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這部近一個小時的紀錄片拍于1995年，是拍完《紅》因病休養(yǎng)的階段。
基耶斯洛夫斯基不大喜歡被采訪，他在1995年接受維日比茨基訪問，整理出這部紀錄片，而導演、錄音等人皆是他之前的合作伙伴，使得訪問更容易深入。
長篇影評
1 ) 《導演說》
基耶斯諾夫斯基：
“馬是重要元素，它是一種渴望，它可以做任何想做的事。它們自由馳騁，沒有責任與義務?！?/p>
“我更愿意相信在地球和天堂里有更多的東西我們沒見過?！?/p>
“你相信所有的事情都是出于偶然發(fā)生的嗎？不，所有的事情在發(fā)生時所產生的相互聯系那取決于意志以及掌控我們的命運，但我們可以改變我們的命運，機遇不是那么重要，我們選擇的道路很重要?！?/p>
“如果我們決定講一個故事，無論是寫成故事還是拍成電影，首先在整體上對自己有明確的判斷，要知道自己是誰，從哪里來，這樣才能講一個故事，才能真正的去理解人們的生活?！?/p>
“我是一個悲觀主義者，這一直都讓我想著最糟糕的情形發(fā)生，對我而言，未來是黑洞是恐懼。我居住的地方，遠好于我所應得。我不應該居住在這么好的地方?！?/p>
“我們所做的任何事情都需要一個參照物，如果上帝存在，那他就是這樣一個參照點。我覺得我和上帝通過紐帶聯系在一起，這是非常私人的紐帶，這是我和上帝之間的聯系紐帶，我告訴上帝讓事情發(fā)生，然后事情就自然而然發(fā)生了。我告訴他，給我所需要的東西，開始的時候，我要他給我才智，我要他給我一種我需要的感覺，我要他理所當然的事情發(fā)生，有時他做有時他不做?！?/p>
“至少會存在另一個世界吧，這是個美麗的秘密，我們永遠都不會知道，它仍然是個秘密，很好?！?/p>
“這是我思考的方式，我把一切解釋集中在一起，我說“選一個”。
“我們確實存在一個充滿文化危機的時代，這是一個去尋找發(fā)現生活價值的嘗試時代，人們需要解答，人們需要去發(fā)現答案，但是這種尋找的過程，將會改變人們的生活觀點和看法。文化危機不會使世界滅亡，正是因為危機，世界才變成現在這個樣子，現在我們這個時代處于拋物線的底部，很自然的會從底部上升，不斷升升落落，這種進程中最重要的東西是什么？如果我知道答案的話，我就不會坐這里了，但是，至少我會告訴別人，要活得開心一點，但我確實不知道答案，這不關我的事，別想知道這些?！?/p>
“電影基于我的觀點而形成。我希望有一天，給自己設下一個陷阱，然后我就永遠呆在陷阱里面，不出來了?！?/p>
（部分翻譯我做了些許的調整。）
2 ) “但我們可以改變命運，機遇不是那么重要。我們選擇的道路很重要”
“審查制度無法摧毀我們對那些接觸不到的東西的尋找，一種神秘的形而上學的東西?！?br>“掌權者掌控著娛樂的樂趣”
“那取決于意志以及掌控我們的命運，但我們可以改變命運，機遇不是那么重要。我們選擇的道路很重要”
《機遇之歌》里，主人公選擇的第三個立場是政治中立，卻死了。
“不喜歡美國，這個國家充滿自我滿足情緒，空言泛語，夸大盲目”
“要活得開心些”
3 ) 焦慮的巨蟹座
唯一的答案是：傳播學老師也情不自禁地想要表達自己對基耶斯洛夫斯基的熱愛。
熱愛老基的人多少都會對生活感到某種程度的焦慮?；蛟S是因為一個有點自閉的童年，或是命途多舛的青年時代。而兩者兼有的老基偏偏又誕生在傷痕累累的波蘭。在這個他終生懷著復雜感情的祖國，緊張與熱情同樣鮮明。所以他永遠用I’m so so來定義自己的狀態(tài)，不是樂觀的美國人常說的extremely well。因為對命運永無止境的思考和高深的宗教情緒，基耶斯洛夫斯基常常表現出對現世的悲觀，正如他在這部紀錄片中緩緩穿過人群時畫面所呈現出的一片昏暗的表情。老基說，這個世界，就是由黑和灰組成的。
老基6月27日生人，所以巨蟹座的陰郁和內斂纏繞了他一生。但我仍然對他頗有親切感，大概是由于他的影像說出了每段人生共有的孤獨底色。但奇怪的是，他所謂的悲觀卻常常令我更加熱愛生活，尤以細枝末節(jié)為最。仿佛那些曾出現在波蘭或法國天空下的倒影、落葉、水漬、光線也塑造了我所在的這個空間，還隱約帶著老基的印記。
4 ) 基耶斯洛夫斯基：還行~
基耶不大喜歡面對采訪一類的東東，更傾向于在黑暗的房間里抽煙。他能答應拍攝這部關于自己的紀錄片頗為難得，而導演、錄音師等人皆是他之前的合作伙伴，這使得訪問更容易深入。
對基耶的了解，除了他的電影電視作品之外，當屬<基耶斯洛夫斯基論基耶斯洛夫斯基>一書，它描繪了基耶一生的軌跡?？晌淖挚倸w需要個人的想象力支持，當基耶出現在畫面中，不由驚嘆，好有精神和氣質的帥老頭！
基耶說話很符合他的電影給人的印象，在這里他也說了好些他的電影作品，機遇之歌、十誡、紅……這很像他的電影作品<影迷>，在最后一刻，鏡頭對準了自己。
標題源自基耶個人的一種態(tài)度，他認為人不能因為禮貌而慌報自己的感覺。他說，他問他的美國經理人怎么樣時，對方會答道"Extremly Well"，不是"Well"什么。而他呢，只會回答"I'm So-So"。這個也許同基耶早年拍記錄片有關，真實至上。
這個老頭離開我們的時候才54歲，在他的創(chuàng)作活躍期。如果他能像葡萄牙國寶級導演奧利維拉那般長壽，對于他的影迷來說，會是怎樣的幸福。
5 ) 與他徹夜長談
他是一個很容易就能陷入談話氛圍，全身心投入，涉及深刻話題的人。因為他自始就是一個真實的人。在談到他為什么特別討厭美國時，"What I don't like America, is the pursuit of empty talk, combined with a very high degree of self-satisfaction. If I ask my American agent hou he is, he will say 'I am extremely well', not ok or well...Putting it in English:I'm so-so......"片名也由這句話而來。他討厭不真實地表達自己的狀態(tài)，即便是很隨意的問候。
紀錄片在談話中回顧了他的出生、成長，以及他的主要作品。他的關注點從“政治”、“體制”轉向每個人的具體生活，轉向自己，轉向人的內心和靈魂。從更加細微的私人倫理角度，人道主義地理解每個人的行為。因為對于人類而言，這才是最本質的。他相信直覺、預感、神秘的力量，他遵循自己的節(jié)奏，去喚醒觀眾回憶曾經發(fā)生在他們自己身上的故事，或者曾經想過的東西。"I don't telling everyone what they should do to be happy...Knowing is not my business".所以當一個癡迷地反復觀看《維洛尼卡的雙重生活》的15歲法國少女，對他說，她現在真的相信有“靈魂”這個東西了，因為她有過影片中描繪的那種體驗時，基耶斯洛夫斯基認為，花費了那么多金錢、精力、時間和耐心，讓一位巴黎少女領悟到“靈魂”存在，這就值得了。
基耶斯特洛夫斯基的電影通常被人稱作“道德焦慮電影”。但當被問到"Do you think Western civilization is coming to an end?"時，他說"It's a phase where we are trying to distinguish values of life.People are looking for a solution, and perhaps they will find it. But the radicality of the search will change their view of life."他承認這是一種危機，但不認為這是末日的來臨。因為在他看來，這種危機僅意味著人類現處于一種曲折運動軌跡的底部，而依據事物的自然規(guī)律，將來它還會運動到軌跡的上端。我們沒必要去辨析生活的價值，因為在辨析中我們反而可能會喪失生活的真諦。所以他這么回答"What will you do with your life"的問題， "Nothing, I sit on a chair or a bench, I sleep well, and when I bathe, I wish in order to enjoy life not in order to make a film."“他似乎是在以一種絕對溫和的態(tài)度來挑明對當前道德的憂慮，他的真誠和勇氣卻是在近乎絕望的語氣中流露。”應該是近乎絕望的，雖然他為《紅》設計了一個充滿希望、溫暖的結局。但1994年，《紅》在最崇尚藝術的戛納電影節(jié)上敗給《低俗小說》的事實，不知是否削弱了他給自己這份安慰的底氣。我們只知道，之后他就宣布退休，而十幾個月之后他就離開了這個他不知應抱有何種感情的世界。
而我們再也沒有了與這張認真、真誠的臉再次面對面的機會。我不知該如何形容這張臉，我只是很明白，面對它，我不敢不真實。（截圖見相冊）
6 ) I'm So-So...
結尾處，基氏聲言并不喜歡自己，因為有兩個問題回答不出：
你是誰，
你想要什么。
我想，這世上那許多自我感覺良好的人們，應該都能回答得頭頭是道，我羨慕他們。
“社會主義崇尚自由和平等，但我們一點都不自由，反抗在社會主義體系里是不存在的”；“如果有什么東西讓我恐懼的話，那就是未來”；聊到人死后會不會受到懲罰，基耶說：“這仍然是個秘密...這很好”，想起吳國盛說的“呵護這個盲點是人類唯一的希望”；“這些混蛋從沒讓我的電影好過過”，從審查制度里走出了一條大路，想到阿巴斯；”危機是普遍的，不用害怕，危機不會讓世界滅亡“
我真正想學習的是舞臺導演的有關課程，所以我決定去學習電影導演課程，它能更有助于我對舞臺劇導演理論的理解，對我而言，電影學校并不是最終的目標，而是生命中的一個舞臺，它有助于讓我成為舞臺劇導演，我試圖通過入學考試，但是我失敗了。（你考幾次？）三次。（但你堅持不懈。）是的，我因此自豪。
主要是Wierzbicki跟Kieslowski的訪談，在Red上映之后一年拍攝的，還以為會跟藍白紅和雙面薇若妮卡關系比較密切，結果只提到了一小部分。
和伯格曼不同，只拍感興趣的主題，但很少代入自己。
我夢想有一天我能飛翔，我從塔底出發(fā)。不斷上升，飛向天空。用最自然的方式飛向一棵樹，然后說：你看，就是這棵樹。
從他的談話狀態(tài)就能看出他在電影里放入的那種克制內省自知謙卑平視人世的視角，不斷往深處挖掘精神和內心，不斷質疑否定卻又相信信仰的力量，理性而又感性，悲觀而依然純善，無比真誠。他讓我相信，一個人是完全可以通過自己去描繪整個世界的。
“我是個悲觀主義者，未來總是讓我恐懼?！逼届o中蘊含真理，最愛的大師。
Knowing is not my business, Not Knowing is.基老師的觀點，讓我對宿命論和存在主義的疑惑有點清楚了：命運可能更多作用于你要走的人生道路，而你的自我選擇塑造了你本身，即你要成為怎樣的人。所以還是自我選擇與行動大于命運的。換句話說，就是偶然的事件可能決定了你上了某輛人生列車，但是之后你在列車上的漫漫旅途如何以及你最終在哪一站下，這些可能是你的自我選擇而非命運決定的。這就是存在主義的理論價值。總的來說，紀錄片的大部分內容和那本自傳差不多，但是紀錄片的影像能看到基老師?。∠矚g基老師的人不能錯過。
原來兩生花的故事在現實里真的有發(fā)生過~~
選了《平靜》《影迷》和《機遇之歌》重點來講，這幾個才是他生涯的黃金時代拍的電影。拍這個紀錄片的時候他已經意識到自己時日無多了：長時間缺乏睡眠、作息不規(guī)律、嗜煙如命，他跟意大利人抱怨說拍電影為什么還要午休一小時，不休息最好，午休把剛凝聚好的情緒咔嚓截斷了。他想把時間都獻給電影。
拍完的第二年基氏就去世了，他說覺得未來就是黑洞，未來讓他害怕，作為一個不喜歡入鏡的人，整部影片應該都是他的“自問自答”，片尾導演說基氏的手表入鏡了是亮點，要不要重來一條？基氏說不了?！拔覀兊墓ぞ咴绞菬o形，我們遇到的危險就越大”“如今任何人都可以說任何話，而毫無意義，沒有人會懲罰你，而之前，你是拿一些東西在冒險”
對基耶來說，拍電影很難說是好事或壞事，他的愿望是夢里不必再拍片，但是對觀眾來說他的作品只能是恩賜?？赐曛?，腦中只剩他在黑暗中抽煙的樣子，目光放遠，沉默不語。所有的主題、凝視、神秘、命運、時代和悲觀都退到他身后。他所有的作品都成為他，一個總在質疑和恐懼、奮爭卻不知去處的神的眼睛。
其實并沒有我想象中那么睿智，或者說基耶也不是就活得有多透徹的一人，談到哲學問題也會說“我不知道”，被追問到電影里的表達卻如何如何的時候甚至會回答：“那是因為我在寫劇本”。然而，正是疑問比答案更多才更能驅動一個人的創(chuàng)作吧。制作的隨意感很好。
我覺得應該給老爺子申請個人類文化遺產大使的頭銜
在基耶的個人哲學里看到太多共鳴。凝視、旁觀，反思與隔離，超越一切的俯視。有無數種選擇、無數種命運，但現實只會有一種發(fā)生，錯過了那班列車，也同時開啟了另一個可能。生活本身即是政治，但藝術應該拒絕被加入政治化的目的性。是否存在另一種生活？，"我在夢中飛翔，從塔底開始，飛到天空"。
看55分鐘就已經能記下2400多字筆記 有些事情值得我們去做 也就去做 咀嚼它也許不能得到什么滋味 但至少這一刻的存在使我確信我感到了快慰
偉大思想家不應該這樣潦草的去了解。此片僅僅在開頭階段透過不同的人，微微向我們展示了一點透過不同角度看到的他個人，吊了吊觀眾的胃口。但后面兩個最重要的事：他作為導演的工作和作品以及作為思想家的那些問題，甚至都沒有稍微的展開。如果能有篇幅冗長到boring的記錄，影迷或許感到更幸福。
20年後，K氏不知道有個熱愛電影的傢伙，將他當成了電影的信仰。欣賞他充滿理性感性知性，並不斷地透過創(chuàng)作來自我觀照，自我質疑。
由基耶斯洛夫斯基曾經的助手采訪拍攝，主要是回顧探討基耶導演生涯中劇情片的創(chuàng)作主旨，從1976年拍攝《安靜》開始、《影迷》《機遇之歌》《十誡》，一直到《紅》，限于時長，跳過一些次要作品，針對每部作品也僅是淺談即止?；傮w上看是個悲觀主義者，到90年代后的兩次訪談紀錄片，回答的都是想追求平靜，顯得是有些封閉內心、對未來不抱期望的孤僻老頭形象。第一次知道基耶很不喜歡美國，他覺得美國人都過于自我感覺良好，而他評價自己都是”I'm So-So...“。
當他把鏡頭對準自己 極度 冷峻理性 上帝在人間