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劇照
詳細(xì)劇情
馬戲團的表演因為呆板無趣而失去了觀眾，他們面臨著破產(chǎn)和倒閉的危險，誰都不知道會不會有“救星”從天而降。流浪漢查理（查理·卓別林 Charles Chaplin 飾）在游園會中被卷入了一個小偷的圈套中，招來警察的追捕。他像無頭的蒼蠅一樣鉆進了正在演出的馬戲團。舞臺上，查理 躲避警察的各種肢體動作，被觀眾當(dāng)成馬戲團的表演，他們非常喜歡查理的“表演”，熱烈地鼓掌來。馬戲團老板想讓查理留下來，幫助馬戲團起死回生。雖然查理并不想以馬戲團為生，但是走投無路的他為了維持生計也只好接受了老板的提議。很快，查理的喜劇表演天賦讓他成為了馬戲團的招牌演員。他愛上了善良柔弱的馬戲團老板女兒，想盡辦法取悅她，但是，老板的女兒真正愛上了的人卻是走鋼絲的男演員，為了成全所愛的人，傷心的查理默默地離開了喜歡他的觀眾。
查理·卓別林憑此片獲得第1屆奧斯卡金像獎榮譽獎。
長篇影評
1 ) 讓不會走鋼索的人走鋼索
8.4
有時候想笑，大多數(shù)時候又根本笑不出。作者分明是在悼亡，影像卻秘不發(fā)喪，此恨人人有，后世拍成了無數(shù)部《日落大道》：追念舊好萊塢的，追念通心粉西部片的，追念黑白電影的，追念默片的，追念舞臺式電影的。這部電影最吸引人之處是它對于時代變遷的挫敗和矛盾，以及它隱藏自己喜悲意圖的方式。當(dāng)然，同往常類似，一切依然在最底層大眾的視角之下。卓別林心懷的是馬戲團的時代，但他自己又是這個新時代的代表。
馬戲團自人類初生伊始就存在（疑），慢慢演變成底層大眾娛樂途徑，平衡、懸空、旋停、畸變、吞火、耍件兒、飛刀走繩、虎口脫險；故事發(fā)生在節(jié)骨眼上，一年年過去，那個時代死了，不止是因為演員們違反動物福祉。主因是經(jīng)濟大蕭條，馬戲團的巡回不再方便，只能停留在同樣的地方定點營業(yè)，呆板的節(jié)目也是同一撥觀眾們屢見不鮮的，所以始終在饑餓與窮困，破產(chǎn)與倒閉的邊緣。
不，真正對于馬戲團構(gòu)成威脅的是夏爾洛，是卓別林，是影像媒介。最開始這是見不得光的邊緣藝術(shù)，警察像歷來所有故事里一樣追逐他，鏡淵展現(xiàn)了影像的自省，夏爾洛誤闖入大眾娛樂的領(lǐng)域，意外地引來哄堂笑聲。老板的舞臺觀念已經(jīng)落后，當(dāng)夏爾洛真實地融入這個秩序，學(xué)著他們的繁文縟節(jié)作滑稽戲時，觀眾反而抵觸著不笑。這其中展現(xiàn)的悖論不計其數(shù)，排練馬戲者并不覺得有趣，表演時竟要強顏歡笑，夏爾洛則發(fā)現(xiàn)了他們的趣味。電影是不經(jīng)意發(fā)生的，馬戲是刻意制造的。真正的電影是生理奇觀，是《安全至下》的最后二十分鐘。也就是，馬戲娛樂是讓會走鋼索的人走鋼索，而電影藝術(shù)是讓不會走鋼索的人走鋼索；炸彈時刻是什么，先讓觀眾知道保護繩已經(jīng)脫離，而走鋼索的人卻不知道——沒有比這更有說服力的了。
夏爾洛的一切動作都是即刻發(fā)生的，于是對于潛在的危險舉重若輕，在馬戲團轉(zhuǎn)盤上哪怕追到警察也不停下。他從不學(xué)習(xí)，所以永遠作為他自己，從不在乎未來，因此永遠在流浪。這與在乎流程與節(jié)目單的馬戲團格格不入，但他本身就是電影，事情永遠在發(fā)生，而不是在準(zhǔn)備。夏爾洛是圣人，卓別林關(guān)于他的影像世界里永遠有三層秩序，最內(nèi)是他自己的世界，中間是他所處的世界，外圍是觀眾所在的世界。只有隔著一層看待，美感和神性才得以傳達給我們；反之，那個包圍著他的世界卻永遠在排斥他。《馬戲團》中的這種隔閡碰巧制造了真正關(guān)于藝術(shù)的困境和論點，影像是獨立藝術(shù)，它將脫離舞臺而存在。聽起來是好事兒，但他最終會遠離他所愛的一切。一直以來卓別林片中角色與女性的關(guān)系就是與整個社會的關(guān)系，影片結(jié)局女騎手終將追隨走鋼索的人，夏爾洛注定會繼續(xù)流浪?？紤]到它誕生的年代，簡直是神片。
2 ) 卓別林試圖轉(zhuǎn)型的一部作品
《馬戲團》是卓別林試圖轉(zhuǎn)型的一部作品，從街頭流浪漢發(fā)展到了特定職業(yè)的小人物。盡管片中的馬戲節(jié)目的展現(xiàn)和卓別林的招牌表演，依舊是吸引觀眾的首要法寶，但從總體上看，《馬戲團》的突破并不顯著，尤其是小男人+美女的愛情套路，令當(dāng)時的觀眾產(chǎn)生了一點審美疲勞。此外，《馬戲團》還是卓別林有史以來拍得最辛苦的一部電影--拍攝過程中，攝影棚失火造成了嚴(yán)重?fù)p失，致使卓別林精神崩潰，劇組停工。等到再次在紐約開工時，已是幾個月以后的事--若在以往，這段空出的時間足夠卓別林拍出三部電影了。
彩蛋：影片上映后反響一般，而更令卓別林心懷郁悶的，是該片在學(xué)院獎上的"遭遇"--那一年，美國電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院頒發(fā)了第一屆學(xué)院獎，卓別林本可以憑此片入圍最佳男主角，卻因為學(xué)院獎創(chuàng)辦者--卓別林的好友瑪麗·璧克馥和小道格拉斯·范朋克，覺得表演獎不足以表達對卓別林的敬意，而為他頒發(fā)了不痛不癢的"特別榮譽獎"，使得卓別林一直熬到13年后的《大獨裁者》，才獲奧斯卡影帝提名的肯定。
3 ) 卓別林最搞笑。
六月上影節(jié)，和女朋友看了《馬戲團》，美琪大劇院浩浩蕩蕩百十號人，來老戲院看一場4K修復(fù)的、93年前的電影。獨立字幕條極其old school，在銀幕下方，想要看清需要伸長脖子。偌大電影院，前面的觀眾全場需要左右搖擺調(diào)整，就像千頭觀音。
一個小時多一點，卓別林他老人家自然是有能力讓人全場笑到尾。三毛流浪記式開頭，到六尺巷式結(jié)尾，成全金童玉女一對，目的是讓觀眾再對他獻上同情。
卓別林在1927年拍攝這部電影的過程中：和Lita Grey離了婚，母親去世。第一屆奧斯卡，1929年舉行典禮。影片四項提名都沒獲獎，但卓別林拿到了一個Special Award，“for versatility and genius in acting, writing, directing and producing The Circus”.全能的卓別林。
1927年的加利福尼亞，城市女士留著卷卷短發(fā)，看照片的話，Lita Grey甚至和馬戲團女主長得一模一樣。男士在用發(fā)油梳好頭發(fā)之后戴上軟呢帽子，呼喊妻子幫他買一頂新的Fedora。但全能的卓別林，閃耀著金光，走著八字步，鄙夷這高雅的一切。
想想覺得驚訝，在九十多年后，我們還是可以為相同的事情笑得前仰后合。在影院看黑白默片，卓別林永遠是最簡單的正確選擇。
4 ) 用自己的滑稽與悲壯成全別人的幸福
5 ) FIFF8 | DAY1《馬戲團》臺前的爆笑是隨機的，幕后的苦澀是真實的
第8屆#法羅島電影節(jié)#主競賽單元第1個放映日為大家?guī)黹_幕片《馬戲團》，下面為大家?guī)砬熬€戲團翹楚的孤獨治愈的評價了！
果樹：
單拆開每個段落都精彩得令人拍案叫絕，拼合成全片又笑中帶淚意味深遠。
淋酒：
有一種前二十分鐘把才華用盡的感覺，后面故事趨于平淡，就顯示出了卓別林拍攝上的單調(diào)，不過，這也是他的標(biāo)簽，一部卓別林電影。
飛檐：
他使得生活變輕，又給它增加曲折的重量。馬戲團的種種元素太好玩了，看卓別林總覺得孤獨又治愈。
曉風(fēng)與你殘月：
老實人才懂愛情，一個用生命和熱情來詮釋自己對表演對電影熱愛的人真能讓人不愛。真羨慕那個時代電影的創(chuàng)造力，如今只是創(chuàng)作而不是創(chuàng)造。
子夜無人：
我總是很開心，明明是闖入殘局都有新生機；我總是很開心，因為你的笨拙讓我小心翼翼； 我總是很開心，屬于你幸福的一半是我放棄；我總是很開心，我在畫地為牢的原點懷念你。
法羅島島主：
女演員愛上鋼索雜技師，小丑單相思很痛苦卻成人之美，我懷疑金熊《心聲幻影》偷師《馬戲團》。一個鉆獅子籠，一個鏡子迷宮，兩個橋段足以留名影史。左翼色彩依舊很濃，團主壓迫日，小丑反抗時，促成佳人偶，孑然空歸去。
zzy花崗巖：
影片是一部笑中帶淚的佳作，喜劇橋段應(yīng)接不暇，鏡子迷宮、獅籠逃生、吊威亞走鋼絲等橋段尤為經(jīng)典。更重要的是，片中主人公對馬戲團老板女兒的愛，令人心碎。因為愛，他才可以逗笑眾人，但歡樂背后卻是他的孤獨與落寞。結(jié)尾太傷感。
紅：
驚艷；我頭一回完整看完卓別林的電影，太好玩了，故事的結(jié)尾也很有意思，小人物樸實的內(nèi)心，好像是那個時代特有物；現(xiàn)在很少有人這么寫人物了。馬戲團里，臺前幕后的關(guān)系有點意思，臺前的爆笑都是隨機的，幕后的苦澀卻是真實的。技術(shù)上也非常過關(guān)。
我略知她一二：
靠馬戲團場景而聯(lián)結(jié)在一起的段子集錦，并不認(rèn)為這是一種表現(xiàn)電影很好的方式。除了卓別林的其他角色沒有任何的靈魂，連卓別林本身在多數(shù)時刻也更像是一個機械的木偶。整體上概念先行而讓人忽略了沒有主題的事實，思想也不夠純粹，情感也不夠動人。飽滿而充實的配樂在默片維度中也僅僅是優(yōu)秀而達不到杰出的程度。如果僅僅是為了在茶余飯后博君一笑，那么我認(rèn)為卓別林是成功的，但是他的本意和最終呈現(xiàn)出來的東西也確實和影史沒什么關(guān)系。
#FIFF8#DAY1的主競賽場刊評分稍后會為大家釋出，請大家拭目以待了。
6 ) 就地取材式的搞笑互動，堪稱喜劇影史的經(jīng)典構(gòu)思
1928美國黑白喜劇片《馬戲團》，卓別林經(jīng)典影片，豆瓣評分9.2，時光網(wǎng)評分8.5。
本片的知名度雖然不及卓別林的其他經(jīng)典名作（如《城市之光》《摩登時代》），但仍然堪稱是一部高水準(zhǔn)的黑白無聲喜劇片的經(jīng)典之作，其中的很多動作喜劇橋段都被后世所效仿和借鑒（比如鏡子迷宮）。
本片的劇情很簡單，流浪漢誤打誤撞來到馬戲團，在一系列陰差陽錯的波折中愛上了馬戲團女演員，但他發(fā)現(xiàn)女演員愛上走鋼絲男演員，于是他成人之美，最終繼續(xù)孤獨流浪。
本片的知名度之所以不如卓別林的幾部經(jīng)典名作，是因為本片的內(nèi)核較為薄弱，是一部商業(yè)化影片，馬戲團的設(shè)定純粹是為了搞笑而設(shè)定的，其中加入的愛情元素也是卓別林電影中常見的設(shè)定。相比卓別林的幾部經(jīng)典名作，本片的劇情顯得較為膚淺，更像是一部商業(yè)片，或者說就是一部地道的商業(yè)片。
卓別林電影多數(shù)都有愛情元素，但本片是卓別林愛情片中唯一的三角戀影片，也是唯一的流浪漢將愛人拱手相送、自己落得身單影只。本片的結(jié)局很傷感——倒霉蛋流浪漢“竹籃打水一場空”，既繼續(xù)失業(yè)，又孤家寡人，孤獨的背影走向遠方。樸實，厚道，善良，一根筋，這正是卓別林塑造的經(jīng)典流浪漢角色。
雖然本片的知名度不如卓別林的幾部經(jīng)典名作，但豆瓣評分仍然高達后人難以匹及的9.2，笑點密集，令人噴飯，從頭笑到尾，卓別林與馬戲團各種節(jié)目就地取材式的搞笑互動，堪稱喜劇影史的經(jīng)典構(gòu)思，比如，鏡子迷宮、踩鋼絲、魔術(shù)道具、獨處獅籠……
就讓我為你作最后一出戲 假裝不愛你
后半部分開始都是悲劇吧
這片的片段出現(xiàn)在卓別林第一次獲奧斯卡的現(xiàn)場，這片的結(jié)局被無數(shù)次的作為卓氏特色被引用，但《馬戲團》真正完美的闡釋了什么是小人物，什么是卓別林式的喜劇，它絲毫不遜色于孤、獨、城、摩、淘。尤其是那最后的一分鐘，真的應(yīng)當(dāng)作為影史經(jīng)典永遠保存啊。
卓別林的偉大之處在于，面對再艱辛的生活也能永遠微笑面對，而且永遠不會改變自己的善良。
卓別林才是真正的藝術(shù)家！那種對表演深入骨髓的掌握讓他完全可以舍棄對話，現(xiàn)在真的很少有演員是純依靠恰當(dāng)?shù)闹w語言讓人天真的笑出來的了，他的搞笑一點都不需要葷段子，貧嘴，或者故意的笨拙。他的角色總是用卑微的身份卑微的愛著一個卑微的姑娘。雖然每一部都是喜劇，但其實每一部都?xì)埧嵘n涼。
⒈查理·卓別林憑此片獲得第1屆奧斯卡金像獎榮譽獎；⒉時過境遷，那些搞笑橋段依然讓我捧腹不已，感覺妙不可言，這便是經(jīng)典的魅力；⒊前面警察抓小偷部分有些似曾看過，尤其是流浪漢站在門旁邊假扮人偶的部分；⒋他的君子成人之美，讓她得到了幸福，而他最后卻孤身一人繼續(xù)流浪；⒌馬戲之王→馬戲團。
聽到片頭卓別林的歌聲表示再次被驚艷。很喜歡這部電影，與我而言笑料很足，也有一個讓人感動的結(jié)局。最好的一場表演是不愛你什么的，在最后一個鏡頭定格在馬車開走后孤單的流浪漢，腫么就覺得那么心酸。
「若你想尋找彩虹，不要低頭，抬頭望向天空。」馬戲團老板說不要讓他知道自己才是演出成功的關(guān)鍵，正如觀眾們在發(fā)笑時通常不會意識到笑的是他人的窘迫，而這正是喜劇的憂傷之所在。又要引用衛(wèi)西諦老師寫過的——「單純的笑是轉(zhuǎn)瞬即逝的。除非我們在發(fā)笑之后，旋即發(fā)現(xiàn)這個世界值得憐憫或者如此可愛，不然笑就成為一種可鄙的行為」。卓別林自己創(chuàng)作的片頭歌與配樂。第一屆奧斯卡便已終身成就加身，可鏡子鏡子，你能否照映出查理全部的心情？9/10｜觀看中想重溫《城市之光》與《舞臺春秋》。
我只想逗你笑，結(jié)果我卻哭了。那小小的背影和長長的寂寞誰懂了呢？
他的背影越來越遠，那薄霧中彌漫著他所有的孤獨和痛苦。但他也依然是快樂的，他曾經(jīng)追逐美麗的花兒，可后來終于知道自己不是花兒可以生長的土壤。于是他做了澆水的園丁，在旁邊靜靜的看著她變得美好。
他為了不拖累心愛的人，就親手把她托付給一個能讓她幸福的人，這結(jié)局太虐了。
這應(yīng)該是默片時代卓別林的最后一部影片，雖然進入有聲片時期他依然拍了那兩部牛逼的默片。這也是卓別林的喜劇中笑料相對比較集中的一部，稱其為卓別林最爆笑的喜劇也不為過。當(dāng)然卓別林不會忘記在結(jié)尾來一次落寞和傷感，不過這次傷感也只是愛情的得失，社會意義上的悲劇元素則相對較小。
這部片子就很好地證明了卓別林作品的藝術(shù)造詣遠高于一般喜劇。棍棒喜劇的其中一個特點就是重視演員的即興表演，在這部片子里面，查理如果選擇按照馬戲團的劇本有預(yù)謀地愚弄別人或被人愚弄，演出效果反而不好。老板發(fā)現(xiàn)了查理的過人之處，發(fā)現(xiàn)讓他做自己，完全即興，馬戲團的觀眾才會買賬。同時，卓別林一如既往地關(guān)注下層勞動人民，老板拖欠工資，或讓查理賣命表演，都揭露了資本家的虛偽和利己主義，隱含了對那個經(jīng)濟蕭條的年代的反思和審視。結(jié)局甚是傷人，查理為心愛的女人做了最后一場戲。愛情，就像一場馬戲團表演，逗對方發(fā)笑成了終極使命，最后把悲傷留給自己。
把歡笑奉向觀眾，把愛人牽往幸福，把悲傷留給自己。
在1928年的默片時代，卓別林就已經(jīng)把喜劇的內(nèi)核是悲劇展現(xiàn)的淋漓盡致。結(jié)尾成全他人，讓我想起初中聽的那首《太早》，我明知道你走得太早，還要為你幫他買對車票。鏡子迷宮那段也被后世眾多電影致敬。簡單明了的劇情，完勝那些連故事都講不好的大師文藝片。靈魂出竅特效，影史吊威亞。
雖不若卓別林后幾部名作出色，但也足夠五星水準(zhǔn)了。偷吃孩童熱狗，與小偷同被警察追逐，誤入鏡子迷宮，扮木偶打頭，馬戲表演示范的“滑稽戲中戲”，獅籠逃生，靈魂出竅揍情敵的效果同巴斯特·基頓[福爾摩斯二世]，驚險走鋼絲，善良而落寞的愛情命途，孤獨結(jié)尾。（8.8/10）
看來卓別林是世界電影史上第一個吊威亞的，馬戲團是帶給人歡樂的地方，但其背后卻是痛苦與落寞，卓別林對喜劇本質(zhì)的洞察無人能及，借助馬戲，他說了關(guān)于演員的孤獨，每時每刻都在扮演著其他人，就像那個鏡子迷宮，分裂的自我，觀眾永遠也不知道他的真心在哪里，永遠沒有送出去的戒指，一出自導(dǎo)自演的心酸離別，封閉的內(nèi)心無法被體諒被撫慰，卓別林的每部電影都在精彩絕倫的喜劇場景背后構(gòu)建了復(fù)雜的寓言，《馬戲團》不光是關(guān)于演員的，也是關(guān)于自由的，如同那些動物們，流浪漢的到來解放了他們的天性，瘋狂滑稽的表演是對規(guī)則秩序的反叛，女孩在秋千上望向天空，同樣是流浪漢讓她有了逃離的勇氣和愛的堅決，結(jié)局就是最完美的，流浪漢終究屬于荒野，因為他永遠都是自由的
好悲涼的大團圓結(jié)局，背影孤獨得讓人心碎。
我知道這個結(jié)局是故意的。。。但是。。。。唉。。。片子很精彩，28年，不算太早。腦海中分出一個幻影把情敵揍一頓，但其實什么都沒做。28年，拍出了這個。
沒想到28年就可以拍出“兩個卓別林”了，技術(shù)發(fā)展的還真快。