我發(fā)現(xiàn)好電影是能讓人忍不住回想并反復回味的，今天我的腦海中總是回想起Cleo那張美麗而不安的面容，我逐漸意識到貫穿全片的看與被看的關系轉變。前半部分，Cleo是被觀賞的“尤物”。她通過鏡子觀賞自己，街上的行人扭過頭來注視著她，鏡頭通過大量的特寫和正面直視來誘導觀眾的目光。直到Cleo換上黑裙、脫去假發(fā)，她開始意識到旁人的注視，開始回憶之前見到的人們的眼神。我認為裸體的友人對Cleo有著重要的影響，Cleo對裸體的恐懼實質上是對自我的恐懼，“I‘d feel so exposed, afraid they'd find a fault." 但友人的態(tài)度則自我而坦然許多——“My body makes me happy, not proud." 帶著疑惑和思考Cleo開始學會觀察世界了，她注視路途上巴黎的街景，注視友人的背影，注視在公園里遇到的士兵。同時鏡頭語言也漸漸轉向了遠景和中景，很少再有Cleo單獨占據(jù)整個屏幕的時刻。我會將這種關系轉變理解為女性的自我覺醒，是一個從“客體”到“主體”的隱喻。最后Cleo終于不再恐懼。"I think my fear is gone. I think I'm happy."

《五至七時的克萊奧》以塔羅牌作為開頭，將導演演員等信息融入牌面之中，比起生硬突兀的文字更有創(chuàng)意。影片基調為黑白有聲片，只有開頭和結尾的畫面是彩色的，色彩的變化反映了女主角心境的變化：希望——絕望——希望。世俗觀念中的美好人生是豐富的、多彩的，以色彩之變暗示境遇性情并不罕見，譬如《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》里，除男主本人外小團體的每個人的名字都有“紅”“黑”等含有顏色的詞，最終和小團體斷聯(lián)就是一種宿命，他本人的性子也確實平淡如水。

為了增加新浪潮所推崇的紀實美感，影片中人物故事發(fā)生的順序時間與影片本身的時間一致，堪稱是“實時電影”的代表作，“乘坐出租車”和“門店試帽子”等一鏡到底的長鏡頭也顯示了導演深厚的拍攝功力。

在我看來影片最大的主線是人類面對“未知”“終結”的那種恐懼，“癌癥”，以及與之密切相關的“死亡”，都可以快速讓人了解生活生命的意義。母親總說自己小時候十分內向、別扭、擰巴，后因飲食不佳突發(fā)闌尾炎，躺在手術臺上那一刻她覺得自己快要死去，此后性格大變最終走向了從醫(yī)之路。作為醫(yī)生家屬，我也深感醫(yī)院和醫(yī)療類紀錄片是治愈良方，雖然有種將“自己的幸福建立在他人的痛苦之上”的卑鄙感，但是聞著淡淡的消毒水味，聽著ICU門口連續(xù)響徹的哭聲，看著來來往往的病人，我會由衷的感謝現(xiàn)在所擁有的一切——“活著就是幸?！?。

等待最終結果的這兩小時里，女主克萊奧是焦躁、擔憂的，導演安排了一系列事件外化了其內心的情感。首先就是“迷信”，凡者落水，稻草也抓。最心慌的時候，好像玄學有一種安慰人心的力量，結果是好便信，結果不好也可說這是假的。（影片里的塔羅倒是挺準的）。其次是打扮，在帽飾店里，我們可知女主的身份是小有名氣的歌手，美貌是她自信的源泉之一。好好裝扮是一種積極的暗示，克萊奧所挑的帽子毛絨厚重明顯與當季不符，也是一種對生命延續(xù)的期盼。

影片的第一個小高潮是曲家和作詞家前來商討新專輯的曲目時，克萊奧伴琴音放聲高歌《Sans toi》（Without you），借詞表意，潸然淚下?！叭绾蚊媾R瀕臨消逝的自身？如何面對即便消逝了還存留的記憶與痕跡？”

最令我感同身受的一段是克萊奧第二次光顧咖啡館，她在點歌機上點了自己的新歌，但沒有一個人留意。走在街上，每個路人的臉龐情態(tài)都被放大了。想要得到別人的關注，又害怕異樣的目光，當你自己在意他者的看法，仿佛所有陌生人都在注視你。太細膩了！跟我心情沮喪時會在網上找存在感差不多。

咖啡館路人一段關于模特的對話讓克萊奧想起了自己的好友，友誼的陪伴也是脆弱時的依靠之一。她和好友一起兜風、談天、觀看了喜劇默片《麥當勞橋上的未婚妻》（同為瓦爾達導演，戈達爾客串），這段時間的克萊奧一直在笑，但這種依賴旁人的快樂又是短暫且浮于表面的。她決定一個人靜靜。

走進公園，繞開人群，出神地盯著某處。安東尼的出現(xiàn)并不十分意外，不過在我看來開場的臺詞有些許油滑，或許這是一種正常的法式浪漫。從長椅到公交，兩人的對話逐漸深入，涌現(xiàn)一些名臺詞。本公交旅行愛好者著實愛極了公交上的那段戲，與陌路相識肆意暢談，相視一笑后無言地，感受窗邊景色流轉和車中人流變換，抵達各自的終點。“陪你一程，但非永遠?！毕氲?月在洛陽，分別在當?shù)氐墓缓头党痰幕疖嚿吓c三位長輩聊過，這真是旅途中最令人期待也印象最深的部分之一。

雖然當我們奔赴一個遙不可及的目標時總是自我安慰過程比結果重要，但在幾千年“成王敗寇”的思想下，結局的定性就是那定一錘之音。具體到觀影上，結尾的好壞十分影響我對一部作品的評價。

譬如，若《愛樂之城》真如片尾那段平行蒙太奇片段所示，男主女主“結婚生子幸福地生活在一起”，那以它情節(jié)人設之普遍只能淪為俗套的愛情片。彼此分開的悲劇結尾卻升華了“夢想高于一切”的主題，這樣女主回眸的一眼才顯得如此動人。

好幾次，安東尼和克萊奧深情對視，彈幕涌現(xiàn)不少按頭小分隊。幸好，幸好沒有一個吻，否則又俗了——誰說絕望只能靠愛情拯救？灰姑娘等王子的水晶鞋，白雪公主等王子的吻——童話里的女性等男性來拯救，結尾是“幸福地生活在一起”，這把愛情捧得太高了，也像一種為女性打造的“精神鴉片”。誰都不能拯救你，除了你自己。東尼以阿爾及利亞戰(zhàn)爭士兵的身份絕非偶然，他的出現(xiàn)是對女主進行一次愛與死亡教育。愛情，純潔的愛情，多少人為之向往，“每段偉大的感情都充滿了小虛偽，每個偉大的靈魂也會犯糊涂”；戰(zhàn)爭，殘酷的戰(zhàn)爭，多少人為此犧牲，“他們死的毫無價值，那是最令我失望的，我寧可為愛而死?！迸髟诮涣髦幸庾R到了自己所擁有的關愛和生命是如此可貴，與其擔心害怕焦慮憂傷不如勇敢的面對一切，把握剩下的時光?！拔覀兊臅r間太少了，不應該花在愚蠢的事情上?！薄拔业目謶炙坪跸Я?，我似乎快樂起來了。”

片中的一些呼應也十分巧妙。結尾出現(xiàn)的醫(yī)生對應開頭的占卜師，迷信終究不是確信，病不至死；安東尼對裸體的感動對應克萊奧華麗的裝扮，“裸體，即是簡單的狀態(tài)，就像是愛，生育，水，還有陽光，沙灘，所有一切”；廣播里Edith Piaff陷入昏迷的新聞與克萊奧當下的狀態(tài)相對應，兩者同樣是歌手，同樣處于人生陰翳中，Edith Piaff最終逝去，玫瑰人生再華麗也不過爾爾。

總體來說這是一部很適合獨自品味的片子，能在五至七時內觀看是最好不過了。繼續(xù)贊美瓦爾達！

技術層面精巧，立意層面深刻的作品。將影片與觀眾放在等速流動的時間概念里，但情節(jié)上并沒有刻意強調“時間流逝”的實時感，瓦爾達輕盈地呈現(xiàn)著生與死的沉重之時，近乎躍出鏡頭的焦灼的思慮與情緒就暗暗傳達了一分一秒的漫長。而在影片中對于章節(jié)的劃分與命名都具心思，把時段區(qū)間準確地指向行動的角色，也讓敘事的中心在影片過程并不聚焦于克萊奧本人——如此“主觀時間”與“客觀時間”的變化對應了影片前后半段“凝視”這一主題的變化：前半部分是克萊奧作為被凝視的客體，在male gaze的無形裹挾與對她真實感受的敷衍中痛苦地糾纏著；而后半段則將克萊奧作為凝視的出發(fā)點，對前半段的困局進行了一種反躬，以female gaze探討女性的身體與美感，以及克萊奧作為個體、女性、公眾人物的社會定位與自我思考，是給自己卸力、讓自己赤裸的釋然過程。

克萊奧的長鏡頭、跳切、失序與運動鏡頭，以及諸多的帽子、墨鏡、鏡子等等線索帶來了豐富的視覺體驗，卻并沒有讓影片流向晦澀。影片選擇以一種輕柔的方式呈現(xiàn)克萊奧的轉變，足以讓對于生死觀念的探討，對于超越性別視角的個體、人際思考都顯得輕盈而老練。塔羅牌上的事一件件照應發(fā)生并沒有帶來苦澀的宿命感，相反地，克萊奧在這煎熬的一個半小時里一步步走向了本我的自由與超脫。

一.宿命感——“疾病的隱喻” 在影片得開頭，畫面內只出現(xiàn)了塔羅牌和不停的洗牌，翻牌的兩雙手，通過畫外音的對話，暗示出克萊奧正在請一位老婦人為她占卜，而占卜的老婦人通過塔羅牌揭示出奧克萊目前的身份和狀態(tài)，其中包括疾病帶給她的威脅。當畫面鏡頭切換到老婦人和克萊奧的臉時，畫面從彩色變?yōu)楹诎?。彩色屬于塔羅牌的世界，一旦進入現(xiàn)實生活，畫面便呈現(xiàn)為黑色。彩色與黑白畫面的對比，從視覺上揭示出彩色畫面的強悍和黑白世界的無力——一個人無法對抗自己的命運。直到影片的結尾處，命運對克萊奧的裁決也沒有被揭曉：克萊奧只是被告知不要太擔心和先進行兩個月的治療，醫(yī)生并沒有點明她是否患了癌癥，命運看起來仍然強悍和不可知。導演瓦爾達非常擅長在自己的電影中表現(xiàn)一些非典型性的情節(jié)和曖昧多藝的結局，并始終避免強列的戲劇沖突和明顯的因果聯(lián)系，在某種程度上，這樣的表現(xiàn)方式也顯示出對男性所代表的理性世界的反抗。塔羅牌代表的是不可抗拒的命運女神，就像癌癥往往毫無征兆地到來。但人類既不能按照理性去分析它，也不能祈求完全解讀它。 這樣的宿命態(tài)度帶有典型的女性色彩，反過來也是克萊奧人生道路上的制約因素。除卻生病時會去占卜病情，克萊奧的各種行為也被帶有宿命色彩的規(guī)則所限制。比如，周二是換新裝的大忌，所以她買好的帽子怒能立即戴上，只能讓店家送到家里；女朋友的包掉到地上鏡子碎了一地，使克萊奧情緒大壞，覺得那象征了死亡?？巳R奧跟助理說，可能她死了男朋友也不會難過，助理卻勸她不要胡思亂想，更不要挑戰(zhàn)命運。 人類歷史上，疾病不僅意味著身體的敗壞，也經常被附加很多意義。疾病代表人體內部環(huán)境的失衡，在某種意義上，生病就是一個初始的自我被一點點異化的過程。而在現(xiàn)代社會中，癌癥往往被看作是個體壓抑，無力和背離自我的結果，并在跟城市的發(fā)展密切相關。桑塔格曾說：“當城市事實上還未被看做是致癌環(huán)境前，城市自身就被看做是癌癥——是一個畸形的，非自然增長的地方，一個充斥著揮霍，貪婪和情緒的地方。在二戰(zhàn)結束后的歐洲，個體這種內在的不安情緒是非常強烈的。對克萊奧說，這些疾病的隱喻強化了她的宿命感，并使他產生了自我厭棄心理和對周圍世界的懷疑，克萊奧覺得自己受到了詛咒。 二.男性的凝視 作為一名電臺歌手，克萊奧被大眾消費的是自己的聲音，但她的外表也由此受到大眾文化的制約，因此，克萊奧會主動按照男人喜歡的樣子打扮自己，使自己成為”被觀看“的對象?？巳R奧不自覺地按照男性看待自己的目光來看待自己，把自己物化成一個美麗的標本，使得自己被無所不在的男性的凝視所控制。在影片的開頭，克萊奧從克萊奧從占卜老婦人的家里走出來，在樓下看到一面鏡子，她望向鏡子里面的自己，喃喃自語：”美麗的蝴蝶，不要匆匆飛走“，這目光跟男性對她的凝視目光是一樣的。對男性來說，美麗標本式的女性對他們的吸引力在于她們沒有威脅感，而且可以滿足他們的想象，是欲望的安全投射對象；而對女性來說，要想取得男性的喜愛，最重要的途徑之一就是自我物化，成為美麗的標本，以滿足男性凝視的需要?？巳R奧無法想象自己做人體模特的好友那樣，坦然地把自己暴露在眾人的目光之下，因為她擔心身體上的弱點被男性的目光所發(fā)現(xiàn)。在影片中，不同的鏡子出現(xiàn)在不同的場合里，用以反映克萊奧在自我認知所產生的變化，不同鏡像中的克萊奧，心態(tài)也是不同的。克勞奧漸漸的感知到自我的虛妄，她所迷戀的自我不過是無所不在的男性凝視下的女性客體，所以，克萊奧決定一個人出去走走，她把假發(fā)摘下，穿上黑色的衣服，帶上不合時宜的新帽子。 對克萊奧來說，在所有男人中，對她形成最大束縛的便是那位優(yōu)雅，慷慨，善于交際的男朋友。每次在他面前，克萊奧總要表現(xiàn)出最好的狀態(tài)，或者說，是男友希望的狀態(tài)。而這個男人卻從來沒有真正了解過克萊奧的感受，不僅由于他總是忙，還因為她似乎并不愿意花費時間來觸及克萊奧的內心?？巳R奧男朋友屬于上層社會，他為克萊奧帶來的壓迫是雙重的，除了性別壓迫，還有她所代表的階層的生存準則。另外，造成克萊奧自戀最深的原因是她沒有真正的傾訴對象，情感被長期壓制，這是女性長期處于被支配地位的結果，她們只能從男性的目光中學會如何看待自己，最終造成了女性愛的能力的喪失。所以，克萊奧的痛苦就在于——她發(fā)現(xiàn)了自己內在的巨大空洞，以及造成這些空洞的原因。 3.在歌曲之外，我存在哪里？ 除了男友，克萊奧身邊也有其他男性，比如兩位事業(yè)合作伙伴。跟克萊奧的男朋友相比，這兩位小伙子沒有權勢，也沒有金錢，他們靠為克萊奧創(chuàng)作歌曲來獲取生存的資本，克萊奧在他們面前沒有負擔，可以任性地表現(xiàn)自己的歡樂，悲傷和焦慮，兩位小伙子也總是想辦法逗她開心。但是面對他們，克萊奧的內心獨白卻是：“每個人都寵我，但是沒人愛我。兩位小伙子為克萊奧創(chuàng)造了各式各樣的歌曲，在不同的歌曲中，克萊奧被塑造成不同的女性角色，有時是任性的女孩，有時是喜愛說謊的女孩，有時是甜美乖巧的女孩，有時是玩弄感情的女孩，有時則是一個神經瀕臨崩潰的女人?？巳R奧感覺自己就要被這些歌曲榨干，在歌曲之外，她不知道真正的自己在哪里存在。 兩個小伙子的思維方式是典型的文化工業(yè)的思維方式，他們擅長創(chuàng)造出不同的情境，塑造不同的形象，目的是為了自己的作品更好地被市場消費。他們可以在短時間內迅速地轉換思維方式，但卻不投入感情。在剛進克勞奧家門時，他們聽說克萊奧生病不開心，便找了大白衣，扮成醫(yī)生逗克萊奧開心。但是，他們的行為只會讓克萊奧變得更加懊惱，因為他們隨時隨性進行扮演的狀態(tài)讓克萊奧感覺到個體的虛妄。當他們說克萊奧反復無常時，克萊奧支持是他們讓自己變成這個樣子。對克萊奧來說，這兩個小伙子雖然沒有男友給她的壓迫感，但他們創(chuàng)作的歌曲和他們自身的狀態(tài)，卻發(fā)展出一種文化工業(yè)的吞噬力量，在這種力量的作用下，個體被分離成不同樣式，人的情感深度變淺，自我被弱化。 現(xiàn)代社會的文化生產方式對個體精神結構的影響在影片其他環(huán)節(jié)也有所表現(xiàn)。比如，當克萊奧和助理乘坐出租車的時候，聽到廣碧里播報著一條接著一條內容完全不同的信息，有洗發(fā)水廣告，阿爾及利亞戰(zhàn)爭，中毒工人被下水道沖走，博物館的開館時間等，每條信息只寥寥數(shù)語，而且下一條信息總是迅速替代前一條，這種信息傳播方式使得收聽者無法聚焦自己關注的焦點，信息的重要性也被分解。 四.不徹底的女性主義 女性之間的聯(lián)盟一直被女性作為反抗男性壓迫的重要方式，因為，女性聯(lián)盟建立了一種沒有男性的性別連接方式，打破了女性必須以男性為參照的桎梏。但在這部影片中，女性之間的聯(lián)盟并沒有那么成功，而且，影片中出現(xiàn)的女性角色似乎都為克萊奧帶來了困擾。 和克萊奧關系最密切的是她的助理，在影片的開頭，占卜的老婦人就指出，克萊奧的身邊有一個給她負面影響的寡婦，而且著重強調，“她帶你遠離了樸素的家庭生活”盡管影片沒有具體指出，但毫無疑問，這個寡婦就是克萊奧的助理。寡婦處在男權社會相對邊緣的位置，但是在影片中，這樣身份的女人卻不能形成對男權社會的批判性力量，而且，她還帶領克萊奧遠離了普通人的幸福。在影片中，助理處處對克萊奧進行限制，但卻缺乏對克萊奧的真正關心，面對克萊奧的困擾，她只用“小孩脾氣”這樣的話搪塞。占卜的老婦人對克萊奧也不夠友善，她不僅傳遞給克萊奧負面的信息，而且面對克萊奧的恐懼，她沒有一句安慰。克萊奧在出租車上遇到的女司機，看起來非常自我和沒禮貌。真正能夠讓克萊奧放松下來的女性是她的一位從小到大的朋友，這個以人體模特為職業(yè)的女孩樂觀，陽光，充滿活力。值得注意的是：這個女孩剛出場時就被置身于眾人的目光中，不過，在目光中，不過，在眾人目光的交織下，她卻顯得非常自如，暗示出這是一個從男人的凝視中解脫出來的女孩。跟克萊奧的愛情相比，這個女孩的愛情更為平凡，但卻顯得更加美好?？巳R奧身邊唯一一個生活自如的女性，并非是一個強烈反抗男權社會的女人，但是她也無法與奧克萊形成聯(lián)盟，因為她純凈自由的心靈無法完全感知到克萊奧的困境。 克萊奧最終遇到一位能夠給她帶來快樂的小伙子，在影片最后30分鐘，他始終陪著克萊奧，并跟她共同面對了最終的診斷結果。這個小伙子在影片中扮演著拯救者的角色，盡管這個拯救者有一種臨時性，因為他馬上要離開巴黎，再度返回戰(zhàn)場，所以，在這部影片中，女性同盟的不成功和男性拯救者的出現(xiàn)，都使得影片的女性主義立場顯得不那么徹底。 影片《五點到七點的克萊奧》在當年一上映，便讓人贊嘆不已，其中表現(xiàn)出的時間性，紀實性和女性角度，為觀眾提供了看待人生的一個新方式，就像隨著克萊奧的游走，觀眾看到一個更多煙火氣，更為平民化的巴黎。導演瓦爾達用影像展現(xiàn)了克萊奧的恐懼，也展現(xiàn)了巴黎，因為在克萊奧的恐懼，也展現(xiàn)了巴黎的恐懼，因為在克萊奧的身上可以找到當時在巴黎出現(xiàn)的各種現(xiàn)象，而”克萊奧“也不是一個真正的名字，只是代表了那個——被各種交織的欲望和權力控制的形象而已。

這部電影應該是講述一個女人的步伐，有一點的女權色彩，但是很淡。作為新浪潮的代表作，這部電影還是包含了哲學的存在主義。

這部文藝片最大的特點應該還是它的紀時，電影的一個小時半的時長也是電影故事中的一個半小時的時長。以一種更直觀和更好表達人物內心情感的方式來構建電影。至于五到七時的標題，那克萊奧的兩個小時為什么電影只有一個半小時，還有半個小時呢？我覺得應該是剩下的半個小時克萊奧去談戀愛了……

正如其他文藝片一樣，這部片子也是用了大量的長鏡頭，也有許多的主觀鏡頭，大多數(shù)用鏡頭來表現(xiàn)情節(jié)的發(fā)展，如其中有一段：先是一個鐘的鏡頭表示情節(jié)在家，再是克萊奧剛剛離開的情人笑嘻嘻的鏡頭，切到女仆（或者是助理）笑嘻嘻的鏡頭，最后再來一個克萊奧假發(fā)的鏡頭，大概四五秒左右。

而這幾個鏡頭就表現(xiàn)了情人和女仆趁著克萊奧不在家偷情，一個非常高級的處理，用了鏡頭來表現(xiàn)情節(jié)發(fā)展，而不是像其他電影的對話或者一個長鏡頭那樣來處理。

還有一個巧妙的處理，是開頭塔羅牌的彩色色調，到后來的黑白色調。正常人應該都會將虛幻的事物處理成黑白色調，而將現(xiàn)實處理成彩色色調，而阿涅斯·瓦爾達則運用反諷的方法將其對調，讓觀眾的感觸很深。

男主和女主也是同一境遇的兩種不同的人，男主是一個即將去伊比利亞的士兵，而在電影中的車上廣播也說了伊比利亞戰(zhàn)爭的激烈，男主和女主一樣都即將迎接死亡，但是男主的過好現(xiàn)在的生活不去憂慮未來和女主正好相反。也正是他們倆能相愛的原因，當然也離不開男主的高超撩妹技術。

影片中鏡子也是一個重要元素，鏡子多次出現(xiàn)，鏡子破碎也是女主從被觀察者從觀察者的轉變，當然從她丟掉假發(fā)，丟掉墨鏡也一步步的體現(xiàn)出來。

從最開始的路人都會看她，到后來的路人不看她也體現(xiàn)著身份的轉變。

最后，新浪潮的代表作，《五至七時的克萊奧》也是一部對鏡頭敘事的代表作。