（文/楊時旸）
    除了散發(fā)著濃重三線逗逼喜劇氣味的片名之外，《火鍋英雄》幾乎無可挑剔，哦，當然，我們還得忽略一下陳坤在前三分之二篇幅中糟糕的表演。
    《火鍋英雄》所帶來的驚喜，不只是因為它本體的優(yōu)秀，重要的是它可以代表著一類電影，給中國院線片某種啟示。
    中國院線片一直在巨型投資的大片和極端強調作者性的小片之間首鼠兩端，前者永恒的形式大于內容，啟用一幫僵尸臉的偶像表演著各種橋段的搞對象起碼，后者的導演永遠在上映前中后期分別進行著希冀、慨嘆和扼腕的三段式抒情，用天問一樣的語調聲討為什么市場份額和排片永遠對自己如此不公。
    但我們得明白，一個正常的電影市場，應該是“中片”當道的，它不應該是只有《變形金剛》和《闖入者》的，我們不能只在《何以笙簫默》和王小帥之間進行選擇。棗核型的市場，中間最大的部分應該是以扎實的故事為主體，啟用有一定號召力也有結實演技的演員——而不是偶像或者路人參演的——類型片。但是，這種依賴故事的、中型投入中型產出的類型片，在中國這個每天爆出票房奇跡的國度里是近乎完全缺失的。
    而《火鍋英雄》用一個扎實的故事捍衛(wèi)了類型片的尊嚴。它告訴人們，在沒有炫技特效，人物沒有漫天亂飛或者動不動化身妖怪的情況下，在導演不是非要訴說個體苦難和歷史命題的情形下，一個普通的當代故事，仍然可以把觀眾釘在影院的座位上。
    更重要的是，這個當代故事不是布滿柔和光圈的青春片，也不是充斥著滑稽動作的喜鬧劇。本質上，它寫的是幾個失敗者的故事，幾個年近中年，仍然沒有掙脫落魄的男人，在金錢，友誼，愛情和絕境之間如何抉擇，最終，成為了凡人英雄的故事。或者，直接點說吧，它寫的幾乎是我們自己。每一個困于凡間俗世的我們都可能面對一個命題——如何處理平庸、欲望以及他們的代價。只不過《火鍋英雄》用一個極端戲劇化的故事表達了對這一切的理解而已。
    這樣的懸疑動作類型片，成敗都在于劇本。是否可以營造出稍微懸空的精彩戲劇沖突，又是否可以讓沖突的每一步都切實可信，這并不容易?？吹贸鰜?，導演楊慶對于好看且可信這一點，有著瘋魔般的在乎。
    選擇重慶作為故事發(fā)生地，是絕妙的選擇。在中國幾座具有個性的城市里，重慶與眾不同。除了這個故事本身需要的、那些防空洞的現實設定之外，重慶的特性在某種程度上成就了電影本身。這座連過馬路有時都要乘坐電梯的山城，是中國少有的具有層次感的都市。它依山而建的高樓奠定了當代都會的疏離氣質，而多年留存下來的幽幽巷道又增加了一層懸念叢生的可能。更何況這里還有漫天陰雨和江上的烏云。還有哪里更適合安放這個有關欲望，暴力和救贖的故事呢？
    因為地域，也因為故事結構本身的花樣，《火鍋英雄》不可避免地讓人想起寧浩一舉成名的《瘋狂的石頭》。相比于外部的相似，其實，二者最大的或者說最深切的相同點在于對于故事的信任。
    《火鍋英雄》所有人物的出場和故事的起伏，都結實而巧妙得如同榫卯。它以一個懸念十足的搶銀行場景開場，然后切掉，開始晃晃悠悠地講述幾個失敗者的日常，一家瀕臨倒閉的火鍋店，三個從青春期就是好友的老同學，各自應付著自己俗常的麻煩，有的好賭，有的懼內，之后把事情推向高潮的、把一切攪亂的、最終又解救了他們的人物，也都在此時默默無聞地登場。這個故事寫作的美妙之處在于，所有人的登場都沒有做作的鋪墊，在每一個橋段中本分地扮演著自己的位置，而又總能在后來的情節(jié)推動上產生極其巧妙的重大作用。每一個角色都成為了對方的支點，在不同的時候相互撬動著不同的杠桿。
    很多人覺得，在中國拍攝黑色/犯罪/懸疑類型片有諸多限制，這是事實，但問題是，這題材和鬼片的硬性限定不同，我們完全可以在不影響故事精彩程度的情形下，繞過這一切。拋開中國的特殊情況不講，單說商業(yè)類型片的本體要求，就是要講一個有頭有尾，并且正義戰(zhàn)勝邪惡的故事，罪犯要死去或者伏法，“好人”要重見天日。這不單單是某種道德要求，更是商業(yè)訴求，因為這樣才符合商業(yè)性和最主流的人心期待。導演楊成就是按照這種模塊做了一次非常漂亮的敘述。
    主人公有貪念也有理智，意外撞上了一群亡命之徒，在正義感、無奈和某種男人本能的雄心之下，懷揣著恐懼最終完成了一樁凡人壯舉。導演也非常明白，如果是警察義正辭嚴地讓兇手伏法，一切將變得無聊透頂，所以，他安排了一場廝殺，倆群“壞人”在誤會中解決了彼此，最后的漏網之魚還死于意外車禍，這讓包括在審查者、故事作者和觀眾在內的各方都得到了滿足。
    這部電影一方面嚴格地審核著每一個細節(jié)的真實性和本土性，也在某些視覺和氣氛的營造上做了一些必要的微調，以便讓一切更具有形式美感。比如那一場綿密不停的大雨，比如小巷內俯拍的一把把挨挨擠擠的黑色雨傘，這一切都深得韓國罪案類型片的真?zhèn)?。在這之外，那城鐵中盲動的人潮，一次次呼嘯而過的列車，甚至有了某些作者電影的氣味。不得不說，作為監(jiān)制的陳國富真是這種類型片的不二人選。無論《風聲》，還是這一部《火鍋英雄》，對于懸疑氣氛的營造，對于解謎的樂趣，對于敘述穩(wěn)定的操控，他都有著獨到的把握。
    這個故事中，有人間煙火，有俗常困惑，有復仇與殺戮，更何況，最終，他們還給出了一幕與成長相關的啟示錄。開場以來的所有火鍋鏡頭都是在陰暗壓抑的防空洞中呈現的，而最后一場戲中，四個人吃起火鍋，卻是在天臺上，從壓抑到敞亮，這本身是對于視覺和氣氛的一次舒緩，也是對整個故事走向的一次明喻。就如同片中的那條暗線，當年，陳坤飾演的劉波不經意間嚇走了一個欺負于小慧的小混混，而多年后，他發(fā)自內心的又一次真的解救了于小慧，或者說，于小慧解救了他們三個，因為這次冒險不只是經歷上的一次意外，更是精神上的拔節(jié)。開始，陳坤搶的是錢，后來，他拼死搶的是那封年少時的情書。他面臨過生死，已經知道，哪些東西更加重要。一個中國類型片做到這一步，已經值得尊敬。
    如果非要說有什么突兀的地方，其實也就是那幾個帶著面具的亡命徒的口音。由于反面人物不能說特定地區(qū)的方言，那幾個人都操持著一口混搭京腔的普通話，以至于從登場開始就有一種缺乏底氣的喜感。
    不知道這部缺乏炒作爆點的電影能取得怎樣的票房收成，但是它的類型應該成為未來中國電影市場的中堅力量。一個電影市場能穩(wěn)健地走下去，依靠的必須是故事，而不是噱頭。
（原文首發(fā)新浪娛樂）

作 者 | 何 帆（法 官）

因為魔幻，所以重慶

在《火鍋英雄》和《我的特工爺爺》之間，第一時間選擇了前者。

因為重慶，也因為火鍋。

5年前，因公到重慶督察。參觀完打黑展，順便在市公安局食堂吃火鍋。十幾人的長條桌，一人面前擺一個小鍋，配菜全用傳送帶循環(huán)輸送。陪同者神秘地說：“這是我們王局的發(fā)明，已經申請了專利?！?br>
想起白天參觀交巡警平臺，繁體字宣傳牌邊，一名年輕警察熟練地演示平臺功能：內嵌電腦、內置空調、內設武器……然后自豪地說：“嗯，這是我們王局的發(fā)明，已經申請了專利。”

沒有見到王局，王局卻無處不在。

再想想幾年后夜奔的王局，坐輪椅的王局，是不是覺得很魔幻？

就算沒有王局，重慶也是一個充滿魔幻力和江湖氣的城市。

云霧繚繞間，穿梭在山間、水上、樓內的軌道。各種任性的空中廊橋。從大廈四樓出來是馬路，五樓出來是馬路，九樓出來，還是馬路。還有，隨時可能鉆出一個湯婆婆的洪崖洞。幾分豪氣糅合幾分安逸的本地方言。更別說密布地下、承載歷史的防空洞了。

而《火鍋英雄》，就是一個防空洞引出的故事。

重慶的洪崖洞，像不像《千與千尋》的湯屋

被感動的全是自己

從影院走出后，在好幾個微信群里說：“假期一定要看《火鍋英雄》?！?br>
國產爛片，不，爛片當道的今天，《火鍋英雄》的確是良心之作，想想全靠熟人刷臉的《我的特工爺爺》，想想“強行掐架、強行和解、強行死亡、強行復活”的《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人》，看完這些爛片,有沒有劫后余生的感覺？

為什么說《火鍋英雄》是良心之作？

因為演員在用心演繹角色，編劇在用心講圓故事，導演在用心帶你入戲。

成功的角色設定，才能贏得觀眾的心。

而大時代的小人物，是永遠“討喜”的角色設定。因為多數觀眾都是小人物，習慣也樂于看到故事中的自己。

年輕時不知何為迷惘，強要唱《你知道我的迷惘》；明明沒顏值，偏要跳草蜢和小虎隊的舞步；寫給“班花”的情書，淪為人家和未來情郎的談資；暢想畢業(yè)后體會人生起落，沒想到人生其實只是“起起落落落落落落落落……”。

對，主人公劉波就是這樣一個生活不斷下落的小人物。社會青年一枚，打麻將欠一屁股債，做生意屢戰(zhàn)屢敗，除了家人和兩個從小玩到大兄弟，幾乎一無所有。誰身邊沒有這樣一個朋友？說不定，他的名字也叫“劉波”。

三個好友打算盤掉“洞子”火鍋店還賭債。為了買個好價錢，必須將店面擴建。所謂“擴建”，就是將防空洞內的店面繼續(xù)延伸。結果，挖通了理財公司的金庫。拿，還是不拿，成為一個問題？

當大家絞盡腦汁，想出一個既能保全火鍋店，又封住金庫洞口的計劃時，所有意外不期而至。不斷逼債的七哥、四個持槍劫匪，意外打造了一個英雄，打破了一個執(zhí)念。

總體來說，在“你懂的”規(guī)矩之下，這部電影盡力了。三人都對金庫動了心，關鍵時刻全慫了。劉波偷偷拿了錢，只是想做賭資回本。面對劫匪，大家都拼了。

整個過程，完全符合社會主義核心價值觀，也在社會主義法律體系框架之內。雖然按照共和國刑法，劉波的行為已經屬于盜竊罪的既遂，我還是生怕導演狗尾續(xù)貂，加上《心迷宮》結尾那樣一段字幕。

幸好，是一個光明的尾巴。但，《火鍋英雄》距離“偉大的電影”，中間還隔著若干塊《瘋狂的石頭》。

致敬與不完美

熟悉銀河映像和韓國罪案電影的朋友，會在《火鍋英雄》中看到很多致敬橋段。

于小惠出場時，巴赫《G弦上的詠嘆調》響起。（《七宗罪》《新世紀福音戰(zhàn)士》）秦昊車門上的“機動部隊”。（《PTU》）劫匪的男生裝束。（《熱血高?！罚┒醋永锏娜后w搏殺。（《老男孩》）驟降驟收的大雨。（《追蹤》）路人的黑色雨傘。（《文雀》）臺階上的浴血追逐。（《追擊者》）小巷里的抵死打斗。（《狗咬狗》）

而這部片子的動作指導，干脆搬來了韓國團隊。那種刀刀見血、拳拳到肉的痛感，在國產片中并不常見。

但是，偉大電影不是致敬出來的。

就像《潛伏》是部經典，《黎明之前》也算佳作，但最近莫名其妙冒出來的《潛伏在黎明之前》，卻是一部大爛片！

與《瘋狂的石頭》相比，《火鍋英雄》算得上佳作，但編劇和表演太過用力，精力用在冗長的打斗追逐，以及各種追憶、各種致敬上，地氣接得不足，感情過于突兀，人物形象也不夠豐滿，遠遠談不上偉大。

那么，在亞洲，哪些罪案電影稱得上偉大？結合自己有限的觀影體驗，我簡單做了一個梳理，發(fā)現它們全部來自鄰邦高麗國。

好吧，挖了這么大一個坑，我的確不是《火鍋英雄》的托兒，而是想借機夸夸韓國罪案電影。

情懷不是拿來販賣的

第一次對韓國電影有驚艷之感，是看到《殺人回憶》時。

一直以來，因為對拖沓做作的泡菜偶像劇非常膩煩，連帶對韓國電影也不屑一顧，同樣的娛樂醬缸里，也腌不出兩種不同的泡菜吧，這樣想著，結果，就猝不及防的被打臉了。

這些年，一部部韓國罪案電影看下來，內心實在疑惑，到底是從什么時候開始，韓國現實題材的商業(yè)電影完成了這樣的基因變異？為什么在瑪麗蘇之魂熊熊燃燒席卷大半個亞洲的大勢所趨之中，異軍突起的韓國罪案電影卻依然可以如此清醒理智健康茁壯？

到目前為止，我最喜歡的幾部韓國罪案電影，大致可以這樣排序：

《殺人回憶》《素媛》《黃海》《追擊者》《金福南殺人事件始末》《走到盡頭》，以及《熔爐》。

是的，到目前為止，我依然把十多年前的《殺人回憶》放在第一位。這個故事，取材于韓國的一樁真實懸案——1986年京畿道華城連環(huán)殺人案。在1986年至1991年間，京畿道華城市太安鎮(zhèn)一帶，陸續(xù)有10名女性被害，她們年齡各異，大多數死前遭受強暴。

案件最初沒有受到重視，當警方意識到連環(huán)殺人案件的性質時，才投入大量人力物力，在民眾密切關注下，警方鎖定了幾個嫌疑人。根據第8起案件的現場毛發(fā)證據，將其中一人告上法庭，罪名成立，這名嫌犯被判處無期徒刑。

但這并不意味著連環(huán)殺人案的徹底告破，因為所有的證據，只能單純的指向第8起案件，10起案件中的其余9起，依舊還是懸案。

根據韓國當時15年訴訟時效的規(guī)定，等到2004年，如果兇手依舊沒有落網，就意味著，他將永遠逍遙法外了。2003年的《殺人回憶》，就誕生在訴訟時效即將終結的倒計時里。

題材本身就是一種態(tài)度。韓國罪案劇里，非常令人贊賞的一種品質，就是對現實的關注。已經破獲的案件也好，懸案也罷，它們都是真實存在的社會傷疤，不管時間如何自愈，依舊需要直面的勇氣。

不過，要成就一部偉大的電影，只有勇氣是遠遠不夠的，更需要的還是技術。（我們那些地下、半地下或者時而地上時而地下的導演們，勇氣和情懷泛濫得簡直恨不得在每一幀畫面、每一句臺詞里都溢出屏幕，卻依舊無法改變爛片就是爛片的事實）。

如何老老實實地講好一個故事，有邏輯，有起伏，有情理之中，有意料之外；如何老老實實地呈現人物，有前因，有后果，有宿命，有抗爭。如何用畫面、動作和臺詞來推動情節(jié)，鋪陳情感。

那些用無數細節(jié)構建起來的喜怒哀樂，最終才能錘煉出最尖銳的刀鋒，或潤物無聲，或雷霆萬鈞，就那樣沖破重重的心理壁壘，一擊即中，抵達觀影者內心最柔軟的部分。

《殺人回憶》就是這樣一部既有勇氣，又有技術的好電影。雨夜的村莊，荒誕的流言，冷血的兇手，無能的警察。影片凝聚著這些張力十足的戲劇元素，卻沒有半點急于賣弄的沖動，敘述的從容節(jié)制，卻益發(fā)凸顯出警方在破案焦灼中的困獸之斗。

希望，失望，希望，再失望，原本以為永不熄滅的黑暗中的那一道光，終于一點點黯淡下去，最終失之交臂的無能為力，仿佛一記重錘敲在胸口，足以感同身受。（觀看罪案電影很重要的樂趣之一是懸念，所以，如何在不劇透的情況下，把《殺人回憶》夸成一朵花，難度系數確實有點大。希望以上描述，不至于成為劇透）。

俗話說，文以載道，電影也不例外，總被人們賦予各種使命?？晌沂冀K覺得，一部好的電影，最根本的依舊是講好一個故事，這個故事本身的生命力，才能衍生出其他形而上的東西，諸如終極反思、社會批判等等。而不是反轉過來，基于那些宏大的詞匯，為了彰顯某種立場或者理論，強行用各種碎片組裝成一個所謂故事。

說到這里，難免想起國內某位作家近作《第七天》，就屬于典型的概念先行，強行組裝故事。胸中指點江山已好多年，呈現出來的卻全是微博上的社會新聞和狗血段子。

好的現實題材電影當然應該有批判力。但好的社會批判，應該浸透在電影的血肉里，而不是那么用力，那么刻意。

你看，再沒有人比韓國導演黑起大韓民國警方更不遺余力了。刑訊逼供就不談了。把沒收的毒品掉包銷售。明知證據不足惡意栽贓陷害。還有各種官僚主義，各種萌蠢誤事。但再怎么黑，觀眾也不會因此仇視警察群體，反而因為這種批判，對警察工作環(huán)境之艱難有更多同情的理解。

我甚至覺得，將《殺人回憶》稱為韓國罪案電影的母本也不為過，后來涌現出的諸多韓國罪案電影中的優(yōu)點，它幾乎都有。而那些越來越明顯的模式化缺陷，它卻令人驚喜的一點也沒有。

偉大電影之所以偉大

如果一定要總結一下，以《殺人回憶》為代表的優(yōu)秀韓國罪案電影，最打動我的地方，大概就在于對困獸之斗的“無力感”的描摹。該如何具體描述呢，比如說，好的愛情電影，必定是要呈現出愛情的形狀，那些悸動、期盼、試探、回應、糾結、失落。

而好的罪案電影（罪案喜劇例外），題材就注定了它的底色一定是灰色的，它本來就是一道傷疤。揭開它，就是死亡的現實，這是無力感的根源。兜兜轉轉，死活找不到真兇。好不容易抓到，要么讓他跑掉，要么找不到有力證據指控。就算鐵證如山，卻又過了追訴時效。

《殺人回憶》是懸案，那種茫然無措，不知道誰是真兇的無能為力很容易理解；

《抓住那家伙》《我是殺人犯》也是懸案，那種一再與真兇擦肩而過的痛苦，逼得警察和受害者親屬鋌而走險。

《追擊者》是已經破獲的連環(huán)殺人狂案件，兇手不是懸念，它呈現的無力感，來自于對檢方、警方官僚做派的寫實，和對于死者的悲憫。

《黃?！返臄⑹?，特別像一篇標準的特稿，連小標題都像。故事內核，則可以濃縮成一個特別簡單案件，買兇殺人。但濃墨重彩的殺手身份和生存環(huán)境的描述，卻讓這個故事頓時有了宏大而深刻的社會背景，他從個體成為“朝鮮族”這樣一個群像的標志，于是，無力感從他的個人命運，擴大到了整個族群命運上。這種自然的升華，大概夠目前的國產片導演再學好幾輩子。

《鄰居》里，小區(qū)一樓住著一個連環(huán)殺手。定期殺害女童，肢解后用皮箱棄尸。小區(qū)保安、賣皮箱的老板、送披薩的小哥都覺察出不對勁，卻基于各種動機，寧愿息事寧人。有豆瓣網友據此調侃，覺得片名該改為《我們就TM不報警》。可這種鄰里之間的冷漠，不也正是我們熟悉的“中國式小區(qū)”現狀嗎？

《熔爐》大概是目前我看過的所有韓國罪案劇里最壓抑的，毫無自保能力的兒童，泯滅天良的壞人，結果正義得不到聲張，壞人得不到懲罰。還有什么比這更讓人憤懣無力呢？兒童的命運本來就是最揪心的，《熔爐》里一再放大放大再放大的呈現方式，自然會讓這種無力感加倍。

不過，類似女童受到性侵害的題材中，我個人更為喜愛和推崇的，并不是血淋漓的《熔爐》，而是《素媛》。真實案件發(fā)生在2008年，8歲女童被性侵導致終身殘疾，罪犯卻只判了12年，結果一出，韓國輿論嘩然，相關法律因此案的影響得以修改，可是受害女童的人生呢？該如何重新修復？

《素媛》正是在這種疑問之下的故事，與《熔爐》的黑暗和壓抑完全不同，《素媛》用最明亮的畫面、最樸素的日常溫情，展現著這個殘酷又絕望的命題。它的克制，反而讓這種悲痛更加錐心刺骨。只有時間知道答案。還有什么能比這更令人無能為力呢？

如果一定要批評一下，韓國罪案電影里我不喜歡的元素，是打斗場面的泛濫，尤其是近幾年，打斗越來越頻繁，越來越血腥重口味。雖然我對于Cult片并沒有偏見，但是我依舊覺得克制才是美德。這種缺乏克制的弱點，也投射在《火鍋英雄》里。

而在這種對重口味的追逐中完全迷失掉的負面典范，就是《看見惡魔》。同樣是對一個連環(huán)殺手的追兇故事，最終呈現出來的，卻只是兇手和追兇者兩個人變態(tài)的SM。把打斗和殺戮減掉，這個故事大概就只剩下了片頭、字幕和李秉憲凹造型耍酷吧。

說了這么多，還是想感慨《火鍋英雄》拍成這樣不容易。

按照官方的審美、標準和尺度，我們的大銀幕上沒有破不了的“懸案”，很難看到“壞警察”，小屏幕上也都是愛民模范和“小鎮(zhèn)大法官”。

試想，假如有一天，王局和他的火鍋桌，以及與之相關的重慶魔幻故事都被搬上內地大銀幕，我們距離偉大電影的誕生，是否會更近一步？

與現實的奇幻相比，臆想出來的《十年》，又算什么呢？

最近對陳坤的好感度在提升，盡管《火鍋英雄》的名字跟什么總動員一樣惡俗，而且不知所謂，也擋不住我購買完全沒有折扣的票沖進去看，出來的時候挺后悔的，明明用那個銀行卡買票只要十元，在我看來，那個票價挺合適的。
看完全片再回頭看，開頭挺對，中間情節(jié)的位置沒放錯，結尾也不算敷衍，為啥總覺得一股洪荒之力沒被放出來，心里憋得慌呢？一個朋友說我是學建筑的， 金庫的設計規(guī)范要求6個面必須是鋼筋混凝土的，厚度是50厘米以上，還有監(jiān)控鏡頭，怎么打洞不被發(fā)現？我已經顧不上這些漏洞，能把所有巧合湊一起就算劇本過關了，然而節(jié)奏太拖了，既然走瘋狂石頭的路線，就該每個巧合都設置得簡短有力，偏偏影片還要加進各種展現演員演技的對話、活動，生怕大家看不出片酬很高。更何況這次他們演的痕跡太明顯，鏡頭越多越明顯，生生拖成了羅嗦版，失去了原本應該有的張力。
導演和演員都太用力，就連重慶火鍋都拉不回他們跑得太遠的腳步，想說的話太多，但情節(jié)支撐不起，顯得干巴巴了。觀影途中，不斷脫帽，遇見的熟場面太多，不得不一再致敬。PS：不建議孩子去看，太血腥了。

因為特殊國情使然，《火鍋英雄》幾乎從概念誕生的那一刻起就陷入了某種困境，它以犯罪為主線，滿滿的黑色元素，主角們要深入其中，在尺度的邊緣游走，不斷挑起沖突，卻又必須要在風暴之中體面地全身而退，合理，還得合法。

所以當三個落魄的好友第一次看到金庫里的錢時，理智還是戰(zhàn)勝了貪念，他們想要做的只是去補起那個洞，讓一切看上去像什么都沒發(fā)生過一樣。可這還不夠，必然會有意外到來，否則戲就無法演下去。賭債只是個引子，而高潮的銀行劫案在開篇便已上演，所有的懸念并不是誰導演了犯罪，而是這幫倒霉的家伙最終究竟結局如何。

陳坤與白百合構建了電影的另一條敘事線，一段在黑色犯罪電影中本應輕描淡寫的青春愛情。比較起預告片中心機深沉的模樣，白百合的角色在電影中圣母得有點過于死板。好在回到家鄉(xiāng)的廠花突然開了竅，落魄狼狽被打成豬頭都只是表象，一口地道爽脆的重慶話，耿直，火爆，血性，又不乏善良。所以再窮困潦倒，也還是有曾經的女神喜歡他。劉波這個角色就像是重慶洞口火鍋，未必上得了廳堂，什么都有一點，但味道和成色十足。

楊慶和陳坤都是重慶娃兒，而電影中的重慶似乎也是久違了，這個或許是中國最具江湖氣質的城市，曾經也是電影的寵兒，它本身就帶著獨有的黑色基調，嘉陵江、過江索道、城市中穿行而過的城鐵、掩蓋在鱗次櫛比高樓下的老舊棚戶、濕熱天氣、市井人煙，每個空鏡都充滿了戲劇的可能。而楊慶用了極其儀式感的鏡頭來表現重慶，比如黑暗中豁然開朗的高架城軌，密如蟻穴的老舊高樓，暴雨中的黑傘如群花綻放，劉波與劫匪的生死追逐流淌其中，角色融入了城市，或者，城市也成為了角色。

“火鍋”的故事未必談得上新意，好些橋段都可以看出蓋里奇的師承。但好在整部電影講得完整，邏輯雖不夠順暢但也沒有過多硬傷。邊角角色稍嫌突兀，過于符號化（沒錯，說的就是那個銀行富二代女），但主角們的性格與情感都還算可信感人?；蛟S楊慶還從杜琪峰與羅宏鎮(zhèn)那里汲取了靈感，畢竟秦昊的破車上就印著“PTU機動部隊”，而兩幫惡人突然遭遇并駁火，成為主角們擺脫困境的終極方案，也已是此類電影相當標準的套路了。不過，盡管俗是俗了些，但看過這么多次，依然還是會覺得有趣。

電影在打斗上的表現同樣堪稱大尺度，最后銀行劫匪與江湖混混的亂戰(zhàn)讓人想起《黃?！防锏某鍚汗鞔髴?zhàn)首爾黑幫，劈砍猛刺，刀刀見血，血腥程度在國內電影中也算少見，最后留意演職人員，果然是有韓國的動作團隊在幕后操持。

電影中，角色因為壓力，因為一念之差，或許犯下了錯誤，但電影用足夠的篇幅去描繪他們的困境與窘迫，以及自我救贖。廠花的臉腫脹不堪，依然鍥而不舍地追逐劫匪，這事兒倒與正義無關，所以最后被表彰的英雄被替換成了充氣娃娃（這不是鬼冢英吉才會干的事么？）。而那個不成器的男人豁出性命，只是要找回錯過的愛情而已。至此，那條在電影中顯得并不算合貼的愛情線終于也完美地融入到了主線之中，紅湯已滾，黑色幽默、犯罪、懸疑、動作、浪漫，一一入鍋，汆燙數秒，敬請品嘗。

在這乍暖還寒的四月，吃這樣一頓重慶火鍋，酣暢淋漓，通體舒暢，觀眾們的感覺應該是巴適的。很多人或許還記得幾年前那部小成本的《夜店》，《火鍋英雄》也只是楊慶的第二部長片，劇作更完整，制作更精良，個人風格也已經非常突出。我甚至會想，如果拋開審查的限制，讓80后的楊慶甩開膀子干，比較74年的羅宏鎮(zhèn)，他究竟會差上幾分？

PS：

1、電影的主題曲，又是趙英俊寫的，連里面搶戲的口哨，也出自他。我還記得很多年前，他在《夜店》中欠揍的賤樣，誰會想到，一個賣座吉祥物，會就此誕生呢？
2、廠花是會用微表情演戲的男人，可以特別留意他第首次看到巨款時的嘴角。
3、除了陳坤，秦昊與喻恩泰的角色也非常立體有趣，可惜讓秦昊學重慶話實在有點為難他了。

首先，我們必須承認的是，《火鍋英難》是一部現象級的電影，人物、場景、格局、立意訴求、以及最后呈現出來的質量，對國產電影來說，都堪稱稀有。劇本很下功夫，編劇們應該是很小心很謹慎鋪陳每一步，結構緊湊，邏輯清楚，全篇對白幾乎沒一句廢話，而且你可以清晰地看到故事架構與形態(tài)如何謙虛地向《兩桿大煙槍》、《偷搶拐騙》、《窮街陋巷》、《落水狗》學習，同時又盡可能地保留代入重慶時的地域風味，之所以認為編劇的態(tài)度是謙虛而不是模仿，可以從電影里的扎實程度看出編劇的用心，電影票房的黃金時代，浮皮潦草的國產電影實在太多，大多數國產片時時刻刻會流露出一股自作聰明的小味道，《火鍋英難》卻是偏嚴肅正經一點的本子講巧合，故事的態(tài)度一直是“我很努力講故事，講不好你們罵輕一點”的低調感，沒有故意炫結構，黑色幽默不流于表面，而是深入骨髓的內化，與重慶這座城市的地形和人文都結合很到位。

講巧合意外的二流故事多得是，想要成為一流，是巧合意外適當造成矛盾沖突，拔高本體內涵，《火鍋英難》本身并沒有多么巧，但在架構用力還是有良好的空間張力，圍繞著劫案帶動人性善惡的邊緣流轉，主角在是與非之間徘徊不定，既不否定人物缺陷，亦不單邊描黑人物，痛苦感焦灼感一直帶領著觀眾燃燒著大屏幕。

人物方面，除了陳坤是重慶人，白百何，秦昊，喻恩泰幾個外地人很努力操講一口重慶話，適應重慶的風土人情，但基本流暢自然，尤其是陳坤，靠著陽光帥氣從《像霧像雨又像風》里的配角一路爬上來，到達《龍門飛甲》里觀眾們對“廠花”的高度認可，陳坤是第一次飾演社會底層失意年青人，其落魄，猶豫，痛苦的形象非常到位，幾段內心戲煎熬到嘴角抽搐的片段十分驚艷，角色無論大小，電影無論投資，都盡力還原出人物本身的平民氣質，是一次難得的打通血脈的表演?；仡欔惱そ鼛啄甑淖髌?，從2011年到達“廠花”的形象最高峰，陳坤用這樣一部嚴肅題材的秀逸代表作品給自己表演滿分回血，這次《火鍋英難》是最難挑戰(zhàn)的社會底層小人物，這種小人物的白描表演難度極高，做慣了大明星的陳坤能重新拾撿起重慶普通人的味道，回歸到生活的質樸本色，實屬難得。而在陳坤本身的表演道路上，這部電影對陳坤也有著“向上更進一步”的重要意義，習慣于扮演英雄，貴族，大反派，陽光少年，多情種子的陳坤，是第一次接觸到現實生活小角色這樣微不足道的類型，當年郭富城吃偶像派的老路子幾十年，就是憑著社會小人物的轉型拿下金馬獎，由偶像派轉格成實力派，頂著“廠花”顏值帽子的陳坤同樣需要由一條小人物的艱辛路鋪就而成的實力轉型，而在《火鍋英難》里的出色表演，對于小人物內心的深度挖掘，面對巨大打擊時的徘徊猶豫，舉棋不定，以及被生活推推搡搡往前走的苦澀感，都是其出色演繹的結晶，明顯能看出，陳坤為“劉波”這個角色付出了巨大的努力。我們看一個角色是否成功，最重要的一點是看角色本身在影片中是否有成長，有變化。陳坤飾演的劉波在《火鍋英雄》里從落魄的爛賭徒到最后的英雄，經歷了一個自我救贖的過程。尤其最后那場被打到體無完膚也要從劫匪手里搶回那封有象征意義的信（搶的不是信，而是拼命找回在現實社會里早已丟失的信仰、道德、和尊嚴）。那一幕，其表演的渲染力讓大部分觀眾找到強烈的認同感，這點非常不起。最后影片的倒敘，劉波由一個在學生時代的無意的英雄成長為現實社會里的真實英雄，角色就圓滿完整了。陳坤的戲路非常寬，文藝和商業(yè)的路線都能走得很通暢，有悟性，與表演是有緣分的，是那種明明可以靠臉但卻偏偏要靠實力吃飯的演員。期待他之后的作品吧！導演就不用夸太多了，穩(wěn)定的中上水平，這樣的導演估計一輩子不會拍爛片了，《夜店》之后的第二部作品可以拍成這樣，中間有幾處群毆戲從攝影調度到構圖都好極了，結尾時的腔調也控制得不錯，明顯用心良苦，是那種有天賦又肯努力的電影工作者。

整體來說，這部誠意制作的商業(yè)片處處埋有暗線，火鍋，面具，佛像，外公，中藥 ，信象征著人性中善良與邪惡的交鋒，親情友情愛情與誘惑的平衡，打通金庫又暗示著金錢社會對人性的考驗，故事講得又有趣又豐富，基本好于90%的國產電影。

但我對這部電影的遺憾就是時長太短，如果多上30分鐘關于四個劫匪的戲，讓劫匪和三兄弟們的故事交織在一起，那么結尾時那么猛烈的對戰(zhàn)戲就會有很好的引爆點，人物，故事也將會得到更多的釋放空間，只差這30分鐘，使《火鍋英難》算得上是佳作而非杰作。

還是要鼓勵的，畢竟只是第二部作品，加油吧，楊慶，加油吧，陳坤。再這樣拍下去吧，你們就是國產電影的希望。