劇照
詳細劇情
吸血鬼德古拉伯爵住在喀爾巴千山的深處,一個年輕地產(chǎn)經(jīng)紀幫他把房產(chǎn)遷到倫敦,卻被他惑為奴役并一路護送吸血鬼到倫敦。年輕女子露西被他吸血淪為吸血鬼，同時還危及其朋友米娜，米娜父親終于識破吸血鬼真面目，決心要保護米娜……經(jīng)典恐怖片，大導演哥普拉92年曾據(jù)此重拍《驚情四百年》。
長篇影評
1 ) 簡評此劇
Lugosi首次在銀幕上扮演Dracula時已然年屆五十，外貌上不可能有多么吸引人。而且不知是出于導演的要求，還是他個人的電影演出經(jīng)驗不足，Dracula從語言到舉止都十分夸張，跟周圍演員的生活化表演格格不入。依照現(xiàn)在的審美觀點，這顯然是一種“過猶不及”。假如Lugosi不要那樣刻意做出猙獰的表情，擺出夸張的姿勢，而是自然地展示他的儀態(tài)風度（他的肢體動作具有雕像式的美），他的角色會容易讓人接受許多。但在當時美國較為嚴格的社會風氣下，過于吸引觀眾，尤其是女觀眾的鬼怪形象估計也得不到審查通過。對于現(xiàn)在的觀眾，《Dracula》更像一部藝術(shù)片而不是恐怖片：取自《天鵝湖》的片頭音樂，寬敞、傾頹卻不陰暗的古堡內(nèi)景，低眉順目、嫻靜如古典仕女般的女吸血鬼，舉止莊嚴的Dracula本人，都賦予了電影一種緩慢而雅致的特點，一點都不會令觀眾緊張，反而會起到某種鎮(zhèn)靜效果。當受到蠱惑的Mina緩步走向伯爵，隨著他從容、緩慢的轉(zhuǎn)身隱入他巨大的斗篷，觀眾恐怕只會為這充滿浪漫與宗教色彩的一幕而迷醉，想不到為女主角擔憂。在BBC的《恐怖電影的歷史》中提到，上世紀60年代英國Hammer影業(yè)拍攝的由Christopher Lee主演的《Dracula》已經(jīng)開始刻畫伯爵與Mina之間的情欲。這讓我想到，從1931年的初版《Dracula》，到50年代版，再到90年代的《驚情四百年》，對Bram Stoker小說原著的不斷改編過程就是讓“愛”逐步戰(zhàn)勝“死”的過程：從30年代散播死亡、表情刻板的怪物，到60年代與女主角關(guān)系曖昧的外來者，再到90年代為愛而背棄上帝、令女主角生死相許的情圣，60年間，同一形象在銀幕上發(fā)生了多大的改變啊。其實細究起來，Mina和伯爵的關(guān)系甚至在1931版中就已經(jīng)出現(xiàn)了耐人尋味的不同于原著之處：當Dracula在電影中第一次走進Mina的家時，剛剛還向未婚夫抱怨身體欠佳的Mina立刻激動起來，說什么也不愿去休息。這時鏡頭在她的上半身定格很久，細膩捕捉了她充滿期待的神態(tài)。同時，她的未婚夫?qū)racula的不滿表情也顯而易見。可電影對這種感情的暗示也僅僅止步于此，不再深入。
2 ) 優(yōu)雅,迷人的吸血鬼
電影的宗教性是毋庸置疑的，不用說Dracula伯爵看見十字架就害怕的情節(jié)，電影中那些讓人印象深刻的臺詞幾乎就都充滿著宗教意味．（Van Helsing博士：魔鬼最大成功就來自于人類根本不相信他的存在．Van Helsing博士：要是你的靈魂帶著無辜的鮮血死去，你也會死于痛苦的．Renfield：上帝不會懲罰一個弱小的靈魂的，因為魔鬼的力量太過強大．……)
影片最大的成功在于極其出色的營造了一種動人心魄的＂哥特恐怖＂氛圍．當然，可以稱得上偉大的演員Bela Lugosi在這一點上應(yīng)記首功，由他演繹的這樣一個優(yōu)雅，迷人到極致的吸血鬼形象是前無古人的，我相信也是后無來者的．
3 ) 好萊塢IP交棒潮 環(huán)球影業(yè)2023《Renfield》和美版《Nosferatu》分拆重構(gòu)1931《Dracula》
當下好萊塢不少巨型IP處于青黃不接的狀態(tài)，更面臨流媒體巨頭大量快餐電影的圍堵，將經(jīng)典IP重啟重構(gòu)是必然趨勢。 環(huán)球影業(yè)1931年《Dracula》雖然不是全球首部吸血鬼電影，卻是好萊塢化全球化的首部?！禦enfield》的誕生就是環(huán)球?qū)?931版《Dracula》的重構(gòu)之一，提取原片中反派人物Renfield，環(huán)球作為好萊塢頭牌，將就此開啟一個新序列。為交代人物背景，《Renfield》甚至對1931版《Dracula》部分場景重拍再現(xiàn)，為何不直接選用原片？足見環(huán)球十分重視此輪重啟。
1931《Dracula》。中立兩位是范海辛教授與Renfield。范海辛塑造為白發(fā)學者，完全沒有動作類型的獵人范兒。
環(huán)球影業(yè)2004狼叔版《范海辛》里，受當時電影環(huán)境影響，范海辛教授被簡單動作類型化。盛傳已久的范海辛重啟項目至今還未落地，可見重構(gòu)定位頗具爭議。 2023《Renfield》重構(gòu)方程式：+喜劇+動作+海量血漿+改邪歸正或正邪莫辨+，，，（蜘蛛果然同時亮相）Renfield塑造為更多年輕人喜歡的鄰家少年形象。 用超現(xiàn)實主義的視覺與喜劇解構(gòu)了基于表現(xiàn)主義的恐怖元素。
普遍觀點認為凱奇叔近十余年屬爛片王。其實，美國大量的獨立制片受益于他的支持。也正是中小微獨立制片的繁榮才能持續(xù)促進美國電影業(yè)全球第一。凱奇叔總要被點著，想不火都不行==lll。
《Renfield》主創(chuàng)們不忘向凱奇叔的傳奇銀幕生涯致敬。
好萊塢五大殺人魔 Leatherface（始1974） Michael Myers（始1978,2022掛） Jason （始1980） Freddy（始1984） ghostface（始1996，多人） 似乎沒有一個IP屬于環(huán)球影業(yè)。 借IP重構(gòu)大潮，環(huán)球在《Renfield》里嘲諷了一把來自競爭對手的面具殺人狂，祝他們盡快入殮。
狼族與吸血鬼并駕好萊塢黃金年華超過半個世紀，都是亦正亦邪的迷人IP。 本片標配的邪惡代表：犯罪集團。非常隱晦的被暗示與狼族有關(guān)。為省錢簡化故事和人物關(guān)系，不適合指明犯罪集團為狼族。 狼族IP也處于好萊塢休眠序列中，不知何時重啟。
本片尾，凱奇叔版Dracula的血液令善良的普通人們起死回生。Dracula的塑造雖保持邪惡極致，但已現(xiàn)變化。
片尾，環(huán)球影業(yè)再致敬自家百年經(jīng)典《Dracula》。
傳奇影星貝拉·盧高西（Bela Lugosi1882-1956）出生于奧匈帝國盧高斯市（現(xiàn)為羅馬尼亞），離傳說中Count Dracula的家鄉(xiāng)喀爾巴阡山脈并不遙遠。他扮演的Count Dracula，是神秘陰暗憂郁高雅的象征，僅皺眉瞪眼即名垂影史。
Dracula在片中被戳骨揚灰，并以水泥攪拌成模，倒入城市下水道。如此夸張喜劇化的處理蘊藏深意： 1.環(huán)球影業(yè)核心序列影片將終結(jié)1931年以來的Dracula近百年IP。 2.為旗下焦點影業(yè)2024重頭《Nosferatu》清場。 3.如重啟Dracula將有重大改變。
炙手可熱的美國導演Robert Eggers將重構(gòu)百年經(jīng)典德國版《諾斯費拉圖》。據(jù)說文藝青年范的Renfield也將出演Hutter一角。好萊塢藝人發(fā)展路徑也捆綁IP演化路徑，這是類型化or反類型化？
1922德國《Nosferatu》不僅是1931好萊塢《Dracula》之源，也是耗資6500萬美元的2023《Renfield》起源?！禦enfield》無論市場反饋如何，已攜帶最流行制作基因，是好萊塢進化規(guī)律的體現(xiàn)，暫不以優(yōu)劣論。 《Renfield》和2024《Nosferatu》將納入環(huán)球影業(yè)重構(gòu)Dracula百年IP的新序列。
4 ) 其實只有心魔
一開始很納悶吸血鬼怎么只對年輕女士的血液感興趣，按說應(yīng)該像蚊子一樣嘛。后來意識到這里的吸血行為其實只是性行為的一種變體，也就不難理解了——總不能搞同性戀吧。而且與其說是魑魅魍魎好色，不如說這個夢淫妖般的生物本身就是當時的年輕女性在全面的道德壓抑和世俗壓迫下幻想出來的某種靈體。難怪米娜一見到吸血鬼伯爵就疾病全消，繼而活力綻放，仿佛獲得了新生一般——分明是本我和酒神找到了一個出口嘛。
米娜和露西看起來一個溫良淑靜，一個性感狂野，恰似女性性格中合理的兩面。于是露西很快被殺死了，但是米娜作為一個人，身上也一樣有著本我和酒神，而德庫拉伯爵則認為她是自己的第四個妻子（其實是奴仆）的理想人選。她的未婚夫既有所察覺，又無可奈何，只能自己在那里焦慮憤怒、進退兩難甚至幫倒忙。其實對于米娜來說，未婚夫和德庫拉也恰似日神和酒神的組合。
一群男人都想著要拯救米娜，卻又只給她鋪附子草，不給她戴十字架；只想把她幽閉起來，爭奪對她的所有權(quán)和控制權(quán)，唯獨不給她自己任何可以抗擊吸血鬼的有利武器，難怪會防不勝防。影片的結(jié)尾，吸血鬼終于被殺死，本我中的怪獸終于被戰(zhàn)勝，米娜也重新獲得了健康的身心，酒神終于讓位于日神，只是米娜在未婚夫的引領(lǐng)下，從地下上升到地面的場景不免讓人有點小小的無奈——在西方古典名著史詩《神曲》和《浮士德》中，場景都是女性引領(lǐng)男性獲得真正的飛升和最終的救贖，影片中表現(xiàn)的只是社會、道德、理性對于生命、欲望、意志的勝利。
看完此片，忽然感到弗洛伊德確實貢獻很大，以當時的視角來看。
5 ) 暗夜中被燈光照著眼睛的吸血鬼
Although the acting of Lugosi as Dracula is somewhat dramatic, he certainly “set the earliest standard for the male vampire.” He styled the male vampire with “the dark clothes and full-flowing red-lined cape, the hair brushed back straight from the forehead, the lips extraordinarily crimson and distended in an eerie smile which reveals abnormally long canines.” Lugosi’s deep voice with accent also makes him somewhat attractive. I think the most successful part of Dracula is it wholly altered people’s impression of a male vampire figure: from former ugly bestial creature to a charming gentleman even with hypnotic power.
6 ) 黑白魔影
吸血鬼電影是電影史上的異類。自從 Bram Stroker 在1897年寫下小說 Dracula（德古拉）之后，吸血鬼這一黑色主題便深深吸引了一代又一代導演。
吸血鬼的原型應(yīng)是圣經(jīng)中的魔鬼。在科波拉的《吸血鬼驚情四百年（Dracula 1994）》中 Count Dracula 說道：“我用生命捍衛(wèi)教會，卻得到了這樣的報償... 從此我要使用黑暗的力量，我將飲血而生?！蔽砭哂心Ч淼囊幌盗械湫吞卣?，例如邪惡卻又極具誘惑力，智慧卻又離經(jīng)叛道，脆弱卻又擁有強大的力量。人類在其青春期經(jīng)歷的反叛意識被主流價值觀淹沒，而吸血鬼卻又將這種意識再次戲劇化地重現(xiàn)，折射出一個“惡”的自我。
“永生”是吸血鬼特征的另一個悖論。人類徒勞地尋找長生不死之術(shù)，而吸血鬼卻能輕易擁有，但代價是高昂的。邪惡卻又死不了，生存的唯一出路便是不斷地殘害生命。吸血鬼們也落入了“不死”的圈套。世界在他們眼前變遷，時間流過，別人紅顏不再，他們卻不會改變。漸漸的智慧變作一種負擔，換來的是對無限的恐懼。慢慢的，在對時間和空間的變換變得麻木后，“時代精神（Zeitgeist）”這個詞對他們不再有意義。在《夜訪吸血鬼》中，Armand 對路易說道：你身為不死之身卻有著人類的靈魂... 你反映了這個時代，你，是我通向外部世界的紐帶（link）。
伯爵出深山、乘大船到了倫敦，遇到了命中的基友范海辛教授 ..
和《畸形人》相比，一個導演兩個作品的差異很大，是當時導演的掌控力有限嗎？正反打德古拉變成蝙蝠、鏡頭移動德古拉從棺材中走出。。。這些鏡頭語言的使用似乎是一種魔術(shù)思維，可以從梅里愛的電影找到痕跡。
1.比起《諾斯弗拉圖》，這部可算“名正言順”的“第一部吸血鬼題材電影”。2.這是首部把吸血鬼拍成俊男俊女的形象的電影，毫不夸張的說，德古拉這個角色影響了幾乎后世所有的吸血鬼影片，后世所有的吸血鬼形象都是俊男俊美，無一例外，拋棄了早期古怪嚇人的形象。3.也許很多人沒有看過吸血鬼影片或書籍，但是沒有一個人不知道德古拉這個人物，千百年來，經(jīng)久不衰。4.《諾斯弗拉圖》是默片，這部是有聲片。5如果說《諾斯弗拉圖》開創(chuàng)了吸血鬼電影這一題材，那么《德古拉》無疑豐富了吸血鬼的形象和能力，比如吸血鬼怕十字架、怕馬鞭草、會變身成蝙蝠、穿墻術(shù)、用眼睛催眠、吸血鬼只有被邀請才能進入人類家、鏡子找不到吸血鬼、刺穿心臟6.影片還塑造了范海辛這個不朽的角色7.“i dislike mirrors”
1.不如茂瑙和赫爾佐格的[諾斯費拉圖]。2.貝拉·盧戈西開創(chuàng)了迷人優(yōu)雅的德古拉形象，與片頭的[天鵝湖]相得益彰，伯爵的瞪人方式十分魅惑。3.表現(xiàn)主義布景:城堡內(nèi)的重重蛛網(wǎng)，無處不在的濃霧，瞄準盧戈西雙眼的微型聚光燈。4.反高潮式結(jié)尾：以伯爵呻吟的畫外音揭示其命運。5.映照不出的鏡影。（8.5/10）
吸血鬼老祖宗，達拉q拉伯爵真的好優(yōu)雅????。故事很經(jīng)典，看見了有些我都忘了的吸血鬼的傳統(tǒng)設(shè)定，比如鏡子里沒倒影。Renfield原來是他的仆人，跟達拉q拉那身高差也太好磕了??。然后范海辛是他的仇人??。愛死老電影了媽的。
影片直截了當?shù)乇憩F(xiàn)恐怖，不摻雜喜劇元素也不使用反轉(zhuǎn)結(jié)局來推翻超自然現(xiàn)象，讓恐怖類型片真正為觀眾所認可，開啟了環(huán)球恐怖片（the age of Universal horro）的時代。德古拉來源于傳統(tǒng)哥特文學。 貝拉·盧戈西一夜之間家喻戶曉，他飾演的談吐優(yōu)雅的歐洲紳士吸血鬼形象深入人心，一個藏在現(xiàn)代貴族社會中的邪惡化身，用充滿性暗示的方式獵取獵物。影片一舉奠定了德古拉角色的外形和神話背景，并延續(xù)到流行文化中
同樣的故事，沒有赫爾佐格版本的邪魅，也沒有茂瑙版本的驚心，甚至連德古拉這個關(guān)鍵角色的塑造也不如科波拉那部令人詬病的《驚情四百年》，最大的亮點大概在于用特寫鏡頭來增強吸血鬼伯爵的壓迫感（盡管我絲毫沒有感受到威壓）。
Lugosi had a powerful presence and authority onscreen. The slow, deliberate pacing of his performance gave Dracula the air of a walking, talking corpse. the many closeups of Lugosi's face in icy silence. shadow narration, the ending a bit hasty & undramat
一邊打盹一邊看，睡眼惺忪哥特堡，醒來頸間有齒痕，不知是夢是電影
其實這個很簡陋的,線繩吊蝙蝠那場景我都看到了...應(yīng)該數(shù)碼修復下.不過老演員們還是很優(yōu)雅的.
茂瑙的諾斯費拉圖是怪物，布朗寧的德古拉是第一次塑造為貴族氣質(zhì)、說著歐洲口音英語的伯爵。盧戈西有很多直視鏡頭的特寫，黑暗背景、眼部打光、靜默不語，用庫里肖夫效應(yīng)讓觀眾自行體會情緒。除片頭字幕用天鵝湖序曲和劇院橋段外，沒有使用配樂?？赡苁沁^于紳士氣質(zhì)，高潮戲拍得不行，沒拍出緊張感，教堂刺棺本可以拍得更好。在36年審查后又被刪減部分片段。瘋癲的仆人，像是指環(huán)王里咕嚕的原型。
節(jié)奏奇慢，舞臺痕跡很重，幾乎是靠著盧戈西的形象硬撐的，鏡頭方面多用大景別制造空曠感，和德版是一大區(qū)別
這種從民間傳說化成的恐怖題材 美國人拍得沒有德國人好（偏激發(fā)言//兩版《諾斯費拉圖》與《德古拉》《驚情四百年》相比就大概能看出差異 德國更強調(diào)從心理層面對未知的畏懼和恐怖 美國的版本似乎總是要把重點落在感情上 連吸血鬼都要優(yōu)雅精致
一切吸血鬼片的始祖【雖然諾斯費拉圖本身更優(yōu)秀一些】
一個根據(jù)日期查票房榜的電影網(wǎng)站，搜到姥姥生日那天的打榜電影居然是Dracula，一個我最近正感興趣的主題。那真是個獵奇的有趣的電影年代！但也促成如今多少個流派和巨星的誕生。這部顏值很高，但感覺比默片《諾斯費拉圖》差了一檔，因為故事線都簡化掉了，關(guān)注焦點有俗氣之嫌。不過，蝙蝠段落很可愛！
上映時報紙報導有觀眾受驚暈倒，因此成為賣點，48小時內(nèi)在紐約一戲院賣出五萬張票。影片改編自小說改編的百老匯舞臺劇，很多靈感來自茂瑙默片《諾斯費拉圖》（1922）。海上風暴一場則取自環(huán)球默片“The Storm Breaker ”(1925)，畫面由默片的每秒16格到有聲片的24格，后配音。
布朗寧1931年版的《德庫拉》，繼茂瑙的《諾斯費拉杜》之后又一部影響了整個20世紀的吸血鬼電影，同樣改編自伯拉姆·斯托克的同名小說。本片在視覺上賦予了吸血鬼英俊的外表，奠定了其在20世紀人心中溫文爾雅的高貴形象。出演這部電影之后匈牙利人貝拉·盧戈西便像吸毒一樣迷上了德庫拉這個角色
Bela Lugosi
之后所有的吸血鬼電影都該感謝這部,沒有它,之后的吸血鬼形象或許還會在丑陋恐怖上停留數(shù)十年...不過話說回來,這會的dracula形象還挺一根筋的..完全沒有內(nèi)心戲- -....使得吸血鬼有點過于簡單化了..不過斯托克的小說中的吸血鬼大抵也是這樣的.
英語版和西班牙語版都看完了。比較起來西班牙語版在邏輯性和拍攝手法上要優(yōu)于英語版，但Bela Lugosi的表演有著難以逾越的高度。