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張揚敢拼的磊樂（郭富城 飾）與內斂善謀的南江（梁朝偉 飾），在因緣際會下攜手，破除舊規(guī)，立威造勢，在磊樂太太蔡真（杜鵑 飾）的斡旋下，成為黑白兩道人人皆知的“雙雄探長”，二人自此叱咤香港三十年。然而在表面的平靜與制衡之下，火并、謀殺、背叛、奪權……暗流涌動，一觸即發(fā)！
長篇影評
1 ) 翁子光：拍《風再起時》被很多人罵，但這是我給香港電影的一個情書
由于本文內容過多（近9000字），我們列了一個目錄，方便大家快速了解文章內容。點開就看翁子光獨家舍命爆料！
1.江志強老板說，我們不要繼續(xù)強奸你的劇本了。
2.在美亞，我用了5分鐘拿到了近2000萬的投資，回家就哭了。
3.拍《踏血尋梅》前，我被騙寫了兩個劇本。
4.春夏后來接那些電影，是為了還錢。
5.《風再起時》春夏只來了3天，最后剪出20多分鐘戲。
6.“太平洋大逃殺”，我改了10稿，再等等。
7.《風再起時》預計下半年上映，第一版剪了6個小時。
8.他們怕三四線城市的觀眾看不懂，但好的電影是帶著觀眾走的！
9.我負責演員的表演，永遠不成為最佳導演，我都樂意。
10.拍《風再起時》，很多香港人罵我拿內地的錢。
11. 一些香港導演到內地，想接地氣，但缺乏文化滲透力和觀察力。
12.我自己認為，香港電影沒文化。
13.陳可辛是個商人，但我對他有敬意。
14.“滿大人辱華”的爭議，梁朝偉已經反饋給迪士尼了。
15.金像獎和金馬獎不一樣，金像獎是大家一人一票。
能采訪翁子光，是因為他監(jiān)制的網劇《蛋黃人》上周五（8月16日）在愛奇藝上線。
這是一部帶有溫子仁味道的科幻短劇，說像《異形》吧，性尺度還挺大，把sex當喜劇梗用。
本來以為這次采訪，會主要圍繞《蛋黃人》展開。沒想到最后變成翁子光的單方面強勢輸出。
他問：“你們不趕時間吧？”
我們答：“不趕時間。”
此話一出。
翁子光用他流利的港普、飛快的語速，對我們進行了長達3個小時的信息轟炸。
從上午11點半，到下午2點半，炮火沒有一刻停息。我們連午飯都沒吃上，聊完血糖都低了，站路邊等車的時候餓得雙腿直發(fā)抖。
翁子光也不輕松，兩大瓶水都沒壓住他嘴唇上火起皮。
根據速記統(tǒng)計，翁子光導演此次輸出了約四萬七千字。相當于2本劉慈欣的《流浪地球》。
一切都值得！因為內容相當重磅、勁爆！
我們終于知道了當年給《踏血尋梅》撤資的人是誰！也搞清了影后春夏為什么接一些與她格格不入的電影。
包括備受矚目的“太平洋大逃殺”《海祭》，項目確實停了，停之前翁子光出了10稿劇本，而且已經過審。
01、江志強老板說，我們不要繼續(xù)強奸你的劇本了
2010年，翁子光花了9個月寫完了《踏血尋梅》的劇本，之后通過香港亞洲電影投資會（HAF），找到了愿意出資的安樂影業(yè)。
安樂影業(yè)是香港最大的電影公司之一，老板江志強在業(yè)內極有聲譽，推出了許多商業(yè)巨制，也扶植過不少新導演和文藝影片。
代表作包括《臥虎藏龍》、《十面埋伏》、《捉妖記》、《寒戰(zhàn)》、《黃金時代》。
2011年，翁子光與安樂影業(yè)出現分歧，導致《踏血尋梅》失去投資，被擱置三年。
這個分歧究竟是什么，又是怎么發(fā)生的？時隔八年，翁子光第一次對第一導演（ID:diyidy）詳述內情。
他曾經恨過江志強，但現在，他把江志強視為真正的君子。
這個故事過了那么多年，值得說。
江老板本來是想給我投《踏血尋梅》的。我感覺我是那么多導演里，對他最不尊重的。他用stubborn（執(zhí)拗）來形容我。他覺得我是許鞍華之后，第二個最stubborn的導演。
《踏血尋梅》里的殺人犯（白只 飾）和佳梅（春夏 飾），江老板想用明星，但我不同意。他說了用誰，但我不便說。
還有劇本、整個電影的包裝、片名，他有很多意見。我都不喜歡。
他說，你的電影必須要讓每個觀眾都看得懂，要讓旺角百老匯的觀眾能看懂??！
我說，好啊，讓你旺角百老匯的觀眾看懂，我就沒辦法讓你IFC百老匯的觀眾同時喜歡，沒有辦法做到。
很多分歧，很痛苦。
有一天，我早上還去看景，他約我中午喝咖啡，直接坐下來說，“我們決定不再投你的電影了，只要我繼續(xù)投你的電影，你的劇本就會繼續(xù)被我們強奸。”
我現在會形容，江志強是我心里面真正的君子。他不這樣做的話，就沒有后來的《踏血尋梅》了。
完了之后，我很失望，很痛苦。因為所有人都弄好了，郭富城的造型做了，金燕玲的旗袍在做。
為什么這些老板會這樣對待我？我是為電影好的，不是說為了什么勢利，導演費都要倒貼出來。談演員的時候，幾乎眼淚出來，幾乎要跪下求演員來。
我當時是有點生氣的，真的是有點恨。
02、在美亞，我用了5分鐘拿到了近2000萬的投資，回家就哭了
江老板當時還說了一句話，“你去外面找投資吧，一定會找到的，因為這是人見人愛的劇本。”
這話錯了。
所有公司的投資人都說，江老板都搞不定的導演，我們敢要嗎？
江志強是誰呀？帶出周顯揚，還有后來《寒戰(zhàn)》那倆哥們兒，陸劍青、梁樂民。
我記得郭富城請我去看演唱會，大屏幕在播《寒戰(zhàn)》的預告。真的不是味，本來我們電影能拍好的，現在為什么放《寒戰(zhàn)》，為什么沒有放《踏血尋梅》？
后來，我特別感謝羅秀麗，特別感謝！她是幫美亞看劇本的，一直覺得《踏血尋梅》是個好劇本，所以才跟老板說。
我坐在美亞公司里，真的幾乎哭了。
美亞的老板李國興坐在對面，我給他講了五分鐘，大概戲怎么樣、劇本很多人喜歡、郭富城的檔期在、必須要拍了。
他從對面走過來，拍拍我的肩膀。
他說，導演，你很想拍這個戲嗎？
是。
好吧，去吧，你放心去弄吧。
5分鐘，我拿了一個不到2000萬的投資，回家就哭了。當時我找了一年多投資。
所以我對美亞是非常感恩的，特別愿意跟他們合作，《風再起時》也是。
有一天時過境遷，安樂的女經理何韻明跟我喝咖啡，她說：
翁子光，我沒有見過任何一個導演會這樣跟江老板說話。你很堅持，我很欣賞。但是我想問你，李安導演堅持不堅持？為什么他能用他的方法堅持下來，還能讓大家舒服呢？
哇，我當時就如夢初醒！其實做導演還是做人。
后來金燕玲也跟我說了四個字，舉重若輕。你覺得很重要的東西，可以用很輕的態(tài)度，讓大家來幫你完成。
03、拍《踏血尋梅》前，我被騙寫了兩個劇本
翁子光的劇本一直被人稱道，麥浚龍的《僵尸》、郭子健的《救火英雄》都有他參與創(chuàng)作。
《踏血尋梅》的劇本還曾在香港亞洲電影投資會上，拿到過香港區(qū)大獎，備受業(yè)內好評。
編劇是他的強項，也是他的“利用價值”。安樂撤資后，為《踏血尋梅》找投資的那一年，他被騙了。
中間也有一些人哄我，說我?guī)退霰O(jiān)制，他投資我的電影。結果是哄我寫劇本，大家知道我的能力在劇本。
《踏血尋梅》拍之前，我寫過兩個劇本，完整地寫。覺得，嘖，就是被人騙了，其中還有一個是大導演。
（香港人嗎？）對，不說誰了。也不難猜，我沒幫多少個導演寫劇本，將來就知道了。
04、春夏后來接那些電影，是為了還錢
為《踏血尋梅》挑選女主角時，翁子光看了180多個女孩都不滿意，最后意外找到了春夏。
《踏血尋梅》上映后，引發(fā)極大轟動。第一次擔任電影女主角的春夏，尤其受關注，當時只有22歲的她，大膽出演暴露鏡頭，表演真實動人。
之后提名了金馬獎、金像獎的最佳新演員，并在金像獎上戰(zhàn)勝張艾嘉、湯唯，斬獲了最佳女演員獎，成為內地第6位獲此殊榮的女演員，也是金像獎史上的第一位90后影后。
但《踏血尋梅》之后，春夏一直沒有能匹配自己影后身份的重要作品。
為什么？
翁子光說是為了還錢。
《踏血尋梅》之后春夏真的紅到爆炸，最高記錄一天有20多個片約。
杜可風做導演，找春夏，但她真沒時間。杜可風生氣了，說我們都愛你，都為你服務，都拍你多好，你竟然不來我電影？
當時春夏不喜歡經紀公司的很多安排，包括“中國第一個三級片影后”這種說法，她要脫離經紀公司，就把雙方的合約給買了。
我們公司就當了春夏的臨時經紀人，墊了一些錢，春夏為了還錢就接了這些戲。
《脫皮爸爸》，她演吳鎮(zhèn)宇的老婆，完全不適合。
《脫單告急》本來找她演鐘楚曦的角色，這個更適合她，她有逗逼的一面。但是她沒信心，而且對電影特別認真，演的時候就沒有喜劇的放松狀態(tài)。她寧可去選女二號。我覺得她心意里面，就是“我要完成工作，還錢?！?/p>
她是為了擺脫自己舊的命運。
演許鞍華的《明月幾時有》不是為還錢，她一直喜歡許鞍華。我不知道電影公司出什么差錯，《明月》報金像獎，一沒梁家輝，二沒春夏。如果報了，說不好春夏可以提名女配。
反正我都得罪人了，我覺得許鞍華的《第一爐香》最適合的就是春夏。如果我拍，一定用春夏。
有人說，春夏《踏血尋梅》之后就沒有代表作。這不公平，因為很多電影沒出來，包括徐浩峰的《刀背藏身》，選片很好。我覺得，沒有同齡演員能跟她一樣能演出角色的那股勁。
而且《刀背藏身》用了她快半年，春夏最好的地方是不軋戲（同一時間段，為兩個或多個劇組工作）。
她簽壹心娛樂的時候，我很怕這個公司太商業(yè)了。但簽了之后，幫她接了《第十一回》（陳建斌）、《怪物先生》（黃智亨），跟張震演的《離我遠一點》，很重要的一個是《1980》（梅峰），后期已經做完了。
這些戲如果一殺出來了，你看春夏還得了？她在等待第二次爆發(fā)。
05、《風再起時》春夏只來了3天，最后剪出20多分鐘戲
一般對稱的臉是最好看的，像吳彥祖。春夏的臉就沒那么平衡，有一點點歪。她以前經歷過交通意外，我不知道有沒有關系。
她的三七臉很好看，特別立體。我和杜可風當時研究，偷偷拍。我們給春夏最好的，用光也是最好的。
郭子健最近做監(jiān)制，拍《怪物先生》，春夏有參演。
郭子健說，春夏就像王菲一樣，老是覺得自己不好，但是她其實是最好的。如果有任何表演不好，永遠不會是她問題，永遠是導演的問題。
這是對的。周迅沒拍過爛片嗎？湯唯沒拍過爛片嗎？鞏俐都拍過爛片，看你怎么用她嘛。
我拍《風再起時》，她來拍了三天，結果我剪出快20多分鐘戲。
春夏就是春夏。
當時我在A組拍她的時候，B組已經在叫她了。
最后她去機場的路上，攝影師還讓她踩著單車跟著機器，用16毫米膠片拍她?！讹L再起時》我們用了少量16毫米膠片，來拍一些特殊時刻。
春夏也覺得，翁子光，在你的片場我是最放松、最安全的。
06、“太平洋大逃殺”，我改了10稿，再等等
太平洋大逃殺案，又稱魯榮漁2682號慘案。2011年“魯榮漁2682”號漁船出海，33名船員內斗，最終11人存活、16人死亡、6人失蹤。存活的11人均被判刑，其中5人判處死刑。
2016年年初，《時尚先生Esquire》雜志發(fā)表記者杜強采寫的特稿《太平洋大逃殺親歷者自述》，引發(fā)極大轟動。
翁子光原定于2016年10月開拍改編自案件的電影《海祭》，但未能成行。
《海祭》為什么無法推進？停擺前進行到了哪一步？翁子光都做了獨家答復。
《海祭》最大的問題是，我們公布要拍后，微博很多人反應太大了。特別有一些人說，希望這個電影過不了審，希望能做到《踏血尋梅》那樣。
其實電影局很無辜，他們要把一個國家批準的關，又怕被公眾罵。我挺體諒的。
打破禁忌的東西，是我們很想去看的。為什么大家都喜歡《我不是藥神》？其實他在打擦邊球，真的打到邊緣，能給到現實主義的力量。
《海祭》，我還在等電影局的信息。
我們改了10稿，當時過了公安部、電影局的審查。
這個電影，沒有傷害民族感情的東西。
里面有沒有真善美？有。完全是在說一幫人懺悔，世界上應該有公義。有人性挫敗感的時候，怎么面對自己。
劇本非常好。很多導演看了之后都覺得，不拍太可惜了！我也有計劃，這個是一直在我心里面的夢。
其他就不具體說了。
但面對審查，我從來都沒那么害怕。大家是文明對話，他今天不給你過，你給他一個可以相安無事的版本，英文叫win-win，雙贏。我愿意做配合，不會去抱怨、謾罵。
我們希望給觀眾有靈魂的東西，希望拋問題給觀眾，沒有惡意的，就在這個層面上做電影，那怎么了？
但是我必須要很真誠，有些話我說不出來，你讓拍我也拍不了。
未來有一天，我會不會為了錢去做我不相信的事情？有可能。但我更希望我的電影提一個問題，大家共同想答案在哪里。
07、《風再起時》預計下半年上映，第一版剪了6個小時
《風再起時》是《踏血尋梅》之后，翁子光第一部自編自導的長片，由大地電影和美亞娛樂共同出品。
影片以香港“四大探長”的真實故事為藍本，講述兩大探長磊樂（郭富城 飾）與南江（梁朝偉 飾）的事跡，兩人領導香港過萬名警察并控制罪犯活動。但一山不容二虎，隨后廉政公署出現，沖擊二人的勢力和關系。
此前的《跛豪》《五億探長雷洛傳》《追龍》都有涉及過這樁故事，翁子光為什么又拍一遍？新在哪？
《海祭》沒做成，我馬上趕來做《風再起時》，整個事情來得很急。
郭富城、梁朝偉都來了。許冠文本來是推的，我求他來的，因為我要做一個代表香港電影人的東西。
《風再起時》預計下半年會上映，現在在收尾。因為是歷史，我希望透以前的香港，看未來怎么展望香港，去討論這個。
之前最主要的問題是我剪得太長了。第一版6個小時，第二版4個小時，一直到現在大概140分鐘以內。我覺得損失不大，因為選好的東西出來。
很多人問我，為什么想拍《風再起時》？
兩個原因，一個是拍《踏血尋梅》時，我一直看郭富城的臉。這個男人的臉怎么那么精致??！很多人說他像小李子，我覺得真像。如果拍好萊塢人物傳奇電影，他特別有感覺。所以就想幫他拍一個老香港的黑幫電影。
第二個原因，我很喜歡那個年代的跛豪、雷洛，就覺得要拍一個屬于我翁子光的。
你看當年《五億探長雷洛傳》投資也不低，也有劉德華演，但現在進入合拍片年代，我感覺很多方面要進步，可以做得更細一點，還原度更高。
現在不是有影城嗎，也可以在廣東找到一些景?！兑淮趲煛芬踩ミ^，有一條街拍了梁朝偉跟章子怡的背影。
另外一條周星弛看中了，想拍《功夫》，后來他改到上海搭景拍。
我一去那，就感覺看到我小時候的香港了，因為這些感情，我就已經想拍了。
我沒有覺得《風再起時》多好，但這是我給香港電影一個情書。我?guī)缀醢炎约和频搅俗詈?，是唯一一次我給香港電影做了這個事情。
接下來我要跟姚晨去拍戲了，三四個計劃里都沒有香港的項目，所以我特別堅持。
08、好的電影是帶著觀眾走的，不要貶低觀眾！
《風再起時》的命運怎么樣，我真的不知道。
最大的問題是《風再起時》既很傳統(tǒng)，也很新。有些人看了粗剪，怕三四線城市人看不明白。這是你說了算的嗎？為什么要貶低觀眾？
好的電影是帶著觀眾走的，這話必須要幫我記下來。
《流浪地球》之前，觀眾對科幻有要求嗎？有理解嗎？我相信《星際穿越》到三四線城市也賣不好。那怎么了？
我這回很堅持，有點自私的。
拍《明媚時光》的時候，我已經有個很深的感受，觀眾不是看他們百分之百明白的東西，他們最后會問你問題。《明媚時光》在德國慕尼黑放映，觀眾第一個問題是，香港不是回歸了嗎，為什么跟內地之間還有一個海關？
這個問題問得很好啊，我常常說電影是為你帶來問題的。
《風再起時》是這樣?！短ぱ獙っ贰芬彩?，它是非常不商業(yè)的電影，但是你看豆瓣有多少人看過這個電影？內地觀眾都怎么看呢？
下載。
為什么那么多人去找下載來看這么一個這樣不商業(yè)、沒有哄觀眾的電影呢？而且看完之后還很痛苦？
因為，好的電影能留下來。
我跟投資方說，我不能保五六七八線城市能看得懂，我只能保品質。
但是我不知道《風再起時》能不能賣錢，它跟《追龍》《掃毒》《無雙》很不一樣?！蹲俘垺凡皇且呀浻?了嗎？大家不需要去看這種東西的副產品。《風再起時》是新的。
《風再起時》也不可能做得特別火爆，這不真實?！蹲俘垺芬膊徽鎸崳苷麄€大廈都塌下來嗎？如果這樣的話，香港歷史沒有記載嗎？
每開一槍到底那人有沒有死，我都要考慮的，我不會莫名其妙拍一個大場面。
09、永遠不成為最佳導演，我都很樂意
我有的最大的東西，就是演員的力量。我沒有辜負他們，包括杜鵑。杜鵑真的是個驚喜！
她來的時候，大家害怕她不會演戲。但是杜鵑很聰明，第一天來，發(fā)微信問，導演你覺得那個年代的女人走路應該怎么走？
她受過王家衛(wèi)的調教，怎么可能不會演戲？有偏見，是因為導演把她擺花瓶了，《中國合伙人》之后，沒有導演用得好她。
我是導演，我負責演員的表演。
金像獎，《踏血尋梅》所有演員得獎了，最佳導演輸了，我沒有一點不開心。
徐克是我偶像，他得獎值得?！吨侨⊥⑸健范嚯y拍啊！如果徐克拍《踏血尋梅》，他可以拍出他的味道，但是《智取威虎山》我連完成都完成不了。
永遠不成為最佳導演，我都很樂意，但是希望我每一個電影都有演員提名影帝、影后。
10、我拍《風再起時》，很多香港人罵我拿內地的錢
《踏血尋梅》之后，有人說春夏滾回內地，憑什么來拿我們的影后？當然，也有人說春夏演得好，還是很持平。
更大的原因，是他們知道我翁子光是非常持平的，我會相對綜合一點。但現在很多年輕人，不明白我。
香港人來罵我說，你拿內地的錢來拍《風再起時》，你這個電影不會好！我是特別不服氣的。
趁著《踏血尋梅》，我能拿到這個錢，用那么大投資，拍一個關于香港的電影，你還來罵我，我覺得很無辜啊。
沒這個錢，我請得起梁朝偉嗎？請得起郭富城嗎？請得動許冠文嗎？這個組合不用錢嗎，加起來已經是成本的一半了。
搭景、美術呢？怎么你就這樣去批評我？你不想看這個規(guī)模的電影嗎？
現在一些小成本電影，很多導演在擔當啊?！兑荒顭o明》、《淪落人》不是很好嗎，為什么翁子光還要拍呢？
我當然會拍，我一定會回去拍的！
11、一些香港導演到內地，想接地氣，但缺乏文化滲透力和觀察力
拍《風再起時》，感覺我慢慢開始來內地發(fā)展了。很多時候我們要去找合拍片年代的平衡感。
我覺得很多香港導演，真的是被合拍片所謂的宏大市場耽誤了。
像《毒戰(zhàn)》，不管是商業(yè)上還是藝術上，沒有太多人覺得成功。我覺得這對杜琪峰來說也是一個打擊、一種困惑，他已經拍到這樣一個成色了。
對我來說，《毒戰(zhàn)》精彩的地方，可能比《放逐》《黑社會》難度更高。
但為什么就沒有一種文化認同感？它在合拍片里面勉強可以找到位置。但不像《黑社會》那么神采飛揚，沒有當代性的感覺。
我覺得《毒戰(zhàn)》真的是杜琪峰最后的代表作，他之后的作品都不太杜琪峰了。很多導演迷失過后，會真的不知道怎么走。
特別一些香港導演來內地一段時間后，滿口都是審查啊、過不過啊、觀眾喜歡看什么啊，或者所謂的接地氣。
接地氣是幫導演的東西，但是后來發(fā)現是害導演的東西。因為他為了接地氣，可能會做一些自己不相信的事情。
我常常舉例說，香港導演來了內地，還是找茶餐廳吃飯。說接地氣，但他們沒有想生活在這里。
他們覺得我是香港人，來這里搵食（賺錢）、干活。但是沒有信任這個地方，沒融入。
你說他們有沒有誠意？他們很誠懇，作為一個專業(yè)工作者來的。2000年之后，香港導演最自豪的是什么呢？就是我們在香港拍的商業(yè)類型片牛X，我們來是出賣技術的。
但他也覺得，在藝術層面，難道我們能跟張藝謀比嗎？能跟田壯壯比嗎？其實也有這種想法。
很多導演，說難聽一點就是工匠，提供一個在形式上取悅觀眾的東西。
12、我自己認為，香港電影沒文化
香港人沒有很強烈的鄉(xiāng)愁、苦難，沒有經歷過文化的沖擊，他們一直在一個很強的安全線上面。很多時候都是消費主義、享樂主義。
什么盡皆癲狂，盡皆過火。這些都是哄香港電影人的，硬要給香港電影賦予意義。
徐克的電影，我覺得最重要是過癮。《無間道》最主要是好看。但《無間道》的臥底文化、后97什么的，就觀眾給電影的很多符號，香港電影有多少文化色彩在里面呢？
對不起，我沒有覺得。
許鞍華或者有，她念英國文學的。譚家明可能有，他是從新浪潮熏陶過來的。
這波新浪潮的人有，過了新浪潮，根本就沒有。
13、陳可辛是個商人，但我對他有敬意
陳可辛是我很欣賞的導演，我很不喜歡《中國合伙人》，有點諂媚。但是我很喜歡《親愛的》。
陳可辛的改變是非常厲害的，簡直是變成另外一個人去做事情！
陳可辛從來不是編劇，跟許鞍華一樣。但他們的文化觀察力，比其他人強很多，幫助編劇去完成。
同時陳可辛有一個普世價值觀，他跟許鞍華都是從美國回來的，會給你一個新的角度。做《中國合伙人》，他很聰明，知道那是什么東西，完全按照套路做，結果成功了。這個東西賣錢，給他一個很大的鼓舞。
但是他在那么大的鼓舞之下，還愿意去做《親愛的》，這才是我對他的敬意。
說實話，我就覺得陳可辛是個商人。
我曾經跟他說，我沒有那么喜歡《甜蜜蜜》，因為覺得很計算。他自己也說，他更喜歡自己的《金枝玉葉》，覺得更耐看。我不知道他有沒有跟別人這樣說，但是我不怕出賣他，說吧。
我也不斷地提醒自己，我到底有沒有文化滲透力和觀察力？
所以在這邊交朋友的時候，我跟他們坐下來，不談電影，就是談天說地，我常常希望自己盡量去過生活。有很多事情我去看，去投入其中。
14、“滿大人辱華”的爭議，梁朝偉已經反饋給迪士尼了
7月21日，漫威公布旗下首部華裔超英單人電影《上氣》的選角，梁朝偉飾演“滿大人”。不少中國觀眾表示“滿大人”屬于辱華角色，并進行抵制和批評。
我覺得這個事情，對梁朝偉是不公平的。
現在大家的“羊群心理”是很重的，所以要很小心。你到底有沒有獨立地思考？在沒有違反愛國的原則之下說真話？
電影沒出來，你怎么知道劇本是怎么樣？現在的蝙蝠俠跟以前的蝙蝠俠一樣嗎？諾蘭拍的蝙蝠俠還被狗追呢，角色一直在變。
我常常跟梁朝偉微信，我跟他是特別好的朋友，這話就不要寫了。我不想讓人家覺得，你是不是裝熟。
他說跟迪士尼已經反饋過了，他們特別注意這個事。
所以這個人物，不會是觀眾想象的辱華。怎么可能呢，人家漫威不想來內地嗎？
只是大家都沉醉在說同一句話。
所以我現在，特別討厭吊高嗓子說廢話的人，社會上有很多這種人。我很討厭口號，不喜歡跟風。你要冷靜下來，你看到的是不是真的？因為有時候群體打倒小眾，會很容易成功。
15、金像獎和金馬獎不一樣，金像獎是一人一票
金馬獎，不說了吧。
金像獎，我只能說，港片現在是非常不夠的。
金像獎跟金馬獎不一樣。
金像獎是協會的會員投票，范圍很大，集思廣益。金馬獎很少人，所以會出有個性的選擇，鼓勵一些特別藝術的東西，金像獎做不到。
很多時候大家會分析金像獎的用意，其實沒有，因為是大家一人一票的。甚至沒有討論會、評委會。
我屬于導演會，也是編劇會，但只有一票。最佳電影投的誰，真的有點忘記了。記得，也不能告訴你吧，比較尷尬啦。
（采訪：法蘭西膠片；撰文：空山）
*歡迎關注微信公眾號第一導演（ID：diyidy），別誤解，不是要做導演界的第一名，而是要記錄電影的第一表達在導演！來這的導演，都敢說真話。
*文中圖片均來源網絡，如有疑問請聯系本號。
2 ) 「戲子佬」許冠文，不止喜劇而已
（by Mr. Infamous，原載于虹膜公眾號）
《風再起時》，也是許冠文電影生涯的「風再起時」。
作為「冷面笑匠」，自九十年代減產后走到這部電影，許冠文其實早就不笑，不逗了，徹底剩了一副「冷面」，也才展示出他擁有令人驚嘆的角色跨度與表演層次。
他演七十年代剛成立時的廉政公署主將李子超，從直接駁斥「禮尚往來」為「禮崩樂壞」，到影片最后，面對相互勾結、袒護的貪腐利益各方，平靜但慷慨地作出一番演說，把對本土現狀的痛心疾首以及滿腹深情，融入到腔調里的暗涌中，成了電影點睛的華彩。
可謂是，面冷，心熱。
導演翁子光在接受「后浪電影」采訪時說，那段話，重點不在于深度，在于概括性，而其實概括性本來并不需要，畢竟電影已有隱隱表達，但是許冠文的表演，沒有辦法抗拒，甚至沒有辦法評價。
許冠文是他父親的第一位偶像，在他心里，這位演員承載著香港電影美好的回憶和想象，令人一想起就無比親切。
那親切，哪怕不在香港，也有香港，或者說本土的、原生的親切，即便之于香港以外的觀眾。
好比說他在臺灣拍的電影《一路順風》，導演鐘孟宏就是他的影迷。
許冠文在片中飾演一位留在那邊二十五年的香港人，以開出租車維持生計。車子很老，就跟主人一樣，被生活與年月磨掉了光澤，那為了免遭客人嫌棄，老許就選擇夜班，大燈一照，先把破敗老態(tài)藏匿片刻，人被「騙」上車了，也不好意思下去。
是這樣的草根狀態(tài)，窘迫，困頓，比《風再起時》稍微多出的一些笑料，源自角色本身令人回想得起七八十年代升斗市民的狡黠、計較，以及更大層面的無奈、悲戚。
整體來看，即便不是完全脫離喜劇色彩的表演，也起碼是在趨近。因此聽他講故事，就有這么一種感覺，哪怕再淡，再輕，一字一句都會摻著玻璃渣子，讓人咽下去，連水都不帶一口。
尤其是意外見證殺戮事件后，他在車尾箱驚魂未定地跟納豆說起自己那天生日，帶妻兒岳母去嘗心心念念的好吃的小籠包，結果車子并不好停，等到終于趕去餐館會合時，卻得到兩個女人的冷嘲熱諷，非但沒有給他打包，反而說要打車走。
「我是開計程車的嘛?！?/p>
不可置信的悲哀被艷俗的紅綠燈光晃著，有了一些怪誕的況味。聽他感謝納豆，因為這經歷讓他決定了，今天要是還活著，明天就去吃小籠包，那到電影結尾，真的出現了小籠包，而故事也停在了恍然的那一刻，老許的故事，就格外地動人、感傷起來。
他像極了每個人難免秋涼時的自己，拼死拼活，每天帶回家兩百多塊，賺不到，就再補貼上去，動作成了常規(guī)，但以為成了家，定了居，擁有的會越來越多，沒想到正好相反，可此時此地，就連失意，都不知該往哪里失。
空空然的心境被他演繹出來，完全沒有信服度方面的問題。在許冠文后期，即現下的職業(yè)生涯里，跳脫喜劇的表演，成就了另一種出色。
我們知道，許冠文最被認可的是喜劇，所謂「喜劇大師」，自然不是浪得虛名。只不過他之所以能演好喜劇，也跟他的喜劇風格有關，即他走的并非特別夸張的路線，甚至如今一反搞笑常態(tài)，板正、荒唐、皮笑肉不笑。他自己是覺得不搞笑的，但是觀眾笑了。
可笑完之后，就會嘆息，會作痛，因為那些反差笑料背后，沒有任何一個包袱是堪稱「搞笑」的。不是效果設置不佳，而是那都戳著生活殘酷的本質，也就是說，他幾乎是在底層本身的痛苦上進行觀察和表演，要用共鳴來換取一些突破尋常喜劇的豁口。
于是這么多年以來，我們習慣了從許冠文的表演，或者說，從他戲里戲外「難分真與假」的故事里，對照自己在涼薄現狀里的位置。
如果說在拍戲階段的早期，他抬高了香港喜劇甚至喜劇本身的標準，那么在后期，他已經可以游刃有余地用非喜劇，來呼應喜劇的本質。
而這悲劇性，可以數算到他捉襟見肘的童年。
一直到念大三，因為長期兼顧家庭補貼，學費實在交不起了，正巧那時候TVB開辦，弟弟許冠杰就幫他牽了總經理科林·本德爾的線，對方給他六個月時間策劃中學校際問答比賽，結果當天晚上，他就找了后來成為太太的同學鄭潔英幫忙打字，第二天就提交了，換來六十年代末3000元的高薪，也得到了入行機會。
實際上，做演員，許冠文的父親并不認同，因為覺得，那就是當「戲子佬」，接近于當妓女，是頂下作的。
所以哪怕被《歡樂今宵》賞識，做起了采訪、翻譯，許冠文對于參演當中頗感興趣的趣劇，就很猶豫。但一直給節(jié)目想段子，很被稱道，到頭來，臺內的梁淑儀就以漲工資為由，哄他跟許冠杰合作節(jié)目《雙星報喜》。
火了一把過后，因為原定演員護照問題，李翰祥想找他頂替出演《大軍閥》，說是他長相鬼馬，不如剃頭試試。許冠文是不答應的，覺得自己好歹是個知識分子，而且那時還算斯文靚仔，還得邵逸夫上來勸說，頭發(fā)還能長，但機不可失，再問老媽，也這么說，這才有了銀幕首秀。
電影很成功，接著又有三部片約，但都是三級片，許冠文起初也不樂意，覺得一介書生，讓人買票不是因為藝術，而是靠女人脫衣服，那還不如實實在在地去做龜公。
正巧，本來要捧許冠杰做當家小生的嘉禾，轉投半路殺出的李小龍，許冠文于是找上他跟許冠英，成立許氏兄弟電影公司，跟嘉禾合作。
延續(xù)《雙星報喜》模式，許冠文自編自導自演《鬼馬雙星》，加上之后的《半斤八兩》《摩登保鏢》等片，在1974年到1981年間，拿下香港年度票房冠軍五次，打破華語電影票房記錄三次，自己也成為香港首位金像影帝。
回看這段傳奇，哪怕當事人也有忍俊不禁的時候。
這也很「喜劇」，即事態(tài)發(fā)展，本身是擰巴的：亟需擺脫被金錢束縛的日子，就不得不先曲線救國，半推半就甚至委曲求全之后，又反而別有洞天，最終成就對照當年思慮，顯出了命運本身的玩笑。
當中考量，充滿彼時在時代巨變下平民格外把不住方向的彷徨，一切都是瞬息萬變的，充滿計較跟爭搶。看他的代表作，正正寫遍了打工仔的苦困，而他又不吝扮演刻薄老板、老大、老千，很能找對時代癥候與民眾痛點。
很多臺詞放到今日，也是犀利的、貼切的。譬如《鬼馬雙星》里說，「勤力就能發(fā)財么？你應該去看看鄉(xiāng)村的牛。發(fā)財的人像木偶一樣坐著，什么也不用做?！怪鹄髣菹聦覍乙会樢娧?，直到如今香港票房總冠軍《毒舌律師》，依舊在說這病態(tài)社會的不公不義。
這人心所向，多為故事里人情味的發(fā)酵。等到1990年，日本媒體趁著《雞同鴨講》推出，把他奉為「人情喜劇王」。飽嘗人情冷暖的許冠文自然十分眷戀人情二字，得以滋養(yǎng)，也得以釋懷。
表達人情，則不一定需要用喜劇，所以有《一路順風》《風再起時》，但不管是什么電影，許冠文之所以是許冠文，就一定是要有人情的牽動。他鐘情喜劇，原因在此，而他在后期，試著繼續(xù)跟新主創(chuàng)碰撞出新火花，也是沖著人情在另一塊土壤上的發(fā)芽。
那么，從與草根角色、生活對應的草根經歷出發(fā)，打造出香港那時獨一無二的市井喜劇，到后來是在別人喜劇里插科打諢，或走不那么香港喜劇的風格，成就曾與香港扣得很緊而漸漸具有更多放射性的代表符號，許冠文這一路，歡笑在表，悲憫在內，人情當頭，針砭在后。
可以說，最偉大的笑匠，往往是最悲涼的凡人，多了那層旁人不敢直面的落魄，更有娛樂大家過后的巨大疲憊乃至空虛。這樣的人來演正劇，往往格外痛悲。
許冠文如此，吳孟達也是。周星馳是承接了喜劇天王的招牌，以無厘頭招式開辟另一種以喜寫悲的模式，而吳孟達在這段歷程中，被喜劇黃金綠葉框定，直至離世前十幾年，通過《人間·小團圓》《導火新聞線》等非喜劇中的表現，帶來某種溫良下更多一分的慈悲或疲沓。?
后輩吳君如、鄭中基這些同樣靠喜劇被人賞識的演員，一旦走到正劇當中，也會有那種抹不掉的蒼涼在，反而添色。特別是《金雞》，可謂吳君如兩種風格的交融與過渡，對照一出，多少也唱響了同類演員的境遇。
時代，或者說更易被分心的環(huán)境，未必能夠再出一個許冠文，或者也不需要再出一個，那他與他們的淡出或轉軌，則成了另一種「喜劇」，苦笑而不自憐的喜劇，更有當下港味，也更像你我的人生。
3 ) 你值得更低的分
從未經歷過如此漫長的143分鐘，真的像依托答辯還硬要人咽下去。
感情線令人作嘔，窮警察追到了富貴小姐，婚禮祝詞是祝生男嬰，郭富城說男人說話女人不要插嘴，但是，杜鵑在背后一直幫他干所有臟活，聰慧冷靜的“賢內助”，說不想讓這個貪污黑警“失去純潔”??。杜鵑還被敲打“男人玩女人不算事，女人要是紅杏出墻，家就不成家了?！?/p>
郭一直知道她在背地里幫他打點黑道用不光彩的手段清除異己幫他上位，他裝不知道。無辜，正義，梟雄，名利雙收，反正出事兒了鍋我老婆背，我不知情唄，該吃的錢一分沒少，該耍的橫一個不拉，該嫖的娼一次不缺。
郭初戀叫小愉，因為想給孩子起名叫戀愉，所以想要女兒（結果即使是兒子也依然叫戀愉），孕期出軌，找了個像小愉的舞女，燕燕類愉，還懷了他的孩子，后來舞女死了開始吸大麻，在家發(fā)癲砸魚缸，“你可以殺死小燕，但是你永遠殺不了小愉”。后！來！杜鵑原諒了他幫他一起戒毒??
白月光救你性命早早便當，你老婆犧牲自己助攻事業(yè)，好哇，真是把男寶的意淫拍到了極致。
這樣一個爛到骨子里的人竟然能攜款潛逃國外，安度晚年。
大段、多次香艷的嫖娼情節(jié)，活色生香，影院里看av，細節(jié)拉滿，女觀眾如坐針氈，并且，拍杜鵑有好幾段都是拍腳，拍腿，從腿運鏡到屁股，這么高級一個演員讓你拍的這么低俗，惡臭，迎合男性意淫。鏡頭語言是能反映出情感的，你就算想描寫“真實的香港”，也沒必要這么常態(tài)化、合理化、美化嫖娼這個違法行為吧。
編導一體的電影真的太容易爆雷，整個制作團隊從編劇導演到制作攝影全是男的，拍攝的時候從沒考慮過這個世界上有一半都是女人，有被大大冒犯。
4 ) 影帝云集是否夢回當年？
《風再起時》是直接集結了五位影帝，讓我們感受到了一個不一樣的港片，而且所呈現出來的內容還是20世紀中葉的香港，但是所給我們呈現出來的卻又與印象當中那種充滿血腥的權力斗爭不同，更多的是讓我們看到了兩個風云人物的成長，從一開始的兄弟結識到最后反目成仇的這一系列過程，都讓我們看到了梟雄人物的成長，而在這一系列的經歷過程當中又不乏缺失情懷所在，相信這樣一部充滿年代歲月感的港片，能夠讓大家對于香港是有更多的認識。 這部影片當中的畫質和光影的運用把這種香港的史詩氣質也是直接呈現在了我們面前，還原出了六七十年代香港的街道景區(qū)，服裝搭配上也很有韻味，復古的濃郁氣息也制作的剛剛好，這些質感的內容都值得我們去細細的品味，甚至能夠讓人直接感受到當時那個年代人物的真實感。音樂和畫面的完美配合加上演員動情的出色，能夠充分調動觀眾觀影時的情緒，更是有一種別具一格的觀看體驗，風云香港時產生的風云人物給我們內心帶來的觸動也是非常的強烈，對于他們的成長更多的是佩服。
5 ) 《風再起時》：細說香港梟雄的紅塵往事
一直以來，我都自以為是個對香港黑幫歷史了解甚多，對香港黑白兩道梟雄人物如數家珍的人。
因為以他們?yōu)橹鹘牵踔潦巧婕暗剿麄兊南嚓P電影我都看得七七八八，比如《跛豪》、《雷洛傳》和《追龍》等，為此還寫過不少的影評、日記和文章。
但是，直到我看完了《風再起時》，我才發(fā)現，原來，我對他們的了解是如此之少，原來，他們背后還藏著那么多的紅塵往事。
《風再起時》是一部信息量極大也極豐富的梟雄電影，是一部試圖還原歷史面目的傳記電影，也是一部導演翁子光寫給香港的“情書”。
影片的跨度很長，涉及的題材很多，從日本侵略到香港淪陷，從黑幫組織14K的誕生到與新義安的沖突，從警察貪污、警匪勾結到四大探長的崛起，從“反貪污捉葛柏”到廉政公署的成立，方方面面都有提及。
在電影《跛豪》里，跛豪雖然囂張，但在呂樂面前還是有所收斂，但看完《風再起時》我才發(fā)現，縱使呂樂權勢熏天，卻仍然拿狂妄的跛豪沒有辦法。
在電影《五億探長雷洛傳》中，四大探長平起平坐，呂樂還總受到顏雄的打壓，但在《風再起時》里，韓森要靠呂樂提拔，顏雄要跟呂樂混飯吃，都只不過是他的跟班而已。
到底那一種情況更符合史實？查閱一些資料之后，我發(fā)現是《風再起時》，同時也了解到，在呂樂眼中，四大探長中唯一能和他平分秋色的只有九龍的總華探長，藍剛。
而《風再起時》這部電影，主要就是講述呂樂和藍剛的江湖故事，只不過，在電影里，他們分別叫做磊樂和南江。
郭富城飾演的磊樂出身貧寒，大膽心細，富有沖勁，梁朝偉飾演的南江是富家子弟，沉穩(wěn)內斂，多才善謀，這對雙雄當年在警界分庭抗禮，有競爭亦有合作。
影片著重于兩位梟雄的“發(fā)跡史”和“浪漫史”，時不時用插序的手法，回憶他們的青年時代，無論是故事、鏡頭，還是場景、氛圍，都既有質感，又有骨感。
郭富城近些年來的進步有目共睹，梁朝偉的演技更是不容置疑，《風再起時》是他們在大銀幕上的首度交鋒，霸氣與內斂，隱忍與爆發(fā)，到底誰會更勝一籌？
而除了他們之外，許冠文、謝君豪、金燕玲、尹揚明還有太保等人的出現，不但令影片港味十足，這些實力派的表現更是可圈可點，為影片增加了不少亮點。
《風再起時》是一部埋藏著很多細節(jié)和伏筆的電影，既有向經典電影的致敬，也有對情懷電影的揶揄,比如踢踏舞和《雨中曲》，比如無厘頭尻和《四大探長》。
《風再起時》不是傳統(tǒng)意義上的商業(yè)電影，不是娛樂性質的黑幫電影，而是一部帶著創(chuàng)新風格，有思想有深度的傳記電影，很可能成為一部現象級的史詩電影。
略微讓我感到不足的是，影片開場的感情戲有點突兀，幸好后期杜鵑的殺伐果斷很好的彌補了這點，不得不說，娶一個對的女人對男人事業(yè)的幫助太大了。
如果你對香港歷史感興趣，如果你想知道為什么呂樂和藍剛能聲名鵲起，成為一代梟雄？那你就一定要看《風再起時》。
因為看完電影你就會明白：
一個人，之所以能成為他自己，是時代、家族、環(huán)境、經歷等共同造成的，他的所有選擇，看似偶然，其實必然。
歷史是過去，是現在，也是未來。
6 ) 當風云涌起時影帝們將何去何從
相信大家對于港片內容本身就是非常的喜歡，能夠直接讓人想象得到權謀斗爭，這次《風再起時》也確實是沒有讓我們失望，但更多的不是讓人感受到江湖斗爭的血雨腥風，而是讓我們看到了時代背景之下的兩個梟雄人物的個人成長經歷，在充滿動蕩的六七十年代香港，能夠成為一代歷史梟雄，這就證明他們本身身上存在的魅力是值得我們去佩服的，從一個小小的警長到只手遮天的總探長在到海外流亡，這種人生起伏是很多普通人都難以承受，正是從這兩位風云人物入手讓大家看到了一段跌宕起伏的香港往事，這可能就是時代會成就英雄，英雄也會造就時代吧。
正是影片讓我們看到了兩個梟雄人物的人生變遷，才讓我們有機會去了解那個時代的香港，而同時在觀看到他們個人成長史的同時，也讓我們的內心備受感慨，能夠學到很多不一樣的人生道理，當我們處于人生低谷時，或許都應該要以笑著面對。對于未來不能去預料的事情也都可以泰然處之，面對過去的種種風云，也應該要放正心態(tài)，好好的和過去告別，說再見才能夠更好的讓我們去迎接未來。
#HKIFF46 終于在電影節(jié)上首映，估計離正式上映不遠了，但應該都要降低期待值了。翁子光恐怕太喜歡王家衛(wèi)，這部電影處處可見模仿痕跡，可這么一個雙雄故事變調成《春光乍泄》和《花樣年華》就不太著調了。故事沒好好說就一頓擺姿勢擺鏡頭玩調度，美是美的，但細想就是浪費時間……電影的“戲點”在郭富城，但著墨較少、藏在背后的梁朝偉顯然更迷人，而這部由兩位影帝+杜鵑參演的電影，本該呈現得比現在好很多。
想講一百件事兒，一百件都沒講好。其中不乏《春光乍泄》《雨中曲》《花樣年華》《美國往事》《羅曼蒂克消亡史》，繼音樂裁縫之后，頭次見電影裁縫。
不拍梟雄拍時代，不是類型是造夢，格局打開，詩意澎湃。在史實的基礎上，發(fā)揮浪漫主義想象，試圖洞悉歷史的幽微。有意淡化呂、藍的梟雄色彩，集中于他們的發(fā)跡與羅曼史。避免了與九〇年代港產梟雄片的雷同，卻有王家衛(wèi)式風格的影調。篇幅雖有143分鐘，還是顯短，只能是浮光掠影，尤其年代的跳躍是要追劇情的，敘事有斷裂感，羅曼史倒可以慢下來稍作停留。鏡頭很貼演員，表演得到最大檢視。有些回憶、幻覺和睹物思人的戲，像各式各樣的夢，總會忘記，但那個瞬間會記得。許冠文的英文總結性陳詞很精彩，和《搶錢夫妻》那段一氣呵成的Last Tango異曲同工。
拍得挺好以后別拍了。（全程想搞死郭富城，我不李姐，but許冠文yyds?。?/p>
開頭十分鐘我尋思這片怪不得有岑建勛，涉及到以前港片不會談及的英殖時期的各種政治和社會危機，還有點期待。結果后面140分鐘坐如針氈，人物莫名其妙、臺詞、編劇、女性角色都單薄無比。音樂cheesy到爆！以后贈票也不看港片了，再見??
點映，我應該是大陸最早一批看到這電影的人了，倆小時的片子像兩個世紀一樣漫長，看的我直敲太陽穴。故事講的不明不白，兩位男主的對抗戲拍的若即若離、云里霧里，讓我一頭霧水；女主的感情戲更是匪夷所思，當賢內助也就罷了，渣男都出軌吸鴉片了，還不離不棄，何苦自己剝削自己，“電影可以還原歷史，但是是拍給現在的人看的，要服務于當今的時代觀念。”。有人說電影遇到了嚴苛的審核，所以導致成片不佳，我確實在里面看到了不少敏感的東西：性愛、國黨、吸毒……影片里沒有一個好人，而一紙?zhí)厣饷馊チ怂麄兯械淖镄校詈笮腋＝K老，演職員名單前也沒加幾行小字，這種敘事我還是從來沒有在影院見過，他標志著一種新的可能性。但有敏感內容便是好嘛？是無奈妥協還是噱頭恐怕只有導演知道，反正我沒覺得這些情節(jié)起到了應有的功用。
這部電影讓我真切感受到，一個導演是怎么調動他自己所能調動的一切審美、記憶乃至是生命能量，掏心掏肺地、十分刻苦地以電影化的技巧去記錄和訴說“我城”的歷史和故事。這是屬于翁子光的“香港往事”，更是一顆彌足珍貴的時光膠囊。
珍貴的映像，極致的浪漫。男人致死是少年。人這一生，忘不掉的，留不住的。一個白月光，一個朱砂痣。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。百年際遇，過眼云煙。
HKIFF 46；有幸成為第一波兒在大銀幕上而且是IMAX看這部的觀眾。又一次在銀幕上看到托尼老師的表演，聽到熟悉的聲音獨白，很滿足。影片受到墨鏡的影響很明顯，杜鵑的形象設計和鏡頭處理很像《花樣年華》中的蘇麗珍，而托尼抽煙的狀態(tài)仿佛重演了周慕云。幾段文字插入，水壇，時代感的營造像是在看《一代宗師》?？墒悄R的優(yōu)點在于把一個簡單的故事講的很充實，而不是把一個復雜故事講的碎片化。導演在本片的類型定位上較為模糊。流暢性不如《追龍》那樣緊湊，但好在制作更細膩精致。
有很多值得吐槽的地方，比如四不像的類型、混亂的敘事甚至糟糕的人物設定，你永遠無法理解為啥梟雄片也可以拍成三角戀?？吹贸鑫套庸庀胗谩兑淮趲煛返姆绞揭詭讉€人物串聯起香港幾十年的歷史，可惜只學到了浪漫的外形，卻沒能學到墨鏡王見眾生的魂魄，所以電影的人物總是和背景游離。但導演太懂得利用兩位影帝的個人魅力了，偉仔彈琴城城跳舞，這比拍他倆槍戰(zhàn)要好看太多，從這一點上他又做的很對。原來四大探長的傳奇都是幌子，導演想拍的風從來不是腥風血雨，而是風流夢，他對香港真的愛的深沉。
最大的問題是你感受不到這部電影的主題，好像只是用一種很漂亮的方式，把兩位主角的一生平鋪直敘地講了一遍，可是再漂亮也沒有靈魂，人物的軀殼里缺乏那個根源的、決定性的東西。追龍的故事拍了這么多遍，翁子光的貢獻是什么呢？只是慢鏡頭和漂亮的調度嗎？導演的女性觀念從《踏血尋梅》至今似乎也沒有任何改變。當他反復拍攝梁朝偉在辦公室里獨自跳舞的時候，這真是一個男性創(chuàng)作者的自我陶醉，他將無法得到的女人供上神壇，他所謂的愛情不過是一種對于權力的、懦弱的想象。
郭富城和杜鵑跳舞那一整段，也太像德芙巧克力廣告了吧??
散是滿天星（指細節(jié)），聚是一坨屎（指主線）
一個很有意思的現象，無名的劇情時間線是打亂的，但剪輯很順暢，而風再起時的時間線是順序的，剪輯卻很混亂。
4星。兩個多小時想展現香港歷史，劇情真的好趕，還有點子莫名其妙，又想花樣年華又想無間道的…但是演員配樂真的很棒！
有大製作的幾個通病 但是癡咗線? 我第一次覺得兒女情長這麼好看?? 也是結結實實地嗑到了? 同人文都不敢這麼寫！ 偉仔喊咗幾次我就喊咗幾次?? 性別意識是差的但是鏡頭表達是好看的（雖然有幾段真是頂唔L順） 在想的是李/杜/曾的角色在本地的女演員群裡就當真沒有合適的人選嗎？我覺得顯然不是的 都只是因為「男人戲」功能化了女演員 男主的人格有多豐富女主就有多功能化 仲有 這麼多「常看常新」的對白真的看得心塞 和一些「唔好俾我知呢段配樂係邊個唱」的時刻 all in all 我竟然會想再看（雖然能預見到結果是受不了男性自信的外現） 為了氣氛加半星 雖然郭富城的毛孔 巨大無比（對不起 字幕都錯到離譜 credits也是
多一星給偉仔，救命，濫用的慢鏡頭造成的廉價mv感什么都救不了，date都吐槽杜鵑根本就不會演戲永遠都一個表情。
這是踢踏舞純情少男養(yǎng)成記？臟活老婆干，還搞個燕燕類愉的狗血初戀和情人的替身文學，談著戀愛突然印度跳舞進雨中曲，然后又花樣年華和春光乍泄，給郭富城床戲時候的大肚子好幾個特寫，是覺得自己特化很牛炫耀一下？主角的三角戀太離譜！郭富城梁朝偉開槍互射那里真的笑出聲，那個腳丫子踩臉的鏡頭要表達啥？槍火下的純真？看得我如坐針氈如芒在背如鯁在喉，這么好的卡司就搞出這么垃圾的電影，唯一一個優(yōu)點就是年輕演員長得很像郭富城，流水賬的劇情2個多小時的片長，太難熬了。
太像b站那些港風濾鏡的剪輯合集了
沒有呼吸感的影像，精美但令人疲憊，每一分每一秒都按著觀眾的頭“看，我的調度多牛逼！”“看，我勾勒的時代多恢弘！”