以各種異端手法殺人，觀眾成了在場(chǎng)的目擊者；當(dāng)Ben與親人
進(jìn)行和樂(lè)融融地互動(dòng)，觀眾成為其赤子之心的見(jiàn)證人；隨著紀(jì)錄錄像，
觀眾竟也逐漸變成Ben的摯友，Ben的同路人，Ben的夥伴…我認(rèn)為這是
《人咬狗》最特別之處：觀眾不再是受害者、不再是旁觀者，而是成為
整個(gè)犯罪行為的參予者！
當(dāng)觀眾對(duì)於頻繁的殺人行為不再感到可佈作噁，而是漸漸麻痺無(wú)謂
，甚至開(kāi)始樂(lè)在其中。在這層道德、人性認(rèn)知上的演變，可以論及到何
以觀眾需要「暴力、禁忌」電影？或許被壓抑的「獸性」、「原始部落
性格」使然，還是人們或多或少都有「虐待」、「被虐」的傾向？過(guò)去
我們觀看暴力電影，觀看電視臺(tái)播放的社會(huì)犯罪檔案，在好奇心作祟與
視覺(jué)感官刺激下必定夾雜著難以言說(shuō)的愉悅快感；旁觀他人之苦痛，自
虐般地接受不堪入目的影像暴力，當(dāng)中，觀眾與影片必定有某種共謀，
某種默契關(guān)係，這是不言而喻的部分?！度艘Ч贰芳词沁@樣的產(chǎn)物，甚
至比其他的暴力電影更為暴力，它直接激發(fā)觀眾的虐待狂與背虐狂病態(tài)
心理。
不僅形式上的大膽讓這部處女作顯得如此與眾不同，在極端偏激的
殺人行為背後，縱使一切看起來(lái)如此虛無(wú)、憤怒、無(wú)政府，當(dāng)中仍?shī)A雜
著許多作者的政治、社會(huì)、宗教、存在觀點(diǎn)，其論調(diào)口氣極具攻擊性、
鼓動(dòng)力、破壞性。至於，表達(dá)這些作者觀點(diǎn)的人就是本片的男主角Ben
，這角色無(wú)疑是本片的魅力所在、本片的視覺(jué)焦點(diǎn)。Ben滔滔不絕、侃
侃而談其思考體系，與批判評(píng)論時(shí)，其誇張、激烈、投入的臉部表情與
活潑的手部動(dòng)作，表現(xiàn)出令人印象深刻的偏執(zhí)狂形象。另一方面，Ben
如HANNIBAL般在其行為動(dòng)機(jī)背後有著美的信仰存在：他本身談?wù)撛?shī)、知
曉樂(lè)理、懂得建築美感，某方面表現(xiàn)出具有品味、要求完美的性格，但
相對(duì)的自以為神、自視為真理，這似乎隱喻著知識(shí)份子、藝術(shù)家的極端
性、狂傲、偏激的一面。
說(shuō)實(shí)在，我們?nèi)圆坏枚狟en具體殺人動(dòng)機(jī)為何？然而，我也不認(rèn)
為觀眾需要清楚了解，畢竟這種虛無(wú)、瘋狂、無(wú)政府、混亂、失序下的
行為表徵，如此非理性、非邏輯似乎已成為現(xiàn)世性的面貌之一。
呼應(yīng)文章開(kāi)頭，作為處女作的《人咬狗》絕對(duì)是部暴力經(jīng)典，不僅
僅在形式上有所突破，在意識(shí)型態(tài)的表達(dá)上，它衝擊著觀眾的思維，不
時(shí)引領(lǐng)我們的反思。當(dāng)年，這群初生之犢不畏虎的憤怒青年，藉著如此
異端情境的影片表達(dá)其對(duì)外在世界的看法，值得注意的是，我在片中察
覺(jué)到這群作者對(duì)於電影至高無(wú)上的熱愛(ài)：當(dāng)Ben一夥人發(fā)現(xiàn)另一群拍攝
殺人影片的團(tuán)隊(duì)時(shí)，它以睥睨惡絕的態(tài)度摔壞其電視用攝錄機(jī)；Ben沉
醉在其祖父的老超八底片電影放映；以及片中不少關(guān)於拍攝電影的堅(jiān)持
態(tài)度等，都表現(xiàn)出這群當(dāng)初年輕的作者們對(duì)電影的使命感。
可惜的是，多少創(chuàng)作者在一鳴驚人的處女作後殞落，《人咬狗》的
三位導(dǎo)演亦是如此，在本片之後就沒(méi)有更為突出、驚人的作品出現(xiàn)，令
人唏噓。無(wú)論如何，比起許多裝腔作勢(shì)的處女作而言，《人咬狗》絕對(duì)
是部永恆經(jīng)典，因?yàn)榕按c受虐乃是眾人的集體病態(tài)。
本片是個(gè)人長(zhǎng)久以來(lái)極為崇拜的一部作品，它與Darren Aronofsky的
《Pi》(1998)一樣，曾召喚著我內(nèi)心浮潛的黑暗性格，也影響我許多創(chuàng)
作思維上的驟變。我認(rèn)為，《人咬狗》並不適合每一個(gè)觀眾去觀看（曾
有人因?yàn)楸酒闪诉B環(huán)殺人魔），但對(duì)於許多具有偏執(zhí)性格的創(chuàng)作者
來(lái)說(shuō)，本片的黑暗面與虛無(wú)，肯定是許多人會(huì)嗑上癮的禁藥。
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【Tzara影評(píng)】《人咬狗》：暴力經(jīng)典中的經(jīng)典，與處女作作者的隕落
我曾身為電影作者，也曾當(dāng)過(guò)學(xué)生，我了解那種亟欲創(chuàng)作而鼓譟激
動(dòng)的肉體，也明白那種狂熱地想與世界對(duì)罵的腦垂體，對(duì)社會(huì)怨恨不滿
，對(duì)革命幻想期待，對(duì)擊碎道德?tīng)澰d致勃勃，對(duì)驚世駭俗的舞弄樂(lè)此
不疲，這些都是作為學(xué)生的特權(quán)，也是初試啼聲的作者最常見(jiàn)的習(xí)慣動(dòng)
作。
「暴力、禁忌」，往往是創(chuàng)作者最感興趣的主題，亦是最容易表達(dá)
其自身政治思想，哲學(xué)體系的跳板。我見(jiàn)過(guò)許多人的處女作偏愛(ài)圍繞這
些具強(qiáng)大衝擊力、認(rèn)知震撼的禁忌主題，表現(xiàn)出作者反社會(huì)、反智、虛
無(wú)、抗拒的態(tài)度，然而絕大多數(shù)選擇這種禁忌主題的處女作，多半帶有
投機(jī)取巧、裝腔作勢(shì)的造作姿態(tài)，非常容易就被觀眾看穿。
但不可否認(rèn)的是，也有許多作者的處女作是「驚世駭俗」、「一鳴
驚人」的經(jīng)典，這包括一旦有人問(wèn)起我看過(guò)最影像暴力、最無(wú)法忍受的
電影為何時(shí)，我通常會(huì)毫不考慮的回答到日本導(dǎo)演熊切和嘉／《鬼畜大
宴會(huì)》(1997)。這部描寫(xiě)日本戰(zhàn)後左派團(tuán)體失去理性、失序、無(wú)政府狀
態(tài)下的的自相殘殺，是極為血腥、寫(xiě)實(shí)之作，竟然為導(dǎo)演其大學(xué)畢業(yè)之
作！憑記憶所及，熊切和嘉當(dāng)年在臺(tái)北電影節(jié)與觀眾對(duì)話中曾談到：「
從一連串的瘋狂殺戮，到毀壞日本國(guó)旗後自刎等極端行為，不過(guò)是想要
嘗試打破禁忌而已?！?br>
相同以「暴力、禁忌」的話題打響名號(hào)，英國(guó)年輕導(dǎo)演Thomas Clay
的處女作－羅伯超High(2005)成功入圍坎城影展，「順利」靠其具爭(zhēng)議
性的暴力血腥虐殺畫(huà)面造成兩極評(píng)價(jià)，博得影迷注意。不過(guò)，在我看來(lái)
這部作品不過(guò)只是「假虛無(wú)」的形式之作。
若要再談及讓我印象深刻且極為推崇的暴力主題處女作，不免要談
到Guy Ritchie／《兩根槍管》(1998)與Wes Craven ／《殺人不分左
右》（1972），不過(guò)這樣深談下去，恐怕得另外撰寫(xiě)一篇文章！別忘了
本文是關(guān)於《人咬狗》這部暴力經(jīng)典地下電影的影評(píng)，之所以先長(zhǎng)篇大
論舉出上述的片單與導(dǎo)演，無(wú)非是《人咬狗》亦是1992年以導(dǎo)演Thomas
Clay為首的三位比利時(shí)電影學(xué)院學(xué)生的處女作，其內(nèi)容、題材、表現(xiàn)
形式，不僅僅具驚世駭俗的爆炸震撼，造成入圍坎城影展後一票難求、
影迷爭(zhēng)先搶看的盛況。
《人咬狗》不單單以其一連串失序、失控、無(wú)動(dòng)機(jī)殺人的虐殺場(chǎng)面
來(lái)嚇唬觀眾，刺激感官，令人血脈噴張或坐立難安，這些殺戮行為尚不
足成為其暴力經(jīng)典的因素。這部電影與眾不同與成功的關(guān)鍵來(lái)自於「真
實(shí)」：一種假的真實(shí)，被創(chuàng)造的真實(shí)，使觀眾看起來(lái)簡(jiǎn)直像真的真實(shí)！
《人咬狗》恍如《大衛(wèi)?霍茲曼日記／David Holzman's Diary》(
1967)、《沒(méi)有騙人／No Lies...》(1974)、到後來(lái)的《厄夜叢林》(
1999)般，以呼應(yīng)真實(shí)電影概念的仿記錄片手法，創(chuàng)造出假以亂真的真
實(shí)情境：黑白片、粗糙毛邊感的劣質(zhì)底片、手持?jǐn)z影的晃動(dòng)感、長(zhǎng)拍鏡
頭所建立出真實(shí)空間／時(shí)間感、第一人稱／第三人稱交替的訪談對(duì)話…
等。自第一秒片中主角Ben的現(xiàn)身，到影片最後一秒攝影師被槍殺，遺
落的攝影機(jī)持續(xù)拍攝，直到底片殆盡全片結(jié)束為止，在觀眾不知情的狀
況下看來(lái)彷彿就是真實(shí)案例的紀(jì)錄片。以結(jié)果上來(lái)談，本片的「擬真」
是成功的，它造成全片緊張張力所在，讓暴力赤裸裸的呈現(xiàn)，比起一般
電影的誇示手法來(lái)得直接、坦率，更具衝擊力與破壞性，給予觀眾的震
撼和瞠目結(jié)舌是更為激烈的。
紀(jì)錄片的真實(shí)感意味著身歷其境，也隱喻著觀眾的旁觀或主觀介入
的距離?！度艘Ч贰分饔^的跟拍鏡頭使觀眾參予並成為Ben瘋狂殺戮的
共犯。當(dāng)Ben對(duì)著鏡頭說(shuō)話，觀眾瞬間成為了掌鏡人、紀(jì)錄者；當(dāng)Ben冷
酷無(wú)情地以各種異端手法殺人，觀眾成了在場(chǎng)的目擊者；當(dāng)Ben與親人
進(jìn)行和樂(lè)融融地互動(dòng)，觀眾成為其赤子之心的見(jiàn)證人；隨著紀(jì)錄錄像，
觀眾竟也逐漸變成Ben的摯友，Ben的同路人，Ben的夥伴…我認(rèn)為這是
《人咬狗》最特別之處：觀眾不再是受害者、不再是旁觀者，而是成為
整個(gè)犯罪行為的參予者！
當(dāng)觀眾對(duì)於頻繁的殺人行為不再感到可佈作噁，而是漸漸麻痺無(wú)謂
，甚至開(kāi)始樂(lè)在其中。在這層道德、人性認(rèn)知上的演變，可以論及到何
以觀眾需要「暴力、禁忌」電影？或許被壓抑的「獸性」、「原始部落
性格」使然，還是人們或多或少都有「虐待」、「被虐」的傾向？過(guò)去
我們觀看暴力電影，觀看電視臺(tái)播放的社會(huì)犯罪檔案，在好奇心作祟與
視覺(jué)感官刺激下必定夾雜著難以言說(shuō)的愉悅快感；旁觀他人之苦痛，自
虐般地接受不堪入目的影像暴力，當(dāng)中，觀眾與影片必定有某種共謀，
某種默契關(guān)係，這是不言而喻的部分?！度艘Ч贰芳词沁@樣的產(chǎn)物，甚
至比其他的暴力電影更為暴力，它直接激發(fā)觀眾的虐待狂與背虐狂病態(tài)
心理。
不僅形式上的大膽讓這部處女作顯得如此與眾不同，在極端偏激的
殺人行為背後，縱使一切看起來(lái)如此虛無(wú)、憤怒、無(wú)政府，當(dāng)中仍?shī)A雜
著許多作者的政治、社會(huì)、宗教、存在觀點(diǎn)，其論調(diào)口氣極具攻擊性、
鼓動(dòng)力、破壞性。至於，表達(dá)這些作者觀點(diǎn)的人就是本片的男主角Ben
，這角色無(wú)疑是本片的魅力所在、本片的視覺(jué)焦點(diǎn)。Ben滔滔不絕、侃
侃而談其思考體系，與批判評(píng)論時(shí)，其誇張、激烈、投入的臉部表情與
活潑的手部動(dòng)作，表現(xiàn)出令人印象深刻的偏執(zhí)狂形象。另一方面，Ben
如HANNIBAL般在其行為動(dòng)機(jī)背後有著美的信仰存在：他本身談?wù)撛?shī)、知
曉樂(lè)理、懂得建築美感，某方面表現(xiàn)出具有品味、要求完美的性格，但
相對(duì)的自以為神、自視為真理，這似乎隱喻著知識(shí)份子、藝術(shù)家的極端
性、狂傲、偏激的一面。
說(shuō)實(shí)在，我們?nèi)圆坏枚狟en具體殺人動(dòng)機(jī)為何？然而，我也不認(rèn)
為觀眾需要清楚了解，畢竟這種虛無(wú)、瘋狂、無(wú)政府、混亂、失序下的
行為表徵，如此非理性、非邏輯似乎已成為現(xiàn)世性的面貌之一。
呼應(yīng)文章開(kāi)頭，作為處女作的《人咬狗》絕對(duì)是部暴力經(jīng)典，不僅
僅在形式上有所突破，在意識(shí)型態(tài)的表達(dá)上，它衝擊著觀眾的思維，不
時(shí)引領(lǐng)我們的反思。當(dāng)年，這群初生之犢不畏虎的憤怒青年，藉著如此
異端情境的影片表達(dá)其對(duì)外在世界的看法，值得注意的是，我在片中察
覺(jué)到這群作者對(duì)於電影至高無(wú)上的熱愛(ài)：當(dāng)Ben一夥人發(fā)現(xiàn)另一群拍攝
殺人影片的團(tuán)隊(duì)時(shí)，它以睥睨惡絕的態(tài)度摔壞其電視用攝錄機(jī)；Ben沉
醉在其祖父的老超八底片電影放映；以及片中不少關(guān)於拍攝電影的堅(jiān)持
態(tài)度等，都表現(xiàn)出這群當(dāng)初年輕的作者們對(duì)電影的使命感。
可惜的是，多少創(chuàng)作者在一鳴驚人的處女作後殞落，《人咬狗》的
三位導(dǎo)演亦是如此，在本片之後就沒(méi)有更為突出、驚人的作品出現(xiàn)，令
人唏噓。無(wú)論如何，比起許多裝腔作勢(shì)的處女作而言，《人咬狗》絕對(duì)
是部永恆經(jīng)典，因?yàn)榕按c受虐乃是眾人的集體病態(tài)。
本片是個(gè)人長(zhǎng)久以來(lái)極為崇拜的一部作品，它與Darren Aronofsky的
《Pi》(1998)一樣，曾召喚著我內(nèi)心浮潛的黑暗性格，也影響我許多創(chuàng)
作思維上的驟變。我認(rèn)為，《人咬狗》並不適合每一個(gè)觀眾去觀看（曾
有人因?yàn)楸酒闪诉B環(huán)殺人魔），但對(duì)於許多具有偏執(zhí)性格的創(chuàng)作者
來(lái)說(shuō)，本片的黑暗面與虛無(wú)，肯定是許多人會(huì)嗑上癮的禁藥。
5 ) 偽紀(jì)錄片的大眾化嘗試
看了《人咬狗》，忍不住說(shuō)兩句。
偽紀(jì)錄片的來(lái)源應(yīng)該是紀(jì)錄片里常用的擺拍?！笆郎媳緵](méi)有偽紀(jì)錄片，擺拍的多了，就成了偽紀(jì)錄片?！睌[拍這東西自打《北方的納努克》起就已然存在，納努克破冰捕海豹之類的鏡頭都是擺拍的，但這不妨礙《北方的納努克》成為紀(jì)錄片的開(kāi)山之作，那段擺拍的捕海豹長(zhǎng)鏡頭后來(lái)甚至被巴贊作為例證來(lái)闡述自己的長(zhǎng)鏡頭美學(xué)。
可以說(shuō)，擺拍自一誕生起就沒(méi)有多少道德上的焦慮。啊，只要納努克人以前是這么干的，現(xiàn)在我們?cè)賮?lái)模仿一段也沒(méi)多大問(wèn)題。長(zhǎng)久以來(lái)秉持“真實(shí)美學(xué)”的大多數(shù)紀(jì)錄片流派，真實(shí)電影也好，直接電影也好，用起擺拍來(lái)也不亦樂(lè)乎。
邁克爾摩爾才是最清醒的人，這個(gè)胖子很聰明，他知道觀眾其實(shí)根本不在乎真實(shí)，他們要的只是“真實(shí)”的感覺(jué)。所以邁克爾摩爾可以天馬行空的擺拍，甚至不惜拼貼、篡改材料來(lái)表達(dá)觀點(diǎn)。在邁克爾摩爾那顆巨大心臟的最深處，他知道，他其實(shí)是一個(gè)劇情片導(dǎo)演。
而如果一部紀(jì)錄片從頭到尾都擺拍，大家就奇怪的稱呼其為，偽紀(jì)錄片。
這是扯淡。50%的擺拍和100%的擺拍有何區(qū)別？本質(zhì)上沒(méi)有。即便不是擺拍的部分，紀(jì)錄片導(dǎo)演也可以利用各種造型手段、剪輯、聲音處理來(lái)暗示，隱喻，論證。
偽紀(jì)錄片？好吧，假定它存在。
回到《人咬狗》。
偽紀(jì)錄片到了92年的時(shí)候早已不是新鮮事物，但是《人咬狗》第一次把偽紀(jì)錄片進(jìn)行真正意義上的大眾化嘗試，用紀(jì)錄片手法來(lái)包裝了一個(gè)殺手故事。
當(dāng)本片的導(dǎo)演雷米在戛納接受采訪時(shí)，他駁斥了很多記者關(guān)于《人咬狗》是一部矯情造作、標(biāo)新立異的暴力電影的說(shuō)法，雷米坦誠(chéng)，他的初衷并不在于對(duì)暴力的探討，而是反思紀(jì)錄片這一載體，暴力故事只是讓大眾易于接受的類型策略。
我同意這種說(shuō)法。剝離偽紀(jì)錄片的外衣，《人咬狗》的故事荒誕、離奇。但是每個(gè)觀眾都愿意相信“它就發(fā)生在我們周圍”。
這就是紀(jì)錄片的形式力量，不是真實(shí)，而是真實(shí)的感覺(jué)。只要它符合我們的預(yù)期、經(jīng)驗(yàn)或者道聽(tīng)途說(shuō)。即便從來(lái)沒(méi)有人去過(guò)北極圈，只要有人告訴我們，納努克以前就是這么干的，再加上自然光效、固定機(jī)位長(zhǎng)鏡頭、去情節(jié)化的表達(dá)，我們就可以相信那是絕對(duì)的真實(shí)。只要現(xiàn)代社會(huì)給人的感覺(jué)越來(lái)越不安全，再加上自然光效、長(zhǎng)鏡頭、手持、攝制組成員的出鏡和交流、逼真的鮮血和腦漿、去情節(jié)化的表達(dá)、即興臺(tái)詞和事件，我們就可以浸淫在貝諾真的殺了一百個(gè)人，小孩也不放過(guò)的感覺(jué)之中。
真實(shí)？那只是一種風(fēng)格。
《人咬狗》的真正力量來(lái)自于此，極盡真實(shí)的形式和極盡虛假的內(nèi)容的碰撞，那是對(duì)紀(jì)錄片本身莫大的諷刺。而遍布片中，經(jīng)過(guò)精心設(shè)計(jì)的場(chǎng)景、鏡頭，特別是黑色幽默，都是對(duì)這一主題絕佳的映照。
“所有的電影歸根結(jié)底都是劇情片”，我喜歡這句話。
偽紀(jì)錄片的來(lái)源應(yīng)該是紀(jì)錄片里常用的擺拍?！笆郎媳緵](méi)有偽紀(jì)錄片，擺拍的多了，就成了偽紀(jì)錄片?！睌[拍這東西自打《北方的納努克》起就已然存在，納努克破冰捕海豹之類的鏡頭都是擺拍的，但這不妨礙《北方的納努克》成為紀(jì)錄片的開(kāi)山之作，那段擺拍的捕海豹長(zhǎng)鏡頭后來(lái)甚至被巴贊作為例證來(lái)闡述自己的長(zhǎng)鏡頭美學(xué)。
可以說(shuō)，擺拍自一誕生起就沒(méi)有多少道德上的焦慮。啊，只要納努克人以前是這么干的，現(xiàn)在我們?cè)賮?lái)模仿一段也沒(méi)多大問(wèn)題。長(zhǎng)久以來(lái)秉持“真實(shí)美學(xué)”的大多數(shù)紀(jì)錄片流派，真實(shí)電影也好，直接電影也好，用起擺拍來(lái)也不亦樂(lè)乎。
邁克爾摩爾才是最清醒的人，這個(gè)胖子很聰明，他知道觀眾其實(shí)根本不在乎真實(shí)，他們要的只是“真實(shí)”的感覺(jué)。所以邁克爾摩爾可以天馬行空的擺拍，甚至不惜拼貼、篡改材料來(lái)表達(dá)觀點(diǎn)。在邁克爾摩爾那顆巨大心臟的最深處，他知道，他其實(shí)是一個(gè)劇情片導(dǎo)演。
而如果一部紀(jì)錄片從頭到尾都擺拍，大家就奇怪的稱呼其為，偽紀(jì)錄片。
這是扯淡。50%的擺拍和100%的擺拍有何區(qū)別？本質(zhì)上沒(méi)有。即便不是擺拍的部分，紀(jì)錄片導(dǎo)演也可以利用各種造型手段、剪輯、聲音處理來(lái)暗示，隱喻，論證。
偽紀(jì)錄片？好吧，假定它存在。
回到《人咬狗》。
偽紀(jì)錄片到了92年的時(shí)候早已不是新鮮事物，但是《人咬狗》第一次把偽紀(jì)錄片進(jìn)行真正意義上的大眾化嘗試，用紀(jì)錄片手法來(lái)包裝了一個(gè)殺手故事。
當(dāng)本片的導(dǎo)演雷米在戛納接受采訪時(shí)，他駁斥了很多記者關(guān)于《人咬狗》是一部矯情造作、標(biāo)新立異的暴力電影的說(shuō)法，雷米坦誠(chéng)，他的初衷并不在于對(duì)暴力的探討，而是反思紀(jì)錄片這一載體，暴力故事只是讓大眾易于接受的類型策略。
我同意這種說(shuō)法。剝離偽紀(jì)錄片的外衣，《人咬狗》的故事荒誕、離奇。但是每個(gè)觀眾都愿意相信“它就發(fā)生在我們周圍”。
這就是紀(jì)錄片的形式力量，不是真實(shí)，而是真實(shí)的感覺(jué)。只要它符合我們的預(yù)期、經(jīng)驗(yàn)或者道聽(tīng)途說(shuō)。即便從來(lái)沒(méi)有人去過(guò)北極圈，只要有人告訴我們，納努克以前就是這么干的，再加上自然光效、固定機(jī)位長(zhǎng)鏡頭、去情節(jié)化的表達(dá)，我們就可以相信那是絕對(duì)的真實(shí)。只要現(xiàn)代社會(huì)給人的感覺(jué)越來(lái)越不安全，再加上自然光效、長(zhǎng)鏡頭、手持、攝制組成員的出鏡和交流、逼真的鮮血和腦漿、去情節(jié)化的表達(dá)、即興臺(tái)詞和事件，我們就可以浸淫在貝諾真的殺了一百個(gè)人，小孩也不放過(guò)的感覺(jué)之中。
真實(shí)？那只是一種風(fēng)格。
《人咬狗》的真正力量來(lái)自于此，極盡真實(shí)的形式和極盡虛假的內(nèi)容的碰撞，那是對(duì)紀(jì)錄片本身莫大的諷刺。而遍布片中，經(jīng)過(guò)精心設(shè)計(jì)的場(chǎng)景、鏡頭，特別是黑色幽默，都是對(duì)這一主題絕佳的映照。
“所有的電影歸根結(jié)底都是劇情片”，我喜歡這句話。
6 ) 精神病態(tài)的表演欲
電影看過(guò)二十分鐘就可以確定，男主角是不折不扣的精神病態(tài)。
*維基百科:心理病態(tài)或精神病態(tài)（英語(yǔ)：Psychopathy）通常是指一種人格障礙，患者會(huì)表現(xiàn)出持續(xù)的反社會(huì)行為，缺乏同理心和自責(zé)行為，行事偏向大膽（英語(yǔ)：Boldness）、失控，有利己主義（英語(yǔ)：Egotism）行為。該詞通常被認(rèn)為是社會(huì)性病態(tài)（英語(yǔ)：sociopathy）的同義詞。
他總是穿著干凈整潔的套裝，經(jīng)常大笑然后又面無(wú)表情地收住，興之所至?xí)钤?shī)，走在路上激動(dòng)地大發(fā)社論，在兩個(gè)女伴面前則是風(fēng)趣有才的情人，一個(gè)保護(hù)者的形象。他對(duì)于美術(shù)和音樂(lè)都有自己的見(jiàn)解，簡(jiǎn)短的談話中即可讓人感覺(jué)親切。這種浮于表面的魅力和惡劣的性格搭配在一起，實(shí)際上要是別人打亂他的掌控（問(wèn)鏡頭是在拍他還是拍后面玩鬧的小孩、餐館里服務(wù)生對(duì)他選的酒說(shuō)“這可不是今天最好的選擇”、后來(lái)門(mén)口被扔死老鼠）他便會(huì)翻臉，立馬發(fā)火。他是那么擅長(zhǎng)偽裝、欺騙、操控他人，從一開(kāi)始讓這幾個(gè)青年人拍攝他犯罪的過(guò)程，到讓攝制組來(lái)輪奸受害者，都是他掌控欲的表現(xiàn)。
但主角班諾特這個(gè)精神病態(tài)所掌控的，不止這些。人們一直提到的包括導(dǎo)演雷米本人所說(shuō)的，電影讓人沉浸的“偽紀(jì)錄片”形式，其實(shí)都是由主角的表演掌控的。在他從獨(dú)居老人那里拿走錢(qián)喊雷米等三個(gè)拍攝人員去吃鮮貝大餐的時(shí)候，紀(jì)錄片的感覺(jué)被打破又被凸顯了，讓我第一時(shí)間想到周浩導(dǎo)演的《龍哥》里面阿龍對(duì)著攝像頭說(shuō)“給你一個(gè)完美的鏡頭”。不知道在那一刻會(huì)不會(huì)有觀眾和我一樣感覺(jué)被愚弄了——哪怕在紀(jì)錄片中，你看到的其實(shí)都不一定是真實(shí)的，導(dǎo)演也無(wú)法控制主角的表演欲，你看見(jiàn)的是主角想要表演出來(lái)的。
紀(jì)錄電影，紀(jì)錄片，劇情片，這三者的區(qū)別成分就來(lái)源于表演性，但真實(shí)和表演的平衡在某一刻總會(huì)失控，標(biāo)準(zhǔn)被打破，因此man bites dog，實(shí)際是一場(chǎng)精神病態(tài)突如其來(lái)的臨時(shí)表演。
除此表演之外，電影中關(guān)于氣味的一些臺(tái)詞也很有意思。
硫磺味
雞屎味
影片中的暴力和犯罪鏡頭因?yàn)椴捎幂^寫(xiě)實(shí)的手法，我反而覺(jué)得沒(méi)有那么大沖擊力，但如同主人公所說(shuō)的事物會(huì)留下味道，《人咬狗》留下的是仿佛血、動(dòng)物體味和人類糞便混雜的味道。看完這部電影，我得瞎幾把寫(xiě)些屁話、在網(wǎng)上和陌生人對(duì)線大罵幾十回合才能忘掉這股濃烈的氣味——用魔法打敗魔法，用另一種表演來(lái)逃離表演。
nouvelle vague的影子，加上lars von trier的一點(diǎn)精神，john cassavetes的一些料。不過(guò)如果是在電影院里應(yīng)該會(huì)有點(diǎn)累。另外就是benoit其實(shí)在演他自己而已，他在現(xiàn)實(shí)中也差不多這樣，這么多年過(guò)去了，他一直還是“瘋瘋”的。想了解的人可以看一下今年他在戛納grand bain的采訪。電影是文化性的，有些時(shí)候外國(guó)人看到一個(gè)從來(lái)沒(méi)有看過(guò)的東西，容易拜神。中國(guó)人是只要是美國(guó)媒體拜的歐洲神，基本上也會(huì)拜拜。這種片子對(duì)我沒(méi)有任何吸引力，我沒(méi)有看到所謂創(chuàng)新，也沒(méi)有看到多么與眾不同，從風(fēng)格上我寧愿去看pierre perrault的La bête lumineuse，從真正人性暴力的角度我更愿意重看maurice pialat。 過(guò)譽(yù)的一部電影，一段段，破碎的，斷裂的。好吧
三星半，想象力爆棚的局部寫(xiě)實(shí)，在一個(gè)命題里詳盡的表現(xiàn)人物，這一點(diǎn)很棒。整部電影非常流暢，并且不工于技巧，一方面是成本所限的拍攝方式，一方面的創(chuàng)作上打破了一種起承轉(zhuǎn)合的思路，一個(gè)殺人，一段拍攝，看起來(lái)拍的是殺人，實(shí)際上拍的是隱藏的攝像機(jī)，如此一樣，眼睛就很好的被固定在觀看主角的身上了，不體驗(yàn)他，但要看著他。男主角的表演保持了很好的興奮感，電影的成功離不開(kāi)他控制節(jié)奏，基本上攝影機(jī)就是跟著他胡來(lái)，他需要高度緊張，不一定知道自己要怎么演，但是一定要知道自己的作用，創(chuàng)作的理性大于內(nèi)容上的感性。
我沒(méi)有辦法裝逼地去評(píng)論這部電影用了怎樣的手法有多大的藝術(shù)價(jià)值cult氣質(zhì)有多彪悍，看過(guò)這部影片，瞬間會(huì)變得無(wú)法再相信任何美好。盡管沒(méi)有太多暴力血腥的鏡頭，可是心里已經(jīng)完全被黑暗所侵占。完全欣賞無(wú)力。千萬(wàn)慎重，好奇會(huì)害死貓，也會(huì)讓你墜入地獄。
副題：關(guān)于殺人這件小事。偽紀(jì)錄片。即興詩(shī)，鋼琴，槍，攝影機(jī)。沉尸所用的重物，成人要體重的三倍，小孩四倍，侏儒兩倍，年邁的體質(zhì)疏松之故要五倍，這樣才不會(huì)浮起來(lái)。愛(ài)情會(huì)留下硫磺的味道。
8/10。道德混亂電影的開(kāi)山力作，影響了《天生殺人狂》《當(dāng)你熟睡》。攝影師時(shí)而讓劇中人物正面接受采訪、時(shí)而照亮黑暗和畫(huà)面變焦來(lái)搜尋目標(biāo)，觀眾心理主動(dòng)站在殺手，游戲式的跳切、同期錄音、膠片倒放形成風(fēng)格化的斷片效果，配著勒死的老者、癲癇的女性、枕頭悶死的小孩、無(wú)來(lái)由的槍?xiě)?zhàn)，只管殺個(gè)痛快！
Film_Noir
大家都覺(jué)得很有創(chuàng)意，都覺(jué)得很牛逼，但是效仿的作品卻寥若晨星。
殺人犯的日常與狂歡。和睦的家庭，健談的性格，這與大多影視劇描述的變態(tài)殺手并不一樣，甚至完全相反，對(duì)于殺人他從沒(méi)有絲毫猶豫和不忍，更談不上良心和懺悔，所以我們找不到原因，這就是天生殺人狂吧。而導(dǎo)演和攝影作為幫兇又是什么原因？邪惡崇拜？人性中隱匿的惡借此得以釋放？結(jié)尾三人的瞬間爆頭為何讓人感覺(jué)悵悵然？是復(fù)仇？是另外一個(gè)殺人取樂(lè)的惡魔？作為觀眾的我們是面對(duì)殺戮連呼過(guò)癮還是為每位死者心生憐憫？
既沒(méi)有大笑也沒(méi)有反思。我認(rèn)同“暴力存在于本能”的觀點(diǎn)，但這并不意味著我看到暴力的行為不會(huì)反感，更不用提“落入導(dǎo)演的陷阱，覺(jué)得自己變成同伙”了。我不明白怎么多人喜歡拿它和昆汀比，在我看來(lái)兩者是完全不同的，這片避開(kāi)了道德問(wèn)題，而在昆汀那里完全不用考慮道德，因?yàn)樗准埡谧指嬖V你“我就是假的，我就是血漿，我就是讓你爽”。我還是更喜歡昆汀的態(tài)度。加一句，我實(shí)在是討厭偽紀(jì)錄片。
客觀到主觀的轉(zhuǎn)換漸變突兀自然又奇妙。
導(dǎo)演死的早也算是積德行善造福電影界了
如特典中訪談所言，如果說(shuō)本片關(guān)乎暴力，不如說(shuō)這是一部關(guān)于拍電影的電影?？梢院汀顿I(mǎi)兇拍人》對(duì)比來(lái)了，及攝影機(jī)與殺人問(wèn)題。
論旁觀者的被卷入。覺(jué)悟吧，世界上本沒(méi)有純粹的觀察者和記錄者。旁觀即行動(dòng)。
已經(jīng)不喜歡看這種沒(méi)有意義的暴力血腥片，沒(méi)必要這樣鍛煉自己的承受能力。
暴力在冷笑話的[人咬狗]里毫無(wú)來(lái)由，這是因?yàn)樗⒉恢塾诒┝Ρ旧恚敲襟w上對(duì)暴力的展現(xiàn)。電影內(nèi)部的攝影機(jī)逐漸失去了距離和客觀性，成為了暴力的幫兇。但攝影機(jī)背后的真正觀眾與這部攝影機(jī)之間是什么關(guān)系，這個(gè)問(wèn)題沒(méi)有被回答。麻木的我一直在期待男主角拿槍射殺鏡頭后的攝影組，這才是一場(chǎng)好戲。
放在十多年后的現(xiàn)在來(lái)看，也是顛覆性的牛逼電影啊。所有的暴力與殘殺就好像一個(gè)人的平凡工作一樣平靜自然。追殺的途中還會(huì)吟兩句詩(shī)，看一看鳥(niǎo)。甚至當(dāng)小孩拼命掙扎逃跑的時(shí)候，我居然還會(huì)感覺(jué)把小孩弄死是理所當(dāng)然的。這個(gè)殺人犯就像我們所有的常人一樣為人和善，有脾氣，但是不變態(tài)。正因?yàn)橐磺卸际悄菢拥淖匀唬屓瞬坏貌桓锌f(wàn)千。這部片子也顛覆性的使用了實(shí)時(shí)拍攝的方式（那段攝像機(jī)和采音隔離的搭配讓我覺(jué)得非常絕），并且是在一種介于客觀與不客觀的間中角度莫名其妙的徘徊。三個(gè)電影學(xué)院的學(xué)生能夠用一萬(wàn)五的成本拍出這么一個(gè)經(jīng)典牛逼的電影
http://www.tudou.com/playlist/p/l4023316.html
a smell of anger and a bit like the clockwise orange, but it is a little overdo to me
偽紀(jì)錄的手法反而讓我一直入不了戲＝ ＝
偽殺人狂紀(jì)錄片，嚇?biāo)佬呐K病老太，各種殺人片段，劇組人被暴力傳染輪奸家庭主婦并滅門(mén)，狂躁話嘮又多愁善感的殺人狂，不禁讓人想到《此房是我造》與本片的關(guān)系。最后殺手在吟詩(shī)中被爆頭，攝制組被全殲，這樣一個(gè)瘋狂作惡的電影團(tuán)隊(duì)在被消滅時(shí)竟然如此叫人不舍，這就是電影的魅力。