很久沒有寫過長影評了，但是看到這部片子之后。我覺得還是得說說。我想可能是因為，在這個影像泛濫的時代中，在近期看過的所有片子中，唯有此部是我所喜歡的富含詩意的電影。

首先說說所謂的詩意這個概念吧。當然，也僅僅限于我個人的理解，如果有什么偏頗，大家也多多指正。 關于影像的詩意分析，并不能僅僅從所謂的其他藝術的詩意傳統(tǒng)中來分析。畢竟是不同的媒介，所以對于影響本身來說，其詩意的評判應該來自于對于影像本身的解讀上來。用遺忘文字媒介或者圖片媒介所已經(jīng)形成的詩意傳統(tǒng)來評判影像的詩意。這對于影像來說我認為是不公平的。但也并不是說以往的詩意傳統(tǒng)就應當廢棄。而是要把握一條內核，從所謂的詩意的內核上來開始分析。所謂詩意，其內核在我的理解中應該是，從有限延伸至無限的一種體驗。是將一切撕碎同時有形成一切的原初的沖動和快感。這種體驗往往不是一種線性從頭至尾有序，而是一種雜交且豐富的融匯與交融。而關于這種詩意的表達，在所有媒介中都離不開各種元素的碰撞和交互。正是作品中元素相互之間的關系，才造成了影像空間中的多種解讀。就像是分子間的相互作用，天體間的相互影響。由此世界才延伸出無限的可能。

冷和熱

要是最吸引人的鏡頭之一我想就是導演在影片中熱成像畫面的運用。畫面用在了開頭和結尾處。從藍色寒冷之地中一個個發(fā)熱的紅色人們將戰(zhàn)俘殘忍埋葬，到幽冷房間中帶著體溫的相互溫暖。影片在此也變定了調性。從殺戮到愛，從對抗下的殘忍到溫暖的相擁。影片最后主角與其所處空間的和解被一個半小時的敘事畫出完美的弧光。

寒冷之地上冰雪和熱兵器出現(xiàn)在同一個換面中。插在雪地里的金屬人形射擊靶和子彈推出槍膛的火光。朋友間冷酷的沖突以及在雪地里朝向防彈背心的一槍。我想，雖然在防彈背心的作用之下人并無大礙。但是胸口上的淤青應該也是火辣滾燙的吧。就是這樣一種冰火兩重天的空間中，主角們在不停的掙扎著，在冷空氣中發(fā)泄著自己的怒火，但是卻無法填補自己內心的空洞和寒冷。

工廠中也不用多說，高溫的鐵水吞沒了抑郁的朋友。因為一種極寒的孤寂而投入了炙熱的鐵水中。這是一種勢不兩立的沖突。一切都是冰冷的，在此時發(fā)泄的怒火成了一種無用的行為。有時甚至將主角拖向深淵之中。也就是在這樣一個世界之中，人也要不斷的生長，不斷的延長自己的形狀。在各種力的作用之下，他們盤旋扭曲著。

那些活著的和死了的人們

這又是影片的另一個重要的元素。主角處于戰(zhàn)后的世界之中。所有的溫暖已經(jīng)成為過去，留給現(xiàn)實的只有廢墟和尸體。在一個殘骸的世界之中，如何處理這些殘骸竟成為了生活的所有。就像是房中的大象一般，如果視而不見的開始一種新的生活，這也許將成為一種自說自話式的迷醉。從某種意義上來說，主角是勇敢的，因為只有面對這些殘骸，才能真正意識到自己當下的空間是什么樣的。擁抱這種現(xiàn)實，也許才不會迷失自己。當然，殘骸對于主角來說是貫穿整部電影所要面對的事實。不僅僅是殘骸而已，從某種程度上說。這些殘骸也是主角自己。勇敢的面對以及承認和正名，才讓主角發(fā)現(xiàn)自己立足于當下的位置。所以死去的人們成就當下的世界。在大雨傾盆的貨車內部，在冰冷尸體間的男女交合。在這種生與死的包裹之下，影片形成了一種和解、一種接受。當男女相擁時打開的車廂門將雨景送入畫面中時。這就是高潮之后的人們與世界的擁抱。

空間中的形狀

關于影像本身方面所有的場景都有很好的透視與構圖。這種影像的創(chuàng)作方式營造出一種很好的空間感。而這種空間感并不是 “空” 的，每一場景中都被塞滿了元素之間不可見的對抗和流動。是元素與元素之間的關系作用之下，其力量充滿了整個空間。碰撞、摩擦、流動、盤旋。而最有意思的是，在這種空間之內人的出現(xiàn)。在這里說的 “人” ，并不是普遍意義上關于人的定義。而是在這種空間中，在空間中元素相互作用之下形成的人的形狀。普遍意義上的人的概念中的堅固的形象其實是不存在的，所謂“人”的形狀的邊緣也不是堅硬凝固的。反而應該是一種流體，陷入到空間的縫隙之間。在與元素的相互作用之下與元素一起舞蹈。由此在時間的推移之下我們演變成了各種形狀。在這時候，如何接受這種形狀，成為我們認識自己的一種必要途徑。

我們還記得主角說

“有時我想這種地方就是專門為我們這種人設計的?！?/span>

“我受不了和普通人在一起生活”

這其實是一種明白，是一種對于生活理解和擁抱。特定空間賦予了特定空間中人的形狀。這種形狀自然不能和其他空間相適應。所以逃離對于人來說也許并不是拯救，而是一種謀殺。在主角通透這一點之后，他也就接受了廢墟、死尸和寒冷。反而從內心深處升起一種溫暖，在黑暗中與愛人擁抱在了一起。

所以，主角最后留下來，也擁抱了整個世界。

當然這也并不是說，在空間之中，我們并沒有選擇的權利，只能任由空間賦予我們形狀，而我們只能接受他。這種認清自己形狀并且擁抱世界的勇氣和力量，來自于一種更高的思考和更加自由的意志。如果被動的接受和認同，反而成為悲觀者。那么這一生就只剩下寒冷和灰色。有時候，樂觀并不是盲目的自我麻醉。應該是一種來自生命的蓬勃的勇氣。

2021年度觀影No.79

瓦連京·瓦夏諾維奇 《亞特蘭蒂斯》2019

(3.5/5)

《亞特蘭蒂斯》作為一部固定機位長鏡頭(傍觀絕望)貫穿始終的PPT電影，講述了2025年在烏克蘭飽受戰(zhàn)爭創(chuàng)傷的人們拼命尋找自我的故事。

迷茫，困惑，被社會排斥，深刻描述了那些因戰(zhàn)爭而遭受創(chuàng)傷的人的情緒，令人心寒的自殺場景，向觀眾展示了這種殘酷冰冷的反烏托邦近代歷史。

影片的主人公，他被戰(zhàn)爭和死亡的帶來的夢魘所包圍。但是他并沒有像其它人一樣陷入自我憐憫和自我毀滅，而是通過自己的生活方式和特殊工作選擇直面它們，并找到面對死亡的勇氣。

影片的敘事視角在電影開啟和結束就非常清晰地表現(xiàn)出來，把希望和生命置于命運之中，為所有人呈現(xiàn)，對整體的判斷以及隨之而來的結構、主觀性、個性、斗爭等

影片歌頌了人類精神的不可戰(zhàn)勝。愛，給我們帶來的希望，即使在最黑暗的時刻。從另外一個角度試圖回答戰(zhàn)后世界會是什么樣子以及人們會怎么做等問題

烏克蘭的電影總是充滿了死亡和絕望的氣息，看過《聾啞部落》和《頓巴斯》的影迷朋友相信深有體會。這部《亞特蘭蒂斯》也不例外，這個近未來背景的寓言故事壓抑得令人喘不過氣。導演采用長鏡頭實驗（一個固定鏡頭一個場景，其中有幾個運動長鏡頭）展現(xiàn)烏克蘭經(jīng)歷戰(zhàn)爭后的末日景象，從外部的荒涼環(huán)境到人物角色的抉擇，全然浸泡在陰沉消極的氛圍之中。從煉鋼廠到解剖室，再到滿布地雷的土地和遭受污染的水源，主角見證了一個國家瀕臨滅亡的悲慘命運，卻毅然選擇留下來，在絕境之中煥發(fā)出生命的火花。 前后情節(jié)里熱成像畫面的運用突出，無聲展現(xiàn)出在寒冷氣候里的殺戮行為與相互依偎的愛意表現(xiàn)，均能激發(fā)血液加速從而體溫上升；最后一幕男女主角在運尸車里的性愛戲更讓人難忘，黑暗中兩人的欲望迸發(fā)，忽略了車內的尸體，而高潮過后車門打開外面是滂沱大雨，證明在絕望的環(huán)境下，人類的求生的欲望未被澆滅，這是全片令人動容的時刻。

然而，這種實驗性的手法令敘事陷入碎片化，導演難以在眾多的敘事碎片里把握住連貫的節(jié)奏感，他無法像羅伊·安德森那樣在每個場景里營造出怪誕滑稽的氣氛，一些場景令人拍案叫絕（煉鋼廠自殺、挖掘機泡澡、運尸車性愛），準確捕捉到人性與壓抑環(huán)境的對抗，而另一些場景枯燥乏味，甚至跳脫出敘事的正常軌跡，刻意制造出奇觀的噱頭，令整體來看更像是一部低配版本的羅伊·安德森作品。