近期看得最好看的片子了。片子是以編年體回顧了他的作品和藝術(shù)生涯。其實(shí)片子里涉及到了很多專業(yè)的音樂(lè)作曲知識(shí)，有些我聽(tīng)不懂，但是并不影響電影引領(lǐng)你理解他的偉大，我們可能之前都沒(méi)有意識(shí)到他的偉大。 當(dāng)那些熟悉的曾經(jīng)感動(dòng)我們的旋律響起，配上那些經(jīng)典的電影畫面，雞皮疙瘩都起來(lái)了。而且片子還涉及他太多的優(yōu)秀作品實(shí)驗(yàn)性質(zhì)的開(kāi)創(chuàng)性的創(chuàng)作我之前根本沒(méi)聽(tīng)說(shuō)過(guò)。還有太多太多有意思的細(xì)節(jié)了：老爺子提起自己六十年代七十年代的作品，旋律信手拈來(lái)；父親曾經(jīng)是小號(hào)手但是年長(zhǎng)后已經(jīng)不是出色的小號(hào)手了，莫里康尼在父親在世時(shí)就沒(méi)有用過(guò)小號(hào)元素；他提起年少音樂(lè)學(xué)院畢業(yè)考試得到高分和導(dǎo)師的肯定依然眼含熱淚，提起得意的作品眼睛閃閃發(fā)光，提起奧斯卡屢屢落選的憤憤；學(xué)院派對(duì)他的否定的失落和后來(lái)內(nèi)心的和解，沒(méi)有這份感性又怎么能寫出來(lái)那么好的作品呢。真的是一位真誠(chéng)的天才。沒(méi)有他的音樂(lè)，有太多的電影壓根兒不會(huì)是現(xiàn)在的面目吧。PS:意大利人太能說(shuō)了，采訪那老幾位表達(dá)能力真強(qiáng)，叭叭兒的

今天（2022年4月19日）在意大利博洛尼亞觀看了這部《Ennio》,電影院是著名的帕索里尼研究中心Cinema Luniere，全意大利的pasolini檔案庫(kù)就在這里，因?yàn)樗Q生于bologna。

這部紀(jì)錄片沒(méi)有公映，所以只能在意大利的某些影院看到，我想說(shuō)的是這是今年我看過(guò)最燃，最感人的電影，特別是對(duì)于電影史有了解的人，我基本上哭著看完的，因?yàn)?年前年莫里康尼去世了，《天堂電影院》導(dǎo)演托納托雷和他有著25年的合作時(shí)間，這部電影算是給自己的好朋友做了一個(gè)最后的致意，在我看來(lái)是近幾年最好的紀(jì)錄片，150分鐘超長(zhǎng)的放映時(shí)間之后，意大利這邊電影院演全場(chǎng)鼓掌。

Ennio Morricone，1928年11月10日－2020年7月6日，活了91歲，創(chuàng)作生意主要是二戰(zhàn)之后，黃金階段是60 70 80這30年，也對(duì)應(yīng)他30歲到60歲的黃金工作時(shí)期，這部電影把他最重要的作品基本上是以訪談的形式（考慮到人生最后幾年他是失聲狀態(tài)，應(yīng)該是之前就專門錄制過(guò)一個(gè)很長(zhǎng)的訪談），把他一生創(chuàng)作的所有最重要的作品進(jìn)行介紹，剪輯是這部電影最值得一看也是最感人的地方，采用三重奏的模式：

①他自己的訪談（關(guān)于創(chuàng)作構(gòu)思，往事回憶），

②其他合作人員對(duì)他的作品評(píng)價(jià)和往事回憶（各個(gè)大腕云集）

③他配樂(lè)電影的混剪片段（保準(zhǔn)你看了天堂電影院和《教會(huì)》（The Mission）這兩段都會(huì)哭的稀里嘩啦的）

這個(gè)紀(jì)錄片是意大利語(yǔ)的，需要你對(duì)于意大利電影和音樂(lè)文化有著足夠深入的了解才能看得明白，一開(kāi)始ennio其實(shí)寫了一些很有名的流行歌曲，比如Mina（意大利最好的當(dāng)代女歌手）的Se telelefonando的和瓊貝茲 Joan Baez的Here's to You。

之后就開(kāi)始電影音樂(lè)創(chuàng)作，這里面就得提到他和整個(gè)意大利電影以及好萊塢50年的風(fēng)雨歷練。我這邊簡(jiǎn)單的捋一下這部電影中出現(xiàn)的重要角色。

1，Sergio Leone，這是他一輩子最重要的合作導(dǎo)演，兩人是小學(xué)同學(xué)，鐵哥們。主要就是《鏢客系列》開(kāi)始的合作，至今《黃金三鏢客》的口哨聲音都是最知名的ennio icone作品，最終以《美國(guó)往事》作為結(jié)束。

《西部往事》一般被認(rèn)為是世界上最優(yōu)秀的西部片，他的配樂(lè)也是ennio一生的最杰出作品之一

比較有趣的就是一個(gè)當(dāng)年拍攝《美國(guó)往事》的片場(chǎng)紀(jì)錄片，原來(lái)sergio是先讓ennio創(chuàng)作出主旋律，然后一邊攝影棚功放，一邊讓德尼羅伴隨配樂(lè)進(jìn)行表現(xiàn)的，誰(shuí)都知道《美國(guó)往事》的配樂(lè)基本上和畫面是旗鼓相當(dāng)?shù)摹?/p>

2，Clint Eastwood，主要是一段回憶錄，伊斯特伍德回憶了當(dāng)時(shí)演電影時(shí)候的心得感悟，另外一次就是后來(lái)2007年奧斯卡終身成就獎(jiǎng)也是他頒發(fā)給ennio的，因?yàn)閑nnio用的是意大利語(yǔ)發(fā)表的獲獎(jiǎng)感言，伊斯特伍德神奇的幫他現(xiàn)場(chǎng)翻譯成了英文。

3，Bernardo Bertolucci，貝托魯奇出現(xiàn)了很多次，富有磁性的聲音把ennio夸了一遍又一遍，實(shí)際上如果你了解貝托魯奇，他的第二部電影 革命前夕 就是ennio作的曲，當(dāng)然比較尷尬的也是《末代皇帝》搶了當(dāng)年ennio的一步最佳配樂(lè)獎(jiǎng)。另外值得一提的就是《1900》，這是整個(gè)意大利最重要的史詩(shī)電影，也是貝托魯奇一生的至高成就，五小時(shí)的最宏大作品。

4，Giuseppe Tornatore:這個(gè)就是紀(jì)錄片導(dǎo)演，我們也比較熟悉。1988年《天堂電影院》，之后1999《海上鋼琴師》（四手聯(lián)彈家爵士樂(lè)讓整個(gè)地球人看的不得不服），2003《西西里美麗傳說(shuō)》（這部電影配樂(lè)實(shí)際上取材于老的意大利民歌），前兩部都是托納托雷自己感嘆了一下ennio就像老師一樣，在拍天堂電影院的時(shí)候給他上了一課，但可能是自己指導(dǎo)的電影，他不想耽誤很多時(shí)間說(shuō)這些太有名的作品，于是《西西里美麗傳說(shuō)》都沒(méi)在這部紀(jì)錄片出出現(xiàn)，可能心想，MD都記得貝魯奇了。

5，漢斯季默，出現(xiàn)了很多次，側(cè)面說(shuō)了一些似有似無(wú)夸獎(jiǎng)ennio的話：比如我不相信這個(gè)世界上有作曲家不認(rèn)識(shí)ennio的。。。但能看得出來(lái)，這個(gè)德國(guó)人對(duì)于這個(gè)意大利人那是充滿崇敬，承認(rèn)有些曲子只有他能做出來(lái)。（畢竟兩個(gè)人主打的電影類型方向不一樣）ennio很多樂(lè)曲其實(shí)接近古典音樂(lè)家的成就，已經(jīng)不只是電影配樂(lè)這么簡(jiǎn)單了，是可以直接進(jìn)行交響樂(lè)演奏的。

6，Oliver Stone，出現(xiàn)了一個(gè)場(chǎng)面，斯通想讓ennio按照自己的想法配一個(gè)樂(lè)曲，一開(kāi)始ennio不同意，應(yīng)該是 不準(zhǔn)掉頭 U Turn (1997）應(yīng)該是ennio最終還是完成了任務(wù)，盡管這個(gè)配樂(lè)不是很有名。

7，pasolini,帕索里尼有好幾部電影是ennio,ennio也知道p p p比較怪異，一開(kāi)始也是產(chǎn)生了爭(zhēng)執(zhí)，因?yàn)槿绻憧催^(guò) 羅馬媽媽 或者 耶穌受難 就知道，帕索里尼喜歡直接用巴赫，維瓦爾第的作品，于是在《大鳥小鳥》里面ennio直接寫了一首歌作為主題曲，有點(diǎn)嘲諷又很自豪的樣子，整體上這部電影的配樂(lè)絕對(duì)風(fēng)流。另外《一千零一夜》是全部由ennio完成的，這部黃暴迷幻的電影是帕索里尼真正的史詩(shī)巨作，配樂(lè)非常一流，就是看過(guò)的人比較少。

8，Roland Joffé，這個(gè)導(dǎo)演最重要的作品就是 《教會(huì)》，這個(gè)電影配樂(lè)一般被認(rèn)為是ennio的集大成之作，也是金50年來(lái)人類創(chuàng)作的最接近上帝圣音的作品，兩個(gè)變調(diào)，尤其是用復(fù)合的交響樂(lè)團(tuán)演奏，那真是影視的一個(gè)極端，本身電影質(zhì)量也不錯(cuò)，堪稱完美組合。

9，Quentin Tarantino，昆丁是一個(gè)比較有趣的角色，話說(shuō)的比較直，他拿著小金人直接說(shuō)：

要我感謝誰(shuí)，我就感謝ennio,這可是我最喜歡的作曲家，不只只是電影音樂(lè)行業(yè)哦，我的意思是說(shuō)和貝多芬，莫扎特一樣的作曲家，和他們相比，我認(rèn)為ennio是最好的！

昆丁和ennio的梗就很多了，比較有名的就是昆丁可能看過(guò)了之前所有ennio配樂(lè)的電影，于是就把它曾經(jīng)創(chuàng)作的歌曲拿來(lái)用，從《殺死比爾1》，到《無(wú)良雜種》《姜戈》這兩部是使用率最高的，以至于讓ennio很生氣，說(shuō)你這樣拿我之前的版權(quán)，我都沒(méi)發(fā)為整個(gè)電影配樂(lè)（那我怎么拿奧斯卡了？）于是到了2019的八惡人，昆丁終于放手一搏，說(shuō)老爺子都交給你吧，反正你自己的音樂(lè)你自己用（八惡人的一開(kāi)始雪地馬車用了ennio《驅(qū)魔人》的配樂(lè)）吧。

其實(shí)整個(gè)八惡人配樂(lè)并不明顯，出名的是恐怖銀色渲染和環(huán)境噪音，以及破損的圣誕頌鋼琴曲。反而是這部不是很明顯的作品最終讓ennio拿到了奧斯卡唯一一個(gè)最佳配樂(lè)，如此諷刺，因?yàn)橹啊督虝?huì)》實(shí)際上是穩(wěn)贏的，但是當(dāng)年奧斯卡給了黑人爵士作為最佳配樂(lè)。電影中就直接直言不諱的說(shuō)，奧斯卡終身成就就是一個(gè)歉意，ennio自己本人也說(shuō)奧斯卡應(yīng)該每年都給我頒一個(gè)獎(jiǎng)才是。

10，John Williams:威廉姆斯是一個(gè)笑看著的角色，說(shuō)了一些有了沒(méi)的話，因?yàn)樗悄壳暗脢W斯卡最多的作曲家，這兩人很難說(shuō)誰(shuí)更厲害，因?yàn)橐獯罄松瞄L(zhǎng)的是靈活的文藝片，威廉姆斯是主旋律電影。

11，意大利恐怖片，達(dá)里奧·阿基多 Dario Argento恐怖片《陰風(fēng)陣陣》《催花手L'uccello dalle piume di cristallo (1970)》是兩部ennio的配樂(lè)作品，恐怖片配樂(lè)一段時(shí)期曾經(jīng)讓ennio差點(diǎn)成為恐怖片作曲家而導(dǎo)致戲路變窄。

12，對(duì)一個(gè)不容懷疑的公民的調(diào)查 Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto(1970)

這部電影在意大利電影史上有著絕對(duì)崇高的地位，是當(dāng)年奧斯卡最佳外語(yǔ)片，也是電影的70年代整整諷刺片，業(yè)界對(duì)于ennio這部電影的配樂(lè)也給予清一色的極佳評(píng)價(jià)，說(shuō)幾十年過(guò)去，電影講的啥我都不記得，就記得這個(gè)配樂(lè)了，然后甚至還用了兩種不同的ennio配樂(lè)去實(shí)驗(yàn)效果，最終還是用了當(dāng)下我們看到的版本，諷刺效果極佳。當(dāng)時(shí)的政治電影是真的好，而不是現(xiàn)代對(duì)的政治正確。

我個(gè)人看完整部紀(jì)錄片總結(jié)如下

1，ennio5部超S級(jí)別作品，王霸的存在

《教會(huì)》《西部往事》《天堂電影院》《黃金三鏢客》《美國(guó)往事》

這是最重要的決定性創(chuàng)造，都是在這個(gè)紀(jì)錄片里花了很多時(shí)間去探討的，有些寫的很快，《教會(huì)》2個(gè)月就完成了。

2，然后有幾個(gè)十分出色的，《The Sicilian Clan 》，《Novecento》《海上鋼琴師》《 Allonsanfan 里面的Rabbia e tarantella舞曲，也被用作 無(wú)良雜種的片尾》《革命之前》等等，因?yàn)檫@個(gè)紀(jì)錄片篇幅有限，有些沒(méi)有拍的進(jìn)來(lái)，畢竟一年他可能要為18部電影作曲，近60年待機(jī)時(shí)間，電影作曲數(shù)量是500部，這一點(diǎn)托納托雷在《新天堂電影院》中提到過(guò)，1988年時(shí)候已經(jīng)做了300部電影。

3，ennio的作品基本沒(méi)有冷門，他創(chuàng)作最大的特點(diǎn)就是多樣性，多面手，給他很普通的東西也可以做出很驚人的效果，口哨，風(fēng)琴，口琴，甚至他直接演示了用兩個(gè)木條也敲打除了一首曲子。

我個(gè)人而言可能除了fellini的御用作曲家nino rota（教父 甜蜜生活 豹）之外，意大利最好的作曲家就是ennio了，影片最終得出的結(jié)論就是永恒的存在。

他說(shuō)現(xiàn)在你看ennio，其實(shí)就和200年前看貝多芬，莫扎特一樣，過(guò)了200年人們依舊會(huì)談?wù)揺nnio，這就是真正的大師。

這電影我是覺(jué)得你喜歡電影的人都要去看看的，一定會(huì)把你感動(dòng)的淚水婆娑，因?yàn)橐魳?lè)本身就是最激動(dòng)人心的藝術(shù)形式，和最高級(jí)的第七藝術(shù)電影相結(jié)合，或許就是人間最美麗的存在。

致敬 永恒的大師，莫里康尼

寫于4月19日 ，意大利 博洛尼亞。

Ennio (8/10 stars)

Undying Melodies

Paraphrasing the words of director Quentin Tarantino, Ennio Morricone was never a film composer, but a true musician whose merit and contribution amount to those of Mozart and Beethoven. His oeuvre of 500 movies undoubtedly reflects the legend’s extensive juvenile training, godlike spring of creativity, and sophisticated, musing thoughts. Though the world owes Morricone more recognition than what’s already awarded, his influence infiltrates the artery of contemporary music, constantly rewriting our industry with mesmerizing melodies.

The documentary itself is spotless: punctilious editing, ravishing score, recollection of various sources, figurines, and Ennio himself, topped by director Tornatore’s personalized affection. However, I have to admit, the work is heavily fan-based, and you wouldn’t likely enjoy watching without knowing the myth of Morricone, or having an interest in early film production.

Ennio Morricone 的人物記錄片。我老實(shí)說(shuō)，在看這部紀(jì)錄片之前你給我看這個(gè)人名，我大概率會(huì)說(shuō)“那特么是誰(shuí)”，但是我觀影過(guò)程中不斷地在發(fā)出驚嘆“哦！這是他的作品”“哦！這曲子也是他寫的！？”“woc，這也是？??？”“這還是??？”太多太多經(jīng)典的旋律，恐怖的高產(chǎn)高質(zhì)，長(zhǎng)河一般的人物，創(chuàng)作生涯可謂洶涌磅礴永不停歇?？赐昃陀X(jué)得自己之前不認(rèn)識(shí)這號(hào)人物多少有點(diǎn)貽笑大方了，朋友們輕嘲。但其實(shí)話說(shuō)回來(lái)。普通人不認(rèn)識(shí)他可能也正常，雖然有嘗試為自己開(kāi)脫的成分，但感覺(jué)可能這種類型的大師知名度一般確實(shí)是有限的？

和他合作過(guò)的導(dǎo)演，制片人，歌手，音樂(lè)演奏者……沒(méi)有一個(gè)不服的，這部?jī)蓚€(gè)半小時(shí)的紀(jì)錄片差不多就是大家對(duì)他的彩虹屁合集。縱使沒(méi)有這些彩虹屁，你也只需要去聽(tīng)就足夠了，什么樂(lè)理知識(shí)，編曲常識(shí)，個(gè)人修養(yǎng)，藝術(shù)審美等等等等，通通不需要！被他的作品無(wú)數(shù)次勾起的情緒把一切都說(shuō)明了。

之前以為他應(yīng)該是和坂本龍一同一級(jí)別的人物，看完在絕對(duì)尊重坂本龍一的情況下，還是覺(jué)得坂本龍一實(shí)在不能和他相提并論。縱使紀(jì)錄片里也提到了，坂本龍一在《末代皇帝》中的發(fā)揮在奧斯卡評(píng)選上壓過(guò)了他一頭，我對(duì)那個(gè)結(jié)果也表示贊同，但ennio整個(gè)生涯的水準(zhǔn)實(shí)在太高了。

我見(jiàn)到一些優(yōu)秀的作品之類的東西時(shí)不時(shí)回想我們的國(guó)家能不能孕育出那樣的果實(shí)，但對(duì)于Ennio這樣的人物的存在我絲毫沒(méi)有國(guó)家的這種概念，他就是人類這個(gè)層面的成就。我不覺(jué)得我吹得過(guò)，肯定會(huì)有人覺(jué)得我這話可笑，我能說(shuō)的只是你去聽(tīng)聽(tīng)，或者簡(jiǎn)略地看一下這部紀(jì)錄片，就能體會(huì)到我說(shuō)的東西。

這種級(jí)別的人物反而對(duì)普通人啟示良多，因?yàn)樗某删椭惺芴熨x影響的部分是更加直觀的，除此之外的很多品質(zhì)則是普通人可以學(xué)習(xí)也應(yīng)該學(xué)習(xí)的：永遠(yuǎn)不滿足已有成就，做事絕對(duì)專注，樂(lè)于聽(tīng)取他人建議的同時(shí)保持自己的本心……太多。

莫里康內(nèi)的電影配樂(lè)生涯起始于1970年，持續(xù)50年的創(chuàng)作歷程貫穿了意大利新浪潮和好萊塢影視八巨頭的整個(gè)黃金年代。

學(xué)院派出身的莫里康內(nèi)憑借一己之力將電影配樂(lè)從不入流（創(chuàng)作時(shí)甚至要用化名）引領(lǐng)到登堂入室（在皇家阿爾伯特音樂(lè)廳舉辦交響音樂(lè)會(huì)），不僅得到了奧斯卡金曲獎(jiǎng)的肯定，更得到了曾經(jīng)視電影配樂(lè)為“賤業(yè)”的學(xué)院派的肯定。同為著名電影配樂(lè)人的沃恩.威廉姆斯（代表作《星球大戰(zhàn)》系列）在采訪中難以掩飾自己對(duì)莫里康內(nèi)的崇拜與推崇。莫里康內(nèi)在音樂(lè)學(xué)院作曲系的導(dǎo)師在自己闖蕩好萊塢失敗后，也不得不承認(rèn)了學(xué)生的天分。

莫里康內(nèi)具備一種將聲音、畫面、劇情聯(lián)結(jié)在一起的天賦，不僅能為《教團(tuán)》、《1900》的宏大敘事提供蔚為壯觀的配樂(lè)，也能為《海上鋼琴師》、《天堂電影院》這樣著重個(gè)人情感體驗(yàn)的電影提供親密的、更加私人的配樂(lè)，同時(shí)，還貢獻(xiàn)了《荒野大鏢客》中詼諧的口哨聲，《八惡人》中的暴力史詩(shī)……一生創(chuàng)作500部電影配樂(lè)，佳作不勝枚舉。

莫里康內(nèi)的電影配樂(lè)不僅為畫面提供了不可缺少的氛圍感，也代替畫外音和獨(dú)白承擔(dān)了敘事的功能，甚至替代了臺(tái)詞，無(wú)法想象失去了莫里康內(nèi)配樂(lè)的畫面將會(huì)是什么樣子。在采訪中，許多導(dǎo)演和演員都承認(rèn)，莫里康內(nèi)的配樂(lè)啟發(fā)了他們，幫助他們進(jìn)入更好的狀態(tài)。

莫里康內(nèi)的影響，覆蓋了整個(gè)流行音樂(lè)行業(yè)，影響了民謠、搖滾、爵士等幾乎全部的音樂(lè)類型。與此相反的是，莫里康內(nèi)在嚴(yán)肅音樂(lè)的創(chuàng)作上，走的是斯特拉文斯基的新古典主義路線，早期也創(chuàng)作了許多實(shí)驗(yàn)性的管弦樂(lè)，這些音樂(lè)在50年前，甚至直到如今，依舊是非常先鋒的，因此也罕有人知。莫里康內(nèi)在流行音樂(lè)上的成就和他在嚴(yán)肅音樂(lè)上的只為業(yè)內(nèi)人士所知成了非常戲劇化的對(duì)照，只能說(shuō)，由于嚴(yán)肅音樂(lè)的傳播受限，莫里康內(nèi)對(duì)現(xiàn)代音樂(lè)的貢獻(xiàn)，還有待時(shí)間進(jìn)一步證明。

喜歡這部紀(jì)錄片，不僅因?yàn)槟锟祪?nèi)是一位當(dāng)之無(wú)愧的大師，還因?yàn)檫@部電影讓我回想起了那個(gè)百花齊放的年代。那時(shí)，我們有更多的原創(chuàng)電影而不是IP、衍生劇、續(xù)集，我們有許多不拘一格的女明星而不是ZZZQ的女演員，我們對(duì)實(shí)驗(yàn)電影和先鋒電影更多容忍而不是沒(méi)看完就怒打一星。

被這部紀(jì)錄片安利了好幾部意大利電影，不知道什么時(shí)候才能補(bǔ)完。

朱塞佩·托納多雷拍埃尼奧·莫里康內(nèi)，懷的是備受關(guān)照的晚輩對(duì)大師前輩的敬畏之心。一百五十分鐘的紀(jì)錄片《音魂掠影》（Ennio: The Maestro）以托納多雷對(duì)莫里康內(nèi)的長(zhǎng)訪談和電影片段為主，穿插各路人士對(duì)他的回憶和看法。剪輯很好，多人談話被看不見(jiàn)的繩子收束成緊密的對(duì)談，莫里康內(nèi)和導(dǎo)演們的哼唱變幻成老電影的畫面。最后半小時(shí)是狗尾，奧斯卡對(duì)老年莫里康內(nèi)終身成就的認(rèn)可，昆汀·塔倫蒂諾對(duì)他的至高贊美（熱愛(ài)程度超過(guò)莫扎特和貝多芬），含有蓋棺定論的意味。但凡你看過(guò)莫里康內(nèi)配樂(lè)的500部電影中的幾部，或者認(rèn)真看完紀(jì)錄片的前兩個(gè)小時(shí)，都會(huì)認(rèn)同最后的半小時(shí)是多余。雖然受到世人認(rèn)可會(huì)讓大師高興，可能還會(huì)落淚，但這種高興不會(huì)超過(guò)他在譜曲時(shí)，甚至不會(huì)超過(guò)他在影片開(kāi)頭緩緩做運(yùn)動(dòng)時(shí)。 我從來(lái)沒(méi)見(jiàn)過(guò)哪個(gè)老人有莫里康內(nèi)這樣清澈明亮的眼神。他的眼睛給人很深的印象，不像大多數(shù)人，老了以后眼皮完全遮掉眼白，只剩眼珠，空洞地直通靈魂。戴上老花鏡的莫里康內(nèi)，更放大了這種未被歲月抹殺的奇跡。埃尼奧·莫里康內(nèi)的眼睛這部紀(jì)錄片避開(kāi)大部分他的私人生活，只淺淺談到童年作為小號(hào)手的父親對(duì)他的影響、像圣母一樣永遠(yuǎn)微笑的妻子瑪利亞、最重要的導(dǎo)師戈夫雷多·彼得拉西和象棋，完全未提及他的另一個(gè)熱愛(ài)：足球。象棋教他學(xué)會(huì)“人生的掙扎”。話是這么說(shuō)，我們還是很難想象，一生只有一位摯愛(ài)，生活簡(jiǎn)單的莫里康內(nèi)，為何能像第一流的小說(shuō)家一樣洞悉人心，為每一個(gè)合作的導(dǎo)演、每一部電影挖掘出創(chuàng)作者本人都未曾料想的寶藏。五百部電影像大海一樣寬廣，僅僅看影片中的剪輯片段都能感到風(fēng)急浪高，何況要為它們一一配上音樂(lè)。埃尼奧·莫里康內(nèi)和一生摯愛(ài)的妻子瑪利亞莫里康內(nèi)第一遍看樣片時(shí)，有時(shí)會(huì)表現(xiàn)出快要睡著的樣子。熟悉他的導(dǎo)演也不清楚他究竟是在打瞌睡，還是像西部片里的高手過(guò)招，無(wú)招勝有招。 安東尼奧·蒙達(dá)出過(guò)一本莫里康內(nèi)的口述訪談錄，記錄了作者對(duì)莫里康內(nèi)的十五次采訪，內(nèi)容比較側(cè)重大師的電影合作者。我更喜歡這部電影版的訪談錄，它惟一的主題是音樂(lè)，連大師本人都在音樂(lè)的背后。 聽(tīng)埃尼奧·莫里康內(nèi)講音樂(lè)，聽(tīng)他連說(shuō)帶比劃邊哼唱那些電影音樂(lè)的誕生。《荒野大鏢客》（A Fistful of Dollars, 1964）里小號(hào)的轉(zhuǎn)音，如何影響到克林特·伊斯特伍德的表演（他只是第一個(gè)，之后還有要求在片場(chǎng)播放原聲帶才能入戲的羅伯特·德尼羅）。塞里喬·萊昂內(nèi)堅(jiān)持在《黃昏雙鏢客》（For A Few Dollars More, 1965）中再次使用口哨和小號(hào)，莫里康內(nèi)則有自己的原則。大半個(gè)世紀(jì)的職業(yè)生涯中，莫里康內(nèi)有兩條原則：不肯重復(fù)自己；不愿讓導(dǎo)演在自己配樂(lè)的電影中用別人的音樂(lè)。 克林特·伊斯特伍德——《荒野大鏢客》對(duì)位（counterpoint）是埃尼奧·莫里康內(nèi)一生的主題。他在音樂(lè)里自覺(jué)或不自覺(jué)流露出的對(duì)位，反映他在實(shí)驗(yàn)音樂(lè)和古典旋律，電影配樂(lè)師和作曲家身份轉(zhuǎn)換中的矛盾心理。約翰·凱奇在一幫嚴(yán)肅作曲家聚集的音樂(lè)節(jié)上玩聲音實(shí)驗(yàn)時(shí)，莫里康內(nèi)也開(kāi)始用小號(hào)發(fā)出非小號(hào)的聲音?！段鞑客隆罚∣nce Upon a Time in the West, 1968）中著名的音效，來(lái)自他扭轉(zhuǎn)長(zhǎng)梯發(fā)出的聲音。 “聲音也是音樂(lè)?！彼髞?lái)又試過(guò)連續(xù)在三部先鋒電影中用“聲音”替代“旋律”配樂(lè)，直到別人告訴他：“這三部聽(tīng)起來(lái)都一樣，而且你會(huì)為此丟掉飯碗，再也不會(huì)有導(dǎo)演來(lái)找你配樂(lè)?！?/p>

“他用音樂(lè)創(chuàng)造了一部平行電影?！薄惣{爾多·貝托魯奇《韃靼人的荒漠》（The Desert of the Tartars, 1976）關(guān)于遺落的青年之夢(mèng)。瓦萊瑞奧·蘇里尼想聽(tīng)莫里康內(nèi)曾經(jīng)在鋼琴上敲出的四個(gè)音符。這四個(gè)音符后來(lái)成為電影的主題曲，五把軍號(hào)的曲子在雪山前彼此追逐，象征永遠(yuǎn)不會(huì)到來(lái)的假想敵，馳往最終的幻滅。

萊昂內(nèi)聽(tīng)莫里康內(nèi)演奏《Once Upon A Time In America》莫里康內(nèi)一直相信少即是多。他可以把四拍子的四個(gè)音通過(guò)輪番敲重音變出一首歌，能從郊狼的嚎叫和窗外的游行隊(duì)伍鼓聲中找到靈感。所以莫里康內(nèi)的音樂(lè)動(dòng)人，對(duì)音樂(lè)再魯鈍的人也能記住反復(fù)出現(xiàn)、不斷變形的一小段旋律；所以他寬廣，從流行歌曲到交響樂(lè)，實(shí)驗(yàn)音樂(lè)到爵士無(wú)所不能。也因?yàn)槟锟祪?nèi)心思純凈，易動(dòng)感情，書里、影片中都留下他憶故人泛淚光的時(shí)刻。埃尼奧·莫里康內(nèi)帶著越來(lái)越多的記憶往前走，桌上空白的譜紙?jiān)诘群蛩涔P。他想讓某一個(gè)想法落地生根，開(kāi)枝散葉，讓樹(shù)木移動(dòng)，去追逐那個(gè)想法?！翱勺分鸬氖鞘裁?？我也不知道?！?