劇照
詳細(xì)劇情
在洛杉磯一間廢置的教堂里，一個牧師召集了一班學(xué)生與科學(xué)家，研究他們找到一個盛有綠色液體的玻璃管。這枝玻璃管可以將魔鬼之子釋放，最終可以將魔鬼帶到人間，世界末日便會來臨。
長篇影評
1 ) 玩邪典，本片讓宗教發(fā)顫！
任何形式的信仰都具有一定的基礎(chǔ)邏輯，從基礎(chǔ)邏輯上慢慢衍生出來各種各樣的形式，信仰也就得以更加豐富。我們遵從信仰，自然會遵從這一種基礎(chǔ)邏輯，然而大家卻沒有想到，如果說基礎(chǔ)邏輯被顛覆了，那么信仰本身還剩下什么？這就是信仰危機的來源，之前所依賴的基礎(chǔ)被完全推翻了，那么信仰自然也就不復(fù)存在。
帶著這個觀點，今天給大家推薦《天魔回魂》。本片是約翰卡朋特導(dǎo)演的“天啟三部曲”之二。這部影片講述的是在洛杉磯的一個廢舊教堂里，一個牧師召集了一群人，這群人中間有大學(xué)物理教授以及他的最優(yōu)秀的學(xué)子，他們之所以聚集在這個教堂，原因在于牧師在這個教堂里藏著一個秘密，這個秘密來源于教堂地下室的一個裝滿著液體的罐子，誰也不知道這個罐子里究竟隱藏著什么，于是，教授帶著學(xué)生試圖用科學(xué)的邏輯來解釋這個罐子的秘密，然而意外卻發(fā)生了。
靠近這個罐子的人很快被感染了，感染了之后，他們似乎喪失了思考能力，唯一能做的就是感染更多的人，而這個教堂附近的民眾們也在不斷的朝著教堂聚集，所有的人似乎都象是被控制了靈魂，他們行為上如同行尸走肉一般，然而卻有著同一個目標(biāo)，那就是釋放罐子中隱藏著的某種神秘力量。
短時間內(nèi)發(fā)生的一切讓這群人猝不及防，在罐子感染了一部分人之后，他們終于同仇敵愾的同罐子里的魔鬼作斗爭了，危急關(guān)頭，牧師將鏈接地獄與人間的通道打斷，本片中的魔鬼暫時告一段落。然而后續(xù)綿延不斷的危機正在靠近，這個時候，見義勇為的牧師還會存在于每一個滋生危機的場景嗎？本片留下了疑問。
《天魔回魂》看似在討論宗教問題，但實際上就跟一開始我們談?wù)摰降哪菢?，本片主?dǎo)的內(nèi)核還是信仰危機，如果說現(xiàn)行的社會秩序并不是我們所看到的，也不是我們所想到的那樣的話，那么信仰根植的基礎(chǔ)是不是值得懷疑。
片中用一種很簡單的邏輯來證明了這個道理，片中的人們所信仰的宗教如果一開始并不是像現(xiàn)在這么的光輝偉岸的話，那么它還值得信仰嗎？站在耶穌的角度去看，他懲治了撒旦，同時將自己的教眾聚集了起來逐漸超過了撒旦的信徒，后續(xù)便主導(dǎo)了人間的宗教。然而耶穌的行為就一定是正義的嗎？這是一個設(shè)問，這個設(shè)問沒有答案來回答。這就是本片帶給觀眾的思考。
作為“天啟三部曲”我們可以看到卡朋特導(dǎo)演的創(chuàng)作思路是非常連續(xù)的，如果你看完了《怪形》，《天魔回魂》以及《戰(zhàn)栗黑洞》的話，就不難看出來整個系列完全圍繞的是一個核心，那就是與現(xiàn)有的人間對立的一個平行空間。
《怪形》當(dāng)中，創(chuàng)作者為我們展示了這個空間的一點泄漏源，當(dāng)來自那個平行空間的生物走到了地球之上，他們便可以大殺四方，那一部影片為我們展示的不過是平行空間外的一種生物的戰(zhàn)斗力；而《天魔回魂》則是用一種方式來為我們展示了平行空間外的世界的人想要通過各種各樣的手段來到人類世界；而本片中的手段也只是其中一種；緊接著《戰(zhàn)栗黑洞》為我們展示了另一種形式。當(dāng)一個作家來到了平行世界之后，他所看到的東西。當(dāng)然，作家來到平行世界的途徑更是這多種途徑中的一種。
三部影片共同為觀眾們營造了一個世界，在這個世界里，各種各樣的人群們聚集起來，但是目標(biāo)指向卻非常的明白，那就是平行世界的兩面性以及現(xiàn)實世界的單一性。
現(xiàn)實世界中我們遵從一種邏輯，但是在平行世界我們可以遵從另一種截然相反的邏輯。就如同本片中為我們展現(xiàn)出來的那樣，現(xiàn)實世界中的邏輯看上去很平和，其實蘊藏著一段黑歷史，平行世界中的邏輯看上去很骯臟，實際上也是被現(xiàn)實世界的人所排斥所丑化的效果。成王敗寇的評論方式古往今來都是一致的，當(dāng)我們用這樣的邏輯去看待人和事的時候，難免有所偏差。
因此，當(dāng)信仰出現(xiàn)危機，當(dāng)信仰的基礎(chǔ)不斷被動搖的時候，我們就會困惑，究竟自己信仰的到底對不對，如果不對，那么維持了這么多年的信仰究竟是什么？如果對，那么底層邏輯為何會被推翻。這是一個科學(xué)與宗教都無法解釋的問題。
信仰究竟好不好，只有制造信仰的人才知道，他們遵從的邏輯很大程度上來源于對于既定事物得而直接判斷，這種判斷下了定義之后，就不容動搖，本質(zhì)上，這一就是一種絕對論，當(dāng)話語權(quán)掌握在這些人手中的時候，這個世界就只有一種解釋的可能，反之，信仰的根基就會被動搖了。
……
你好，再見
2 ) 卡師爺是洛夫克拉夫特再世
從先前閱讀中總結(jié)得之，克蘇魯?shù)墓适吕餁夥諣I造是這樣的——每個章節(jié)每個段落都在不斷強調(diào)接下來將要發(fā)生如何如何恐怖的情節(jié)、恐怖到令記述者都難以言說，舊日支配者的存在是一件多么多么可怖的事……克蘇魯故事中較為長篇幅的《瘋狂山脈》（At the Mountains of Madness）中尤其如此。但是克蘇魯?shù)摹翱植馈睊侀_其對類型小說的奠基和歷史文化沉淀以外，拿到現(xiàn)在來讀，一些入門讀者大多會在勉強下咽之后感到可笑和厭煩。所以洛夫克拉夫特這位恐怖小說奠基人一直被狂熱粉絲小眾膜拜著。新時代的恐怖理念衍生于此又遠(yuǎn)離于此。
查閱資料后才得知，卡師爺和H.P.洛夫克拉夫特本身就氣場大合?？◣煚敧q如洛夫克拉夫特逝世11年后降生的繼承人，以不同的藝術(shù)形式傳承衣缽。于是，《瘋狂山脈》在1995年被“二次創(chuàng)作”為[戰(zhàn)栗黑洞]（In the Mouth of Madness），和[怪形]、這里要說的[天魔回魂]一起，組成卡朋特的“啟示”三部曲。
現(xiàn)今，卡師爺?shù)淖髌肪车赝缏宸蚩死蛱鼐藿?，七八十年代的恐怖電影奠基人的傳統(tǒng)恐怖理念或許不再吃香了。近日卡師爺?shù)男伦鱗病房]（The Ward）剛放出預(yù)告片兒就被噴為過時的、老掉牙的東西。
這里暫不說卡師爺?shù)那橥膬嚎埃日f回這部1987年的[天魔回魂]（Prince of Darkness）。
卡師爺?shù)臍夥諣I造之所以類似克蘇魯?shù)膶τ凇翱植馈币辉~及其變形詞的直白反復(fù)，是指其配樂的使用量——[天魔回魂]作為“啟示”系列第二部，開篇所用的配樂幾乎直接延續(xù)第一部[怪形]（The Thing）的配樂，持續(xù)不斷似乎永不停歇的鼓點，調(diào)控著心臟跳動的頻率。中國傳統(tǒng)文化背景恐怖小說《兇冥十殺陣》中說道，身處法陣之中時有節(jié)奏的敲打聲會同步你的心臟跳動，最后在越來越快的頻率下你便因心跳過速而死?？ɡ蠣斪拥碾娪爸校錁穾缀跞勺约河H自操刀，于是乎鼓點的節(jié)奏給整部片子營造了至頂?shù)臍夥铡星叭种缓秃笕种黄L里，鼓點是沒有中斷過的。在這之前，這種卡朋特鼓點幾乎貫穿于整部[怪形]，在觀影過程中，一種鎖閉身心的緊逼感也從未中斷過。
除去卡朋特鼓點的特殊提及之外，卡師爺?shù)膫鹘y(tǒng)理念“科幻恐怖屬同宗”也在此片中展露無疑。當(dāng)然，這里還得加上“宗教”——87年間，大概還沒觀眾會把凡是說不下去的故事最終都以“宗教“收尾的電影（劇集）稱為“神學(xué)片”（美劇《迷失》LOST為“宗主”）。
[天魔回魂]開篇是有些叨逼叨和故弄玄虛意味的物理學(xué)理論——神馬超光速粒子啊，神馬薛定諤的貓咪啊，都極盡直白地闡述了一通。然后是神秘物體現(xiàn)身——教堂地下室里巨大的玻璃柱體中綠色的氣液混合體。化驗其成分之后發(fā)現(xiàn)已存在八百萬年，配套的古籍被翻譯之后驚現(xiàn)百萬年之后的微積分，同時與《啟示錄》有扯不清的關(guān)系……那么，這是啥，外星神秘體，地球未知古生物？
接著是異象起始——流浪漢組合成神經(jīng)病大聯(lián)盟，科學(xué)家被“大綠柱”誘惑著迷，倒流的到天花板上的液體射入科學(xué)家口中，人物開始異變——接下去就是[怪形]的情節(jié)重演，而且還少了猜疑論。（或許這里更像是羅梅羅那部病毒作祟的[殺出狂人鎮(zhèn)]（The Crazies）。）看到這里我們大概可以窺見卡師爺葫蘆里買的什么藥了，科幻是幌子，宗教是真身。同時，這里惡魔沒有[怪形]中的外星血糊糊泥巴串串聰明，而且能力也降了檔次——子體除了怪力和液體口出”顏射“以外無他，母體稍微高級一點兒，意念移物和瞬時再生，可惜能力都是半拉子兒，最后卻被女主拖進(jìn)鏡中異界——或者說“地獄”，片中有一暗示細(xì)節(jié)——電視機里唯一播放過的節(jié)目《貓和老鼠》（Tom and Jerry）中，是Tom墜落地獄備受火焰酷刑折磨的畫面。
[怪形]里怪形顯真身的場面給太多人留下了童年陰影，而[天魔回魂]中這樣的地方有兩處——一是一科學(xué)家被流浪漢用剪刀刺死后站起來傳遞“父親”（惡魔）的話語時，身體與衣物間一種類似蟑螂的蟲子大量涌出，同時雙手、頭、身軀紛紛脫落；二是被寄生的女生經(jīng)一日異化之后皮膚被腐蝕，筋肉外露尤為臉部還夾帶濃白色不明液體。除此之外，視覺恐怖點還有不斷出現(xiàn)的螞蟻、蚯蚓、蟑螂等未知生物，以密集的數(shù)量制造不適感。
當(dāng)然，全部的視覺恐怖總算起來仍沒有片中的卡朋特鼓點來得嚇人。乍看起來，前者應(yīng)以惡心人兒達(dá)成目的，后者負(fù)責(zé)輔助營造氣氛，然而在[怪形]之后的“啟示”，這部[天魔回魂]中，卡朋特鼓點反輔為主，既憋屈又惱人。
現(xiàn)在只有等[戰(zhàn)栗黑洞]觀看完畢之后，看看卡師爺和洛夫克拉夫特的超時代合一給予我們的是怎樣的最終“啟示”了。
3 ) 約翰卡朋特
2011-05-16 23:33:10
藝術(shù)還是色情，色情還是情色
美國地下電影在上世紀(jì)六十年代末至整個七十年代，大有與商業(yè)大片分庭抗禮之勢，它們所提出的反娛樂價值，正好也中和了一下商業(yè)片的市儈氣，但一般觀眾接受與否則領(lǐng)導(dǎo)別論了。地下電影的色情成分，按照帕克．提勒（Parker Tyler）在 《地下電影》（Underground） 一書中的分類，至少有以下五項，它們是：偷窺癖、色情狂、裸體和虐待狂的寫實主義。
上世紀(jì)六十年代以后的美國地下電影大都不會脫離這些范疇，地下作家偏好“性”的原因多半在借用其挑逗性和煽動性來加強自己的陳述與主張，就電影論電影，它們大致可以歸為以下數(shù)類：
1、離經(jīng)叛道的文化暗流：前衛(wèi)的藝術(shù)家動輒否定體制、蔑視傳統(tǒng)，但是他們?nèi)《膮s是閃爍混亂的概念，肯尼斯．安格（Kenneth Anger）的《天蝎星升起》（Scorpio Rising）便具體說明了這種觀念的破碎不全。《天》片在紐約布魯克林區(qū)拍攝，主題在強調(diào)老舊保守的文化必定將在暴力、毀滅和死亡的時潮沖擊下歸于消滅。導(dǎo)演把波普音樂、吸毒和濫交以及摩托車文明堪稱不可抗拒的新興勢力，影片的“英雄”天蝎星是一個反叛青年，他的形象在不斷與希特勒、耶穌、馬龍．白蘭度等照片的來回對切中變得模糊不清，安格的愿意是烘襯主角的復(fù)雜個性，但零碎的跳接使他的造像看來只是一個虛弱的幻影?？希麪枺↘en Russell）拍攝于1975年的搖滾電影《巨星湯美》（Tommy）也是用此種觀念如法炮制。
2、攻擊社會的性：前衛(wèi)的地下電影作者以激烈語調(diào)批評性和政治、種族的偏見，如《入室強奸》（九區(qū)麗思還是九鼎曾出過DVD，碟不在手中，查不到英文片名了）即描寫一名男子入室強暴女性數(shù)次，卻被兩名異常主動的女性嚇得回憶起越戰(zhàn)時的情形，同時也用越戰(zhàn)的暴行反控訴了強暴者本身。
3、歌頌性愛：每一種藝術(shù)的領(lǐng)域里總有一批沉迷于技巧表現(xiàn)的人，在地下電影世界里，這種人便是所謂的“性愛美電影”，他們專賣弄技巧，試驗花招，男女關(guān)系只是一種發(fā)揮映像美的素材而已，肉體被支解為廣告片一般的精美畫面，商業(yè)片和地下電影的界限日趨混淆，南加州大學(xué)畢業(yè)的柯蒂斯.哈靈頓，這位前地下電影人已經(jīng)打進(jìn)戒備森嚴(yán)的好萊塢，另一方面，佳能公司一群由年輕人組成的獨立制片也開始侵略好萊塢市場。《Coming Apart》使他們推出的一連串地下電影中最出名的一部，敘述一個心理醫(yī)生利用詮釋奸淫女顧客的惡劣行徑，用半紀(jì)錄手法拍攝，對西方社會的道德崩潰做出了尖刻的嘲諷。
4、象征性和超現(xiàn)實的性：比較常見，在很多60-70年代的實驗短片中都會看到，是以抽象畫面展示人體，冷漠客觀地描述女子的性高潮
只有安迪．沃霍爾
安迪．沃霍爾（Andy Warhol）是現(xiàn)代藝術(shù)的傳奇人物，很少有人像他這樣具備了藝術(shù)家和電影作家的雙重身份且成績卓越，安迪．沃霍爾的藝術(shù)是從反叛出發(fā)的，他用復(fù)印、沖曬取代筆和紙的作畫技巧是，以及夸張日常用品的觀念被稱為是波普藝術(shù)。
1963年，安迪．沃霍爾買了一架攝影機，由此進(jìn)入另一個創(chuàng)作領(lǐng)域。他對電影的表達(dá)比對繪畫作品來得更尖銳，幾乎所有沃霍爾電影的攝影機都是靜止不動的，光線反差大，景物刺目、沉重，積極排斥一切由“電影”造成的活動性，因為“任何人為技巧都是扭曲真實世界的作假”。伴隨著靜止攝影而來的畫面是著名的“安迪．沃霍爾式拖延”，他的大多數(shù)電影是對時間和觀眾耐力的挑戰(zhàn)：《帝國大廈》（Empire）是對著帝國大廈從早拍到晚，經(jīng)過九個小時，攝影機紋絲未動；《睡》（Sleep）則是對一個熟睡男人起伏的小腹拍了足足六小時；《雀西女郎》（Chelsea Girls）則是三個半小時的寬銀幕電影，而且采用銀幕分割技術(shù)，如果把兩個畫面的膠片算起來的話就已經(jīng)達(dá)到七個小時了，而它有時還是四格……
安迪．沃霍爾的作品沒有劇情，沒有演技，更沒有蒙太奇，冗長的展現(xiàn)不是為觀眾提供一個暫時逃避現(xiàn)實的故事，而是要求觀眾由觀看一段時間的流逝過程而去反省自己的生命。和多數(shù)激進(jìn)亢奮的地下電影不同，沃霍爾經(jīng)常是寧靜含混的，透過他冷漠的長鏡頭所揭露的都市生活的隔離和生疏，人們緊張、神經(jīng)質(zhì)而無可奈何，在這一層次上最為沃霍爾偏愛和成功的主題，就是性的壓抑和混亂。他的性是灰暗生活的一部分，一點沒有戲劇性?！兜蹏髲B》，凝視暮色中巍然聳立的帝國大廈，有人猜想這是對生殖器的一種膜拜?！犊诮弧罚˙low Job）則是定住攝影機拍攝一名正在從事性行為的男子的頭和肩膀，在長達(dá)四十分鐘的過程里記錄了他的表情，頭部的前后搖晃為這部沒有對白動作和剪輯的電影制造了想象，性不過是疲憊的機械運動罷了。
雜交是沃霍爾對性的另一種詮釋，小明星、癮君子、藝術(shù)家和性變態(tài)作為影片的主角，因為這些人的性格都含有墮落的成分，而正視墮落則是藝術(shù)家的責(zé)任。《第二號美人》（Beauty #2）是虛擬的三角肉體關(guān)系，《閃光》也是一男兩女，《種馬》（Horse）則是紐約男妓的半紀(jì)錄片故事。而最富盛名的《雀西女郎》有許多半小時片長的單鏡頭組合而成，講述曼哈頓區(qū)雀西女郎旅社里形形色色的前衛(wèi)人士—吸毒者和異裝癖。
地下商業(yè)片崛起，反英雄人物出現(xiàn)
六十年代后期，美國電影因為一批新血液的加入而起了很大變化，這些成本不高的影片揭露了過去歌頌英雄、渲染上層社會的傳統(tǒng)，聚焦于那些生存在陰暗角落或者置身于主流文化之外的人，并以“真實電影”的技法揭露現(xiàn)代人的苦悶，如《畢業(yè)生》、《午夜牛郎》、《逍遙騎士》都是出于這種觀點，這些主角都是失敗和無助的“反英雄”，事實上也正是大部分現(xiàn)代人的寫照，影片描寫他們游離、對抗和自我的再確認(rèn)，使向來只注重聲色之娛樂的美國片煥發(fā)了新生命。
性質(zhì)上類似“新人文寫實主義”，而形式上接近地下電影的一些電影曾作為商業(yè)行發(fā)行的《渣》（Trash）、《面孔》（Faces）和《迷幻演出》（Performance）等，這些杰出的電影出自一批不肯向片場低頭的年輕人之手，包括約翰．卡薩維茨、保羅．莫里斯和丹尼斯．霍普，他們自籌自己透過毫不妥協(xié)的方式批判美國的社會變遷。
所有這些人的電影都對“現(xiàn)代的墮落”表示高度關(guān)切，安迪．沃霍爾的主角通常是癮君子和異裝癖，卡薩維茨則喜歡描寫生意人、妓女、家庭主婦和小白臉之間的錯綜關(guān)系，都市生活的壓力和物質(zhì)文明的膨脹使人感到彷徨無助，便只好從反傳統(tǒng)的釋放里去逃避現(xiàn)實。
曾經(jīng)是安迪．沃霍爾長期幫手的保羅．莫里斯對這種精神上的游手好閑觀察得最透徹，由他的《渣》一片我們可以看到一群被社會遺棄的人是怎樣生活。在片段是的結(jié)構(gòu)下，莫里斯使這部電影廣泛包容了一個五花八門的社會，舞女、色情片女星、未出嫁的媽媽和逃家鬼混的中學(xué)生，各自在暗無天日的境遇里彷徨度日，從某些人的眼光里，她們和垃圾沒有什么分別。這對垃圾的主人公是個19歲的嬉皮喬伊，他由于縱欲過度而輕度性無能，且毒癮纏身無法自拔。一天夜里他闖進(jìn)一對新婚夫婦家里搶劫以購買毒品，導(dǎo)演在這里展示了曖昧而復(fù)雜的關(guān)系：妻子被喬伊的容貌吸引，在半推半就間等待他的強暴，丈夫暗中艷羨他半裸的軀體，性取向開始蠢蠢動搖。但這種相互欺騙的情感卻在目睹喬伊在自行注射的丑態(tài)之后立刻轉(zhuǎn)化為厭惡，兩人終于將這位不速之客轟出家門。導(dǎo)演的描寫犀利而冷峻，對如此無可救藥的病態(tài)，每個市民作為社會的一分子都有責(zé)任。
卡薩維茨的《面孔》是一個平淡卻深刻的三角戀，描寫事業(yè)得意的丈夫?qū)ζ拮邮杪涠l(fā)婚外戀的家庭變故，他的《夫君》（Husbands）更進(jìn)一步指出常年受事業(yè)和家庭牽累的男子對婚姻的厭倦，三個紐約人為悼念好友去世而酩酊大醉，接著又飛往倫敦尋找艷遇，卻感到沉悶無趣。
4 ) 可能是最硬核的克蘇魯電影：談?wù)劶s翰·卡朋特的“天啟三部曲”
文/丑客 來源： 機核網(wǎng)
著名的Cult影片/恐怖片導(dǎo)演約翰·卡朋特，是很多影迷耳熟能詳?shù)拇髱?，但或許不為人知的是，卡朋特更是洛夫克拉夫特的忠實粉絲，而他的“天啟三部曲”《怪形》、《天魔回魂》和《戰(zhàn)栗黑洞》則是毫無疑問的硬核克蘇魯恐怖電影。在此，希望用這篇文章來向各位做一個推薦，并向這位偉大的導(dǎo)演致敬。
關(guān)于導(dǎo)演約翰·卡朋特和他的“天啟三部曲”
約翰·卡朋特，1948年1月16日出生于紐約一個藝術(shù)家庭，父親是音樂教授和樂團(tuán)指揮?？ㄅ筇貜男ξ鞑科半U片、B級片恐怖片情有獨鐘，在上高中前就曾用8毫米膠片拍攝恐怖小短片。1968年到南加州大學(xué)電影藝術(shù)學(xué)院就讀，在大學(xué)期間他與好朋友丹·歐班農(nóng)共同創(chuàng)造了處女長片《黑星球》（1974），反響強烈。兩年后，卡朋特的《血濺十三號警署》為B級電影締造出一種全新的流行風(fēng)格，隨著1979年《萬圣節(jié)》的推出，徹底奠定了卡朋特在恐怖片領(lǐng)域無可撼動的大師地位。
1982年，卡朋特推出一部堪稱經(jīng)典的科幻恐怖片《怪形》，該片一舉推翻了斯皮爾伯格苦心營造的友好外星人形象，人物暗淡的結(jié)局、險惡的末世氛圍開啟了卡朋特“天啟三部曲”的序篇。雖然《怪形》在票房上遭遇了失利，但卻絲毫不影響它成為影史上最經(jīng)典的科幻恐怖片之一。
1987年執(zhí)導(dǎo)了“天啟三部曲”的第二篇《天魔回魂》，三百萬成本，一千四百萬的票房取得了巨大的成功，這絕對是一部被嚴(yán)重低估的恐怖作品。1994年《戰(zhàn)栗黑洞》經(jīng)受住了嚴(yán)峻的考驗，讓“天啟三部曲”完美收官。
《怪形》：The Thing
約翰·卡朋特的“天啟三部曲”第一部：《怪形》翻拍自1952年的老電影《怪形：異世界來客》，該電影則改編自約翰·W·坎貝爾寫于1938年的科幻小說《誰在那兒？》。如果要說約翰·W·坎貝爾和洛夫克拉夫特有什么關(guān)系的話，其實能聯(lián)系上的只有一句話：“洛夫克拉夫特非常的不幸，沒有挨到約翰·W·坎貝爾接手《驚奇故事》的那個時代，那正是美國黃金科幻時代的開啟?！币簿褪钦f二者之間的聯(lián)系僅僅只是《驚奇故事》這篇雜志。
但是不可否認(rèn)的是，這電影當(dāng)中來自洛夫克拉夫特的影響力是非常明顯的?！动偪裆矫}》的故事對于后世科幻故事以及恐怖故事的影響力可見一斑。整個故事的框架已經(jīng)成為了之后所有類型故事的模板（也許是個巧合，也許有互相影響的成分，這點不得而知，所以我們能夠比較的僅僅是我們眼前所能夠看見的結(jié)果。）包括早于《怪形》的經(jīng)典恐怖科幻電影《異形1》也是如此：非常經(jīng)典的套路，人類在未知地帶的探險，發(fā)現(xiàn)了一個古老的未知智慧文明——古老者、太空騎師、怪形中那個外星飛船的原主人。之后在進(jìn)一步的探索過程中，他們發(fā)現(xiàn)另一種毀滅性的力量潛入了進(jìn)來。這種力量開始?xì)缛祟?，如同它們毀滅了之前那個另外的智慧文明一般……
原著的故事結(jié)構(gòu)被兩部改編電影盡量完整的保留了下來，而這篇小說的發(fā)表年代正是美國黃金時代科幻開啟的時候。一些故事當(dāng)中的元素確實可以看見很多前人的積累，與超能力的外星人進(jìn)行博弈的故事，以及人與人之間的關(guān)系變化。52年的改編電影非常忠實的還原了原著的短篇故事，而在約翰·卡朋特的翻拍版本中卻有了更多其他的東西。
首先是最主要的敵人的來歷：在52年的電影版中，怪形是一個有植物特性的外星人形象，而在約翰·W·坎貝爾的原著故事中，只提到這個外星人具有變形模仿能力，可以惟妙惟肖的模仿它所接觸到的人類。在約翰·卡朋特的電影中，這個怪物卻變得來歷不明。影片開篇中那個于萬年前墜毀于地球的外星飛碟主人并不是“怪形”（原著和老電影里，那個飛碟的主人就是“怪形”）。一直到最后我們都并不清楚真正的飛碟主人究竟是什么下場。
雖然“怪形”表現(xiàn)出了某種程度上的高度智慧——那個變化成醫(yī)生摸樣的“怪形”居然可以用雪地車和直升機拆下來的零件自己造飛船。但是由于這個怪物強大的模仿能力，它的能力就有了多種的可解讀性。而實際上到最后，電影中也沒有給出答案。于是一種無法被認(rèn)知的概念成為了這個“怪形”之所以令人恐懼的重要因素之一。
“怪形”的變形能力在卡朋特版的電影中有了科學(xué)性的解釋，而不再是單純的表現(xiàn)它具有變形能力。這種詳細(xì)的科學(xué)解讀反而增加了這個事物本身的神秘性，這種表現(xiàn)方法和洛夫克拉夫特的兩篇作品幾乎同出一脈（這兩篇作品分別是《瘋狂山脈》和《星之彩》）。
卡朋特版本的《怪形》當(dāng)中恐怖氛圍營造有一些一反尋常恐怖片套路的地方，首先是全片沒有一個女性角色。在尋常恐怖片當(dāng)中，女性角色往往作為主要角色。這是用來表現(xiàn)主要角色本身的柔弱，女性的感性體驗也更容易讓觀眾更加具有代入感，從而進(jìn)一步襯托出恐怖氛圍。而卡朋特的《怪形》則截然不同（據(jù)說原本劇組當(dāng)中其實是有一個女性角色的，而之后由于懷孕的原因，這個女性角色退出劇組，卡朋特不得不取消掉這個女性角色。
《怪形》當(dāng)中人與人之間的猜忌等等段落是很多影評喜歡大段論述的內(nèi)容，比如很多評論認(rèn)為，電影當(dāng)中的怪物不過是一個襯托，更加應(yīng)該令人恐懼的則是人與人之間的相互猜忌和不信任諸如此類的論斷。
但是個人以為，人與人的猜忌和不信任恰恰不是重點所在，而是在當(dāng)時那個情況之下，人類作為智慧生命會做出的正常反應(yīng)。而電影當(dāng)中的美國科考隊的行動出人意料地高效率和互相配合，通過逐步的與“怪形”接觸，不斷的歸納總結(jié)其特性，試圖在有限的條件下找到對抗方法，并且逐個推斷誰有可能是“被感染者”。
這樣的表現(xiàn)橫向?qū)Ρ绕渌目植离娪爸薪巧珎兊男袆觼碚f，幾乎可以說是非常讓人敬佩的。所有人近乎于冷漠的執(zhí)行所有的對抗行動，包括排除實驗、清理尸體等等。電影中間部分眾人對峙確實是一個最高潮，然而并沒有人只是單純的想著逃跑或者表現(xiàn)出什么人性弱點，恰恰相反他們是在有限的條件下作出合理的判斷。
實際上面對這么一個完全超出了理解之外的東西，人們的迷茫和不理智也是很正常的。然而醫(yī)生還是考慮到了某些可能性，他破壞了所有和外界聯(lián)絡(luò)的工具防止“怪形”脫逃。一直到最后階段，男主角等少數(shù)幾個幸存者甚至做好了舍身取義的覺悟，他們炸毀基地要阻止“怪形”逃離。養(yǎng)狗人克拉克在看見狗籠里面張牙舞爪的觸手時，他的第一反應(yīng)是關(guān)上了門扣上了鎖?？v使是在所有人都因為互相懷疑并且發(fā)生對峙的時候，面對“怪形”現(xiàn)身，他們也立刻暫時的拋開隔閡一致對敵。
電影中的人類團(tuán)隊幾乎保持著最高水平的行動力和合作性，所有的計劃也都是當(dāng)下情況之中最完美的計劃，甚至也把這些“理想性”計劃成功完成了大部分。然而即使如此，成員也在一個一個的損失掉，每一輪和“怪形”的對抗中都有人犧牲。而那東西卻幾乎沒有受到一點影響，燒掉了那么多東西，下一次它出來的時候看起來仍然毫發(fā)無損。
科考隊成員們看起來是那么的冷漠，事情雖然沒有完全解決，他們偶爾還會露出笑容，似乎一切照舊。一切的執(zhí)行程序就如同他們做過了千百次一樣，似乎還在執(zhí)行日常的操作任務(wù)。如同沖向峽谷的火車，機器的運行不會因為前方有危險或者別的什么而止步。他們看起來更像機器，電影中展現(xiàn)他們個人情感的片段被壓縮到了最低。因為在這樣的極端環(huán)境之下，人與人之間的人情還有個人的感情是最不值一提的。而如果回到文明世界，回到社會中，這些主題反而是最重要最受關(guān)注的內(nèi)容。于此類似的橋段，我只看過一個——洛夫克拉夫特的《星之彩》或譯：《來自外太空的顏色》。
那個被來自外太空的顏色所感染的農(nóng)場中，農(nóng)場主一家始終留在原地即使妻兒變成了恐怖的灰色物質(zhì)在面前碎裂，他們也依然在艱難的試圖用自己的方式對抗并且堅持運作下去。這種運作并非是一種冷漠或者隱喻了現(xiàn)代社會的人類物化。恰恰相反，這種極力保持運作的狀態(tài)正是一種對抗毀滅并證明自己活著的努力。
《天魔回魂》：Prince of Darkness
拍攝于1987年的《天魔回魂》（或譯《黑暗之子》）是約翰·卡朋特的“天啟三部曲”的第二部。在這部電影中，實際上約翰·卡朋特開始逐漸的加入了更加大量的“克蘇魯”元素。然而不知道是什么原因，也許是太過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)哪７拢蛘呤翘^鮮明的一些其他元素掩蓋了原本的內(nèi)核。更多的人把這部電影看作是一個宗教電影，一個不那么高明的玩宗教元素的蹩腳恐怖片，因為全片到最后看起來似乎都有些不知所云。
而這實際上毫無疑問就是一個“克蘇魯”電影，現(xiàn)在隨著“克蘇魯”的逐漸普及，越來越多的人開始接觸，也就有一些影迷開始意識到了。
天魔回魂的故事大致如此：在洛杉磯的一間古老教堂里封存了一個令人不可思議的東西，教會一直派遣神父進(jìn)駐于此時刻看守著這個地方。當(dāng)上一位神父去世時，新接手的神父來到這里，他通過之前所有看守人遺留的筆記意識到了一些非同尋常的事情。于是他請來了附近大學(xué)里的物理教授，讓他帶領(lǐng)一支科研團(tuán)隊進(jìn)駐教堂，試圖要把這個被封存在教堂里的奇怪東西研究清楚。然而當(dāng)人類文明的兩大力量——科學(xué)和宗教聯(lián)手的時候，他們卻發(fā)現(xiàn)他們要面對的是一個難以想象的可怕東西。
這個故事的風(fēng)格和洛夫克拉夫特的經(jīng)典作品《敦威志村恐怖事件》幾乎如出一轍，尤其是故事后半部分密斯卡托尼克大學(xué)的教授們聯(lián)手研究并且試圖阻止“邪神”降臨，這和電影的整個劇情方向是如此的相似。同時這也不僅僅只是劇情相似，在格局上也是非常的類似。都以一個小格局的場景表現(xiàn)一個具有“世界規(guī)?！钡暮甏笳归_（小說里事情僅限于新英格蘭地區(qū)，敦威志、阿卡姆等幾個地方，電影里的故事則局限于一個教堂之內(nèi)。而發(fā)生的事件卻都可以算是世界規(guī)模的重大事件，都是通過寥寥數(shù)語或者一些細(xì)小的細(xì)節(jié)來透露整個事情的影響具有著世界級的規(guī)模。）
仔細(xì)看會發(fā)現(xiàn)，所有電影的推進(jìn)線索以及一些道具還有用詞，毫無疑問都是“洛夫克拉夫特式的。電影前半部分用了大量篇幅講述各種物理化學(xué)知識，來展現(xiàn)那些研究人員的專業(yè)性，以及物理學(xué)本身通過研究探索所發(fā)現(xiàn)的一些“異象”（電影中多次出現(xiàn)主角與他的同學(xué)探討各種量子物理學(xué)、薛定諤的貓理論等等），這種非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)摹翱茖W(xué)式”段落在洛夫克拉夫特的很多作品里都成為了一種風(fēng)格。
雖然電影到了中間部分，事情的段落才逐漸明晰，然而在電影開始的時候，就已經(jīng)用了大量的篇幅來展現(xiàn)“異象”。同時穿插著大學(xué)生們探討高等物理的內(nèi)容，如此的交錯穿插，產(chǎn)生出一種特殊的對比感覺。在我們自身的認(rèn)知范圍之外，還有更多更強大更“邪惡”的東西。隨后隨著劇情推進(jìn)，真相的揭露過程中，“異象”越來越多，也越來越嚴(yán)重。大量的拾荒者漫無目的的聚集起來，教堂被逐漸的包圍，令人產(chǎn)生密集恐懼癥的大量動植物逐漸覆蓋了教堂的門窗。天空之中時刻出現(xiàn)日月同處的怪異現(xiàn)象，而科學(xué)和宗教結(jié)合之后的成果使得人們的認(rèn)識產(chǎn)生了飛躍。于是過去一些看似不合理的事情，一些被人類文明曾經(jīng)否定了的東西再一次占據(jù)了整個世界。
這里值得一提的一個小彩蛋是，電影結(jié)尾時刻，主角的手顫顫悠悠的伸向鏡面。電影在那一瞬間“砰”！的一聲戛然而止。這個主意可能是來自過去洛夫克拉夫特的《異鄉(xiāng)人》的故事給約翰·卡朋特所帶來的靈感。在紀(jì)錄片《未知的恐懼》中，卡朋特曾表示他被這個結(jié)尾深深的震撼過。在這部電影中他試圖把自己的這種震撼感覺表現(xiàn)出來。于是觀眾們獲得了一個戛然而止的結(jié)尾。當(dāng)然有一部分觀眾顯然不會對此買賬，這也就更加讓人覺得這部電影有些故弄玄虛。但是喜歡的人自然喜歡，不喜歡的人也肯定不會喜歡，個人觀感就是如此。
整部電影的背景音樂某種程度上是對《怪形》的延續(xù)，在節(jié)奏感覺和旋律甚至是在整部電影中多次的重復(fù)運用都可以看得出來。在一種怪異壓迫的感覺當(dāng)中“異象”開始出現(xiàn)，并且隨著逐漸的升級，音樂的比例也越來越重。前期的時候，音樂一直以一種若有若無的音量在背后縈繞。各種其它聲音直接可以遮蓋背景音樂。怪異的音樂只用來襯托“異象”，而隨著怪異的情況逐漸蔓延的時候，音樂的比重開始越來越大。直到最后爆發(fā)的時候，音樂也是同樣的爆發(fā)出來——一聲刺耳的響聲之后，旋律主題開始進(jìn)入，讓人心慌的節(jié)奏感層層推進(jìn)。
毫無疑問，卡朋特在拍攝這部電影的時候，已經(jīng)有了自己三部曲的構(gòu)思計劃。而當(dāng)中的克蘇魯元素運用也變得越來越明顯，由于《怪形》本身有原著，而且也有之前的拍攝內(nèi)容作為參考。所以卡朋特只能在有限的一部分當(dāng)中表現(xiàn)他自己的內(nèi)容（但僅僅是這一部分就已經(jīng)相當(dāng)令人驚嘆了）。而從《天魔回魂》開始，卡朋特毫無疑問以及下定決心要制作一部真正的自己的“克蘇魯電影”了。
《戰(zhàn)栗黑洞》：In the Mouth of Madness
相信對克蘇魯有所了解的人在看過這部電影之后，絕對不會否認(rèn)《戰(zhàn)栗黑洞》就是一部純粹的“克蘇魯電影”。電影當(dāng)中不論是劇情構(gòu)架的核心內(nèi)容，還是個處的情節(jié)推動，甚至是很多細(xì)節(jié)都埋藏了克蘇魯?shù)摹肮！薄?/p>
首先電影主角特倫特的身份就是一個“調(diào)查員”——保險調(diào)查員，一切的事情都從他開始調(diào)查一件保險申訴開始。作者薩特凱恩的形象毫無疑問是在向洛夫克拉夫特致敬，而那些小說上面各種怪物形象正是經(jīng)典的克蘇魯形象——扭曲的爪子、章魚腦袋、變形的肢體。隨著調(diào)查深入，那些閱讀“恐怖小說的人”會發(fā)瘋。同時電影中的一些名詞也帶著明顯的致敬成分——“皮克曼旅店”、“霍比鎮(zhèn)恐怖事件”、“黑教堂”……（這些名稱分別來自多篇洛夫克拉夫特的小說《皮克曼的模特》、《敦威志村恐怖事件》、《夜魔》……電影本身的名字都是《瘋狂山脈》變化而來——At the Mountains of Madness）
有了《天魔回魂》在前，卡朋特以及有了經(jīng)驗，可以在電影藝術(shù)中更進(jìn)一步的運用“克蘇魯”的元素，并且非常的硬核。以最直白最簡練的方法把“克蘇魯”故事的神髓展現(xiàn)出來，同時也比一般的恐怖片更加深入，探討了一些真正令人感到毛骨悚然的話題——“你怎么保證你沒有瘋”？
這個問題是這個電影拋給所有觀眾的，哪怕觀眾也許并不了解“克蘇魯”（當(dāng)然也有的人到最后壓根什么也看不出來，覺得一團(tuán)混亂，這也無可厚非）。
我們的真實來自于我們的體驗作為證明。我們的心智通過記憶來記錄和積累我們的體驗，通過我們的體驗和我們的認(rèn)知結(jié)合來證明自身的真實?？墒俏覀円呀?jīng)知道，心智的認(rèn)知是非常曖昧的。我們怎么能夠保證我們的記憶和認(rèn)知就是完全沒有問題的，真實的構(gòu)建基礎(chǔ)就是這么的脆弱。就像電影中的特倫特，他的認(rèn)知和他的體驗之間出現(xiàn)了偏差并且越來越大，當(dāng)超過一個臨界點的時候，他的記憶也都一片混亂了。最后他的自我真實就完全崩塌了，因為構(gòu)建他對“真實”的認(rèn)知的一切都奔潰了。
主角在電影當(dāng)中不止一次地強調(diào)“這就是真實！”但每當(dāng)他說出這句話的時候，發(fā)生的事情，讓他親眼見證“他的真實”就是一個笑話。而與此同時，在他自己還保持著正常的時候，那些他看到的混亂和無序，現(xiàn)在被漸漸證明那是“理智的錯位表現(xiàn)”：那個在電影開頭，試圖在餐廳里襲擊男主角的人，一開始所有觀眾肯定都相信他是一個被怪異力量迷失了心智的瘋子。然而之后我們才知道，他其實是一個知道了真相的人，并且他的行為是試圖拯救世界。
而就像電影中那位恐怖小說的作者薩特·凱恩所說的一樣（這個作者應(yīng)該是直接捏他洛夫克拉夫特了）。真實不需要什么證明，只需要足夠多的信仰，那么對于人類文明來說那就是真實的。我們實際上并不需要什么“客觀證明”，有足夠多的人交付了自己的信仰之后，任何事情都可能成真。所以當(dāng)特倫特知道最后的那本書已經(jīng)被出版，同時還會被拍成電影更加廣闊的流傳出去時，他知道他已經(jīng)輸了。最后他只能在電影院里瘋狂的大笑著，看著自己在熒幕上演繹“真實”。所以你又如何證明你的真實？（更多相關(guān)內(nèi)容我已經(jīng)在我的另一篇關(guān)于異化主題的文章里探討過了，各位有興趣可以去看看）。
后記
電影作為光影藝術(shù)，是可以最直觀的表現(xiàn)人們想象力的藝術(shù)方式。我們期待著很多題材可以見諸于大熒幕（當(dāng)年的魔獸也拍了電影，戰(zhàn)錘的愛好者也許也希望能有一天在大熒幕上看見這宏大的故事被演繹出來。更多的小說和漫畫作品也被這樣期待著）。而作為克蘇魯愛好者，自然也希望克蘇魯題材可以被搬上銀幕。而由于各種條件（比如原著實在有些冷門，時代的變化等等原因）優(yōu)秀的克蘇魯題材電影并不多。但是依然有一些優(yōu)秀作品出現(xiàn)，足以寬慰愛好者們的渴望。期待日后也許能有更多……
5 ) 談何容易
總覺得有股子純真氣息，隨便舉個例：像溫子仁那種恨不得拿著精密儀器掐著點嚇唬你那種，是真“心驚”，然后立刻會懊惱這家伙肯定藏在陰暗的小角落里自個竊笑不止說：“我又嚇著人嘍！”機關(guān)算盡太聰明，問題就出在“太聰明”。
而《天魔回魂》不這樣，或許就是時代氣質(zhì)的自然投射吧。
壹
從畫面來看特別老范兒，甚至可以稱得上古典：
貳
活體道具：不需要多稀奇，也不用加什么特效，發(fā)力于畫面之外。
死跑龍?zhí)椎牟豢膳?，死站在那滲你的可怕
鋼管刺穿身體迸射出鮮血理應(yīng)可怕
但這個死相又抵消了......
于是引出下一節(jié)
叁
B級片“惡趣味” 或者說“荒誕美學(xué)”
肆
信仰
黑人兄弟拿起自己的十字架再收起十字架，兩處閑筆，所以入魔后哭笑不得。
可以說貫穿首尾的伏筆，女主一吻有了信仰，然而是因為有了信仰而被魔鬼利用還是臨時抱佛腳才導(dǎo)致被魔鬼利用呢？
跟精致的大包袱套小包袱，小包袱套小小包袱，最最后再給你留個開放式結(jié)局不同。
整部片最漫不經(jīng)心的包袱：魔鬼不僅利用人的惡，還會利用人的善與愛。
而邏輯結(jié)構(gòu)上的包袱：啟示只能在睡夢中獲得，現(xiàn)狀卻又讓人無法入睡，應(yīng)了王維的話：安禪制毒龍。
升一格：牧師躺在擔(dān)架上對教授說：“我們制止了它......不會再發(fā)生了”。
事實上夢中啟示告訴觀眾1999年就再發(fā)生了。
做個猜測：其實1999年的信號就是男主（小金胡子）發(fā)送的，原因其實很簡單：本劇最后劇情信號 → 男主噩夢 → 男主對鏡摸臉伸手觸摸鏡子。
回溯歷史，從而影響當(dāng)今——這是很久以來人們向往的一種改造世界的方法。
不論1999信號是不是男主發(fā)送的，從劇中給的情節(jié)來看，信號終究是發(fā)送了。
再升一格：發(fā)送信號又是不是魔鬼的一步棋呢？
薄暮空潭曲 安禪制毒龍
談何容易
完。
6 ) Prince of Darkness
約翰·卡朋特經(jīng)典之作，前期略顯雜亂疏散，對于人物沒有進(jìn)行一場富有儀式感的逐個介紹，讓觀眾過個臉熟。中間開始危險加劇，不斷有成員遭到襲擊黑化，同時與外界的連接被切斷。后半部分越發(fā)精彩，角色形象給人留下印象，黑人生前開玩笑遭到襲擊后還高歌自殺結(jié)果重新復(fù)活不停嘿嘿笑，亞裔女半夜被爬床遭到襲擊后瘋狂打字“I'm live”全身除了手指狂敲無一處移動，女研究者被噴射液體連眼鏡都不用帶了，有一位在屋外被拿剪刀襲擊后被甲蟲腐蝕殆盡只剩一具衣冠，年輕亞裔怕死又嬉笑怒罵講笑話，老亞裔教授全程理論指導(dǎo)，神父念圣經(jīng)祈禱并獲得勇氣。未來科學(xué)家警告現(xiàn)在的人們，也算是一種循環(huán)論證，最后女主奮不顧身撲被選中者與已被帶出一半的“father”入黑暗空間，犧牲自己，神父一斧子斷絕來路干凈利落。男主做夢夢到之后她將黑化再度侵襲，便嘗試與鏡子后世界產(chǎn)生聯(lián)系。
有一段三個空間的交叉剪輯很精彩，一邊是年輕亞裔躲入儲物間，間外是兩位一言不發(fā)的黑化女和結(jié)構(gòu)改變的被選中女，一邊是一大群人用沙發(fā)桌子堵門并嘗試逃往屋外，同時與年輕亞裔取得聯(lián)系不斷鑿墻，將通時那邊也已危險近身，然后年輕亞裔鉆過來后面還揪這個黑化者，屋內(nèi)人一通捶打莫名喜感，一邊是黑人男沖鏡子嘿嘿笑，還躲著個神父向上帝祈禱。
黑暗世界領(lǐng)域的設(shè)定不錯，將反派設(shè)定為附身于被選定者的形象，并以帶回真正的黑暗領(lǐng)域的領(lǐng)主“father”為最終目的，也是主角需要組織阻止的最終失敗。黑暗領(lǐng)主露了一只大手，怎么反派只會用噴水來感染黑化人。
人物設(shè)定總體不扁平，反倒男女主給人印象不深，不如荒誕調(diào)笑極度怕死的年輕亞裔男和生前活力十足自殺死后復(fù)活怨念極重不聽嘿嘿笑得黑人男。推薦
也是siege film，災(zāi)難降臨前的鋪陳（遭內(nèi)憂外患），尾聲的無比絕望及犧牲小我，最後夢境像與Wes Craven互別苗頭（也似Big Trouble）。雖說「科學(xué)家試圖證明惡魔存在」的主軸很傻（或說這個一目了然的傻就是對於科學(xué)與宗教權(quán)威的反諷？），也有一堆智障角色與對白（亞裔男孩尤其令人難忍…不過他有真功夫！XD Big Trouble也有他），對他者（特別是流浪漢們）的魔化（暗處人影幢幢如Assault on Precint 13再現(xiàn)，唱Amazing Grace的黑人？關(guān)於Lisa的asian笑話？像對Robin Wood的調(diào)侃），但Carpenter的拍攝能力確實兇悍，擅於利用廣角鏡頭創(chuàng)造的些微扭曲感。來自未來的footage。以段落來說，被蟲吞噬的人跟他前面被砍的剪接，最後10多分鐘超級絕望、完全沒有生路的恐怖氛圍，是有一套的，或許是他場面調(diào)度亮點最多的一部？ 惡魔的形態(tài)，液態(tài)、進(jìn)入video。
量子物理和宗教神話的混搭，結(jié)果還是回歸卡本特式封閉空間對抗非人怪物活屍的結(jié)構(gòu)，緩慢節(jié)奏營造氣氛加上各式空間調(diào)度，多種族卡司也是一貫特色。導(dǎo)演功力和能量依舊，可惜這次的角色和故事對我比較沒有作用。
一部充滿好奇心的杰作帶著驚嚇的面具緩緩走來，每一秒都雷霆萬鈞，影像宛如新生——天真、羞澀、有力，每一顆鏡頭都是一面鏡子，放映我們的新世界，哦，但恐懼無法吞噬靈魂，它打開靈魂...
歷時302天下載完成，最后看了較為平淡，卡朋特電影中質(zhì)量一般的一部，氣氛還是不錯的
卡朋特太善于塑造這種累積的恐怖感，克蘇魯與宗教交織的詭異感配上鼓點打擊的配樂，令人不寒而栗。片中前后呼應(yīng)的因果論，是導(dǎo)演的小把戲還是本片的叩問就見仁見智了，但人影走出種猛一悶棍的絕望與無力，無疑是恐怖感的凝聚與升華。三星半。
片中電視里放的是《貓和老鼠》 沒想到那么早之前就有了，鏡子的創(chuàng)意和化妝都不錯
a piece of shit.
正好和前幾天看的施瓦辛格演的《魔鬼末日》互文，那部電影講了1999年撒旦來到現(xiàn)世準(zhǔn)備帶來黑暗末日的故事，而這部電影來自未來的消息正好是1999年的，兩部同樣講述撒旦的電影，可以說高下立判，前者只是用電腦特效堆砌的商業(yè)動作片，而《天魔回魂》則是完全靠故事取勝。電影的前兩幕無疑是很精彩的，第一幕的懸疑，那種不知名的恐怖氣氛保持的很好，第二部分撒旦開始不斷展現(xiàn)自己的力量也挺有驚喜，就是第三幕節(jié)奏略微有點拖拉，但是結(jié)局卻是牛逼的，很突然很意外，所以整體四星肯定沒問題。這部電影的配樂也是非常出彩，從頭到尾都烘托住了氣氛?？吹?K修復(fù)版特效也不會露怯，可想而知製作上也是很認(rèn)真。這部電影也需要一個好的字幕，畢竟對話包含了量子力學(xué)和宗教的結(jié)合，是一個認(rèn)真寫的挺專業(yè)的故事，如果沒看懂對話肯定對電影的理解有障礙
科幻外衣的HPL情調(diào)。六百萬年的內(nèi)自旋轉(zhuǎn)圓桶容器看起來就像是太古理發(fā)店招牌。
約翰·卡朋特再次證明了自己是克蘇魯神話硬核粉絲的身份，科學(xué)與宗教聯(lián)手對抗遠(yuǎn)早于人類的邪惡，貫穿始終的神秘色彩，這種設(shè)定就很容易吸引我，老爺子超擅長怎么靠配樂就把氣氛保持長時間緊張（以及...人形惡魔）。除此之外就是攝影，畫面中總蘊含著可以隱藏邪惡的黑暗，人物游走其間如同被吞沒一般，“未知”同樣是本片攝影的主題。（超級喜歡鏡子那個設(shè)定）
哇，這片子配樂簡直有種魔力，緊緊抓住你的神經(jīng)，贊！
本片含蓄地指出我國物理研究人才流失嚴(yán)重這一事實
牛逼的氣氛鋪墊和牛逼的結(jié)尾，故事就不用談了
3.5.卡朋特這類電影的魅力在于你無法忽視其中十分明顯的邏輯漏洞、愚蠢的人物動機與某種程度上土得掉渣的鏡頭語言，可另一方面劇本里層次豐富的主題與暗喻、持續(xù)令人不安的配樂與某些充滿想象力的視覺營造所共同營造的陰邪氛圍同樣令人印象深刻。PS片子對基督教真相的“揭露”有夠cult...
一個傳統(tǒng)宗教的敘事背景卻孕育出極致邪惡的克蘇魯神秘神話，探究過去的惡魔卻在追溯未來的指引，不斷深入的黑暗和內(nèi)部侵襲的暴雪山莊模板讓觀影氛圍變得陰氣凌人，且以物理等科學(xué)知識來解釋對撞宗教，本身又是一種不同世界的奇特搭建，在前半段不斷推進(jìn)的現(xiàn)代機械揭示，終在后段直接崩塌了認(rèn)知領(lǐng)域，怪異和邪惡沖刷人類世界的科學(xué)，神秘又詭異的克蘇魯主題實在是沖破觀眾內(nèi)心的預(yù)知橋梁，未來的警示，夢境的回溯，鏡片的世界聯(lián)接，可謂想象力豐富的設(shè)定，盡管故事環(huán)境所限制，但整體對于克蘇魯從氛圍營造和神秘構(gòu)建可以說是為卡朋特后續(xù)的《戰(zhàn)栗黑洞》作了完美的試水鋪墊。但本片還是具有恐怖片的套路公式，一個又一個的落單，且故事前半段確實沉悶，但卡朋特對于結(jié)局總是有一個特殊的懸念留遺，真可謂正中我心懷
影片一開始沉浸在以科學(xué)的角度對宗教解釋的胡蹩上，后部分卻又是粗陋簡單的砍殺與撕咬。約翰·卡朋特作為當(dāng)時的CULT恐怖片翹楚，想象力確實非同一般，展現(xiàn)出來的效果卻又偏悶了點。
6/10。噴射毒液一樣的唾液，吃光人體的黑甲蟲，惡魔的淤青與傳播僵尸病，寄主面容溶化為血肉模糊、眼和嘴噴出水柱匯聚在天花板上，封印魔鬼的鏡面水世界，未來發(fā)出的廣播影像出現(xiàn)教堂門口的黑影....勸人行善去惡的觀念只是人類創(chuàng)造的產(chǎn)物，上帝的旨意超越了善惡因果、科學(xué)理性，整體更像低配版驅(qū)魔人。
物理、神學(xué)都沒啥用，關(guān)鍵時刻還得靠板磚、斧子跟大飛踹。
80前半截鋪墊戲有些無聊，魔鬼開始復(fù)活的時候精彩極了。雖然有很多不合理的恐怖橋段，勉強還在可以忍受的范圍。故事的反派們走的還是導(dǎo)演一貫的僵尸路線，很酷的風(fēng)格。腦電波的設(shè)計雖然跟故事沒多大關(guān)系，但能讓人感受到一種殘忍、陰森的神秘感。影片結(jié)尾很棒，絕對能狠狠地嚇人一跳
都是講魔鬼，《The Omen》和《The Exorcist》勝過本片不止一個層次?？ㄅ筇厥莻€人物，但他并不適合這種帶有形而上色彩的故事，他的創(chuàng)新也扭轉(zhuǎn)不了大多數(shù)人在宗教和善惡上的普遍認(rèn)知。