這部影片讓人比較深刻的地方在于他畫了很大的筆墨去描寫江戶時代的風(fēng)情。我看過葛氏北齋這部電影的人，在看寫樂這部電影的話，會覺得里面有的背景實際上是非常的相似的，就是在幕府下令禁止各種娛樂互動的這樣一個禁言令的背景之下，浮世繪畫師是怎樣堅持自己的創(chuàng)作的？

整部電影的攝影氛圍，就讓人有一種很古老的日本片子的質(zhì)感，包括說它的調(diào)色以及鏡頭的運動，特別是影片當中包含著大量戲劇的表演。在戲劇表演當中有著許多的。日本民族傳統(tǒng)樂器，三味線以及旁白的唱腔等等，這些都是營造整個江戶時代風(fēng)情的重要的組成。

又因為寫樂這個畫師，本來他最有名的作品就是對歌舞劇演員的畫像。所以整部影片當中與其說他是一個浮世繪畫師的生平記錄，倒不如說其中展現(xiàn)了非常多的關(guān)于戲劇表演的實際的場景，那么這些場景對于稍稍接觸日本文化的人來說是非常新鮮的，因為這些東西如果說以現(xiàn)代紀錄片的形式放在關(guān)注面前的話，那觀眾可能無法感受到這個日本傳統(tǒng)藝人的魅力，但是在江戶時代的整個一個大背景下能治，包括說街頭藝能的表演，全部是放置在一個受到思想壓迫但同時追求娛樂的大眾化的文化氛圍當中，那么觀眾對于這種藝術(shù)的欣賞，實際上不是脫離當時的語境，從現(xiàn)在的角度強硬的去理解，而是在整個一個觀影的氛圍當中就能夠自然而然的去理解當時候的觀眾，他們看劇時候的氛圍和心情。

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我們對于浮世繪的理解。大多數(shù)人都是通過引進的展覽，還有美術(shù)史藝術(shù)史上的作品去了解的。特別是展覽這件事情辦展的人，他必須要考慮到服飾會作品對于大眾受眾的一個理解。

那么我就在想，為什么北齋的作品在國內(nèi)的認知度比較高，一方面是因為他的作品數(shù)量很多，然后題材很豐富。我們對于他的作品當中印象最深的應(yīng)該就是富岳三十六景圖。而這些作品同樣也和優(yōu)衣庫聯(lián)名印在了T恤上。這些作品符合我們一般對于日本的認知，包括說神奈川沖浪里的海浪以及被化成紅色山頂?shù)母皇可?，那么這些其實都已經(jīng)被作為日本文化代表性的象征的符號，進入到我們的認知當中。此外這些浮世繪當中所描寫的勞動的生活的場景，對于中國人來說其實也不算是特別陌生的，也就是說在幾乎不了解日本文化的情況下，你去看北齋的這種風(fēng)景畫，你也是能夠?qū)?yīng)的從自己的經(jīng)驗當中去找到一些理解它的基本點。在里面這多方面的因素就導(dǎo)致了可是北齋的作品在國內(nèi)的認知度可能相對來說高一點。

但寫樂其實是一個比較特殊的存在，就是在查閱了一些相關(guān)資料之后，我們會發(fā)現(xiàn)關(guān)于這個人的生平背景，其實至今沒有一個比較明確的編年史。然后他畫的一些內(nèi)容也是以歌舞劇演員的面部特寫為主的這樣一些作品。有一些資料說寫了后期的作品當中加上了人物的全身。還有一些人物身上的裝飾。那么電影當中對于這種畫風(fēng)的轉(zhuǎn)變，其實是認為。寫樂他本身是個能劇演員，并不是專業(yè)的服飾繪畫師，所以有很多他的觀眾，或者說顧客想要看到人物的全身像。但是寫了它本身并沒有這種繪畫的能力。這種人物的面部加上全身的這樣一種畫法，實際上是由兩位畫師合作完成的。

在雙重特殊的身份之下，整部影片實際上是以一個非常令人驚訝的場景作為開端的。作為群演的寫樂，他在扶住梯子的時候，梯子的腳壓到了他的腳上，然后把他的腳壓出了許多的血，最后把他給弄瘸了，他也就徹底失去了以正式演員的身份站在舞臺上的機會。但他仍舊是非常熱愛舞臺。一直做著劇團的幕后工作。在幕后工作當中，他的畫畫才能被人所發(fā)現(xiàn)。

寫樂的結(jié)局實際上是很悲傷的，他不僅僅是有情感過程當中，因為文化習(xí)俗上的制約，導(dǎo)致他不能夠去追求自己的幸福，而且作為畫師，他雖然得到了當時書商老板的發(fā)掘，但是由于老板病重去世，導(dǎo)致他的畫作到最后會因為不符合大眾社會的潮流，而逐漸的被人所遺忘。

總的來說，這部電影對于寫樂這個不是繪畫師的生平的虛構(gòu)。它所突出的不僅僅是作為畫師本身的個性，還有說繪畫藝術(shù)上面的成就，更重要的是它本身就是一個能夠有聲音的浮世繪。在這部電影當中能夠看到幕府的強烈的思想控制的統(tǒng)治下，那些下層的藝人們是如何用自己的實際行動特別是身體語言去對抗的。這里令人特別印象深刻的一點就是寫樂的一個在劇團里面認識的狂言作家，他們兩個人有一次路過了接頭上面一個專門放置因為違反禁令被砍頭的下層藝人的一個地方。然后那位作家就非常的崩潰，將自己的紙和筆交給了寫樂之后，就立刻轉(zhuǎn)身跑到了京都的那個方向，并且發(fā)誓說哪怕要冒著砍頭的風(fēng)險，他也要講新的礦業(yè)藝術(shù)帶到舞臺上去，嗯，這樣一種高壓統(tǒng)治下面的藝術(shù)本身的張力，生命力，感染力，實際上是非常動人的。

東洲齋寫樂在浮世繪歷史上是一個不得不提到的人物。他的對于役者表情妙趣橫生而又觸及靈魂的大首繪，成為浮世繪美術(shù)史上永恒的經(jīng)典。

同時，東洲齋寫樂也是燦若辰星般浮世繪畫師當中如流星出現(xiàn)，又如流星般消逝的神秘的人物。他突然出世，在十個月的時間內(nèi)貢獻出140幅作品，同時又突然的銷聲匿跡，沒有人知道他的背景，他的師承。這給后世留下了極大的想象空間。

個人很喜歡這部片子。片中的寫樂的經(jīng)歷，可能未必符合史實。但本片卻呈現(xiàn)除了一個真正活色生香的江戶市井：唯利是圖的商人，嚴謹認真的監(jiān)管奉行，一板一眼的歌舞伎演員，浪漫奔放的乞討藝人，還有美艷無雙的花魁。。。都非常生動。而在這其中體現(xiàn)出的美色、愛情、希望、貪婪和野心，詩歌與遠方，摻雜著對藝術(shù)的沉醉與癡迷，對金錢與利益的執(zhí)迷，一同構(gòu)成了一個真正的浮華世界。

影片的內(nèi)涵非常豐富。在我看來，影片至少包含了兩條線：一條是以歌舞伎、浮世繪為主的江戶中后期眾生相，另外一條才是男主與女主的獨占花魁大戲。在我看來，本片對于第一條線的呈現(xiàn)，比第二條線要成功的多。相比之下，是浮世的眾生，以及眾生皆苦，而不是男女感情，撐起了主線劇情。

影片的名字叫寫樂，一語雙關(guān)，一方面是點題，明確男主的名字東洲齋寫樂，另一方面則是“瀟灑自在”的意思。所以主創(chuàng)的想法，可能也是希望解答：如何才能達到真正瀟灑而自在的人生？

影片當中的眾生，雖然男女老少，貧賤富貴都有，但是在大部分時間里，他們都沒有得到寫樂的狀態(tài)，表現(xiàn)出來的更多的是對現(xiàn)實的不滿，不甘心。尤其是不甘心，融合了打擊之后的失落，以及越挫越勇的好勝，體現(xiàn)的尤為突出：

男主為了舞臺呈現(xiàn)的效果，犧牲了他的舞臺生涯，這種取舍，本身就是一種不甘，他失去了一個舞臺，必然要在另一個舞臺找出平衡，而另外一個舞臺，他并不是特別喜歡；

蔦屋重三郎的經(jīng)歷跟男主相似，曾經(jīng)依靠著喜多川大賺特賺的日子，隨著這位簽約畫家的反水，而一去不復(fù)還。同時他還收到了幕府方的懲罰，行走在身敗名裂的邊緣。他希望借助自己對市場的理解，和對藝術(shù)的眼光，將失去的一切，加倍的奪回來；

才華橫溢的喜多川，一出場就站在人生和社會食物鏈的最頂端。成功讓他擁有藐視一切的資本，包括他曾經(jīng)的老板。但是就是這么一個自信的人，先是遭受到了情人的背叛，而后遭到了藝敵的挑戰(zhàn)。影片中喜多川后來的癲狂（尤其是看到寫樂畫作的那個眼神，和喃喃自語的“”），恰到好處的表現(xiàn)出了他的不甘，但不甘加速了喜多川的墮落；

同樣不甘的還有葛飾北齋。他的畫作并不為蔦屋重三郎所認可，甚至被認為是對喜多川的模仿。這對于藝術(shù)家的尊嚴可謂是嚴重的打擊。但是在積極樂觀的天性影響下，北齋最終找到了自己藝術(shù)創(chuàng)作的方向，對于他人評價的不甘，最終演化成為自己持續(xù)進步的動力；

女主同樣不甘，生在青樓，卻長了一顆向往愛情的小姐心

由于不甘心，眾生很難達到寫樂那不甘心又是什么呢？可能就是欲念的無法滿足。

結(jié)尾處：北齋的不甘被超脫世外的心境滿足，這是比較理想的情況，現(xiàn)實中很難出現(xiàn)。要知道真實的北齋，直到年老的時候還為自己的畫技不能百尺竿頭更進一步而感到遺憾

而喜多川最終為欲念所吞噬，蔦屋重三郎沉迷在俗世的利益爭斗中最后殞命，可能才是人類對抗不甘的常態(tài)。

男主和女主的不甘為稍有缺憾的美滿愛情而滿足，但是這種設(shè)定，具有某種理想的元素。

影片所憧憬的狀態(tài)，也許就是嘻嘻哈哈的街頭藝人，他們沒有牽掛，沒有欲念，自然也就沒有不甘，他們的狀態(tài)是真正的寫樂。

但是男主始終就是融不進去。這也就意味著，男主始終沒有真正的超脫物外

唉，眾生皆苦。。。