我發(fā)現(xiàn)好電影是能讓人忍不住回想并反復(fù)回味的，今天我的腦海中總是回想起Cleo那張美麗而不安的面容，我逐漸意識到貫穿全片的看與被看的關(guān)系轉(zhuǎn)變。前半部分，Cleo是被觀賞的“尤物”。她通過鏡子觀賞自己，街上的行人扭過頭來注視著她，鏡頭通過大量的特寫和正面直視來誘導(dǎo)觀眾的目光。直到Cleo換上黑裙、脫去假發(fā)，她開始意識到旁人的注視，開始回憶之前見到的人們的眼神。我認(rèn)為裸體的友人對Cleo有著重要的影響，Cleo對裸體的恐懼實質(zhì)上是對自我的恐懼，“I‘d feel so exposed, afraid they'd find a fault." 但友人的態(tài)度則自我而坦然許多——“My body makes me happy, not proud." 帶著疑惑和思考Cleo開始學(xué)會觀察世界了，她注視路途上巴黎的街景，注視友人的背影，注視在公園里遇到的士兵。同時鏡頭語言也漸漸轉(zhuǎn)向了遠(yuǎn)景和中景，很少再有Cleo單獨占據(jù)整個屏幕的時刻。我會將這種關(guān)系轉(zhuǎn)變理解為女性的自我覺醒，是一個從“客體”到“主體”的隱喻。最后Cleo終于不再恐懼。"I think my fear is gone. I think I'm happy."

《五至七時的克萊奧》以塔羅牌作為開頭，將導(dǎo)演演員等信息融入牌面之中，比起生硬突兀的文字更有創(chuàng)意。影片基調(diào)為黑白有聲片，只有開頭和結(jié)尾的畫面是彩色的，色彩的變化反映了女主角心境的變化：希望——絕望——希望。世俗觀念中的美好人生是豐富的、多彩的，以色彩之變暗示境遇性情并不罕見，譬如《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》里，除男主本人外小團(tuán)體的每個人的名字都有“紅”“黑”等含有顏色的詞，最終和小團(tuán)體斷聯(lián)就是一種宿命，他本人的性子也確實平淡如水。

為了增加新浪潮所推崇的紀(jì)實美感，影片中人物故事發(fā)生的順序時間與影片本身的時間一致，堪稱是“實時電影”的代表作，“乘坐出租車”和“門店試帽子”等一鏡到底的長鏡頭也顯示了導(dǎo)演深厚的拍攝功力。

在我看來影片最大的主線是人類面對“未知”“終結(jié)”的那種恐懼，“癌癥”，以及與之密切相關(guān)的“死亡”，都可以快速讓人了解生活生命的意義。母親總說自己小時候十分內(nèi)向、別扭、擰巴，后因飲食不佳突發(fā)闌尾炎，躺在手術(shù)臺上那一刻她覺得自己快要死去，此后性格大變最終走向了從醫(yī)之路。作為醫(yī)生家屬，我也深感醫(yī)院和醫(yī)療類紀(jì)錄片是治愈良方，雖然有種將“自己的幸福建立在他人的痛苦之上”的卑鄙感，但是聞著淡淡的消毒水味，聽著ICU門口連續(xù)響徹的哭聲，看著來來往往的病人，我會由衷的感謝現(xiàn)在所擁有的一切——“活著就是幸福”。

等待最終結(jié)果的這兩小時里，女主克萊奧是焦躁、擔(dān)憂的，導(dǎo)演安排了一系列事件外化了其內(nèi)心的情感。首先就是“迷信”，凡者落水，稻草也抓。最心慌的時候，好像玄學(xué)有一種安慰人心的力量，結(jié)果是好便信，結(jié)果不好也可說這是假的。（影片里的塔羅倒是挺準(zhǔn)的）。其次是打扮，在帽飾店里，我們可知女主的身份是小有名氣的歌手，美貌是她自信的源泉之一。好好裝扮是一種積極的暗示，克萊奧所挑的帽子毛絨厚重明顯與當(dāng)季不符，也是一種對生命延續(xù)的期盼。

影片的第一個小高潮是曲家和作詞家前來商討新專輯的曲目時，克萊奧伴琴音放聲高歌《Sans toi》（Without you），借詞表意，潸然淚下?！叭绾蚊媾R瀕臨消逝的自身？如何面對即便消逝了還存留的記憶與痕跡？”

最令我感同身受的一段是克萊奧第二次光顧咖啡館，她在點歌機(jī)上點了自己的新歌，但沒有一個人留意。走在街上，每個路人的臉龐情態(tài)都被放大了。想要得到別人的關(guān)注，又害怕異樣的目光，當(dāng)你自己在意他者的看法，仿佛所有陌生人都在注視你。太細(xì)膩了！跟我心情沮喪時會在網(wǎng)上找存在感差不多。

咖啡館路人一段關(guān)于模特的對話讓克萊奧想起了自己的好友，友誼的陪伴也是脆弱時的依靠之一。她和好友一起兜風(fēng)、談天、觀看了喜劇默片《麥當(dāng)勞橋上的未婚妻》（同為瓦爾達(dá)導(dǎo)演，戈達(dá)爾客串），這段時間的克萊奧一直在笑，但這種依賴旁人的快樂又是短暫且浮于表面的。她決定一個人靜靜。

走進(jìn)公園，繞開人群，出神地盯著某處。安東尼的出現(xiàn)并不十分意外，不過在我看來開場的臺詞有些許油滑，或許這是一種正常的法式浪漫。從長椅到公交，兩人的對話逐漸深入，涌現(xiàn)一些名臺詞。本公交旅行愛好者著實愛極了公交上的那段戲，與陌路相識肆意暢談，相視一笑后無言地，感受窗邊景色流轉(zhuǎn)和車中人流變換，抵達(dá)各自的終點?！芭隳阋怀?，但非永遠(yuǎn)?！毕氲?月在洛陽，分別在當(dāng)?shù)氐墓缓头党痰幕疖嚿吓c三位長輩聊過，這真是旅途中最令人期待也印象最深的部分之一。

雖然當(dāng)我們奔赴一個遙不可及的目標(biāo)時總是自我安慰過程比結(jié)果重要，但在幾千年“成王敗寇”的思想下，結(jié)局的定性就是那定一錘之音。具體到觀影上，結(jié)尾的好壞十分影響我對一部作品的評價。

譬如，若《愛樂之城》真如片尾那段平行蒙太奇片段所示，男主女主“結(jié)婚生子幸福地生活在一起”，那以它情節(jié)人設(shè)之普遍只能淪為俗套的愛情片。彼此分開的悲劇結(jié)尾卻升華了“夢想高于一切”的主題，這樣女主回眸的一眼才顯得如此動人。

好幾次，安東尼和克萊奧深情對視，彈幕涌現(xiàn)不少按頭小分隊。幸好，幸好沒有一個吻，否則又俗了——誰說絕望只能靠愛情拯救？灰姑娘等王子的水晶鞋，白雪公主等王子的吻——童話里的女性等男性來拯救，結(jié)尾是“幸福地生活在一起”，這把愛情捧得太高了，也像一種為女性打造的“精神鴉片”。誰都不能拯救你，除了你自己。東尼以阿爾及利亞戰(zhàn)爭士兵的身份絕非偶然，他的出現(xiàn)是對女主進(jìn)行一次愛與死亡教育。愛情，純潔的愛情，多少人為之向往，“每段偉大的感情都充滿了小虛偽，每個偉大的靈魂也會犯糊涂”；戰(zhàn)爭，殘酷的戰(zhàn)爭，多少人為此犧牲，“他們死的毫無價值，那是最令我失望的，我寧可為愛而死?！迸髟诮涣髦幸庾R到了自己所擁有的關(guān)愛和生命是如此可貴，與其擔(dān)心害怕焦慮憂傷不如勇敢的面對一切，把握剩下的時光。“我們的時間太少了，不應(yīng)該花在愚蠢的事情上。”“我的恐懼似乎消失了，我似乎快樂起來了?！?/p>

片中的一些呼應(yīng)也十分巧妙。結(jié)尾出現(xiàn)的醫(yī)生對應(yīng)開頭的占卜師，迷信終究不是確信，病不至死；安東尼對裸體的感動對應(yīng)克萊奧華麗的裝扮，“裸體，即是簡單的狀態(tài)，就像是愛，生育，水，還有陽光，沙灘，所有一切”；廣播里Edith Piaff陷入昏迷的新聞與克萊奧當(dāng)下的狀態(tài)相對應(yīng)，兩者同樣是歌手，同樣處于人生陰翳中，Edith Piaff最終逝去，玫瑰人生再華麗也不過爾爾。

總體來說這是一部很適合獨自品味的片子，能在五至七時內(nèi)觀看是最好不過了。繼續(xù)贊美瓦爾達(dá)！

技術(shù)層面精巧，立意層面深刻的作品。將影片與觀眾放在等速流動的時間概念里，但情節(jié)上并沒有刻意強(qiáng)調(diào)“時間流逝”的實時感，瓦爾達(dá)輕盈地呈現(xiàn)著生與死的沉重之時，近乎躍出鏡頭的焦灼的思慮與情緒就暗暗傳達(dá)了一分一秒的漫長。而在影片中對于章節(jié)的劃分與命名都具心思，把時段區(qū)間準(zhǔn)確地指向行動的角色，也讓敘事的中心在影片過程并不聚焦于克萊奧本人——如此“主觀時間”與“客觀時間”的變化對應(yīng)了影片前后半段“凝視”這一主題的變化：前半部分是克萊奧作為被凝視的客體，在male gaze的無形裹挾與對她真實感受的敷衍中痛苦地糾纏著；而后半段則將克萊奧作為凝視的出發(fā)點，對前半段的困局進(jìn)行了一種反躬，以female gaze探討女性的身體與美感，以及克萊奧作為個體、女性、公眾人物的社會定位與自我思考，是給自己卸力、讓自己赤裸的釋然過程。

克萊奧的長鏡頭、跳切、失序與運(yùn)動鏡頭，以及諸多的帽子、墨鏡、鏡子等等線索帶來了豐富的視覺體驗，卻并沒有讓影片流向晦澀。影片選擇以一種輕柔的方式呈現(xiàn)克萊奧的轉(zhuǎn)變，足以讓對于生死觀念的探討，對于超越性別視角的個體、人際思考都顯得輕盈而老練。塔羅牌上的事一件件照應(yīng)發(fā)生并沒有帶來苦澀的宿命感，相反地，克萊奧在這煎熬的一個半小時里一步步走向了本我的自由與超脫。

一.宿命感——“疾病的隱喻” 在影片得開頭，畫面內(nèi)只出現(xiàn)了塔羅牌和不停的洗牌，翻牌的兩雙手，通過畫外音的對話，暗示出克萊奧正在請一位老婦人為她占卜，而占卜的老婦人通過塔羅牌揭示出奧克萊目前的身份和狀態(tài)，其中包括疾病帶給她的威脅。當(dāng)畫面鏡頭切換到老婦人和克萊奧的臉時，畫面從彩色變?yōu)楹诎?。彩色屬于塔羅牌的世界，一旦進(jìn)入現(xiàn)實生活，畫面便呈現(xiàn)為黑色。彩色與黑白畫面的對比，從視覺上揭示出彩色畫面的強(qiáng)悍和黑白世界的無力——一個人無法對抗自己的命運(yùn)。直到影片的結(jié)尾處，命運(yùn)對克萊奧的裁決也沒有被揭曉：克萊奧只是被告知不要太擔(dān)心和先進(jìn)行兩個月的治療，醫(yī)生并沒有點明她是否患了癌癥，命運(yùn)看起來仍然強(qiáng)悍和不可知。導(dǎo)演瓦爾達(dá)非常擅長在自己的電影中表現(xiàn)一些非典型性的情節(jié)和曖昧多藝的結(jié)局，并始終避免強(qiáng)列的戲劇沖突和明顯的因果聯(lián)系，在某種程度上，這樣的表現(xiàn)方式也顯示出對男性所代表的理性世界的反抗。塔羅牌代表的是不可抗拒的命運(yùn)女神，就像癌癥往往毫無征兆地到來。但人類既不能按照理性去分析它，也不能祈求完全解讀它。 這樣的宿命態(tài)度帶有典型的女性色彩，反過來也是克萊奧人生道路上的制約因素。除卻生病時會去占卜病情，克萊奧的各種行為也被帶有宿命色彩的規(guī)則所限制。比如，周二是換新裝的大忌，所以她買好的帽子怒能立即戴上，只能讓店家送到家里；女朋友的包掉到地上鏡子碎了一地，使克萊奧情緒大壞，覺得那象征了死亡?？巳R奧跟助理說，可能她死了男朋友也不會難過，助理卻勸她不要胡思亂想，更不要挑戰(zhàn)命運(yùn)。 人類歷史上，疾病不僅意味著身體的敗壞，也經(jīng)常被附加很多意義。疾病代表人體內(nèi)部環(huán)境的失衡，在某種意義上，生病就是一個初始的自我被一點點異化的過程。而在現(xiàn)代社會中，癌癥往往被看作是個體壓抑，無力和背離自我的結(jié)果，并在跟城市的發(fā)展密切相關(guān)。桑塔格曾說：“當(dāng)城市事實上還未被看做是致癌環(huán)境前，城市自身就被看做是癌癥——是一個畸形的，非自然增長的地方，一個充斥著揮霍，貪婪和情緒的地方。在二戰(zhàn)結(jié)束后的歐洲，個體這種內(nèi)在的不安情緒是非常強(qiáng)烈的。對克萊奧說，這些疾病的隱喻強(qiáng)化了她的宿命感，并使他產(chǎn)生了自我厭棄心理和對周圍世界的懷疑，克萊奧覺得自己受到了詛咒。 二.男性的凝視 作為一名電臺歌手，克萊奧被大眾消費的是自己的聲音，但她的外表也由此受到大眾文化的制約，因此，克萊奧會主動按照男人喜歡的樣子打扮自己，使自己成為”被觀看“的對象。克萊奧不自覺地按照男性看待自己的目光來看待自己，把自己物化成一個美麗的標(biāo)本，使得自己被無所不在的男性的凝視所控制。在影片的開頭，克萊奧從克萊奧從占卜老婦人的家里走出來，在樓下看到一面鏡子，她望向鏡子里面的自己，喃喃自語：”美麗的蝴蝶，不要匆匆飛走“，這目光跟男性對她的凝視目光是一樣的。對男性來說，美麗標(biāo)本式的女性對他們的吸引力在于她們沒有威脅感，而且可以滿足他們的想象，是欲望的安全投射對象；而對女性來說，要想取得男性的喜愛，最重要的途徑之一就是自我物化，成為美麗的標(biāo)本，以滿足男性凝視的需要。克萊奧無法想象自己做人體模特的好友那樣，坦然地把自己暴露在眾人的目光之下，因為她擔(dān)心身體上的弱點被男性的目光所發(fā)現(xiàn)。在影片中，不同的鏡子出現(xiàn)在不同的場合里，用以反映克萊奧在自我認(rèn)知所產(chǎn)生的變化，不同鏡像中的克萊奧，心態(tài)也是不同的?？藙趭W漸漸的感知到自我的虛妄，她所迷戀的自我不過是無所不在的男性凝視下的女性客體，所以，克萊奧決定一個人出去走走，她把假發(fā)摘下，穿上黑色的衣服，帶上不合時宜的新帽子。 對克萊奧來說，在所有男人中，對她形成最大束縛的便是那位優(yōu)雅，慷慨，善于交際的男朋友。每次在他面前，克萊奧總要表現(xiàn)出最好的狀態(tài)，或者說，是男友希望的狀態(tài)。而這個男人卻從來沒有真正了解過克萊奧的感受，不僅由于他總是忙，還因為她似乎并不愿意花費時間來觸及克萊奧的內(nèi)心?？巳R奧男朋友屬于上層社會，他為克萊奧帶來的壓迫是雙重的，除了性別壓迫，還有她所代表的階層的生存準(zhǔn)則。另外，造成克萊奧自戀最深的原因是她沒有真正的傾訴對象，情感被長期壓制，這是女性長期處于被支配地位的結(jié)果，她們只能從男性的目光中學(xué)會如何看待自己，最終造成了女性愛的能力的喪失。所以，克萊奧的痛苦就在于——她發(fā)現(xiàn)了自己內(nèi)在的巨大空洞，以及造成這些空洞的原因。 3.在歌曲之外，我存在哪里？ 除了男友，克萊奧身邊也有其他男性，比如兩位事業(yè)合作伙伴。跟克萊奧的男朋友相比，這兩位小伙子沒有權(quán)勢，也沒有金錢，他們靠為克萊奧創(chuàng)作歌曲來獲取生存的資本，克萊奧在他們面前沒有負(fù)擔(dān)，可以任性地表現(xiàn)自己的歡樂，悲傷和焦慮，兩位小伙子也總是想辦法逗她開心。但是面對他們，克萊奧的內(nèi)心獨白卻是：“每個人都寵我，但是沒人愛我。兩位小伙子為克萊奧創(chuàng)造了各式各樣的歌曲，在不同的歌曲中，克萊奧被塑造成不同的女性角色，有時是任性的女孩，有時是喜愛說謊的女孩，有時是甜美乖巧的女孩，有時是玩弄感情的女孩，有時則是一個神經(jīng)瀕臨崩潰的女人。克萊奧感覺自己就要被這些歌曲榨干，在歌曲之外，她不知道真正的自己在哪里存在。 兩個小伙子的思維方式是典型的文化工業(yè)的思維方式，他們擅長創(chuàng)造出不同的情境，塑造不同的形象，目的是為了自己的作品更好地被市場消費。他們可以在短時間內(nèi)迅速地轉(zhuǎn)換思維方式，但卻不投入感情。在剛進(jìn)克勞奧家門時，他們聽說克萊奧生病不開心，便找了大白衣，扮成醫(yī)生逗克萊奧開心。但是，他們的行為只會讓克萊奧變得更加懊惱，因為他們隨時隨性進(jìn)行扮演的狀態(tài)讓克萊奧感覺到個體的虛妄。當(dāng)他們說克萊奧反復(fù)無常時，克萊奧支持是他們讓自己變成這個樣子。對克萊奧來說，這兩個小伙子雖然沒有男友給她的壓迫感，但他們創(chuàng)作的歌曲和他們自身的狀態(tài)，卻發(fā)展出一種文化工業(yè)的吞噬力量，在這種力量的作用下，個體被分離成不同樣式，人的情感深度變淺，自我被弱化。 現(xiàn)代社會的文化生產(chǎn)方式對個體精神結(jié)構(gòu)的影響在影片其他環(huán)節(jié)也有所表現(xiàn)。比如，當(dāng)克萊奧和助理乘坐出租車的時候，聽到廣碧里播報著一條接著一條內(nèi)容完全不同的信息，有洗發(fā)水廣告，阿爾及利亞戰(zhàn)爭，中毒工人被下水道沖走，博物館的開館時間等，每條信息只寥寥數(shù)語，而且下一條信息總是迅速替代前一條，這種信息傳播方式使得收聽者無法聚焦自己關(guān)注的焦點，信息的重要性也被分解。 四.不徹底的女性主義 女性之間的聯(lián)盟一直被女性作為反抗男性壓迫的重要方式，因為，女性聯(lián)盟建立了一種沒有男性的性別連接方式，打破了女性必須以男性為參照的桎梏。但在這部影片中，女性之間的聯(lián)盟并沒有那么成功，而且，影片中出現(xiàn)的女性角色似乎都為克萊奧帶來了困擾。 和克萊奧關(guān)系最密切的是她的助理，在影片的開頭，占卜的老婦人就指出，克萊奧的身邊有一個給她負(fù)面影響的寡婦，而且著重強(qiáng)調(diào)，“她帶你遠(yuǎn)離了樸素的家庭生活”盡管影片沒有具體指出，但毫無疑問，這個寡婦就是克萊奧的助理。寡婦處在男權(quán)社會相對邊緣的位置，但是在影片中，這樣身份的女人卻不能形成對男權(quán)社會的批判性力量，而且，她還帶領(lǐng)克萊奧遠(yuǎn)離了普通人的幸福。在影片中，助理處處對克萊奧進(jìn)行限制，但卻缺乏對克萊奧的真正關(guān)心，面對克萊奧的困擾，她只用“小孩脾氣”這樣的話搪塞。占卜的老婦人對克萊奧也不夠友善，她不僅傳遞給克萊奧負(fù)面的信息，而且面對克萊奧的恐懼，她沒有一句安慰?？巳R奧在出租車上遇到的女司機(jī)，看起來非常自我和沒禮貌。真正能夠讓克萊奧放松下來的女性是她的一位從小到大的朋友，這個以人體模特為職業(yè)的女孩樂觀，陽光，充滿活力。值得注意的是：這個女孩剛出場時就被置身于眾人的目光中，不過，在目光中，不過，在眾人目光的交織下，她卻顯得非常自如，暗示出這是一個從男人的凝視中解脫出來的女孩。跟克萊奧的愛情相比，這個女孩的愛情更為平凡，但卻顯得更加美好。克萊奧身邊唯一一個生活自如的女性，并非是一個強(qiáng)烈反抗男權(quán)社會的女人，但是她也無法與奧克萊形成聯(lián)盟，因為她純凈自由的心靈無法完全感知到克萊奧的困境。 克萊奧最終遇到一位能夠給她帶來快樂的小伙子，在影片最后30分鐘，他始終陪著克萊奧，并跟她共同面對了最終的診斷結(jié)果。這個小伙子在影片中扮演著拯救者的角色，盡管這個拯救者有一種臨時性，因為他馬上要離開巴黎，再度返回戰(zhàn)場，所以，在這部影片中，女性同盟的不成功和男性拯救者的出現(xiàn)，都使得影片的女性主義立場顯得不那么徹底。 影片《五點到七點的克萊奧》在當(dāng)年一上映，便讓人贊嘆不已，其中表現(xiàn)出的時間性，紀(jì)實性和女性角度，為觀眾提供了看待人生的一個新方式，就像隨著克萊奧的游走，觀眾看到一個更多煙火氣，更為平民化的巴黎。導(dǎo)演瓦爾達(dá)用影像展現(xiàn)了克萊奧的恐懼，也展現(xiàn)了巴黎，因為在克萊奧的恐懼，也展現(xiàn)了巴黎的恐懼，因為在克萊奧的身上可以找到當(dāng)時在巴黎出現(xiàn)的各種現(xiàn)象，而”克萊奧“也不是一個真正的名字，只是代表了那個——被各種交織的欲望和權(quán)力控制的形象而已。

這部電影應(yīng)該是講述一個女人的步伐，有一點的女權(quán)色彩，但是很淡。作為新浪潮的代表作，這部電影還是包含了哲學(xué)的存在主義。

這部文藝片最大的特點應(yīng)該還是它的紀(jì)時，電影的一個小時半的時長也是電影故事中的一個半小時的時長。以一種更直觀和更好表達(dá)人物內(nèi)心情感的方式來構(gòu)建電影。至于五到七時的標(biāo)題，那克萊奧的兩個小時為什么電影只有一個半小時，還有半個小時呢？我覺得應(yīng)該是剩下的半個小時克萊奧去談戀愛了……

正如其他文藝片一樣，這部片子也是用了大量的長鏡頭，也有許多的主觀鏡頭，大多數(shù)用鏡頭來表現(xiàn)情節(jié)的發(fā)展，如其中有一段：先是一個鐘的鏡頭表示情節(jié)在家，再是克萊奧剛剛離開的情人笑嘻嘻的鏡頭，切到女仆（或者是助理）笑嘻嘻的鏡頭，最后再來一個克萊奧假發(fā)的鏡頭，大概四五秒左右。

而這幾個鏡頭就表現(xiàn)了情人和女仆趁著克萊奧不在家偷情，一個非常高級的處理，用了鏡頭來表現(xiàn)情節(jié)發(fā)展，而不是像其他電影的對話或者一個長鏡頭那樣來處理。

還有一個巧妙的處理，是開頭塔羅牌的彩色色調(diào)，到后來的黑白色調(diào)。正常人應(yīng)該都會將虛幻的事物處理成黑白色調(diào)，而將現(xiàn)實處理成彩色色調(diào)，而阿涅斯·瓦爾達(dá)則運(yùn)用反諷的方法將其對調(diào)，讓觀眾的感觸很深。

男主和女主也是同一境遇的兩種不同的人，男主是一個即將去伊比利亞的士兵，而在電影中的車上廣播也說了伊比利亞戰(zhàn)爭的激烈，男主和女主一樣都即將迎接死亡，但是男主的過好現(xiàn)在的生活不去憂慮未來和女主正好相反。也正是他們倆能相愛的原因，當(dāng)然也離不開男主的高超撩妹技術(shù)。

影片中鏡子也是一個重要元素，鏡子多次出現(xiàn)，鏡子破碎也是女主從被觀察者從觀察者的轉(zhuǎn)變，當(dāng)然從她丟掉假發(fā)，丟掉墨鏡也一步步的體現(xiàn)出來。

從最開始的路人都會看她，到后來的路人不看她也體現(xiàn)著身份的轉(zhuǎn)變。

最后，新浪潮的代表作，《五至七時的克萊奧》也是一部對鏡頭敘事的代表作。