2007年 -2017年，韓寒累計榮獲7座中國頂級職業(yè)聯(lián)賽（場地賽/拉力賽）年度車手總冠軍。就是這樣一位富有傳奇色彩的中國頂級職業(yè)車手，在劇中的那張“名人墻”上，韓寒將自己的照片放在了最邊上并不起眼的位置，最中間的位置留給了自己的好朋友已故職業(yè)車手徐浪。

說實話，《飛馳人生》第一部我是下載到電腦看的。如果不是在2024年春節(jié)檔的矮子里面拔將軍，《飛馳人生2》讓我走進影院的欲望并不大。但這并不影響韓寒是截止目前甚至是后無來者能拍“拉力賽”這種電影的最好的中國導演，沒有之一。

電影開始，主要人物相繼出場以及聽他們說話，“不免費，每場我交一萬五”、“我把自己的一生都奉獻給醫(yī)生了”、“澇的澇死，旱的旱死”、“雖勝猶恥”等等臺詞。諧音梗也好，文字游戲也罷。都在告訴我們，那個以擅長玩“文字游戲”而著稱的韓寒回來了。

宇強（尹正飾）刷到關于張馳（沈騰飾）的視頻都是“比賽作弊”、“黑心教練”等等各種負面新聞，張弛給出的解釋是因為宇強愿意看那些負面的報道所以大數(shù)據(jù)才會持續(xù)推送；當張弛翻車倒掛在車里哭鼻子的時候，手機給他推送的是“阿隆佐”退役的場景，所以張馳應該沒少憧憬自己在賽車舞臺上“光榮引退”的畫面吧？不知道，韓寒平時刷到有關自己的報道，會是他在眾多領域所取得的傲人成就還是“D筆門”“F聞”等負面新聞？

正如張弛在找到“鉛封”以后聲淚俱下的無助嘶鳴，“成績和名次我可以不要，但我不能不要我的清白！這件事不是過去了！是我接受了”。這些話不正是韓寒的內心寫照嗎？

“每5分鐘發(fā)一臺車，用時最短的就是冠軍，不到最后一臺車抵達終點，誰都不知道誰會是冠軍！”-《飛馳人生2》

張弛：我那時開的真快；宇強：那你追上他 -《飛馳人生2》

二〇二四年二月十日 ? 武漢

2019年，韓寒導演的一部《飛馳人生》橫空出世，帶來的不僅僅是一個關于賽車的故事，張馳在賽場上的賽車最后的一躍也帶來了無盡的遐想和猜測，這次時隔5年之后，終于等到了這部《飛馳人生2》，接續(xù)的不僅僅是前作的故事，還有巴音布魯克的句號。 時間來到了上部巴音布魯克之戰(zhàn)的5年后，張馳（沈騰 飾），從曾經(jīng)叱咤風云的的賽車手變成了人們口中的“巴音布魯克之恥”，和老搭檔孫宇強（尹正 飾）和記星（張本煜 飾）開了一家汽車維修廠外的駕校，帶著永遠無法畢業(yè)考過駕照的徒弟劉顯德（孫藝洲 飾）躺平擺爛般的苦苦維持生計，沒想到柳暗花明又一村，當重新組建車隊的希望到來，他好像重燃了心中的火焰，于是有了和靠山寨起家的老頭樂車廠廠長老板（賈冰 飾）的交集，也有了和天才試車手（范丞丞 飾）的火線收徒。 還得是沈騰，把一個曾經(jīng)的“冠軍”車手，現(xiàn)在的“躺平”教練演繹的入木三分，英雄遲暮，歲月不老，當夢想重燃，記憶復蘇，馳騁在巴音布魯克賽道的那一刻，過去和現(xiàn)在合二為一之時，必將飛馳出自己的人生，畫上一個圓滿的句號。

韓寒雖然不寫書了，這幾年電影拍的挺像樣的！拍一個電影和寫書，和賽車本質上一樣，都不容易。因為想做好任何一件事，都很難。

他把賽車愛好拍成電影，是文青之光，挺酷的。

關于電影本身，有幾個地方很觸動：

一、英雄落魄也是英雄，當過王者的人，攀過高峰的人，終究是王者。

他會的技術你不會，他有的經(jīng)驗你沒有，他記得在哪個拐彎有多大塊石頭，你不會記得也不會知道…我們要尊重所有登過高峰的英雄，哪怕他們已經(jīng)落幕。

二、交幾個真朋友，人生起伏難免，低谷時有幾個一起打過仗的真兄弟，比什么都重要。

車翻了有兄弟給你修，面子丟了有兄弟給你墊底，危難時兄弟跟你一起扛……我想這是所有男人的夢想。人生要有那么幾個，可以陪你在舊車廠吃火鍋的真兄弟。

三、有夢想是牛逼的，但更應該做掌握規(guī)則的人。車技再牛，說不給你清白就不給你清白，你的心理陰影淚流滿面，在掌握規(guī)則的人面前一文不值。

四、最怕有魅力的男人還幽默，這個電影梗很多，這是男人?？岬姆绞?。再難再累的時候，一定換個方式戲虐的說，就覺得這幫要面要臉又很有魅力的男人，還挺可愛的。

人生誰在臺上誰發(fā)光，有機會每個人都應該站在臺上，盡情玩耍。

文/七八九

如果你要問我這部電影怎么樣，作為一名野生影評人，給出最客觀的評價是“中規(guī)中矩的鏡頭語言，中規(guī)中矩的熱血故事，中規(guī)中矩的笑點，是一部合格的過年檔商業(yè)片”；但是同時作為一位好又好得不徹底，壞又壞得不純粹的夢想失意者，給出一個感性評價是“在夾縫中掙扎的夢想者，真的可能逆風翻盤嗎？電影會，現(xiàn)實會嗎？我不知道會不會，但是他又給了一次讓我為夢想賭博的勇氣

淺談這部電影的鏡頭語言與故事架構。（一下有輕微劇透）

故事情節(jié)的發(fā)展來說，影片大部分做到了松弛有度，有高潮燃點，也有低谷徘徊。但是還是有些處理不太好的部分。困境與任務應該是不斷升級的過程，但是在電影里兩三次困境制造大多都來自于魏翔飾演的角色，會形成困境疲勞，同時創(chuàng)作者的困境并沒有升級，困境大多都是來源于“外界”。影片中也可以看出創(chuàng)作者嘗試著營造“心理困境”，關于“夢想失敗者在現(xiàn)實與理想的夾縫中謀生的糾結”“以及無法擺脫的曾經(jīng)失敗的經(jīng)歷”，但是這兩個心理困境大多通過閃回和演員凝重的表演構成，他并沒有因為這個心理困境創(chuàng)作一個大事件，以至于在后期高潮，主角突破心理困境的時候沒有給到最頂峰的情緒，因為在前期鋪墊里心理困境被閃回和交叉蒙太奇一筆帶過。他的落魄，潦倒，拮據(jù)，為生活低頭不堪的模樣...沒有通過詳細的場景再現(xiàn)，是以一種快速鋪墊呈現(xiàn)“他淪落成教練帶學員”“他被罵黑心教練，僅僅因為制作的小賀卡想紅包被網(wǎng)爆”“因為有輕軌不得不搬離”，現(xiàn)在細想來這些交叉蒙太奇，只有他作為一個賽車手竟然去教學員這件事情有一種”同是天涯淪落人”的悲涼感。其他片段我無法有一種深刻的共情感，因為太過于碎片化而導致這些情緒鋪墊過于短暫。

配角人設都是扁平化人物，我無法看到范丞丞這個角色的成長，仿佛他能力一直都這么好，后期僅僅是從無法上場到有機會上場，以及我很期待中間他因為父親生意失意會有掙扎的轉變，但是沒有。很明顯他的存在是為了襯托出主角在夢想與現(xiàn)實夾縫猶豫生存的工具，被主角賣到別的車隊，最后發(fā)現(xiàn)自己沒有上場，又回來跟主角一起圓夢。

我也無法看到孫藝洲的成長，他的出現(xiàn)沒有交代，他什么時候有做“領航員”的能力？沒有，只有一句短短的臺詞簡要概括，他沒有成長過程，仿佛最后配合超群理所應當。兩人沒有磨合，沒有矛盾，沒有摩擦。

反派角色是最失望的，即便是反派角色，但是我還是希望有“救貓咪”的環(huán)節(jié)，能讓我看到反派弧光，“即便他壞，但是他還是有好的方面”，而魏翔這個角色的設立，是為了壞而壞的，一個被資本利益驅逐，腐蝕半邊心的人。群像人物塑造上沒有第一部來的流暢自然，更全面。

即便有些不足，但是不得不承認他在高潮制造上非常成功。高潮時間長，疊加困境，使得這個高潮被徹底點燃。在沈騰這個角色的塑造上拿捏的也很到位，從一開始只為錢，到最后突破自己的心理困境，這個轉變做得非常漂亮。作為跨年檔，喜劇氛圍營造上也是很到位的，雖然笑點沒有很密集，但是每個笑點都符合喜劇創(chuàng)作原則“錯位，出乎意料，非常規(guī)，非人邏輯，演員到位”，笑點也不低俗，拿捏剛好恰當，很符合跨年愉快輕松的氛圍。

再說說視聽語言方面。打光方面以常規(guī)自然打光方式，夜間冷暖對比做得很漂亮，一些俯拍鏡頭也很精致。“碰撞試驗”中的場景是非常正酣的，包括特效專場也很自然甚至很炫酷。在配樂方面沒有很突兀，最后“高潮慢放”延長了高潮時間，高潮營造的緊張感與升格鏡頭配合，也拉長了觀眾的心理；贏了比賽后的“耳鳴靜音”也是常規(guī)處理方式，呈現(xiàn)效果也是很合適的。

所以作為野生影評人，這部片子中規(guī)中矩。故事的發(fā)展高潮結尾都是商業(yè)片的劇本模式，鏡頭語言合適恰當，給予觀眾一場賽車視聽盛宴，同時輕松的氛圍很適合“跨年檔”跟家人朋友一起放松享受。但是作為一位夢想失意者，我還是熱淚盈眶。

很多人都會說，所有拍夢想的不都是這么拍嗎？所有追逐夢想的故事不都是這樣嗎？主角克服層層困難最后取到成功；亦或者主角在現(xiàn)實的六便士與夢想的月亮之間徘徊糾結，最后義無反顧的選擇了“夢想”。我也聽過很多人對“夢想”發(fā)出嗤笑，我也曾經(jīng)收到過很多關于我夢想的質疑。他們都說“你太理想主義了”“你能不能現(xiàn)實一點”“你不覺得你的理想很荒謬嗎？中國有幾個導演，你怎么可能成為導演”“你看到的夢想成功都是演的，而現(xiàn)實是你必須生活，你必須要錢?！?/p>

可是很多文學作品都給出了答案，《月亮與六便士》里“追逐夢想就是追逐自己的厄運，在滿地都是六便士的街上，他抬起頭看月亮”，三毛曾說“一個人至少擁有一個夢想，有一個理由去堅強。心若沒有棲息的地方，到哪里都是流浪”，《紅與黑》里“我的夢想值得我本人去爭取，我今天的生活，絕不是我昨天生活的冷淡抄襲”

有時候很多人都說我是“理想主義”可是我想換個詞語，我是“存在主義”。如果我碌碌無為，看似平平安安度過一生，那我存在的價值在哪里呢？我為什么而存在呢？可是我有夢想，哪怕我飛蛾撲火，夢想失意，但起碼，我因為自我，因為夢想而存在著。

直到現(xiàn)在，我還是個夢想失意者，在人生不斷遇到的每個岔路口做著不同的選擇，沒有成功過，很多人都笑我“不懂藝術”；很多人都笑著跟我說“你的夢想很不切實際，你還是現(xiàn)實點好，很少會有人能達到那個高度”。年輕的時候，意氣風發(fā)，少年自有少年狂，我總跟別人辯論我可以實現(xiàn)，成功的人沒幾個，為什么中間沒有我呢？后來長大了些，從意氣風發(fā)變得猶豫不前，而這些都值得堅持嗎？

《飛馳人生2》就講了一個草根出生的賽車手，追逐他熱愛的夢想，哪怕這個夢想燒錢，不現(xiàn)實，遙不可及。甚至最后可能會為了這個夢想而喪命，飛蛾撲火。最后他還是毫不猶豫的踩下油門，自殺般的筑夢，就像1最后一幕，車子躍向太陽，那是一種決絕的壯美。就像電影里他說“我還是喜歡開車”，那是他存在的意義。哪怕我知道他是一部理想主義的商業(yè)片，但是我還是被感動到，夢想一點都不可恥，也不可笑，他是指引我向前方向。起碼我為他而努力，哪怕沒有達到設想的高度，但是會因為曾經(jīng)的努力到達比之前更好的平臺。

什么時候“夢想”也成為了一個笑話？身處這個階級固化的時代，到處都充斥著“現(xiàn)實論”，大多數(shù)人都在漫不經(jīng)心的點評他人的“人生”。什么時候自己的人生也會成為被別人左右的事情；什么時候“夢想成真”成為童話故事被永遠封存，而相信童話故事的人成為了長不大小孩，還會信飄渺美好的童話?？墒沁@件事也是存在世上，留下存在痕跡最好的證明。

這部電影值得走進影院嗎？如果你想跟家人朋友一起放松，我想他很適合；如果你跟我一樣是一個夢想失意者，那我想這部電影很適合在新年打打氣，我們會更好。

最后我想用《飛馳人生1》的臺詞作為結語

“你呢，是這輩子沒故事，想擁有一段故事；我呢，是故事太多，想給故事一個結局”

歸類韓寒以往的電影，像是《后會無期》、《四?！穼儆谒饺嘶谋磉_，它們屬于韓寒文字的影像化，因此只有韓寒獨特表達方式的受眾才會喜歡。像《乘風破浪》、《飛馳人生》屬于大眾化的表達，拋卻了很多批判悲觀的個人特點而走向主流價值觀，《飛馳人生2》在大眾化表達做到了目前韓寒的巔峰?！讹w馳人生2》中韓寒的敘事能力提升或者說改變不大，但最牛逼的國產(chǎn)賽車電影誕生了，「拉力賽」變成了兩車齊驅的「場地賽」簡直鬼才創(chuàng)意！本以為沈騰就向著妥協(xié)的中年人方向發(fā)展了，結果后半段燃了我一手心的汗，韓寒的心性永遠特么的像個少年，這才是他的電影能一直保持活力的原因。

另外一點題外話，今天《飛馳人生2》和《熱辣滾燙》的票房互追就跟電影中賽車似的反復互超很精彩，但沒必要因為《飛馳人生2》中沒有女性角色或者《熱辣滾燙》賈玲代表女性的毅力就挑起某種對立，它們表面的競爭僅是中國電影工業(yè)深層的繁榮，跟張馳和林臻東或者厲小海一樣，不同賽道，可以共存。

19年的春節(jié)，去看了《飛馳人生》。散場之后一股郁結之氣凝于胸口久久不能散去，回家寫下了這篇《巴音布魯克沒有?！?/a>。后續(xù)還在朋友圈跟人吵了一架，梗著脖子跟人掰扯為什么張弛不是一個莽漢而是一個英雄。那一年，我27歲。

24年的春節(jié)檔，我已經(jīng)邁過了30門檻。在新年的第一天看完續(xù)作，難受了好久，想要找個無人的角落痛哭一場。

面對生活，選擇熱愛還是妥協(xié)，是飛馳在巴音布魯克的賽道還是跪著把錢賺了。沒有哪個中年男人能抵抗這種話題的撩撥，如果30歲稱得上中年的話。第一部做開放式結局的時候，我堅定的認為張弛死了，拋開導演的各種暗示不表，在我眼里只有他將生命獻給巴音布魯克的賽道這部影片才算是圓滿。賭上自己手里全部的那一半，去換一個不輸?shù)慕Y局，影片結尾“獻給所熱愛的一切”，至今想起眼眶仍會泛起潮紅。Heroes Never Die！但正是死亡成就了英雄！

沒有想到第二部，這個男人回來了，經(jīng)歷了全身多處骨折仍大難不死。但是那個車神確乎在第一部結尾已經(jīng)死了，哀莫大于心死。他妥協(xié)了，真情實感全心全意的妥協(xié)了。面子，沒了就沒了；名譽，丟了就丟了，譏諷小視頻算啥，反正連賽車都可以糊弄了，而且糊弄的義正詞嚴：“很多時候做事是為了生存?！睘榱松?，每個深夜里亮燈的格子間里，都有人這么跟自己喃喃自語吧。曾有滿腔熱愛的青年男女，在自我說服的時候，跟張弛一樣，確乎已經(jīng)死了。

但人啊，真的是很奇怪的動物！受挫的時候不服不忿，直到被生活打的再也站不起來?？傻鹊酵耆珱]有機會贏的時候，反而又想試一試了。是什么時候知道自己完全沒有可能贏的呢？是舉不起杠鈴的時候吧，是剎不住車的時候吧，是翻車之后被卡在駕駛座動彈不得的時候吧……是什么時候知道自己完全沒有可能贏的呢？是獎金被各種無故苛扣的時候吧，是庸庸碌碌過完一天發(fā)現(xiàn)又要0點的時候吧，是面對各種暗示要用更便宜的大學生替代的話語時只能苦笑的時候吧……“我們贏不了”，我贏不了了。

《飛馳人生》一直是一部關于“贏”的電影，但是主角的態(tài)度在兩部之后有所轉變。第一部張弛出發(fā)前說的是“我只是不想輸”，第二部他出發(fā)前換成了“輸?shù)钠烈稽c”。從這個角度來說，說它是一部關于“輸”的電影或許更為恰當。當屠龍少年被摩擦到毫無勝算的時候，反而生出了一絲豁達，無非是血濺三尺，不如搞他個無怨無悔。所以在賽道上張弛看到了自己之前的影子，他刷新了自己之前的成績，刷新了不到1秒，雖然這個成績已經(jīng)遠遠落后于這個時代。你說他贏了嗎？我覺得沒有，“超越自我”本就是弱者的托詞，這話更像是一種不認命的宣誓：歲月未曾饒過我，我亦未曾饒過歲月。

影片中張弛有好幾次去踩駕校的改裝版稱訓練器，一個曾經(jīng)的傳奇車手，在力量和穩(wěn)定性上都已經(jīng)達不到職業(yè)的要求了。在賽段的最后，他也要依靠換腳才能踩住剎車。但這一腳得踩下去，即便它無力、顫抖。它是在向這個世界驕傲的挑釁：至少在我腳下，至少在這微不足道的方寸之地，我對生活寸步不讓！

出發(fā)吧，跟我一起齟齬前行的朋友們。新的一年，愿我們都能至少輸?shù)钠烈稽c。