2025年,戰(zhàn)爭結束的一年后,烏克蘭軍人塞吉回到現(xiàn)實生活。創(chuàng)傷后的日子并不容易,工廠主管嫌棄、同袍輕生、關廠失業(yè),連家裡的熨斗都不管用,只能在野外猛射人形靶發(fā)洩。失業(yè)的他因緣際會加入挖尋軍人遺體的「黑色鬱金香」計畫,認識了志工卡蒂亞,在荒蕪廢地挖掘的同時,也像掏挖著滿是創(chuàng)傷的自己,打開被戰(zhàn)爭所侵蝕的腐肉,希冀能長出生存的勇氣。
烏克蘭與俄羅斯間的戰(zhàn)爭帶來空前生態(tài)災難,導演以獨特的鏡頭語言、驚人的場景與攝影,為人物打造出劇場般的舞臺。以滿佈地雷的區(qū)域、廢棄的礦場與工廠污染的土地與水源,突顯人們面對冰冷的戰(zhàn)后景況,是如何的渺小而無用。片中更巧妙植入前蘇聯(lián)名導狄嘉維托夫作品,搬演一齣諷刺幽默的冷調人生。
「在烏克蘭,你必須當個樂觀主義者?!埂邆愅⑼呦闹Z維奇
很久沒有寫過長影評了,但是看到這部片子之后。我覺得還是得說說。我想可能是因為,在這個影像泛濫的時代中,在近期看過的所有片子中,唯有此部是我所喜歡的富含詩意的電影。
首先說說所謂的詩意這個概念吧。當然,也僅僅限于我個人的理解,如果有什么偏頗,大家也多多指正。 關于影像的詩意分析,并不能僅僅從所謂的其他藝術的詩意傳統(tǒng)中來分析。畢竟是不同的媒介,所以對于影響本身來說,其詩意的評判應該來自于對于影像本身的解讀上來。用遺忘文字媒介或者圖片媒介所已經(jīng)形成的詩意傳統(tǒng)來評判影像的詩意。這對于影像來說我認為是不公平的。但也并不是說以往的詩意傳統(tǒng)就應當廢棄。而是要把握一條內核,從所謂的詩意的內核上來開始分析。所謂詩意,其內核在我的理解中應該是,從有限延伸至無限的一種體驗。是將一切撕碎同時有形成一切的原初的沖動和快感。這種體驗往往不是一種線性從頭至尾有序,而是一種雜交且豐富的融匯與交融。而關于這種詩意的表達,在所有媒介中都離不開各種元素的碰撞和交互。正是作品中元素相互之間的關系,才造成了影像空間中的多種解讀。就像是分子間的相互作用,天體間的相互影響。由此世界才延伸出無限的可能。
冷和熱
要是最吸引人的鏡頭之一我想就是導演在影片中熱成像畫面的運用。畫面用在了開頭和結尾處。從藍色寒冷之地中一個個發(fā)熱的紅色人們將戰(zhàn)俘殘忍埋葬,到幽冷房間中帶著體溫的相互溫暖。影片在此也變定了調性。從殺戮到愛,從對抗下的殘忍到溫暖的相擁。影片最后主角與其所處空間的和解被一個半小時的敘事畫出完美的弧光。
寒冷之地上冰雪和熱兵器出現(xiàn)在同一個換面中。插在雪地里的金屬人形射擊靶和子彈推出槍膛的火光。朋友間冷酷的沖突以及在雪地里朝向防彈背心的一槍。我想,雖然在防彈背心的作用之下人并無大礙。但是胸口上的淤青應該也是火辣滾燙的吧。就是這樣一種冰火兩重天的空間中,主角們在不停的掙扎著,在冷空氣中發(fā)泄著自己的怒火,但是卻無法填補自己內心的空洞和寒冷。
工廠中也不用多說,高溫的鐵水吞沒了抑郁的朋友。因為一種極寒的孤寂而投入了炙熱的鐵水中。這是一種勢不兩立的沖突。一切都是冰冷的,在此時發(fā)泄的怒火成了一種無用的行為。有時甚至將主角拖向深淵之中。也就是在這樣一個世界之中,人也要不斷的生長,不斷的延長自己的形狀。在各種力的作用之下,他們盤旋扭曲著。
那些活著的和死了的人們
這又是影片的另一個重要的元素。主角處于戰(zhàn)后的世界之中。所有的溫暖已經(jīng)成為過去,留給現(xiàn)實的只有廢墟和尸體。在一個殘骸的世界之中,如何處理這些殘骸竟成為了生活的所有。就像是房中的大象一般,如果視而不見的開始一種新的生活,這也許將成為一種自說自話式的迷醉。從某種意義上來說,主角是勇敢的,因為只有面對這些殘骸,才能真正意識到自己當下的空間是什么樣的。擁抱這種現(xiàn)實,也許才不會迷失自己。當然,殘骸對于主角來說是貫穿整部電影所要面對的事實。不僅僅是殘骸而已,從某種程度上說。這些殘骸也是主角自己。勇敢的面對以及承認和正名,才讓主角發(fā)現(xiàn)自己立足于當下的位置。所以死去的人們成就當下的世界。在大雨傾盆的貨車內部,在冰冷尸體間的男女交合。在這種生與死的包裹之下,影片形成了一種和解、一種接受。當男女相擁時打開的車廂門將雨景送入畫面中時。這就是高潮之后的人們與世界的擁抱。
空間中的形狀
關于影像本身方面所有的場景都有很好的透視與構圖。這種影像的創(chuàng)作方式營造出一種很好的空間感。而這種空間感并不是 “空” 的,每一場景中都被塞滿了元素之間不可見的對抗和流動。是元素與元素之間的關系作用之下,其力量充滿了整個空間。碰撞、摩擦、流動、盤旋。而最有意思的是,在這種空間之內人的出現(xiàn)。在這里說的 “人” ,并不是普遍意義上關于人的定義。而是在這種空間中,在空間中元素相互作用之下形成的人的形狀。普遍意義上的人的概念中的堅固的形象其實是不存在的,所謂“人”的形狀的邊緣也不是堅硬凝固的。反而應該是一種流體,陷入到空間的縫隙之間。在與元素的相互作用之下與元素一起舞蹈。由此在時間的推移之下我們演變成了各種形狀。在這時候,如何接受這種形狀,成為我們認識自己的一種必要途徑。
我們還記得主角說
“有時我想這種地方就是專門為我們這種人設計的?!?/span>
“我受不了和普通人在一起生活”
這其實是一種明白,是一種對于生活理解和擁抱。特定空間賦予了特定空間中人的形狀。這種形狀自然不能和其他空間相適應。所以逃離對于人來說也許并不是拯救,而是一種謀殺。在主角通透這一點之后,他也就接受了廢墟、死尸和寒冷。反而從內心深處升起一種溫暖,在黑暗中與愛人擁抱在了一起。
所以,主角最后留下來,也擁抱了整個世界。
當然這也并不是說,在空間之中,我們并沒有選擇的權利,只能任由空間賦予我們形狀,而我們只能接受他。這種認清自己形狀并且擁抱世界的勇氣和力量,來自于一種更高的思考和更加自由的意志。如果被動的接受和認同,反而成為悲觀者。那么這一生就只剩下寒冷和灰色。有時候,樂觀并不是盲目的自我麻醉。應該是一種來自生命的蓬勃的勇氣。
2021年度觀影No.79
瓦連京·瓦夏諾維奇 《亞特蘭蒂斯》2019
(3.5/5)
《亞特蘭蒂斯》作為一部固定機位長鏡頭(傍觀絕望)貫穿始終的PPT電影,講述了2025年在烏克蘭飽受戰(zhàn)爭創(chuàng)傷的人們拼命尋找自我的故事。
迷茫,困惑,被社會排斥,深刻描述了那些因戰(zhàn)爭而遭受創(chuàng)傷的人的情緒,令人心寒的自殺場景,向觀眾展示了這種殘酷冰冷的反烏托邦近代歷史。
影片的主人公,他被戰(zhàn)爭和死亡的帶來的夢魘所包圍。但是他并沒有像其它人一樣陷入自我憐憫和自我毀滅,而是通過自己的生活方式和特殊工作選擇直面它們,并找到面對死亡的勇氣。
影片的敘事視角在電影開啟和結束就非常清晰地表現(xiàn)出來,把希望和生命置于命運之中,為所有人呈現(xiàn),對整體的判斷以及隨之而來的結構、主觀性、個性、斗爭等
影片歌頌了人類精神的不可戰(zhàn)勝。愛,給我們帶來的希望,即使在最黑暗的時刻。從另外一個角度試圖回答戰(zhàn)后世界會是什么樣子以及人們會怎么做等問題
烏克蘭的電影總是充滿了死亡和絕望的氣息,看過《聾啞部落》和《頓巴斯》的影迷朋友相信深有體會。這部《亞特蘭蒂斯》也不例外,這個近未來背景的寓言故事壓抑得令人喘不過氣。導演采用長鏡頭實驗(一個固定鏡頭一個場景,其中有幾個運動長鏡頭)展現(xiàn)烏克蘭經(jīng)歷戰(zhàn)爭后的末日景象,從外部的荒涼環(huán)境到人物角色的抉擇,全然浸泡在陰沉消極的氛圍之中。從煉鋼廠到解剖室,再到滿布地雷的土地和遭受污染的水源,主角見證了一個國家瀕臨滅亡的悲慘命運,卻毅然選擇留下來,在絕境之中煥發(fā)出生命的火花。 前后情節(jié)里熱成像畫面的運用突出,無聲展現(xiàn)出在寒冷氣候里的殺戮行為與相互依偎的愛意表現(xiàn),均能激發(fā)血液加速從而體溫上升;最后一幕男女主角在運尸車里的性愛戲更讓人難忘,黑暗中兩人的欲望迸發(fā),忽略了車內的尸體,而高潮過后車門打開外面是滂沱大雨,證明在絕望的環(huán)境下,人類的求生的欲望未被澆滅,這是全片令人動容的時刻。
然而,這種實驗性的手法令敘事陷入碎片化,導演難以在眾多的敘事碎片里把握住連貫的節(jié)奏感,他無法像羅伊·安德森那樣在每個場景里營造出怪誕滑稽的氣氛,一些場景令人拍案叫絕(煉鋼廠自殺、挖掘機泡澡、運尸車性愛),準確捕捉到人性與壓抑環(huán)境的對抗,而另一些場景枯燥乏味,甚至跳脫出敘事的正常軌跡,刻意制造出奇觀的噱頭,令整體來看更像是一部低配版本的羅伊·安德森作品。
一部真正號召make love no war的戰(zhàn)爭傷痕電影,在俄烏開戰(zhàn)今日看,實在合適
男女搭配干活不累
預演未來。無法判斷戰(zhàn)爭何時到來,卻能想象戰(zhàn)后的日子。昨天烏俄真的開火了,原來電影可以比現(xiàn)實走得更快。/永遠陰暗的天空,太陽似乎都無法抵達。投身熔巖通向死亡,人被高溫融化卻無法熨燙一條冰冷的牛仔褲。在那里,做愛都沒有溫度。
從頭至尾的固定鏡頭,雨水、陰濕、泥濘、荒涼,一副戰(zhàn)后廢墟景象。開頭工人在煉鋼廠里跳入鐵水自殺的畫面是在致敬《終結者》嗎.......一字一句滿是細節(jié)描述的尸檢報告讓人毛骨悚然。這樣一種摒棄故事重在展示景觀與狀態(tài)的影像必然會導致兩極化,但本片在景觀中所呈現(xiàn)的細節(jié)足夠豐富和有創(chuàng)造性。
在烏克蘭,你必須當個樂觀主義者
烏克蘭電影總是充滿了死亡和絕望的氣息,這個近未來的寓言故事也不例外。導演采用長鏡頭實驗(一個固定鏡頭一個場景,其中有幾個運動長鏡頭)展現(xiàn)戰(zhàn)爭后的末日景象,從外部環(huán)境到人物的抉擇,全然浸泡在陰沉消極的氛圍之中。從煉鋼廠到解剖室,再到地雷滿布的土地和遭受污染的水源,主角見證了一個國家瀕臨滅亡的悲慘命運,卻毅然選擇留下來,在絕境之中煥發(fā)出生命的火花,有令人動容的時刻。不過,這種實驗手法令敘事陷入碎片化,導演難以在敘事碎片里把握住出連貫的節(jié)奏感,有些場景過于乏味,有些場景又讓人浮想聯(lián)翩,整體來看更像是一部低配版本的羅伊·安德森作品。
共和國長子潛行塔可夫斯基的區(qū),鋼鐵是怎樣煉成一具具會說話的尸體。末日來臨,一片好景,利維坦獸,長滿鐵銹
【烏克蘭】“加料”版的《頓巴斯》,看的時候總在無形對標;但感受上會更加豐富些,全因它囊括多個主題與表達,也在設置時間線后的想象與時政新聞無形照射做出預判與紀錄。出人意料的是它沒有那么復雜,漫天風雪完全寂靜的這里,愛人們做愛擁吻尋求擁抱;這樣有些“在末日里相愛”的故事和那些不吝聚焦的殘忍與暴力如此沖突,卻又令人難忘。
末世景象 頗有歐洲藝術片風骨 好幾個鏡頭很震撼 但是散 最后那段性愛戲實在沒必要 一下子破壞了整體的調性。
2025年的烏克蘭仿佛只是此刻的延長版本,在如此衰敗毫無生氣的死亡國度里,有著逸態(tài)橫生又極富巧思的場景設計,構成可以獨立成戲的單場小品。在幾乎全是固定鏡頭輯成的全片里,僅有的幾場運動也都是死亡場景,唯獨到了末尾,攝影機緩慢推近,跨越車窗進入到車廂,在一眾尸袋下兩人性交,隨后視圖變成熱成像,顯露出了一點點生的景觀。
一個熱成像生命的消失,打靶歸來,大煉鋼鐵,步入熔爐,集體下崗,挖掘此刻的歷史,地雷,廢屋,鑰匙開門,土壤水質污染比意識形態(tài)污染更難清理,雨中裹尸袋間尋浪漫,無法回到常人之中;這片亞特蘭蒂斯一般沉沒狼藉之地,是我的家……在利維坦的逐步碾壓中幻想一個被碾壓過后的世界,滿目凄涼
為了真實有些過分做舊了,很多長鏡頭像上個世紀的生活片段的白描,卻沒有足夠的才氣去用令人深思的情節(jié)勾勒出靈魂。亮點只有首尾的熱像暗示了黑暗世界和人類的互相溫暖與傷害,以及鋼鐵工廠的空寂景象給人留下深刻印象,而中間太長時間的敘述都是缺乏技巧與故事的,令人很難跟隨劇情思考,同時,以反戰(zhàn)為內容卻過于站在烏克蘭主觀視角也給人以不真誠的感覺。
#2019金馬No.8 又一部準五星之作!影片講述近未來2025年烏俄大戰(zhàn)之后發(fā)生在烏克蘭戰(zhàn)區(qū)的故事,這里已是遍地廢土,污染嚴重、缺少淡水、寸草不生、氣候異常;確實一副末日景象,但卻又萌生了殘酷之下的人性詩篇。復員軍人在雪地練習射擊,戰(zhàn)后創(chuàng)傷的電焊工轉身躍入鐵水;大幕投下的美國人宣告著工廠的倒閉,維爾托夫的舊影片如老大哥籠罩著陷入騷動的人群;運水車司機在廢棄的叉車翻斗里洗澡,遺體挖掘志工在運尸車里共赴巫山云雨。全片舞臺感極強的固定機位長鏡頭已事先設定好了演出的流程,繁復的車輛和人物調度幾乎精確到秒:轟隆作響的鋼鐵廢水鏈車,嶙峋的舊時建筑,和依舊在堆砌的防護墻,這些令人恐懼的巨物也成了創(chuàng)作者手中的棋子,被按部就班地碼放在鏡框里。而三不五時出現(xiàn)的背影跟隨鏡頭則宛若時代幽魂,在寂靜無聲之中如影隨行
7.5/10
紀錄寫實的場景,考驗耐心的定格鏡頭,紅外成像,現(xiàn)實被藝術折騰成這樣,怕也只有小部分所謂“精英”才知所云。
3.5;近未來的設定,末世廢土美學,死亡遍布,陰沉天際毫無生機可言,漫長的長鏡如同無可忍受的死水生活,縱身躍進毀滅的快感,僅有的擁抱能溫熱尸群下的活體嗎?
3.5,暴雨接吻和清理尸體的戲。
就如果幾個拼湊的一樣,情節(jié)散亂沒有串聯(lián),節(jié)奏緩慢沒有起伏
借助熱成像,費力捕捉生的希望,卻也深感活著的無望。到底是怎樣的過往,才讓一個人失去痛感任憑高溫的折磨、無力辯駁選擇墜落死亡。借助男主的一雙眼,其實我們就在見證2022后的真實景象。固定機位的長鏡頭久久凝望,在那里,萬事蒼涼。
2025 戰(zhàn)后創(chuàng)傷 昨天太近 明天太遠 工業(yè)廢墟 資本游戲 煮冰洗澡 尸堆親熱 有時天寒地凍 有時內心如火