正如多莫警長說的一樣：“其實所有的犯罪中的人的表現(xiàn)總是一樣的，謊言和錯誤，這是人的天性?！?/p>

這個世界上沒有絕對的好人，也沒有絕對的壞人，犯錯這種事情在我們身上發(fā)生在所難免。電影從片頭就反復出現(xiàn)的滴血場景不過是多莫在內(nèi)心深處被自己曾經(jīng)干出的事情來一點一點侵蝕著靈魂。真的是他來了這個不夜城才發(fā)現(xiàn)自己的錯誤的么？其實那由內(nèi)而生的罪惡感從他一年半前犯錯的那一秒開始就出現(xiàn)了。多莫對于其他人來講就是一個從警多年、破獲無數(shù)大案的好警察。他也是這么不停地告訴自己的，但這不過是他為自己那黑暗的一面來不停洗白罷了。就像雖然身處極晝的不夜城，旅館里被他搞的其實已經(jīng)非常黑了，但在他眼里，每一束從縫隙映射進屋內(nèi)的白光都是那么刺眼，他渴望黑夜的來臨，他需要漫長黑夜給他帶來的安逸感?？梢粋€個白夜讓他無處可逃，始終使他曝光在充滿正義感的不夜城。在這個城中的每一個警察都信賴他，希望他能破獲案件。可誰能想到在案件還沒破獲的時候多莫就失手殺了他的搭檔哈普警官呢。片尾多莫訴說了1年半前的一起案子，突然，哈普的死一下說得通了。那1年半前的案子和現(xiàn)如今他失手殺了哈普警官之間的聯(lián)系呢？其實兩件事情雖然表現(xiàn)出的不一樣，但結果映射出的一面確是一模一樣。一個是他在心中認定通過栽贓來抓捕罪犯是正確的，一個是他在心中認定了是自己誤殺的哈普。每一個事情的發(fā)生都是他潛意識里作出的判斷。人們總是會選擇逃避一些事情一些責任，雖然好多時候由不得我們自己做出選擇，但它畢竟是發(fā)生了，我們無法改變。雖然這部片子由不夜城的兇殺案引起，但兇手作家給了多莫一個重新看清自己的機會。當最后艾麗警官問多莫是否是你故意殺死哈普的，他的回答卻是我不知道。答案在他靈魂被徹底吞噬無法再做出掙扎的時候發(fā)生了改變。人肢體的每一個動作都是由大腦受控的，兇手作家可以在10分鐘殘忍殺死小女孩事實說成是意外而不是故意，那千分之一秒的槍殺呢，如果其實多莫已經(jīng)看見那迷霧里的人不是作家而是哈普了呢？但他接下來的動作卻是殺死了哈普。沒有人會在那按下手槍的一霎去剖析一個人當時的大腦里在想些什么，會不會是內(nèi)務部的事情，會不會是1年半前的那起案子，會不會是作家兇手，還是哈普。此時他腦電波的頻率一定非常快。那毫厘之間的決定完全不會影響到多莫認為是自己誤殺了哈普的事實。然后去用謊言不停的驗證謊言，再用謊言去驗證自己的錯誤。反反復復，內(nèi)心的煎熬與摧殘使多莫無法難眠，旅館老板的話也使他認識到了在是非之間，自己其實早已被是非左右，沒有什么事情非黑即白了。如果從一個警察的角度來說，通過栽贓讓一個罪犯繩之以法的手段違背了道德低下，可難道就真的讓那個罪犯得逞逍遙法外么？一個好警察睡不著覺是因為茅塞頓開，一個壞警察睡不著覺是良知自責?？墒呛镁炀筒荒芨蓧氖旅?？干了壞事的就一定不是好警察么？最后多莫犧牲了自己殺死了作家，是他再也無法忍受這些事情給他帶來的所有痛苦，他臨死前不讓艾麗警官迷失自己，其實是他對自己的一種救贖。

可說到最后，誰又會做到不再在謊言和犯錯中徘徊呢。又有多少事情是我們明明知道這其實是錯的，但卻再心里告訴自己這是個意外，甚至告訴自己這也許是對的呢。謊言不過是人類對自己犯錯的一種自我保護。但這就是人，終究還是無法從謊言與犯錯這汪泥沼里逃脫出來。

8.5分，另一個譯名叫《白夜追兇》。 必然會被低估埋沒的電影，因為導演是諾蘭，主角是阿爾帕西諾，才會有人去欣賞，才能有7.5這個不上不下的分數(shù)。如果去掉主角和導演，這電影應該不會有人看的，分數(shù)肯定會更低。 因為這電影節(jié)奏實在是太緩慢了，從懸疑片來講，劇情走向觀眾基本都猜的到。 但這電影是諾蘭最真實，也最接近普通人的。《敦刻爾克》的時代已經(jīng)過去，《蝙蝠俠》《盜夢空間》里的事也跟小老百姓沒關系，《星際穿越》未來也許有可能有吧。 一個警察，誤殺了同僚，被兇犯知道。如果抓捕兇犯，自己難免也有牢獄之災。這其實也只是一個普通的故事。 但因為主角是阿爾帕西諾，才完美地詮釋出了這一復雜的心理斗爭。也因為導演是諾蘭，才能更完美地展現(xiàn)出人性。這是一個普通的故事，但由兩個天才而升華。 個人評價不在《冰血暴》之下。

【！?。乐貏⊥妇妫罕疚纳婕皩死锼雇懈ァぶZ蘭所導演的《追隨》、《記憶碎片》、《失眠癥/白夜追兇》、《致命魔術》共四部電影的嚴重劇透，請務必慎重考慮！】

目錄

1 《追隨》

2 《記憶碎片》

3 《失眠癥》

4 《致命魔術》

5 小結

6 尾聲

正文

1 《追隨》

重看克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）自編自導的第一部長片《追隨Following》（1998）時，我再度陷入曾經(jīng)有過的疑問：爲什麼克里斯早期的作品風格和如今相差如此之大？爲什麼他早期的電影中，世界總是殘酷的，而後來則越發(fā)充滿光輝，充滿溫暖與希望？其中的轉變究竟是如何發(fā)生的？對這些問題，尤其是最後一個問題的思考，則再度把我?guī)Щ乜死锼沟膸撞吭缙谧髌分腥ァ?/p>

我不是第一次嘗試回答這個問題了，而這一次，我在本文中陳述內(nèi)容的初衷，實際上是想要在意象層面，儘可能連貫地辨認出這條轉變的軌跡（不過限於各種原因，這個解讀而來的「軌跡」可能並非足夠理想而簡潔）。雖然本文主要只截取四部長片的跨度，但我認爲，對這四部長片的考察，已經(jīng)足夠勾勒出一個有著明顯指向的轉變軌跡了。

我還得再強調一下的是，爲了辨認、勾勒出這條轉變的軌跡，本文將不可避免地涉及對這四部片子的嚴重劇透，我在此提醒，介意劇透的讀者現(xiàn)在仍有機會離場！

追隨（Following）（1998）

2 《記憶碎片》

從很多方面上來說，《記憶碎片Memento》（2000）和《追隨》等作品很相像。玩弄與被玩弄，套路與被套路，操縱與被操縱，欺騙與被欺騙，嘲諷與被嘲諷，蔑視與被蔑視，挫敗與被挫敗，小算盤與大算盤，反轉與重複，回憶與遺忘，意義與空虛，無知與全知…考慮到《記憶碎片》改編自喬納森·諾蘭（Jonathan Nolan）構思的短篇故事（Based on the short story by Jonathan Nolan），而且在喬納森主導的電視劇《西部世界（West World）》（2016-?）中仍可以見到這些熟悉的感覺，我想還是有理由猜測，這種風格是屬於喬納森的；或者更確切地說，因爲克里斯在早期畢竟親自拍了這幾部片子，尤其《追隨》一片的署名編劇更是只有克里斯自己一人，所以也許應該說，這同時也是克里斯的早期風格——兄弟兩人的風格在早期可能是高度相似甚或是重合的。

片中喪妻的主人公萊昂納德（Leonrad）想要復仇，他的基本處境是：不知道誰可以相信、苦苦追尋答案、終於接近、被告知真相、難以接受…正如前面所言，這熟悉的配方，你不僅可以在《記憶碎片》裡嚐到，也可以在《西部世界》裡反復遇上。難以接受真相的其中一種戲劇化表現(xiàn)形式即，「拒絕承認、視而不見、甚至乾脆將別人一槍幹掉」；而很有意思的是，這同一部片中的「一顆子彈」，放在克里斯托弗的創(chuàng)作脈絡中，將最終展現(xiàn)出和喬納森不同的意義。單看《記憶碎片》顯然看不出來這種不同，所以我們可以繼續(xù)沿著克里斯的脈絡前進。

記憶碎片（Memento）（2000）

3 《失眠癥》

《失眠癥Insomnia》（2002）中的一段劇情算是引出本文思路的直接來源：主人公作爲警探，帶隊突擊搜查逃犯的住所，然後在追擊中向下進入房底的一條幽暗小水路，緊接著驟然進入了陌生森林的茫茫大霧之中，在這片白茫茫中，主人公一槍將人撂倒，然後走近察看，卻發(fā)現(xiàn)自己擊倒的其實是一同出任務的搭檔。

我曾經(jīng)嚴重低估了克里斯所導演的《失眠癥》的重要性，因爲心想，諾蘭兄弟兩人都不是該片的署名編劇（事實上雖然沒有署名，但是克里斯托弗提到，他在和Hillary Seitz合作《失眠癥》的劇本時，仍保持他的一貫做法，即自己完成最後一稿，「這樣就可以用我的大腦、我的指尖、我的電腦等等把所有東西都濾一遍，讓我感覺這些東西是我的原創(chuàng)，與我緊密相聯(lián)。」）（克里斯托弗·諾蘭，諾蘭兄弟對話錄.《盜夢空間（Inception: The Shooting Script）》）可是當我困惑於上面提到的這段劇情時，我逐漸發(fā)現(xiàn)，若是把其放入克里斯作品的整體脈絡中去，其中的疑問反而能得到更好的解答。

「向下」、「幽暗」、「水」、「陌生」、「森林」、「茫茫大霧」…這些元素都可被解讀爲「潛意識」的象徵，尤其當它們?nèi)绱嗣芗爻霈F(xiàn)時，其意味就更加濃厚了；同時，朦朧混沌的狀態(tài)也是創(chuàng)世神話開端的典型特徵，我們只要想一想盤古開天的故事就能體會到這一點。因此換句話說，我們可以認爲，主人公在這段劇情中所猛然深入的，是他自己的內(nèi)心深處，並且由此開啓的，可能是一段神話般的遠大旅程。

那麼，一個問題緊接著出現(xiàn)了，在這片大霧般朦朦朧朧的狀態(tài)中，主人公於茫然中開槍，擊倒的「搭檔」究竟是誰？如果我們把「搭檔」也視作主人公自己內(nèi)心的一個意象，那麼出於經(jīng)驗，一種合理的猜測是，這個「搭檔」可能象徵的是主人公尚未發(fā)掘的自己的另一面，某些與自我尚有衝突，但是可以被整合的特質；但若不被整合，這些「搭檔」可能會帶著衝擊反復出現(xiàn)。

如果這種思路看起來還太過於跳躍的話，那麼不妨看看，克里斯托弗本人在和喬納森對談時確實提到過，被「搭檔」「背叛」是「盜竊片」中的常見套路（引用同上）；我們還不妨把四部電影聯(lián)繫起來簡單看一看：《追隨》中的「我」與「柯布」，《記憶碎片》中的「我」與「泰迪」，《失眠癥》中的警探搭檔，《致命魔術》中的兩名魔術師，是不是都有「搭檔」的意味，而且「搭檔」間都有衝突乃至背叛？

失眠癥（Insomnia）（2002）

4 《致命魔術》

與之前的情況類似，單看《失眠癥》，我們很難想到，主人公一槍擊倒的那個「自己心中」的「搭檔」，具體而言可能究竟象徵的是什麼，但是聯(lián)繫前後的脈絡，這個問題將逐漸變得清晰起來。

《致命魔術（The Prestige）》（2006）中，交換於雙主人公間的子彈不止一顆。影片開始不久，休·傑克曼（Hugh Jackman）所扮演的安吉爾（Angier）喪妻，他追問克里斯蒂安·貝爾（Christian Bale）所扮演的波頓（Borden）到底在出意外的逃生魔術中給繩子打了什麼結，大概也同樣是想問責於後者，但是波頓卻說自己不知道；波頓在日記中也記錄到，一半的他知道，一半的他不知道；這種半清不楚狀態(tài)下的致死繩結，是否和之前《失眠癥》中的霧中槍擊有點相似？後來波頓要表演「空手接子彈」的魔術時，前來追問並復仇的安吉爾將表演破壞，造成波頓因事故而受傷，在場的有些觀眾也很快嘲笑起來。再到片尾時，開槍人與中槍人的身份則對調，這次，是波頓將槍膛中的「一顆子彈」送給了安吉爾，而且是致命一擊。

我們再看看兩名主人公的區(qū)別。波頓談戀愛，結婚成家，生了一個女兒，他跟自己的魔術設計師關係也比較好。安吉爾影片開始不久便因爲演出意外而喪妻，因此與波頓結仇；他也發(fā)起復仇，並執(zhí)意要當贏家，他與自己的魔術設計師分道揚鑣，也冷漠地把對他有好感的女助手派到波頓身邊當魔術臥底，自己的魔術後來也越走越遠，真的每次都殘酷「致命」，而且還打算通過「收養(yǎng)」帶走波頓的女兒…簡單地說，那個朦朧中打下致死繩結、組建了家庭且開始戀家的主人公波頓，開槍打死了那個經(jīng)受慘痛喪失後，對鬥爭復仇「執(zhí)迷（obsession）」的「搭檔」安吉爾，並繼續(xù)活下去。

致命魔術（The Prestige）（2006）

5 小結

現(xiàn)在，我們在有了初步理解的基礎上，把四部電影重新回顧、概括一下。

《追隨》裡的主人公被實爲「敵人」的「搭檔」（包括柯布、女郎）徹底利用、完全背叛，他雖然曾經(jīng)跟「搭檔」起過衝突，最後也想扳倒「搭檔」，但顯然沒能佔到上風，最終是啞口無言，束手無策。

《記憶碎片》裡喪妻的主人公在復仇之路上開始了反抗，並用上了手槍，這無疑是更加強大的力量。他把「亦敵亦友」的「搭檔」打死（女主則是先利用，後幫了一把男主），這相比於之前《追隨》中的弱勢，已經(jīng)是一個重大的突破，但同時這也是因爲他尚無法面對殘酷的「現(xiàn)實」，所以也許還需要用拒絕承認、自我欺騙來保護自己，並且如果不是因爲他的記憶問題在意識層面把連續(xù)性做了切割的話，這個主人公可能已經(jīng)直接進入了朦朧的狀態(tài)，

《失眠癥》中「搭檔」不再是強勢的「敵人」，倒是也有些「亦敵亦友」，因爲這名一起出任務的同事，近來跟主人公有些矛盾。主人公在迷霧中打死了這個「搭檔」，爲此默默而不安地掩蓋了很久，想要就此蒙過去。但臨近片尾，在另一名女同事的追查追問下，他破天荒地面對並承認了自己的槍擊事實（雖然仍說不清自己是否有意，畢竟是大霧般朦朧的心理狀態(tài)），甚至在後來女同事決定相信他的時候，仍然要求不要抹去「不利」於他的證據(jù)（一個可以象徵「攻擊性」的子彈殼），這跟之前的《記憶碎片》又形成了鮮明的對比，比較起來又進了一步，但「搭檔」的象徵身份這次倒是不明朗。

有了前面的積累鋪墊，《致命魔術》中最後的那顆子彈終於可以來得更明確而痛快了。這次的魔術「搭檔」反目成仇，那個之前就在朦朧中展現(xiàn)過致命性、後來要重返、維持家庭「聯(lián)結」的主人公，打死了另一個在喪妻後執(zhí)著於復仇、鬥爭、拆散「聯(lián)結」的主人公。

如此縱覽看來，和「搭檔」們所聯(lián)繫在一起的，有可能正是那種殘酷的世界觀：那個世界觀下的「搭檔」會跟主人公衝突，會設下圈套、冷漠無情地利用，會攻擊主人公、貶低他的人生價值。最開始的時候，主人公是弱勢的，無法面對殘酷的「搭檔」和殘酷的世界；後來，他逐漸拾起「攻擊性」，明白自己身上確實有著「攻擊性」，以此面對仍然殘酷的世界觀；他裝填好子彈，舉起槍，對準「搭檔」，並扣下扳機，因爲他要對「搭檔」及「搭檔」所代表的那個世界觀和惡意說不，這便是那「致命一擊」的由來——通過擊殺自己心中的「搭檔」，主人公想要「擊殺」的，可能正是那種殘酷的世界觀及其孕育的故事，他想要從此告別之，走向妻女、家及其象徵的溫情——這種轉變，正是通過「殺死」自己的敵意「搭檔」的「意象」而展開的；尤其在《致命魔術》的結尾處，活下來的那個主人公，還特地「以其人之道，還治其人之身」的殘酷風格回敬了他的「搭檔」——片尾的那一段，他自己在一定程度上化身爲了「喬納森式」的殘酷強勢方——這種回敬的力度是前所未有的。

6 尾聲

如今站在事後諸葛亮的角度，我覺得這也有助於理解克里斯托弗後來作品中的一些大致走向，或者說也反過來得到些許印證。

殘酷的「搭檔」及其「世界觀」真的就此一命嗚呼了嗎？從《蝙蝠俠》三部曲（2005-2012）來看，似乎並未如此。也許那些反派正是「搭檔」們的新化身，而「哥譚市（Gotham）」正是殘酷世界的新化身。

很有意思的是，《致命魔術》（2006）中活下來的主人公波頓，其扮演者克里斯蒂安·貝爾，也正是《蝙蝠俠》三部曲中蝙蝠俠的扮演者，好似《致命魔術》中的波頓真的活了下來，並在《蝙蝠俠》的故事裡化名爲布魯斯·韋恩（Bruce Wayne），繼續(xù)其未完的旅程。

而這段未完的旅程所象徵的矛盾與衝突，大致從與《致命魔術》（2006）同期的《俠影之謎》（2005）繼續(xù)、經(jīng)過《黑暗騎士》（2008）、《盜夢空間》（2010）、《黑暗騎士崛起》（2012），似乎終於完成化解，所以在《蝙蝠俠》三部曲（2005-2012）、《盜夢空間》（2010）、《星際穿越》（2014）、《敦刻爾克》（2017）中，我們發(fā)現(xiàn)，被人性光輝所照耀的世界觀慢慢溫暖了起來，而在《盜》《星》《敦》三部片中，傳統(tǒng)意義上的反派也消失了。

我個人猜測，也許這裡的「殘酷搭檔」與「邪惡反派」所象徵的，正是一種指向自己的「攻擊性」，這種內(nèi)心的「攻擊性」倒逼著自我去整合他們；一聲槍響，正如一次爆發(fā)；因此「反派」的消失，也許是因爲重要的「攻擊性」得到了整合，不再被單純知覺爲「別人」身上敵意的毀滅性特質，所以這些「攻擊性」也就不再以「殘酷搭檔」或「邪惡反派」的形式現(xiàn)身；取而代之的是，我們開始在某些主人公身上發(fā)現(xiàn)非絕對化的「惡」的存在，而且這些「惡」及其承載者，無論經(jīng)歷成功或失敗，都和其他主人公一樣，想要努力地活下去；而那些更加積極的世界觀，也恰恰是在整合「攻擊性」的過程中才逐步出現(xiàn)，以前的世界反而灰暗得多。也許我需要在此補充說明一下的是，廣義上的「攻擊性」，不限於打打殺殺；拒絕他人、堅持立場、守衛(wèi)界限、表達不滿…這些都可以是「攻擊性」。

從這個意義上來講，「攻擊性」也正是「生命力」的一種化身，而對於欠缺適當「攻擊性」的「主人公」們來說——也許是發(fā)現(xiàn)，也許是重拾，也許很痛苦，也許會反復——整合自己的必要「攻擊性」，正是一段遠大的神話旅程?？死锼雇懈ァぶZ蘭的這四部早期作品，也許可以被視作一種可供參考的啓程記錄。