《五支歌》five easy pieces1970美國導演鮑勃.拉斐爾森bob rafelson＆4項奧斯卡提名，最佳影片＆男主尼科爾森＆女配凱倫.布萊克＆原創(chuàng)劇本，但沒贏得一項因為遇到了最佳影片《巴頓將軍》，《陸軍野戰(zhàn)醫(yī)院》/導演制作了關(guān)于美國男性成年人的三部曲，疏遠的兒子《五支歌》—到兄弟《美人遲暮》—再到父親《血與酒》，所有都有尼科爾森但都不能和《五支歌》相提并論，還有匈牙利的攝影師科瓦奇，可能是缺少了才華橫溢的編劇伊斯特曼。/尼科爾森扮演的羅伯特·埃羅伊卡·杜佩亞，昵稱Bobby Dupea 鮑比杜佩亞，石油鉆井工人在加利福尼亞的油田工作，喜歡打保齡球，和女朋友住在一起，凱倫布萊克karen black扮演的雷耶特Rayette是一位癡迷鄉(xiāng)村音樂的女服務員，但尼科爾森害怕對女朋友許下承諾，即使女朋友懷孕了也是通過bush向他傳達，他的朋友是billy green bush比利.格林.布什扮演的Elton埃爾頓，一個友好的鄉(xiāng)下石油鉆井藍領(lǐng)工人，經(jīng)常發(fā)出令人難忘的爽朗笑聲，但平平無奇的elton居然是個搶劫加油站被捕的大盜，即使Elton已經(jīng)結(jié)婚妻子懷孕，但他們還是不負責任地在晚上外出喝酒搭訕女人甚至4p ，但很明顯他們是兩個截然不同的人，elton讓他也生個孩子玩玩尼科爾森覺得這太荒謬；和埃爾頓一家去打保齡球，尼科爾森幫忙抱了下他們的孩子，明顯他對孩子很不適，他還沒有準備好承擔孩子的責任甚至是想法；同時尼科爾森比周圍人都獨特：當他＆埃爾頓elton堵車時，鮑比扔下自己的車，向朝著他鳴喇叭的人＆車，甚至是車里的狗，猛犬一樣呲牙咧嘴地大喊大叫，這里把我逗樂了真是全劇笑點，尼科爾森發(fā)現(xiàn)一輛卡車后座上放著一架鋼琴，然后他爬上卡車，把手指放在琴鍵上開始全身心彈奏以至于他沒有聽到elton在卡車后面大聲警告他坐著的卡車即將變道開往另外一個岔道，另外一個不同方向，這里觀眾第一次感到疑惑，這個藍領(lǐng)工人這個無禮的流氓在咆哮后的幾分鐘卻如此專注優(yōu)雅地彈奏肖邦，如此戲劇性反差方式塑造角色個性。劇本引用古典音樂來構(gòu)建故事，比如尼科爾森的家族名字，電影使用5首古典音樂：在卡車上演奏肖邦的《F 小調(diào)幻想曲》＆尼科爾森看著妹妹在錄音室演奏巴赫的《幻想曲與賦格》＆哥哥卡爾和凱瑟琳演奏莫扎特的《第九鋼琴協(xié)奏曲》 ＆應凱瑟琳要求由尼科爾森演奏肖邦《E小調(diào)前奏曲》Prelude in E minor. Op28. No4，在波蘭斯基的《鋼琴家》配樂＆尼科爾森＆凱瑟琳發(fā)生性關(guān)系后短暫播放了莫扎特的《D小調(diào)幻想曲》，這些都是流行常見的鋼琴曲但絕對不是簡單作品，但都是給音樂學生練習需要掌握的，尼科爾森可能是這個音樂世家里最有才華的人但他對這個家庭所代表的一切都嗤之以鼻，他在逃離這個家庭提供的舒適。家族的名字＆音樂聯(lián)系在一起，尼科爾森角色Robert Eroica Dupea 的中間名＆貝多芬第3交響曲的流行名稱相關(guān)聯(lián)，妹妹名字Tita是 Partita 的縮寫，音樂中一組樂曲的縮寫，哥哥Carl 的中間名是 Fidelio ，貝多芬唯一一部歌劇的名字，庫布里克后來在《大開眼界》也用了這個名字。后來尼科爾森走進一家錄音室，羅伊斯.史密斯Lois Smith扮演的Paritia帕里蒂亞一個神經(jīng)質(zhì)的女人正在彈鋼琴，錄音師開玩笑說她缺乏才華，尼科爾森怒視著他們，原來這是他的妹妹，實際上尼科爾森來自于一個富有的音樂世家，每個家庭成員都以不同的生活方式：妹妹羅伊斯.史密斯盡管沒有天賦但仍在參加比賽，拉爾夫.韋特扮演鮑比哥哥卡爾拉小提琴，卡爾疏遠又親近的對待他，并和威廉查利扮演的父親一起生活在家里，尼科爾森離家出走，一生都在擺脫他的才華＆他的家庭，然而當羅伊斯說父親2次中風可能命不久矣時，尼科爾森決定矛盾又猶豫地回家看望父親，對尼科爾森而言這并不輕松，懷孕的女朋友karen black也想和他一起去，即使她沒有明確要求，尼科爾森曾經(jīng)想狠下心一個人回家，但當他強壯鎮(zhèn)定坐在駕駛室準備點火時，卻突然發(fā)狂似地失控狂砸方向盤，并旋而下車不情愿地去接karen black一起回華盛頓家，我認為這段是全劇的神來之筆，完美詮釋了一個男人的矛盾又無可奈何又失控的心態(tài)，又滑稽又令人心酸，相信每個成年人都有過這種經(jīng)歷。從加利福尼亞開車到華盛頓路上他們載了2個搭便車的人，海倫娜Helena Kallionetes＆托尼.巴西爾Toni Basil，海倫娜喜歡污穢dirty電影，4個人途中到餐廳吃飯時，尼科爾森在餐廳菜單上沒有煎蛋吐司這種組合的情況下的點餐習慣，想要一份比菜單上的固定套餐更精致的食物時被告知無法修改導致鮑比失控掀桌子，透露之前他上流生活吃精致早餐的飲食習慣。中途尼科爾森讓凱倫布萊克留在汽車旅館，自己一個人回家，尼科爾森在他富有的家庭中顯得格格不入，就像他＆朋友bush在油田時一樣，他＆哥哥卡爾的二婚未婚妻凱瑟琳·范·奧斯特，一個有品位有風度的鋼琴家，趁著哥哥外出引誘了嫂子，但嫂子對他有未來的想法嗤之以鼻“你是個奇怪的人，如果一個人不愛自己不尊重自己，不愛自己的朋友家人工作，他為什么要ask love要求它呢？”這里我理解是借著凱瑟琳來回應尼科爾森向父親的獨白里的東西，實際上凱瑟琳也是個只愛自己極度自我的人，當她前夫時說出了很傷人的話“他是個沒有魅力的人”然后遇到他哥哥又覺得“卡爾點燃了我的生命”就毅然決然的離婚絲毫沒有猶豫，但現(xiàn)在又仿佛對他哥哥有些失望似的，然后凱倫布萊克在晚餐時乘著出租車來到了他家，做出了鄉(xiāng)巴佬的愚蠢語言行為讓尼科爾森很丟臉，當一個牙尖嘴利的沙龍女學者艾琳戴利貶低嫂子時尼科爾森辯護“你甚至不應該和她在同一個房間里，你這個自負的老處女”，尼科爾森把父親的輪椅推到無人的海岸線上，他向父親講了一大段獨白來解釋他的所作所為后崩潰地淚流滿面，這段尼科爾森演繹得很精彩也是電影核心所在，他對他的鋼琴演奏從來沒讓父親滿意很自責，他對自己過一種失敗生活很自責“我不知道你是否會特別有興趣聽到關(guān)于我的任何消息我的生活，我的意思是......我把它作為一種你贊成的生活方式......我想告訴你為什么...我的意思是我經(jīng)常四處走動，因為當我留下時事情往往會變得糟糕，我正在尋找幸福的開端…你還好嗎？我不知道該說什么…蒂塔建議我們試著達成一些諒解... 我能做的最好的事情就是道歉，無論如何我們都知道我從來沒有那么擅長，我很抱歉沒有成功?！边@是尼科爾森在電影中始終隱藏的真情實感的唯一流露。尼科爾森出色地把鮑比表演成一個不喜歡自己的人，一個迷失困惑但有趣的人，一次又一次試圖找到可以讓自己幸福的地方，但每次現(xiàn)實都打碎了他的幻想，沒有一個環(huán)境讓他感到舒服，他被困在職業(yè)＆角色＆野心＆社會階層之間，電影展現(xiàn)了鮑比讓人失望＆不能指望＆行為不端＆沒有成就的生活，電影中唯一公開批評他的人是最不了解他的Elton＆嫂子，他的家人＆女服務員女友都選擇忽略或者原諒他的缺點，但他無法原諒自己，他比無緣無故的反叛者更具有自我意識，電影unhappy ending存在主義的結(jié)局表明有些人注定要流浪一生。在 1970 年前后美國電影都以英雄為主的固定情節(jié)，這部電影融合了約翰·卡薩維茨的個人電影＆興起的新電影運動，可以說這是第1部圣丹斯電影，也是好萊塢最后一個黃金時代的最好電影之一，爆炸性的笑聲＆深深的沉默。在 1970 年前后美國電影還都以英雄為主的固定情節(jié)。/結(jié)尾尼科爾森在洗手間看著鏡子中的自己，決定再次放下一切，打破最后的社會依戀，把雷耶特＆汽車＆個人物品留在加油站，讓卡車司機帶他離開，會是哪里呢？卡車司機說是寒冷的北方，華盛頓北部是加拿大或者阿拉斯加，之前搭便車的女人說過阿拉斯加是唯一干凈的地方。西方社會正在發(fā)生變化，新時代開始的根本問題，一個人眼中舊的價值觀被徹底顛覆，讓世界變得更美好變成一種幻覺，遭受毀滅性的崩潰時該怎么辦？這些令人不安的問題就像一條貫穿新舊好萊塢電影的線?！跺羞b騎士》Easy Rider點亮了five Easy Pieces，但導演Rafelson ＆編劇Eastman 的電影是人性化的，把《逍遙騎士》的反主流文化詩意換成蔑視＆叛逆。/電影名字是他小時候一本鋼琴練習冊。/攝影是匈牙利人拉茲洛·科瓦奇Laszlo Kovacs，他還拍攝了《逍遙騎士》《車輪上的地獄天使》是最好的攝影師之一，攝影師留下了很多某些名場面，比如《逍遙騎士》中尼科爾森在摩托車后座上戴著金色橄欖球頭盔的鏡頭。/最好的美國編劇比如霍頓·富特（ 《溫柔的慈悲》《殺死一只知更鳥》）＆歐內(nèi)斯特·萊曼（《誰害怕弗吉尼亞·伍爾夫？》），卡羅爾·伊斯特曼eastman（筆名阿德里安·喬伊斯Adrien Joyce）也是出色的編劇，他編寫了最初劇本；Bobby這個角色部分基于導演 Bob Rafelson拉菲爾森在伊斯特曼修改之前的劇本初稿被描述為導演的自傳體，尼科爾森在電影中穿的許多衣服都是導演拉菲爾森自己的，有他達特茅斯大學時的黑色高領(lǐng)毛衣；在伊斯特曼的原始劇本中凱瑟琳是一位年長女性，但導演拉菲爾森變成了一個年輕美女；最初劇本里尼科爾森的母親之死是他任性行為＆家人疏遠的催化劑，在電影中沒有提及而且尼科爾森疏遠的原因也很模糊；導演＆Nicholson 之間在如何表演和父親獨白時存在分歧，導演想讓尼科爾森淚流滿面，尼科爾森不想，他們決定先表演看看會發(fā)生什么，尼科爾森確實哭了，這個場景只拍了一次；eastman最初的結(jié)局是尼科爾森把他的車開下一座橋，凱倫布萊克在事故中幸存下來，但尼科爾森死了。/杰克尼科爾森為鮑比對父親說的獨白寫了一些臺詞。/尼科爾森在卡車上彈的鋼琴曲是，肖邦E小調(diào)前奏曲Prelude in E minor. Op28. No4，沃伊切赫.基拉爾；肖邦的 F 小調(diào)幻想曲？；尼科爾森辭去他的石油鉆井工作時，背景中機器發(fā)出的響亮的呼呼聲，喬治·盧卡斯 George Lucas在《星球大戰(zhàn)：第四集 - 新希望》1977中的垃圾壓縮場景中使用了相同的音效；/交通擁堵的高速公路是在加利福尼亞州貝克斯菲爾德附近的 5 號州際公路的未開放路段拍攝的。/1970年代“新好萊塢運動”創(chuàng)始人之一，電影《五支歌》1970 ＆《馬文花園之王》1972 ＆《郵遞員總是按兩次鈴》1981 ，還是流行樂隊＆電視連續(xù)劇The Monkees 1966創(chuàng)始人者之一。/美國新好萊塢運動New Hollywood美國新浪潮，1967 -1976 年內(nèi)因1美國政治社會動蕩不安：肯尼迪遇刺的＆內(nèi)因2價值觀念危機：種族平等；民權(quán)運動；催生“垮掉的一代“；受眾變成了青少年，青年亞文化的興起，這種強烈的反叛意識追求新價值觀念，劇烈沖擊著社會舊體制舊觀念。外因：經(jīng)歷了40年代意大利新現(xiàn)實主義運動＆50年代法國新浪潮運動等歐洲民族電影的興起＆電視等新媒體的誕生，使舊好萊塢制片廠體制很難滿足對新商業(yè)美學電影的觀眾訴求，好萊塢電影衰退，開始從電影制作＆發(fā)行＆放映的生產(chǎn)方式，進行電影技術(shù)革命變革，比如寬銀幕＆立體電影＆嗅覺電影等。特點1顛覆陳舊價值觀念：新好萊塢電影中人物是傳統(tǒng)意義上“邪惡”的化身，看不到正面的正義的英雄形象，反而是反抗社會破壞道德秩序＆脫離世界準則，甚至站在法律法規(guī)公平正義的對立面成為犯罪分子，但他們并不是可恨的大惡人同樣有平常人的真性情，有時善良親切富有同情心，他們企圖實現(xiàn)社會灌輸給他們的幸福神話，甚至具有某種社會美德，于是象征安定和平＆傳統(tǒng)秩序的對抗者給人一種沒有人情味不講原則的道德殺手的感覺，比如《邦尼和克萊德》。特點2追求影片內(nèi)容的真實性：新好萊塢的特點深受歐洲電影運動美學觀念的影響，新好萊塢制片廠不再固守搭設(shè)的虛假場景里展開敘事的慣例，而更新電影創(chuàng)作的美學技巧，用實景實地為影片增添可信性真實感，摘取生活中戲劇性因素，比如雜亂老舊的房間＆潮濕骯臟的城市街景＆陰暗不均的燈光＆俗氣破舊的服裝飾品＆無法避免的環(huán)境音響，這些元素不但為導演強調(diào)故事的現(xiàn)實意義，更為導演安排戲劇式模式提供了可靠的真實邏輯。另一些導演更關(guān)注影片內(nèi)容的真實性，去除理想主義的電影故事的敘述形式，使影片本身更接近現(xiàn)實世界的本來面目，不遵循田園夢幻＆神話原型的故事講述手法，追求嶄新的客觀真實的敘事內(nèi)容。特點3使用新的電影語言：新一代電影導演的崛起，伴隨著新電影語言的發(fā)展，影片往往呈現(xiàn)不拘一格的拍攝風格，不僅運用電影技術(shù)實現(xiàn)視聽效果，而且追求一定的戲劇性間離效果，顯露出人為加工的編造痕跡，不掩飾使用電影手段，而有意為加強影片情緒渲染強化故事節(jié)奏，運用不常見的電影拍攝＆剪輯技巧完成豐富多變的視聽效果，增強聲音畫面之間的沖擊力。新好萊塢導演意識到音響強有力的表意功能，不再使用為加強情節(jié)的情感力量的傳統(tǒng)的無聲源音樂，有聲源的音樂滲入人物的情感世界，使情緒烘托更自然動人。特點4借鑒歐洲電影創(chuàng)作手法：學院派電影導演從不掩飾喜愛歐洲藝術(shù)電影大師，伍迪艾倫公開宣稱伯格曼是世界上最偉大的導演，受此影響拍攝了《我心深處》這部伯格曼式的現(xiàn)代主義影片，科波拉拍攝《教父》后模仿（安東尼奧尼是意大利現(xiàn)代主義電影導演，公認電影美學上最有影響力的導演之一）安東尼奧尼的《放大》拍攝了同樣類型神秘主義著稱的《對話》，阿瑟佩恩的《邦尼和克萊德》簡直就是戈達爾《疲力盡》的翻版，從主角設(shè)定＆故事敘述方式＆影片結(jié)局＆整體構(gòu)思，都和《筋疲力盡》相差無幾。歷史作用：新好萊塢本質(zhì)是改革改良好萊塢，融合重建而不是顛覆推翻，好萊塢永遠是好萊塢，一萬年不動搖。歷史作用1生產(chǎn)模式基本不變，新好萊塢的制作生產(chǎn)模式被新一代導演繼承延續(xù)，原有的電影制作流程沒有改變，各個工作職位分工明確、權(quán)責分明，根據(jù)傳統(tǒng)生產(chǎn)環(huán)節(jié)按部就班完成技術(shù)任務，受美國作者電影理論的影響，舊好萊塢制片人被削弱，老一套的明星制營銷機制依舊大行其道。歷史作用2經(jīng)典敘事模式不變：雖然很多電影表現(xiàn)出作者電影的風格，這種向歐洲他國借鑒的經(jīng)驗并不能改變好萊塢在敘事手法上仍然依靠經(jīng)典敘事模板，創(chuàng)作表象上千人一面的電影劇本，實質(zhì)還是強調(diào)經(jīng)典敘事的核心觀念，其他敘事形式最多是小插曲，在敘述結(jié)構(gòu)上基本沒有突破陳詞濫調(diào)的3幕劇模式（好萊塢電影劇本寫作的流行方式是在寫第一稿之前，先建立影片的卡片系統(tǒng)，每張卡片寫出一個場景的內(nèi)容核心，一些好萊塢編劇用3種不同的顏色的卡片寫劇本的開頭＆發(fā)展＆結(jié)尾3個部分），傳統(tǒng)類型片的根基沒有松動。1960年代世界各國受法國新浪潮的沖擊，開始探索電影藝術(shù)的表現(xiàn)力，這時期最引起關(guān)注的是新德國電影＆新好萊塢電影，它們的共同理念就是要求更新電影語言的種種表現(xiàn)形式，打破傳統(tǒng)的制作流程，表現(xiàn)多元化價值觀念，反抗模式化僵化的電影形態(tài)。雖然這些電影運動中的旗手們未能長久維持原有積極熱情的創(chuàng)作實踐，但是他們以先鋒新潮的藝術(shù)觀念創(chuàng)作的藝術(shù)作品卻對未來電影發(fā)展產(chǎn)生重大影響。新好萊塢運動的發(fā)展劃分3個階段，第1時期：探索階段。1960年約翰卡薩維茨拍攝第1部劇情長片《影子》別具風格電影同時是導演脫離舊好萊塢制片體系，自籌資金自組班子的獨立制作電影的代表作，影電影不講究奢華昂貴的布景＆服裝，沒有大制片廠明星的鼎力加盟，電影本身的內(nèi)容樸實未加工的生活質(zhì)感，粗顆粒的攝影風格給觀眾親切純凈的視覺影像，敘事形式不拘一格，摒棄類型片概念以及“三一律”等戲劇規(guī)則的限制，這是自成一家＆自成語法的實驗性電影，2年之后新好萊塢另一部標志性影片《午后的槍聲》誕生，導演山姆派金帕解構(gòu)西部片類型的反諷電影，導演運用傳統(tǒng)西部片必需的元素去反西部片慣例模式，電影預示著好萊塢類型片神話之外的另一種反其道而行之的電影制作趨勢，1967年阿瑟佩恩拍攝了真正意義上的新好萊塢電影《邦尼和克萊德》改造類型片以適應新時期觀賞風潮，并且成功實現(xiàn)了這個目的，阿瑟佩恩深受法國新浪潮藝術(shù)理念的影響，創(chuàng)作了一部反傳統(tǒng)觀念＆反主流文化的典型性作品，影片敘事推進中時時處處可見戈達爾《筋疲力盡》的影子，自始至終沒有行動目的性的主角，無動機基礎(chǔ)的犯罪行為，深刻反映了當時美國青年漂浮不定＆迷茫焦慮的社會心態(tài)。另一部代表新好萊塢的《畢業(yè)生》講述畢業(yè)生本杰明被女朋友母親誘惑上床失去女友，一心挽回愛人的故事，封閉壓抑的長焦距攝影＆大膽求新的音樂，展現(xiàn)豐富了新好萊塢電影的整體風貌。第2時期：黃金階段。1969年新好萊塢誕生了一部經(jīng)典的公路片《逍遙騎士》由丹尼斯霍伯自編自導自演，獨立制作的低成本高票房的范本，講述美國“垮掉的一代”的真實生活，導演準確細膩＆直率深刻的把握了美國青年的內(nèi)心狀態(tài)——無止境流浪＆無止境漫游＆隨遇而安＆最后毫無理由的被同類青年開槍擊斃，無情揭露“垮掉的一代”垮掉的根源是自取滅亡，這一時期戰(zhàn)爭電影漸成燎原之勢，最早最成功的是朝鮮戰(zhàn)爭為背景的《陸軍野戰(zhàn)醫(yī)院》導演羅伯特阿爾特曼黑色幽默風格的鬧劇電影，借著荒謬不堪的醫(yī)院日常生活尖銳批評了美國軍人懦弱好色貪婪的本質(zhì)，辛辣諷刺戰(zhàn)爭是無理性的近似胡鬧的人類罪行。第3時期：退潮階段。這一時期代表導演是學院派出身的科波拉＆斯科塞斯＆伍迪艾倫＆威廉弗萊德金等，他們既系統(tǒng)學習過電影產(chǎn)業(yè)知識＆電影藝術(shù)基礎(chǔ)，也充分進行了拍攝實踐，科波拉1972《教父》至今高居各類電影排行榜前列，影迷專業(yè)影評人給予高評價是因為教父既非一般意義上的黑幫片，也非兒女情長的煽情情節(jié)劇，而是一種混合劇情片＆強盜片＆愛情片種種類型的新類型片，它既能滿足普通大眾的獵奇心理，又能給青少年了解黑幫生活，一條黑幫爭斗的故事線索交叉講述家庭興衰的感情線，最吸引觀眾的是像好人的壞人＆像壞人的好人之間的你爭我奪，殺人如麻的大魔頭言語表情流露的細微情感打動觀眾（我們中國缺少這樣有人情味又遠離傷痕主義的電影），科波拉大膽的嘗試促成了神秘主義的《對話》，本片幾乎是仿照安東尼奧尼《放大》表明彼時美國電影對歐洲影片的重視肯定，在兩次摘得戛納金棕櫚大獎之后科波拉也難逃被體制收編的命運，開始制作俗套劣趣味的電影，即使試圖在電影形式探索中體現(xiàn)自己的藝術(shù)個性也不能煥發(fā)第二春，科波拉可是成功編劇《巴頓將軍》而正式入行，曾被稱為美國新浪潮的旗手，擅長表現(xiàn)人的孤獨＆暴力。斯科塞斯是黑幫電影的重要導演，自傳電影，喜歡利用人物內(nèi)心獨白＆花俏攝影鏡頭＆水平緩慢鏡頭。喬治·盧卡斯原來是導演后來成立盧卡斯影業(yè)走向幕后（制片、視覺特效），常和好友斯皮爾伯格互相合作，斯皮爾伯格電影可略分為：速食電影＆高品質(zhì)電影，商業(yè)化的速食電影能和觀眾對話，比如大白鯊＆法柜奇兵：后者運用歐洲電影技巧，使好萊塢電影增添藝術(shù)成份，36歲時就有4部影片列入美國最上座10部影片之中。