近期看得最好看的片子了。片子是以編年體回顧了他的作品和藝術(shù)生涯。其實片子里涉及到了很多專業(yè)的音樂作曲知識，有些我聽不懂，但是并不影響電影引領(lǐng)你理解他的偉大，我們可能之前都沒有意識到他的偉大。 當那些熟悉的曾經(jīng)感動我們的旋律響起，配上那些經(jīng)典的電影畫面，雞皮疙瘩都起來了。而且片子還涉及他太多的優(yōu)秀作品實驗性質(zhì)的開創(chuàng)性的創(chuàng)作我之前根本沒聽說過。還有太多太多有意思的細節(jié)了：老爺子提起自己六十年代七十年代的作品，旋律信手拈來；父親曾經(jīng)是小號手但是年長后已經(jīng)不是出色的小號手了，莫里康尼在父親在世時就沒有用過小號元素；他提起年少音樂學(xué)院畢業(yè)考試得到高分和導(dǎo)師的肯定依然眼含熱淚，提起得意的作品眼睛閃閃發(fā)光，提起奧斯卡屢屢落選的憤憤；學(xué)院派對他的否定的失落和后來內(nèi)心的和解，沒有這份感性又怎么能寫出來那么好的作品呢。真的是一位真誠的天才。沒有他的音樂，有太多的電影壓根兒不會是現(xiàn)在的面目吧。PS:意大利人太能說了，采訪那老幾位表達能力真強，叭叭兒的

今天（2022年4月19日）在意大利博洛尼亞觀看了這部《Ennio》,電影院是著名的帕索里尼研究中心Cinema Luniere，全意大利的pasolini檔案庫就在這里，因為他誕生于bologna。

這部紀錄片沒有公映，所以只能在意大利的某些影院看到，我想說的是這是今年我看過最燃，最感人的電影，特別是對于電影史有了解的人，我基本上哭著看完的，因為2年前年莫里康尼去世了，《天堂電影院》導(dǎo)演托納托雷和他有著25年的合作時間，這部電影算是給自己的好朋友做了一個最后的致意，在我看來是近幾年最好的紀錄片，150分鐘超長的放映時間之后，意大利這邊電影院演全場鼓掌。

Ennio Morricone，1928年11月10日－2020年7月6日，活了91歲，創(chuàng)作生意主要是二戰(zhàn)之后，黃金階段是60 70 80這30年，也對應(yīng)他30歲到60歲的黃金工作時期，這部電影把他最重要的作品基本上是以訪談的形式（考慮到人生最后幾年他是失聲狀態(tài)，應(yīng)該是之前就專門錄制過一個很長的訪談），把他一生創(chuàng)作的所有最重要的作品進行介紹，剪輯是這部電影最值得一看也是最感人的地方，采用三重奏的模式：

①他自己的訪談（關(guān)于創(chuàng)作構(gòu)思，往事回憶），

②其他合作人員對他的作品評價和往事回憶（各個大腕云集）

③他配樂電影的混剪片段（保準你看了天堂電影院和《教會》（The Mission）這兩段都會哭的稀里嘩啦的）

這個紀錄片是意大利語的，需要你對于意大利電影和音樂文化有著足夠深入的了解才能看得明白，一開始ennio其實寫了一些很有名的流行歌曲，比如Mina（意大利最好的當代女歌手）的Se telelefonando的和瓊貝茲 Joan Baez的Here's to You。

之后就開始電影音樂創(chuàng)作，這里面就得提到他和整個意大利電影以及好萊塢50年的風(fēng)雨歷練。我這邊簡單的捋一下這部電影中出現(xiàn)的重要角色。

1，Sergio Leone，這是他一輩子最重要的合作導(dǎo)演，兩人是小學(xué)同學(xué)，鐵哥們。主要就是《鏢客系列》開始的合作，至今《黃金三鏢客》的口哨聲音都是最知名的ennio icone作品，最終以《美國往事》作為結(jié)束。

《西部往事》一般被認為是世界上最優(yōu)秀的西部片，他的配樂也是ennio一生的最杰出作品之一

比較有趣的就是一個當年拍攝《美國往事》的片場紀錄片，原來sergio是先讓ennio創(chuàng)作出主旋律，然后一邊攝影棚功放，一邊讓德尼羅伴隨配樂進行表現(xiàn)的，誰都知道《美國往事》的配樂基本上和畫面是旗鼓相當?shù)摹?/p>

2，Clint Eastwood，主要是一段回憶錄，伊斯特伍德回憶了當時演電影時候的心得感悟，另外一次就是后來2007年奧斯卡終身成就獎也是他頒發(fā)給ennio的，因為ennio用的是意大利語發(fā)表的獲獎感言，伊斯特伍德神奇的幫他現(xiàn)場翻譯成了英文。

3，Bernardo Bertolucci，貝托魯奇出現(xiàn)了很多次，富有磁性的聲音把ennio夸了一遍又一遍，實際上如果你了解貝托魯奇，他的第二部電影 革命前夕 就是ennio作的曲，當然比較尷尬的也是《末代皇帝》搶了當年ennio的一步最佳配樂獎。另外值得一提的就是《1900》，這是整個意大利最重要的史詩電影，也是貝托魯奇一生的至高成就，五小時的最宏大作品。

4，Giuseppe Tornatore:這個就是紀錄片導(dǎo)演，我們也比較熟悉。1988年《天堂電影院》，之后1999《海上鋼琴師》（四手聯(lián)彈家爵士樂讓整個地球人看的不得不服），2003《西西里美麗傳說》（這部電影配樂實際上取材于老的意大利民歌），前兩部都是托納托雷自己感嘆了一下ennio就像老師一樣，在拍天堂電影院的時候給他上了一課，但可能是自己指導(dǎo)的電影，他不想耽誤很多時間說這些太有名的作品，于是《西西里美麗傳說》都沒在這部紀錄片出出現(xiàn)，可能心想，MD都記得貝魯奇了。

5，漢斯季默，出現(xiàn)了很多次，側(cè)面說了一些似有似無夸獎ennio的話：比如我不相信這個世界上有作曲家不認識ennio的。。。但能看得出來，這個德國人對于這個意大利人那是充滿崇敬，承認有些曲子只有他能做出來。（畢竟兩個人主打的電影類型方向不一樣）ennio很多樂曲其實接近古典音樂家的成就，已經(jīng)不只是電影配樂這么簡單了，是可以直接進行交響樂演奏的。

6，Oliver Stone，出現(xiàn)了一個場面，斯通想讓ennio按照自己的想法配一個樂曲，一開始ennio不同意，應(yīng)該是 不準掉頭 U Turn (1997）應(yīng)該是ennio最終還是完成了任務(wù)，盡管這個配樂不是很有名。

7，pasolini,帕索里尼有好幾部電影是ennio,ennio也知道p p p比較怪異，一開始也是產(chǎn)生了爭執(zhí)，因為如果你看過 羅馬媽媽 或者 耶穌受難 就知道，帕索里尼喜歡直接用巴赫，維瓦爾第的作品，于是在《大鳥小鳥》里面ennio直接寫了一首歌作為主題曲，有點嘲諷又很自豪的樣子，整體上這部電影的配樂絕對風(fēng)流。另外《一千零一夜》是全部由ennio完成的，這部黃暴迷幻的電影是帕索里尼真正的史詩巨作，配樂非常一流，就是看過的人比較少。

8，Roland Joffé，這個導(dǎo)演最重要的作品就是 《教會》，這個電影配樂一般被認為是ennio的集大成之作，也是金50年來人類創(chuàng)作的最接近上帝圣音的作品，兩個變調(diào)，尤其是用復(fù)合的交響樂團演奏，那真是影視的一個極端，本身電影質(zhì)量也不錯，堪稱完美組合。

9，Quentin Tarantino，昆丁是一個比較有趣的角色，話說的比較直，他拿著小金人直接說：

要我感謝誰，我就感謝ennio,這可是我最喜歡的作曲家，不只只是電影音樂行業(yè)哦，我的意思是說和貝多芬，莫扎特一樣的作曲家，和他們相比，我認為ennio是最好的！

昆丁和ennio的梗就很多了，比較有名的就是昆丁可能看過了之前所有ennio配樂的電影，于是就把它曾經(jīng)創(chuàng)作的歌曲拿來用，從《殺死比爾1》，到《無良雜種》《姜戈》這兩部是使用率最高的，以至于讓ennio很生氣，說你這樣拿我之前的版權(quán)，我都沒發(fā)為整個電影配樂（那我怎么拿奧斯卡了？）于是到了2019的八惡人，昆丁終于放手一搏，說老爺子都交給你吧，反正你自己的音樂你自己用（八惡人的一開始雪地馬車用了ennio《驅(qū)魔人》的配樂）吧。

其實整個八惡人配樂并不明顯，出名的是恐怖銀色渲染和環(huán)境噪音，以及破損的圣誕頌鋼琴曲。反而是這部不是很明顯的作品最終讓ennio拿到了奧斯卡唯一一個最佳配樂，如此諷刺，因為之前《教會》實際上是穩(wěn)贏的，但是當年奧斯卡給了黑人爵士作為最佳配樂。電影中就直接直言不諱的說，奧斯卡終身成就就是一個歉意，ennio自己本人也說奧斯卡應(yīng)該每年都給我頒一個獎才是。

10，John Williams:威廉姆斯是一個笑看著的角色，說了一些有了沒的話，因為他是目前得奧斯卡最多的作曲家，這兩人很難說誰更厲害，因為意大利人擅長的是靈活的文藝片，威廉姆斯是主旋律電影。

11，意大利恐怖片，達里奧·阿基多 Dario Argento恐怖片《陰風(fēng)陣陣》《催花手L'uccello dalle piume di cristallo (1970)》是兩部ennio的配樂作品，恐怖片配樂一段時期曾經(jīng)讓ennio差點成為恐怖片作曲家而導(dǎo)致戲路變窄。

12，對一個不容懷疑的公民的調(diào)查 Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto(1970)

這部電影在意大利電影史上有著絕對崇高的地位，是當年奧斯卡最佳外語片，也是電影的70年代整整諷刺片，業(yè)界對于ennio這部電影的配樂也給予清一色的極佳評價，說幾十年過去，電影講的啥我都不記得，就記得這個配樂了，然后甚至還用了兩種不同的ennio配樂去實驗效果，最終還是用了當下我們看到的版本，諷刺效果極佳。當時的政治電影是真的好，而不是現(xiàn)代對的政治正確。

我個人看完整部紀錄片總結(jié)如下

1，ennio5部超S級別作品，王霸的存在

《教會》《西部往事》《天堂電影院》《黃金三鏢客》《美國往事》

這是最重要的決定性創(chuàng)造，都是在這個紀錄片里花了很多時間去探討的，有些寫的很快，《教會》2個月就完成了。

2，然后有幾個十分出色的，《The Sicilian Clan 》，《Novecento》《海上鋼琴師》《 Allonsanfan 里面的Rabbia e tarantella舞曲，也被用作 無良雜種的片尾》《革命之前》等等，因為這個紀錄片篇幅有限，有些沒有拍的進來，畢竟一年他可能要為18部電影作曲，近60年待機時間，電影作曲數(shù)量是500部，這一點托納托雷在《新天堂電影院》中提到過，1988年時候已經(jīng)做了300部電影。

3，ennio的作品基本沒有冷門，他創(chuàng)作最大的特點就是多樣性，多面手，給他很普通的東西也可以做出很驚人的效果，口哨，風(fēng)琴，口琴，甚至他直接演示了用兩個木條也敲打除了一首曲子。

我個人而言可能除了fellini的御用作曲家nino rota（教父 甜蜜生活 豹）之外，意大利最好的作曲家就是ennio了，影片最終得出的結(jié)論就是永恒的存在。

他說現(xiàn)在你看ennio，其實就和200年前看貝多芬，莫扎特一樣，過了200年人們依舊會談?wù)揺nnio，這就是真正的大師。

這電影我是覺得你喜歡電影的人都要去看看的，一定會把你感動的淚水婆娑，因為音樂本身就是最激動人心的藝術(shù)形式，和最高級的第七藝術(shù)電影相結(jié)合，或許就是人間最美麗的存在。

致敬 永恒的大師，莫里康尼

寫于4月19日 ，意大利 博洛尼亞。

Ennio (8/10 stars)

Undying Melodies

Paraphrasing the words of director Quentin Tarantino, Ennio Morricone was never a film composer, but a true musician whose merit and contribution amount to those of Mozart and Beethoven. His oeuvre of 500 movies undoubtedly reflects the legend’s extensive juvenile training, godlike spring of creativity, and sophisticated, musing thoughts. Though the world owes Morricone more recognition than what’s already awarded, his influence infiltrates the artery of contemporary music, constantly rewriting our industry with mesmerizing melodies.

The documentary itself is spotless: punctilious editing, ravishing score, recollection of various sources, figurines, and Ennio himself, topped by director Tornatore’s personalized affection. However, I have to admit, the work is heavily fan-based, and you wouldn’t likely enjoy watching without knowing the myth of Morricone, or having an interest in early film production.

Ennio Morricone 的人物記錄片。我老實說，在看這部紀錄片之前你給我看這個人名，我大概率會說“那特么是誰”，但是我觀影過程中不斷地在發(fā)出驚嘆“哦！這是他的作品”“哦！這曲子也是他寫的！？”“woc，這也是？??？”“這還是??？”太多太多經(jīng)典的旋律，恐怖的高產(chǎn)高質(zhì)，長河一般的人物，創(chuàng)作生涯可謂洶涌磅礴永不停歇。看完就覺得自己之前不認識這號人物多少有點貽笑大方了，朋友們輕嘲。但其實話說回來。普通人不認識他可能也正常，雖然有嘗試為自己開脫的成分，但感覺可能這種類型的大師知名度一般確實是有限的？

和他合作過的導(dǎo)演，制片人，歌手，音樂演奏者……沒有一個不服的，這部兩個半小時的紀錄片差不多就是大家對他的彩虹屁合集。縱使沒有這些彩虹屁，你也只需要去聽就足夠了，什么樂理知識，編曲常識，個人修養(yǎng)，藝術(shù)審美等等等等，通通不需要！被他的作品無數(shù)次勾起的情緒把一切都說明了。

之前以為他應(yīng)該是和坂本龍一同一級別的人物，看完在絕對尊重坂本龍一的情況下，還是覺得坂本龍一實在不能和他相提并論?？v使紀錄片里也提到了，坂本龍一在《末代皇帝》中的發(fā)揮在奧斯卡評選上壓過了他一頭，我對那個結(jié)果也表示贊同，但ennio整個生涯的水準實在太高了。

我見到一些優(yōu)秀的作品之類的東西時不時回想我們的國家能不能孕育出那樣的果實，但對于Ennio這樣的人物的存在我絲毫沒有國家的這種概念，他就是人類這個層面的成就。我不覺得我吹得過，肯定會有人覺得我這話可笑，我能說的只是你去聽聽，或者簡略地看一下這部紀錄片，就能體會到我說的東西。

這種級別的人物反而對普通人啟示良多，因為他的成就中受天賦影響的部分是更加直觀的，除此之外的很多品質(zhì)則是普通人可以學(xué)習(xí)也應(yīng)該學(xué)習(xí)的：永遠不滿足已有成就，做事絕對專注，樂于聽取他人建議的同時保持自己的本心……太多。

莫里康內(nèi)的電影配樂生涯起始于1970年，持續(xù)50年的創(chuàng)作歷程貫穿了意大利新浪潮和好萊塢影視八巨頭的整個黃金年代。

學(xué)院派出身的莫里康內(nèi)憑借一己之力將電影配樂從不入流（創(chuàng)作時甚至要用化名）引領(lǐng)到登堂入室（在皇家阿爾伯特音樂廳舉辦交響音樂會），不僅得到了奧斯卡金曲獎的肯定，更得到了曾經(jīng)視電影配樂為“賤業(yè)”的學(xué)院派的肯定。同為著名電影配樂人的沃恩.威廉姆斯（代表作《星球大戰(zhàn)》系列）在采訪中難以掩飾自己對莫里康內(nèi)的崇拜與推崇。莫里康內(nèi)在音樂學(xué)院作曲系的導(dǎo)師在自己闖蕩好萊塢失敗后，也不得不承認了學(xué)生的天分。

莫里康內(nèi)具備一種將聲音、畫面、劇情聯(lián)結(jié)在一起的天賦，不僅能為《教團》、《1900》的宏大敘事提供蔚為壯觀的配樂，也能為《海上鋼琴師》、《天堂電影院》這樣著重個人情感體驗的電影提供親密的、更加私人的配樂，同時，還貢獻了《荒野大鏢客》中詼諧的口哨聲，《八惡人》中的暴力史詩……一生創(chuàng)作500部電影配樂，佳作不勝枚舉。

莫里康內(nèi)的電影配樂不僅為畫面提供了不可缺少的氛圍感，也代替畫外音和獨白承擔(dān)了敘事的功能，甚至替代了臺詞，無法想象失去了莫里康內(nèi)配樂的畫面將會是什么樣子。在采訪中，許多導(dǎo)演和演員都承認，莫里康內(nèi)的配樂啟發(fā)了他們，幫助他們進入更好的狀態(tài)。

莫里康內(nèi)的影響，覆蓋了整個流行音樂行業(yè)，影響了民謠、搖滾、爵士等幾乎全部的音樂類型。與此相反的是，莫里康內(nèi)在嚴肅音樂的創(chuàng)作上，走的是斯特拉文斯基的新古典主義路線，早期也創(chuàng)作了許多實驗性的管弦樂，這些音樂在50年前，甚至直到如今，依舊是非常先鋒的，因此也罕有人知。莫里康內(nèi)在流行音樂上的成就和他在嚴肅音樂上的只為業(yè)內(nèi)人士所知成了非常戲劇化的對照，只能說，由于嚴肅音樂的傳播受限，莫里康內(nèi)對現(xiàn)代音樂的貢獻，還有待時間進一步證明。

喜歡這部紀錄片，不僅因為莫里康內(nèi)是一位當之無愧的大師，還因為這部電影讓我回想起了那個百花齊放的年代。那時，我們有更多的原創(chuàng)電影而不是IP、衍生劇、續(xù)集，我們有許多不拘一格的女明星而不是ZZZQ的女演員，我們對實驗電影和先鋒電影更多容忍而不是沒看完就怒打一星。

被這部紀錄片安利了好幾部意大利電影，不知道什么時候才能補完。

朱塞佩·托納多雷拍埃尼奧·莫里康內(nèi)，懷的是備受關(guān)照的晚輩對大師前輩的敬畏之心。一百五十分鐘的紀錄片《音魂掠影》（Ennio: The Maestro）以托納多雷對莫里康內(nèi)的長訪談和電影片段為主，穿插各路人士對他的回憶和看法。剪輯很好，多人談話被看不見的繩子收束成緊密的對談，莫里康內(nèi)和導(dǎo)演們的哼唱變幻成老電影的畫面。最后半小時是狗尾，奧斯卡對老年莫里康內(nèi)終身成就的認可，昆汀·塔倫蒂諾對他的至高贊美（熱愛程度超過莫扎特和貝多芬），含有蓋棺定論的意味。但凡你看過莫里康內(nèi)配樂的500部電影中的幾部，或者認真看完紀錄片的前兩個小時，都會認同最后的半小時是多余。雖然受到世人認可會讓大師高興，可能還會落淚，但這種高興不會超過他在譜曲時，甚至不會超過他在影片開頭緩緩做運動時。 我從來沒見過哪個老人有莫里康內(nèi)這樣清澈明亮的眼神。他的眼睛給人很深的印象，不像大多數(shù)人，老了以后眼皮完全遮掉眼白，只剩眼珠，空洞地直通靈魂。戴上老花鏡的莫里康內(nèi)，更放大了這種未被歲月抹殺的奇跡。埃尼奧·莫里康內(nèi)的眼睛這部紀錄片避開大部分他的私人生活，只淺淺談到童年作為小號手的父親對他的影響、像圣母一樣永遠微笑的妻子瑪利亞、最重要的導(dǎo)師戈夫雷多·彼得拉西和象棋，完全未提及他的另一個熱愛：足球。象棋教他學(xué)會“人生的掙扎”。話是這么說，我們還是很難想象，一生只有一位摯愛，生活簡單的莫里康內(nèi)，為何能像第一流的小說家一樣洞悉人心，為每一個合作的導(dǎo)演、每一部電影挖掘出創(chuàng)作者本人都未曾料想的寶藏。五百部電影像大海一樣寬廣，僅僅看影片中的剪輯片段都能感到風(fēng)急浪高，何況要為它們一一配上音樂。埃尼奧·莫里康內(nèi)和一生摯愛的妻子瑪利亞莫里康內(nèi)第一遍看樣片時，有時會表現(xiàn)出快要睡著的樣子。熟悉他的導(dǎo)演也不清楚他究竟是在打瞌睡，還是像西部片里的高手過招，無招勝有招。 安東尼奧·蒙達出過一本莫里康內(nèi)的口述訪談錄，記錄了作者對莫里康內(nèi)的十五次采訪，內(nèi)容比較側(cè)重大師的電影合作者。我更喜歡這部電影版的訪談錄，它惟一的主題是音樂，連大師本人都在音樂的背后。 聽埃尼奧·莫里康內(nèi)講音樂，聽他連說帶比劃邊哼唱那些電影音樂的誕生。《荒野大鏢客》（A Fistful of Dollars, 1964）里小號的轉(zhuǎn)音，如何影響到克林特·伊斯特伍德的表演（他只是第一個，之后還有要求在片場播放原聲帶才能入戲的羅伯特·德尼羅）。塞里喬·萊昂內(nèi)堅持在《黃昏雙鏢客》（For A Few Dollars More, 1965）中再次使用口哨和小號，莫里康內(nèi)則有自己的原則。大半個世紀的職業(yè)生涯中，莫里康內(nèi)有兩條原則：不肯重復(fù)自己；不愿讓導(dǎo)演在自己配樂的電影中用別人的音樂。 克林特·伊斯特伍德——《荒野大鏢客》對位（counterpoint）是埃尼奧·莫里康內(nèi)一生的主題。他在音樂里自覺或不自覺流露出的對位，反映他在實驗音樂和古典旋律，電影配樂師和作曲家身份轉(zhuǎn)換中的矛盾心理。約翰·凱奇在一幫嚴肅作曲家聚集的音樂節(jié)上玩聲音實驗時，莫里康內(nèi)也開始用小號發(fā)出非小號的聲音。《西部往事》（Once Upon a Time in the West, 1968）中著名的音效，來自他扭轉(zhuǎn)長梯發(fā)出的聲音。 “聲音也是音樂。”他后來又試過連續(xù)在三部先鋒電影中用“聲音”替代“旋律”配樂，直到別人告訴他：“這三部聽起來都一樣，而且你會為此丟掉飯碗，再也不會有導(dǎo)演來找你配樂?！?/p>

“他用音樂創(chuàng)造了一部平行電影?！薄惣{爾多·貝托魯奇《韃靼人的荒漠》（The Desert of the Tartars, 1976）關(guān)于遺落的青年之夢。瓦萊瑞奧·蘇里尼想聽莫里康內(nèi)曾經(jīng)在鋼琴上敲出的四個音符。這四個音符后來成為電影的主題曲，五把軍號的曲子在雪山前彼此追逐，象征永遠不會到來的假想敵，馳往最終的幻滅。

萊昂內(nèi)聽莫里康內(nèi)演奏《Once Upon A Time In America》莫里康內(nèi)一直相信少即是多。他可以把四拍子的四個音通過輪番敲重音變出一首歌，能從郊狼的嚎叫和窗外的游行隊伍鼓聲中找到靈感。所以莫里康內(nèi)的音樂動人，對音樂再魯鈍的人也能記住反復(fù)出現(xiàn)、不斷變形的一小段旋律；所以他寬廣，從流行歌曲到交響樂，實驗音樂到爵士無所不能。也因為莫里康內(nèi)心思純凈，易動感情，書里、影片中都留下他憶故人泛淚光的時刻。埃尼奧·莫里康內(nèi)帶著越來越多的記憶往前走，桌上空白的譜紙在等候他落筆。他想讓某一個想法落地生根，開枝散葉，讓樹木移動，去追逐那個想法?！翱勺分鸬氖鞘裁矗课乙膊恢??！?